Gerardo Chávez:

Elegimos al artista plástico Gerardo Chávez López, pues al ver sus representaciones se
observa un tipo de estilo único basado especialmente en la observación de objetos, lugares
o personas aleatorios. El autor busca mediante la combinación de los estilos practicado
durante su vida artística como son el plano florentino acompañado de otras
corrientes europeas. Sus obras se caracterizan por haber alcanzado su propio estilo, sin
embargo, Chávez prioriza, respecto de su inspiración, los contrastes de un antepasado
prehispánico convertidos o apoyados con figuras antropomorfas.

Gerardo Chávez, por otro lado, trabaja sus obras en función del arte como expresión,
desplaza a la cuestión de la definición de la obra al artista, pues son emociones propias
del artista (No imita el mundo, se imita a si mismo), es decir trata de transportar los
estados de animo y emociones del artista hacia la obra. Este autor busca representar su
propia angustia respecto de su interpretación de lo natural, esto quiere decir que busca
repensar el concepto de arte y su complejidad en relación a la experiencia estética
entendida como una de las formas de vincularnos con la realidad que genera en nosotros
una afectación de tipo emocional, pero que no posee un fin “útil”, el valor primordial que
genera esta experiencia es la “belleza” o estética, ante esto Oscar Wilde postula que “lo
hermoso del arte es que no sirve para nada, ya nos permite dejar de pensar que todo sirva
para algo o para alguien”(Wilde).

Mediante sus obras el autor parece que pretende buscar el entendimiento de que una obra
no puede pintar tal como es, sino tal como idealmente nos imaginamos; ya que, si imitas
las cosas como deberían ser, entra en conflicto la cuestión sobre lo real que tiene
diferentes conceptos desde distintos campos académico, como la percepción de los
sentidos, psicoanálisis, materialismo dialéctico, entre otros; y, además, la gran mayoría
de las obras ligadas a la abstracción quedaría fuera de este concepto de arte como mímesis
(imitación). El critico de arte Arthur C. Danto menciona al respecto, que “el fin de la
historia del arte no es algo apocalíptico si no una nueva forma de definir un nuevo
concepto del arte”( Danto ), así las obras de arte son maneras de expresar ideas, deseos,
temores y criticas.
El autor busca, al parecer, la definición de estética como un desligamiento de priorizar
las formas de las cosas que a sus contenidos; ya que la estética se va reduciendo
estrictamente a una “primera impresión”, Theodor Adorno, habla en relación a la catarsis,
evidenciando que “Una obra de arte autentica no esta allí para ser comprendida, sino para
provocar una disonancia, una incomodidad, un disgusto”(Adorno). De este modo, el autor
relaciona el arte y la estética con el concepto de belleza, entendida como una idea
relacionada a la desmesura, el exceso, lo irracional y separándolo de una idea relacionada
a la objetividad, lo racional, lo medible, etc.

Finalmente, este artista quiere abordar mucho el aspecto político del arte respecto del
vanguardismo que tiene como fin revelarse contra las instituciones que proponen separar
el arte de la vida, ya que el arte, además, se ha ido viendo, históricamente, como muy
elitista, ante esto el filosofo y sociólogo Theodor Adorno menciona que “el arte debe ser
una resistencia contra el orden establecido y, sobre todo, en un mundo consumista debe
alertar contra la alineación que las industrias culturales ejercen sobre la
ciudadanía”(Adorno ), el autor nos muestra, que el aspecto fundamental que hace a la
definición del arte es su carácter de denuncia. Así, el artista revolucionario, es más
provocativo y le importa generar un choque en las instituciones artísticas tradicionales,
denunciando que en nombre de la verdad del arte se imponen intereses concretos; de esta
manera, se utiliza al arte como recurso como conciencia social.
Bibliografía:
ADORNO, Theodor
2005 Teoría estética. Primera edición. España: Akal.

ADORNO, Theodor
2008 Critica de la cultura y sociedad I. Primera edición. España: Akal.

DANTO, Arthur
1984 El fin del arte. Primera edicion. París: Fayard.

DANTO, Arthur
2012 Después del fin del arte. Primera edicion. Buenos Aires: Paidós.

DERRIDA, Jacques
2012 Espectros de Marx. Primera edición. Madrid: Trotta.

NIETZSCHE, Friedrich
1887 El ocaso de los ídolos o cómo se filosofa a martillazos. Roberto Echevarren
edición y traducción. España: Austral.

WILDE, Oscar
2012 Intenciones. Primera edicion. Madrid: Valdemar.