ROMANTICISMO

Indice:
1. Definición
2. Lo romántico
I. Colores
II. Lugares
III. Sentimientos
3. Contexto histórico: Cuándo surge,
revoluciones liberales…
4. Características
I. Temas
II. Géneros literarios

1. DEFINICIÓN:
 El romanticismo es un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante
la primera mitad del siglo XIX, aunque no solo es un movimiento cultural, también
es una forma de entender la política, el arte, el mundo y la vida.

2. LO ROMÁNTICO (Colores, lugares y sentimientos)

A esta época el nombre no viene mucho a cuento, porque los colores, lugares y
sentimientos, no son nada románticos, en esta época los colores que predominan
son: los negros, grises… en general colores oscuros y tristes.

En segundo lugar, los lugares también suelen ser tristes y oscuros, como los
cementerios, paisajes nocturnos, ruinas…

Y por último, los sentimientos, es más de lo mismo, como la tristeza, melancolía y

desesperación.

3. CONTEXTO HISTÓRICO (Cuándo surge, revoluciones liberales…)

El romanticismo se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX,

sin embargo en España este movimiento se desarrolla con cierto retraso, llegando
definitivamente en 1835, cuando ya empezaba a decaer en algunos países.

Esta forma de pensar genera una enorme ansia de libertad y de rebelión ante las
normas impuestas por el gobierno de aquella época, que era el absolutismo.

4. CARACTERÍSTICAS

Entonces suponía una nueva actitud ante la vida, caracterizada por la exaltación
del yo frente a todo lo demás. Esto genera una postura muy individualista, lo que
llevará a muchas revoluciones, rebeliones contra las normas.

En el romanticismo se generan algunos temas, como pueden ser: los

sentimientos, la evasión, el folklore y el paisaje.

Los sentimientos se convierten en un tema muy importante en estos años, en los

que los autores de distintas obras convierten sus sentimientos íntimos en un tema
literario, especialmente la tristeza, melancolía y desesperación; y también elevan al
amor como a una fuerza a la que no se le pueden poner barreras.

El desengaño lleva a hacer que muchos artistas odien el mundo que les rodea, por
lo que mediante sus obras intentan evadirse del mundo, viajando a otras épocas,
fundamentalmente a la Edad Media; también viajando a países lejanos y por último
el suicidio, que lo utilizaban para evadirse de uno mismo, o de la vida, por ella el
suicidio se declaró enfermedad del romanticismo.

El folklore y el paisaje se convierten en otros temas de las obras románticas,

intentando conseguir un interés por lo cercano; y en cuanto al paisaje, siempre se
destaca la naturaleza, como pueden ser los cuatro elementos, que son el fuego, el
aire, la tierra y el agua.

Los géneros literarios que predominan esta época son la poesía, el drama
romántico y la prosa.

DESCRIPCIÓN DE LOS
CUADROS
“Del mismo modo, los profesores que explican Arte emplean ese cuadro de Delacroix desde otra perspectiva: la de
tratar de aclarar algunos de los elementos básicos del estilo romántico, entendido como reacción al racionalismo
neoclasicista y exaltación a la vez de los sentimientos y las emociones, concretándolos en la idea de libertad. ¿Y qué
mejor cuadro puede haber para representar ese concepto que éste de Delacroix, en el que la libertad adquiere los
rasgos de una insinuante dama que avanza, bandera tricolor en mano, sobre un suelo de cadáveres y moribundos y
dejando atrás un humeante panorama?”

Mi comentario:

En este cuadro de Dé Lacroix, titulado “La libertad guiando al pueblo”, se ve una

insinuante dama que avanza alzando la bandera francesa y con los pechos descubiertos, sobre
un suelo de bastantes cadáveres y moribundos, dejando atrás un humeante panorama,
guiando a una multitud de campesinos y burgueses y conseguir la libertad ante un gobierno
que oprime sus derechos y libertades.

