Arte sonoro en el aula

[8.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[8.2] Sonido como arte: breve recorrido histórico

[8.3] Metodologías musicales en torno a la sensibilización sonora

8 TEMA
 Arte sonoro en el aula

Sonido como arte:

Metodologías La experiencia del arte sonoro
Esquema

Recorrido
musicales en torno a la en el aula

TEMA 8 – Esquema
histórico
sensibilización sonora
Propuesta de
poesía fonética
Futurismo y Música La generación o sonora
concreta y Murray Schafer y
primeros de los
arte el Paisaje Sonoro - ¿Qué es?
instrumentos compositores
sonoro - Propuesta
electrónicos
pedagógica

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George Self,
John Paynter Propuesta de
y Brian paisaje sonoro
Dennis -Situación de escucha de
nuestro entorno
- Creación de piezas a partir de
la grabación de diversos
materiales sonoros

Propuesta de
paisaje sonoro
-Dimensión escultórica
-Dimensión sonora
- Dimensión plástica
Formación Instrumental y Vocal

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 Formación Instrumental y Vocal

Ideas clave

8.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema, lee los apuntes sobre Arte sonoro en el aula.

En este último tema reflexionaremos sobre la introducción de nuevas experiencias

artísticas relacionadas con el sonido en el ámbito educativo.

En primer lugar, realizaremos un recorrido histórico por diversas manifestaciones

de vanguardia con el fin de establecer los conceptos básicos sobre esta temática. A
continuación, abordaremos algunas propuestas pedagógicas desarrolladas desde el
ámbito de la educación cuya finalidad es incorporar nuevas manifestaciones sonoras y
musicales en la educación musical.

8.2. Sonido como arte: breve recorrido histórico

Futurismo y primeros instrumentos electrónicos

El Futurismo italiano es un movimiento artístico desarrollado en el primer cuarto

del siglo XX, que surge como rechazo al arte tradicional. Su ideario estético se basa
en el movimiento, la velocidad, la provocación, la sinestesia, la violencia y en la
exaltación de la máquina.

El Futurismo que tiene representación en los diversos campos artísticos (poesía,

pintura, cine, etc.). En música destaca Luigi Russolo (1885-1947), quien crea los
intonarumori, (entonador de ruido), una máquina capaz de generar ruidos.

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http://www.ccapitalia.net/macchina/russolo.htm

A lo largo de la primera mitad del siglo XX aparecerán diversos instrumentos

electrónicos, como:

Theremín. Inventado por el ruso León Thérémin en 1919, este instrumento

consiste en dos antenas, una vertical y otra horizontal, unidas a una caja. La antena
vertical determina la altura del sonido (frecuencia) y la horizontal el
volumen.

http://blog.arkangel.info/2004/08/27/Theremin/

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Las Ondas Martenot. Fue inventado en 1928 por el francés Maurice Martenot. Se
compone de un mueble, que contiene un teclado y los controladores, un altavoz y un
generador de baja frecuencia.

http://cpms-rafaelrivas.blogspot.com.es/

Música concreta y arte sonoro

La música concreta consiste básicamente en grabar diversos materiales sonoros

extraídos de la realidad con el fin de manipularlos en el estudio para crear obras
musicales cerradas.

La música concreta surge a finales de la década de los cuarenta de la mano de los

compositores Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (1927) en el seno de la
Radiodifusión Francesa, donde crearán en 1951 el primer laboratorio de música
electroacústica.

El Arte Sonoro nace en el ámbito de las artes plásticas en los años setenta a raíz de
una nueva manifestación artística: la instalación sonora. Se trata de creaciones que
ocupan un espacio físico y que tienen por fin provocar una experiencia estética a
través de diversos lenguajes artísticos, como la escultura, el videoarte, la pintura o el
sonido.

