Professional Documents
Culture Documents
Durante este periodo histórico está permeado por una crisis humanitaria. Se
rompe la identidad teocéntrica del humano a partir del descubrimiento de
América, de que el universo gira en torno al sol; el humano ya no es el punto focal
de la existencia. Consecuentemente, comienza a existir una apertura a nuevas
perspectivas, entre ellas, la pluralidad ya que cesa de existir un cánon único y
estricto en el arte occidental. La mujer vuelve a introducirse a la producción
artística, aunque de manera completamente pasiva. Sin embargo, nos estamos
enfrentando a un capital cultural regido por la crisis y el pluralismo y la perspectiva
masculina. Es por esto que es difícil encontrar representaciones del cuerpo
femenino por sí solo, razón por la cual Bernini decidió incluir tanto a Dafne como a
Apolo. Gracias a la parcial secularización del arte, se pueden representar relatos de
la antigüedad una vez más.
Tomando en cuenta este capital cultural, podemos observar que la evolución del
espacio escultórico de la mujer está inclinada a la pluralidad, pero también cabe
aclarar que con el regreso de la autonomía que les permite representar relatos
mitológicos, regresa el cánon de belleza femenino y se perfecciona para ser una
belleza mítica, inalcanzable y aún más perfecta que en la Grecia clásica. Cómo
prevalece el enfoque científico continúa habiendo un gran interés en la anatomía
humana, en el caso específico de la escultura, un arte que es particularmente
propenso a las respuestas que involucran el sentido del tacto, la representación del
cuerpo femenino exalta la carnalidad del mismo y enfatiza en las diferencias entre
lo masculino y lo femenino. Las manos de Apolo se hunden en la piel de Dafne, lo
cual Bernini representa con la intención consciente de provocar el deseo sensual
por la mujer. Porque a pesar de la apertura y la pluralidad que introduce el
Barroco, no debemos de olvidar que el arte de la escultura continúa siendo
exclusivamente masculino y la representación, gracias al capital cultural, continúa
siendo una proyección del deseo del hombre sobre cómo quisiera que fuese la
mujer. Esto, reitero, está proyectado en la sensual carnalidad del mármol.
LA DANAIDE, PIERRE AUGUSTE
RODIN
MODERNO, 1889
Durante este periodo histórico está permeado por una crisis humanitaria. Se
Después del Barroco, el arte se institucionalizó gracias a las academias. Una vez
más, se homogeneizaron los cánones de belleza durante el periodo neoclásico. Las
ideas de la Ilustración, a través de un carácter científico, repercutieron en las
producciones artísticas. Este periodo en el arte es denominado neoclásico. Al ver
que ya no había más avances que lograr en cuanto a la representación de la
realidad, la dirección más lógica fue deslindarse por completo de las columnas de
lo clásico y romper con los paradigmas. Se abre un periodo vanguardista, estética y
políticamente radical.
Pensaría uno entonces, que debido a estas rupturas con los pilares e ideologías
clásicos habría una apertura hacia la concepción de la mujer, una inclusión mayor
dentro de la práctica femenina. Pero este no fue el caso, aunque existía la
expresión artística femenina, el protagonismo masculino bloqueó cualquier
dimensión feminista posible, ya sea en la escultura, la pintura o la crítica.
La mujer en la época victoriana, el puente de la modernidad, aún tenía que
arraigarse a las expectativas sociales de lo femenino; el sentido de maternidad, el
quedarse en casa, mantenerse pudorosa y sobre todo la sumisión ante el hombre,
atributo que se buscaba en cualquier potencial esposa. Es por esto que Rodin
representa ya desnudos femeninos, pero podemos ver que debido a su capital
cultural, Danaide se mantiene escondida y sumisa ante la visión masculina, casi
queriendo desaparecer como el agua. Danaide es un reflejo del capital cultural de
la época; mujer sumisa y a la vez completamente sensual, despertando los deseos
de una sociedad reprimida. Además, cambia el espacio escultórico al introducir la
deconstrucción de la forma ya que se utiliza la textura rugosa de la piedra, casi
encapsulando a Danaide; esto complementa a nivel sensorial la experiencia de la
obra, el contraste de Danaide, pulida y suave al lado de la piedra áspera, lo que la
hace ver aún más frágil.
JUDY CHICAGO
ARTE FEMINISTA, 1970
El movimiento de arte feminista surgió a fines de la década de 1960 en medio del
fervor de las manifestaciones contra la guerra y los movimientos de los derechos
civiles y queer. Al escuchar los ideales utópicos de los movimientos modernistas de
principios del siglo XX, las artistas feministas intentan reescribir una historia
artística falsamente dominada por los hombres y cambiar el mundo
contemporáneo a través de su arte, centrándose en intervenir en el mundo del
arte establecido y el legado del arte canónico, así como en las interacciones
sociales cotidianas.