En este cuadro claramente se ven valores románticos, como son la rebelión contra las normas,
un paisaje tétrico, asesinatos, el ansia de libertad; o también colores oscuros como el negro o
el gris.

Del mismo modo, en la literatura la exaltación del pueblo a favor de la libertad se ven reflejados
en este cuadro, por otro lado, el autor quiere que el receptor o el observador de esta obra vea
que ama o siente admiración por todo aquel que se rebele contra las normas o sobre un pueblo
que oprime sus libertades.
“Pero es que además, desde esa época de su primera juventud, Turner pareció seleccionar un tema casi único, que
ocupa la gran mayoría de sus obras: el paisaje, la naturaleza en cualquiera de sus manifestaciones. En ello
identificamos una de las principales características del pensamiento romántico, que se abría paso en Europa a finales
del siglo XVIII.

Es por eso que el artista recurre frecuentemente a las marinas, a esos cuadros en los que son protagonistas
indiscutibles una tormenta y un mar embravecido que amenazan con tragarse a los barcos que se atreven a desafiar la
tempestad, tema predilecto también del espíritu romántico. Sin embargo otras veces el mar está en calma y Turner
juega co los efectos de la luz en la superficie del agua, en el horizonte, en las rocas de la costa. El agua, que cambia
de color a cada minuto.”

Mi comentario:

En este cuadro de Turner, titulado “El parlamento en llamas”, se observa un enorme

edificio que esta siendo derruido a causa de las enormes llamas que arrasan sus cimientos, al
que nosotros debemos sobreentender que es el parlamento, justo en el primer plano del cuadro
se puede observar un enorme río, en el que sobre el se ve un gigantesco puente marrón.

En esta obra, claramente observamos todos los elementos en acción, el fuego, el agua, la tierra
y el viento; y la naturaleza con todo su poder, destruyendo todo a su paso. El fuego lo
representa como el elemento más poderoso, el que si quiere destruye todo aquello que se le
interponga.

Del mismo modo, en la literatura, el autor desea resaltar el odio de una mismo por el gobierno,
la naturaleza también se observa, y sentimientos como la ira o el odio, y colores oscuros como
negros y grises…
“Cualquier persona que se haya asomado alguna vez al cuadro titulado "viajero frente al mar de niebla" se habrá
quedado con la duda de si ese personaje se haya simplemente contemplando un paisaje que le muestra (nos muestra)
la grandeza de la naturaleza o si, por el contrario, ese viajero ha subido hasta allí para meditar a solas sobre su
destino. Quizás algunos (como me ha pasado a mi) habrán llegado a pensar que el viajero está, a su vez,
contemplando la idea de poner fin a su vida, de arrojarse a ese mar de nubes y a esos peñascos y riscos que aparecen
entre ellas.

Pero la actitud romántica de Friedrich está también en su gusto por los temas clásicos en ese movimiento: los
cementerios, las ruinas, las agujas de las catedrales góticas, los barcos hundidos.”

Mi comentario:

En este cuadro de Friedrich, titulado “viajero frente al mar de niebla”, se observan

varios interrogantes, ¿por qué hay un hombre frente un abismo? ¿Qué le ha llevado hasta ese
inhóspito lugar? ¿Qué pretende hacer una frente a esos peñascos? El hombre frente a la cima
de una montaña constituida principalmente por roca, esta de una postura muy peculiar, ya que
esta colocado de tal manera que podemos pensar que esta pensando, o que acaba de
conquistar algo o que pretende evadirse del mundo, suicidarse.

En esta obra podemos observar claramente el aire como un elemento de la naturaleza, o las
rocas, también vemos un hombre en pie sobre la cima de una montaña, probablemente
reflejando la soledad o las ganas de evadirse. Lo que llama la atención de este cuadro
claramente es, el por qué de que el hombre ese este de espaldas y que no lo veamos, que
solamente podamos distinguir su silueta

Del mismo modo, en al literatura, se puede observar características tales como la evasión,
sentimientos románticos como la soledad, la tristeza; y colores románticos como el negro y
tonos diferentes de grises…