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Progresivamente, al concepto de Arte Sonoro se fueron incorporando otras

manifestaciones sonoras como:

La poesía sonora o fonética

El paisaje sonoro
La música experimental
La performance
El Noise

8.3. Metodologías musicales en torno a la sensibilización sonora

La generación de los compositores

Desde la segunda mitad del siglo XX surgen diversas propuestas pedagógicas que
pretenden integrar la música experimental y el arte sonoro en las aulas. Parten
de la premisa de que el objetivo de la educación musical debe ser la sensibilización
del ser humano hacia el fenómeno sonoro.

La incorporación de las músicas experimentales y el arte sonoro responde a diversas

razones:

Desarrollo del individuo a través de una experiencia sonora expandida.

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Conocimiento de realidades sonoras y artísticas presentes en la sociedad

contemporánea.
Desarrollar una sensibilidad que cuestione los límites de los tradicionales
lenguajes artísticos.
Experimentar con el sonido libremente, sin las ataduras de los parámetros
musicales, como ritmo o armonía.
Desarrollar la capacidad de escucha y sus posibilidades estéticas.

En este sentido se mueven las propuestas de la denominada Generación de los

compositores representada por George Self (1921), John Paynter (1944) y Brian
Dennis (1941-1998), entre otros.

George Self y Brian Dennis

Plantean un desarrollo de la creación sonora a través de grafías no

convencionales, un modo de notación simplificado que ellos bautizan como grafías
analógicas.

El objetivo es que el niño pueda explorar el sonido sin atenerse a parámetros

rítmicos, melódicos o armónicos, de forma que pueda experimentar con el sonido de un
modo puramente creativo.

John Paynter

Define su metodología como composición empírica. Se trata de aprender a escuchar

todos los sonidos que nos rodean con el fin de integrarlos de una manera creativa
en composiciones de carácter improvisatorio.

La metodología de Paynter puede resumir a través de los siguientes puntos:

Aprender a escuchar los sonidos a partir del silencio.

Creación de collages sonoros de un modo libre y creativo.
Prescindir de parámetros musicales, como el ritmo o la melodía.
Empleo del timbre como elemento central. Ello supone utilizar el máximo de
instrumentos posibles, ya sean tradicionales u otros, como percusión corporal.
Importancia de la improvisación como medio para experimentar y descubrir
posibilidades sonoras que permitan al niño plasmar sus ideas y sentimientos.

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Murray Schafer y el Paisaje Sonoro

El paisaje sonoro plantea la reflexión del ser humano respecto a su entorno

acústico, ya sea rural o urbano, así como sus posibilidades de percepción estética.

La aportación pedagógica de Schafer se expone en diversos libros, a través de los que el

autor plasma conversaciones con sus alumnos. Se trata de una metodología de
carácter informal, donde Schafer pretende guiar al alumno para que desarrolle su
sentido crítico y su capacidad reflexiva con el fin de despertar su curiosidad hacia el
entorno sonoro que le rodea.

Las aportaciones de Schafer pueden resumirse en los siguientes puntos:

Despertar una nueva sensibilidad hacia la escucha.

Explorar y experimentar libremente con los sonidos que nos rodean.
Para conocer los sonidos es necesario expresarnos artísticamente con ellos.
Estimular una nueva sensibilidad hacia la contaminación acústica (ecologismo
sonoro).
Estimular la imaginación y la inteligencia de los alumnos a través de la música
y el arte.

http://www.mediateletipos.net/archives/8037

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Lo + recomendado

No dejes de leer…

Del concepto de ruido urbano al de paisaje sonoro

German i González, M. y O Santillán, A. (2006). Del concepto de ruido urbano al de

paisaje sonoro. Revista Bitácora Urbano-Territorial, 39-52.

Este artículo profundiza sobre los peligros de la contaminación acústica, es decir, cómo
el ruido influye en la salud de los seres vivos en medios urbanos.

Por otra parte, expone una propuesta de carácter ruido-ambiental como medio para
concienciar de este problema a las personas que viven en las ciudades.

Finalmente, profundiza sobre el concepto de Paisaje Sonoro creado por el artista

sonoro canadiense Murray Schafer.

Este artículo te ofrece una vía de profundización sobre algunos contenidos trabajados
en el tema 8, como, por ejemplo, el valor del silencio, la sensibilidad de la escucha o
aspectos relacionados con el ecologismo sonoro.

