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Técnicas para el Sombreado

¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano
donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes
que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar
incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que toques la
nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno
tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía
decir antes de practicar, "Voy un rato a serruchar al gato." :)

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué
oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente
importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar
correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es
igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo
saldrá "desafinado."

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni
más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del
lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas
las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de
sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.

Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas
diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede
obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que
se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos
lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los
círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es
muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso
es bueno hacer los círculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.
Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon
mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme,
suave.
¿Torti-qué?
El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar
nuestros dibujos fácilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera

ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos
con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con
lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el
tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como
si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un
dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe),
Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues
(pañuelos de papel) y mucho trabajo duro.
Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo
ven como variaciones de luz. Aquí el detalle: