1.

TITULO:

El dibujo a partir de procesos investigación-creación, implicaciones del arte

contemporáneo y reflexiones desde las estéticas contemporáneas, como
producción y circulación en el arte de hoy.

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Descripción del problema

La problemática es sobre el dibujo, cuando sus prácticas artísticas siguen

siendo formularias y acostumbradas. Las causas pueden ser varias para lo
anterior, pero el pasmo disciplinar del dibujo se debe, ante todo, a la falta de
asumir riesgos en el arte de hoy, así que el anquilosamiento viene
precisamente de certidumbres artísticas más individuales que otra cosa y de
una tradición que se niega a las nuevas experiencias del arte por ser mucho
más disímiles y exigentes.

Inclusive, estas certidumbres convencionales han creado en el imaginario

colectivo el concepto del “buen dibujante”, asunto complejo, por ser una
cualificación que solamente estima la habilidad de copiar la realidad en su
máxima expresión mimética. La reducción radica en que descalifica la
capacidad expresiva esencial del individuo como necesidad de hacer, decir y
su particular o natural gesto, traza y concepción e implícitamente la
fundamentación se soporta en las estructuras y sistemas del dibujo-
representación mediante procedimientos usuales.

El siguiente momento del dibujo se constituye por subversión de lo hasta ahora

aprendido, quiere decir reflexionar los patrones cultivados, las formulas
académicas, el transito tradicionalista, en otras palabras “desaprender lo
aprendido”, pues hasta aquí las prácticas artísticas se han acostumbrado a
copiar modelos, perseguir juicios artísticos y recetas técnicas, pero no se las ha
sometido a la exigencia de la indisciplina en la disciplina, al desplazamiento del
texto-contexto, al laboratorio conceptual y procedimental, al pensamiento
contemporáneo, a la crisis de la representación, a la desmetaforización de las
realidades, a las poéticas deconstruccionistas, a las reflexiones espaciales, a la
problematización del mismo dibujo. Todas estas contingencias artísticas,
inclusive, pueden mirar hacia atrás, hacer operaciones, decidir cuándo es
dibujo y como prácticas artísticas contemporáneas vivifiquen, innoven el
espíritu del arte y la naturaleza del artista.

Formulación del problema

¿Por qué re-pensar los conceptos y las prácticas artísticas del dibujo, a partir
de procesos investigación-creación, implicaciones del arte contemporáneo y
reflexiones desde las estéticas contemporáneas, como producción y circulación
en el arte de hoy?

Justificación

La idea de esta investigación nace con el propósito de actualizar la orientación

artística con la cual se distingue y se formaliza el dibujo hoy en nuestro propio
contexto. Esta disposición persiste en mantener formulas decimonónicas de
enseñanza del arte, prácticas artísticas convencionales anquilosadas en las
producciones artísticas del dibujo y una neutralización a las exigencias del arte
contemporáneo. Precisamente porque esto no favorece enteramente las
posibilidades expresivas ni la creatividad, ni tampoco sirve para reflexionar lo
conceptual, lo artístico o lo específico mismo del dibujo.

Además será conveniente hacer este tipo de estudio para confrontar el

pensamiento contemporáneo y prácticas artísticas del dibujo, pues es
necesario estar en sintonía con la escena nacional e internacional del arte, no
podemos seguir siendo indistintos e irreflexivos a las enunciaciones del arte del
presente y a su propio devenir y por-venir, teniendo en cuenta que el dibujo ha
logrado deconstruir sus prácticas, re-conceptualizarse, liberarse de la
subordinación de la pintura y ontológicamente recuperar su propia esencia y
reinventarse sincrónicamente.

Igualmente, como valor teórico-conceptual-estético, se pretende en la

investigación producir nuevo conocimiento en tanto se logre deconstruir los
conceptos del dibujo que hasta ahora nos han subordinado, lo cual permitiría
que las prácticas artísticas cuando se actualizan no solamente cumplen con el
asombro creativo, sino con la dislocación de lo tradicional, lo convencional, lo
estipulado. En este sentido problematizar lo contemporáneo como coetáneo
inherente al arte postrimero es una determinación de la idea de actualizar el
dibujo, desde un laboratorio que cada vez más produzca interrogantes como
destinos de reflexión y creatividad.

En cuanto a las implicaciones prácticas y contribuciones metodológicas que

esta indagación aportara, tiene su sustento en la investigación-creación en arte,
capaz por su propio fundamento epistemológico, ontológico y metodológico
siempre en construcción, de originar otras maneras de formalización y
creatividad. Y desde las prácticas artísticas, producto de los laboratorios
experimentales, se propone re-crear metodologías cualitativas, procedimientos
artísticos, producciones estéticas, que den cuenta de una sintonía concurrente
con el arte actual.

Objetivos

Objetivo general

Actualizar los conceptos y las prácticas artísticas del dibujo, a partir de

procesos investigación-creación, implicaciones del arte contemporáneo y
reflexiones desde las estéticas contemporáneas, como producción y circulación
en el arte de hoy.
Objetivos específicos

 Revisar de manera profunda respecto al dibujo, conceptos, prácticas

artísticas, antecedentes teóricos, referentes históricos, genealogías,
trascendencias contemporáneas.
 Abrir espacios de reflexión, conversatorios, talleres, seminarios en torno a la
problemática de la actualización del dibujo.
 Crear un laboratorio investigación-creación de dibujo para desarrollar
prácticas artísticas contemporáneas en contemporaneidad como
actualización de los medios tradicionales del arte.
 Formalizar el laboratorio investigación-creación mediante socializaciones
públicas, en cuanto a nuevas propuestas de producción y circulación del
arte, como espacio público, creatividad social, interacción social, formación
de públicos.
 DIBUJO

TANIA GISELA TOBAR PANTOJA

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ATES VISUALES
ARTES VISUALES MAESTRIA
2019
 DIBUJO

TANIA GISELA TOBAR PANTOJA

Presentado a: Edgar Coral

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ATES VISUALES
ARTES VISUALES MAESTRIA
2019