El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4014178

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No dejes de ver…

Música experimental

Entrevista al musicólogo y artista sonoro Isaac Diego realizada por el Instituto

Cervantes con motivo del Festival de Arte Sonoro Hispano-Alemán FASE 2012.

En la entrevista se explican los orígenes del arte sonoro y su relación con otras
disciplinas artísticas.

El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección:

http://cervantestv.es/2012/05/25/musica-experimental/

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+ Información

Webgrafía

Ars sonora

Ars Sonora es un programa de Radio Clásica, de Radio Nacional de España, dedicado a

la música experimental y al arte sonoro dirigido por Miguel Álvarez-Fernández. Desde
esta página web pueden escucharse y descargarse todos los programas emitidos desde
2007.

En ellos, encontrarás muchísima información sobre experimentación sonora desde sus

diversas ramas: música electroacústica, poesía fonética, música experimental,
instalación sonora, paisaje sonoro, radio-arte, etc.

http://www.rtve.es/radio/20081015/ars-sonora/178288.shtml

Bibliografía

Barber, L. y Palacios, M. (2009). La mosca tras la oreja. De la música experimental al

arte sonoro en España. Madrid: Fundación Autor.

Licht, A. (2007) Sound Art. Beyond music, between categories. Nueva York: Rizzoli.

TEMA 8 –+ Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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Actividades

Diseña una sesión de arte sonoro

A parir de los contenidos del tema 8 y las propuestas que describe, realiza el siguiente
ejercicio:

Elabora un proyecto de arte sonoro con alumnos de Educación Primaria. Puedes

seleccionar una de estas manifestaciones artísticas:

Poesía fonética o sonora

Instalación sonora
Paisaje sonoro

Explica con todo detalle cómo llevarías a cabo el proyecto y qué recursos necesitas.
Igualmente, incluye los objetivos educativos que persigues con este proyecto.

Extensión máxima: dos caras, fuente Georgia 11, interlineado 1,5.

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Test

1. La música concreta consiste básicamente en:

A. Crear sonidos artificialmente para crear obras musicales.
B. Grabar sonidos de la realidad para crear obras musicales.
C. Crear música con máquinas.
D. Crear música con aparatos electrónicos.

2. El concepto de arte sonoro nace en el ámbito de:

A. La música de vanguardia.
B. Las artes plásticas.
C. La poesía experimental.

3. Los tres pedagogos que representan la generación de los compositores son:

A. Murray Schafer, George Self y John Paynter.
B. George Self, John Paynter y Edgar Willems.
C. John Paynter, Edgar Willems y Brian Dennis.
D. George Self, John Paynter y Brian Dennis.

4. La célebre frase «La nueva orquesta es el universo sonoro y los nuevos músicos,
cualquiera y cualquier cosa que suene» fue escrita por:
A. John Paynter.
B. Murray Schafer.
C. Brian Dennis.
D. George Self.

5. Los trabajos de George Self y Edgar Willems plantean un desarrollo de la creación

sonora a través de grafías no convencionales:
A. Verdadero.
B. Falso.

6. El máximo representante del Futurismo italiano en el terreno musical es:

A. Marcel Duchamp.
B. Luigi Russollo.
C. Tommaso Marinetti.

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7. Señala cuál de estos cuatro instrumentos no fue inventado en el siglo XX:

A. Intonarumori.
B. Vibráfono.
C. Ondas Martenot.
D. Theremin.

8. ¿Cuál de estos libros fue escrito por Murray Schafer?

A. Sonido y silencio.
B. Limpieza de oídos.
C. Sobre el paisaje sonoro.
D. El poder del oído.

9. La poesía de los futuristas se denominaba:

A. Poesía sonora.
B. Palabras sonoras.
C. Poesía musical.
D. Palabras en libertad.

10. ¿Cuál de estos compositores no se ha dedicado a la instalación sonora?

A. Lamonte Young.
B. Max Neuhaus.
C. Pierre Boulez.
D. Annea Lockwood.

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