Judy Chicago, pionera del arte feminista reivindica la Venus de Willendorf. Cabe
mencionar que para este punto es pertinente hablar de un cambio fundamental;
existe discrepancia en si las Venus del paleolítico fueron o no producidas por
mujeres, ahora ya no nos cabe duda, la mujer en el siglo XX se representa a sí
misma. Esto tiene como resultado, de manera lógica, tantas formas de
representación del cuerpo femenino como mujeres en el mundo; no obstante, nos
apegamos a la escultura de Judy Chicago para terminar donde empezamos: la
imagen de la Diosa, la Madre Tierra, el principio de todo. Judy Chicago representa a
la mujer simbólica resaltando los atributos del cuerpo femenino, reivindicando la
historia de las mujeres, las vidas de las mujeres y las actividades que
tradicionalmente - y en el caso de la gestación también biológicamente-, han sido
realizadas por mujeres. El espacio escultórico finalmente regresa a la autonomía
de la mujer, gracias a este nuevo capital cultural, el cual busca la re-apropiación de
un cuerpo violentado. Esta pieza, finalmente es un arte hecho por mujeres para las
mujeres, representa cómo nos queremos ver; reivindicadas y presentes.
BIBLIOGRAFIA
Hodge McCoid, Catherine y McDermott, Leroy D. Toward decolonizing gender: Female vision in
the upper paleolithic. American Anthropologist, New Series, Vol. 8, No. 2, Junio, 1996. Pp. 319-326.
Argullol, Rafael. I. El cuerpo humano como unidad simbólica. II. Homus novus. III. Arquitectura
de las emociones en El Quattrocento. Barcelona. Ed. Montesinos. 1988, pp. 9-22.
Burke, Jill, Men with Breasts (Or Why are Michelangelo’s Women so Muscular?). 2011. Jill Burke’s
Blog: https://renresearch.wordpress.com/2011/02/11/men-with-breasts-or-why-are-
michelangelos-women-so-muscular-part-1/
Crawford, Catherine. Marcilo Ficinio, Neoplatonism and the Problem of Sex. Toronto.
Renaissance and Reformation/ Renaissance et Réforme. 2004. Vol. 28, No. 2. pp. 3-35. De:
https://www.jstor.org/stable/43445751
Penelope Curtis “Sculpture 1900-1945 After Rodin” (Oxford New York:Oxford University Press,
1999), p. 1
Bourdieu, Pierre. El oficio de sociólogo: presupuestos epistemológicos. México,
Siglo XXI, 2008.
Francastel, Pierre, Pintura y sociedad, Madrid: Cátedra, 1990.
Penelope Curtis “Sculpture 1900-1945 After Rodin” (Oxford New York:Oxford University Press,
1999).
Rodin, Museo del Palacio de Bellas Artes, Sala Nacional. (Italia: Américo Arte Editores) 1995.
Asher, Frederick M. The Art Museum. Editado por Diane Fortenberry. New York: Phaidon. 2011
Maria Carla Prette, Alfonso de Giorgis. s.f. Historia Ilustrada del Arte. Madrid: Susaeta.
Manca, Joseph, Patrick Bade, y Sarah Costello. 1000 Scupltures of Genius. New York: Sirrocco.
2007
Chicago, Judy. 2019. Judy Chicago. abril. Último acceso: 4 de mayo de 2019.
http://www.judychicago.com/.
McCoid, Catherine Hodge, and Leroy D. McDermott. "Toward Decolonizing Gender: Female
Vision in the Upper Paleolithic." American Anthropologist, New Series, 98, no. 2 (1996): 319-26.
http://www.jstor.org/stable/682890.
Charlesworth M. Whose body? Feminists views on reproductive technologies, en Komesaroff PA
(Ed.). Troubled Bodies, Durham: Duke University Press; 1995
Cortina, Adela, Señas de identidad en una ethica cordis en Justicia Cordial, Revista UNAL,
México, 2010
Gilligan C. In a Different Voice, Psychological Theory and Women’s Development, Cambridge,
MA, Harvard University Press, 1982.
Hooks B. Black women: shaping feminist theory en Eze EC (Ed.). African Philosophy. An
Anthology, Malden & Oxford: Blackwell Publishers; 1998
Judith Butler, Sexual Politics, Social Change and the Power of the Performative, Routledge,
Londres, 2008, p. 25
FICHAS TECNICAS
Esta siguiente lista, son las fichas tecnicas de las obras usadas para las ilustraciones.
Estan por el unico uso de servir como justificacion academica de este trabajo, pero
como somos creadores y dueños de nuestras ilustraciones, no veemos la necesidad de
darles una ficha tecnica como los trabajos hechos por historiadores del pasado.
Venus de Willendorf,
Anónimo, c. 28,000 - 25,000 a.C. ,
Apolo y Dafne,
Gian Lorenzo Bernini, 1622- 1625,
La Danaide
Auguste Rodin (1840 -1917), 1889,