EL BARROCO, APORTES A LA COMPOSICIÓN DEL SUBGÉNERO POP BARROCO

Paul Bolívar Sepúlveda

No puedo escribir en verso, porque no soy un poeta. No puedo organizar las partes del discurso con un
arte que produzca efectos de luz y sombra, porque no soy pintor. Incluso con señales y gestos no puedo
expresar mis pensamientos y sentimientos, porque no soy bailarín. Pero puedo hacerlo por medio de
sonidos, porque soy un músico.
Wolfgang Amadeus Mozart

Resumen

En el presente texto se realiza un recorrido por algunos aspectos del periodo Barroco, destacando
el arte musical, resaltando lo controversial que fue para la época en que surgió y cómo este en
tiempos recientes sigue aportando a las composiciones, al punto de que influenció en la creación
del subgénero nombrado Pop barroco, el cual fue experimentado por algunas bandas bastante
famosas que en la actualidad aún son escuchadas.

Palabras claves: Barroco, periodo clásico, Pop barroco, Barroco musical

Introducción

El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Roma,
Italia y se extendió a la mayor parte del continente europeo. En la música, en la cual se enfoca el
presente escrito, resaltaba el hecho de que diferentes voces e instrumentos se hacían eco entre sí,
aunque en diferentes tonos.

En concordancia con lo anterior, el periodo Barroco tuvo influencia en el surgimiento del

Pop Barroco considerado uno de los subgéneros más innovadores en la música popular, naciente
en Inglaterra y Estados Unidos durante los años 60 y que fue representada por bandas que hoy en
día aún son escuchadas tales como: The Beatles, The Beach Boys, Love, The Zombies, The Kinks,
por ellos se pasará a ahondar más en la historia del Barroco.

Breve descripción de lo que fue el Barroco o el periodo clásico

El origen del término Barroco inicialmente pertenece a la arquitectura en donde hacía

referencia a algo retorcido, una construcción pesada, elaborada, envuelta o también a una perla
deformada o joya falsa.1

A su vez, el barroco o periodo clásico fue un momento histórico en el que hubo

producciones nuevas en diferentes campos como en la escultura, la literatura, la arquitectura, la
pintura, la danza y la música, se cree que abarcó desde el año 1600 hasta el
año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en este se
utiliza un estilo exagerado y claro, lo que tiene como fin crear en el publico drama, tensión y
euforia, una de las artes del barroco que mejor lo logra es la música.

El Barroco musical

Es de resaltar que la música barroca inicia en un tiempo bastante religioso, por ello que la
mayoría de las composiciones tuvieran relación con temas litúrgicos, lo que propiciaba el hecho
de que los compositores de la época dirigieran la razón de sus composiciones como una forma de
honrar a Dios.

Por otro lado, el barroco musical tuvo algunas críticas, un ejemplo de ello lo da el tan
conocido Rousseau que aunque define el barroco de forma peyorativa en su Diccionario de la
música (1767): “Una música barroca es aquella cuya harmonía es confusa, cargada de
modulaciones y disonancia, el canto duro y poco natural y el movimiento forzado” (p.100), no hay
que olvidar que ha dejado huella en la historia de la cultura occidental.

1
Tomado del documento web Música del Barroco en
file:///C:/Users/Usuario/Downloads/MUSICA%20DEL%20BARROCO.pdf
 Además, es de resaltar que el Barroco musical dura más que el Barroco en las demás artes
(Valverde, 1981). Quizás lo anterior se deba a lo significativo que fue para la época, tal como lo
expone Rowell (1996)

La gama expresiva de la música barroca es amplia: desde la fría y abstracta polifonía de las
sonatas a trío de Corelli hasta el intenso dramatismo de las Pasiones corales de Bach. Pero,
en oposición a lo que lo precedió, el Barroco fue, sin duda, una época romántica en la
música y comenzó con uno de los mayores trastornos estilísticos de la historia de la música,
que no tuvo paralelo hasta comienzos del siglo XX (p.15)

De acuerdo a la cita anterior, el estilo del barroco estuvo permeando hasta hace muy poco,
al punto de que por medio de él se creó un subgénero musical llamado Pop barroco, por ello, es
pertinente decir que la música del barroco ha aportado significativa y positivamente a la
composición de ritmos musicales actuales, principalmente al pop.

La influencia del Barroco en el Pop

Como ya se había mencionado anteriormente, el llamado Pop barroco fue uno de los
subgéneros más innovadores, debido a la mezcla que se da entre el rock, el pop y la música clásica,
además de ser relevante en aspectos como los que muestra el texto Pop barroco: Una revolución
de la música (2013):

Este subgénero se basaba en crear un rock tranquilo, con una tonalidad madura y profunda
y de letras comerciales, además de una simpleza en la estructuración de las canciones. Entre
los instrumentos clásicos que se recurrían estaba el violín, violonchelo, clavicordio,
clavecín, trompa, oboe y distintos instrumentos de cuerda (p.1)

Por lo anterior, es que fueron consideradas muchas de las composiciones de este subgénero
de excelente calidad musical y de ritmo contagioso, pero su auge empieza en declive en los años
70 debido al realce del punk rock, y el heavy metal, a pesar de eso en los años 90 vuelve a tener
vigencia aunque no con el mismo apogeo, gracias a algunas bandas que manejan el mismo estilo
y que se siguen escuchando en la actualidad.
 Ahora bien, entrando en algunas composiciones de este subgénero encontramos el álbum
Today! de los Beach Boys en el que se utilizaron sonidos sinfónicos y del barroco, también de
estos mismos se encuentra Pet Sounds el cual se cree que posiblemente sea el exponente más
potente del Pop barroco, puesto que fue la primera vez que se utilizaron sonidos de instrumentos
no convencionales, como por ejemplo el timbre de las bicicletas, ladridos de perro, el motor de un
tren; por otro lado está Rubber Soul de los Beatles un disco de tipo más experimental. Entre tanto
hubo otras bandas que exploraron estos sonidos pero que no tuvieron el mismo éxito que los
álbumes de los Beach Boys y los Beatles, es el caso de los Kinks con Canciones como Phenomenal
Cat y Village Green que exploran melodías y arreglos muy barrocos.

Conclusión

Finalmente, el barroco fue un periodo que aportó significativamente en diferentes campos

artísticos tales como el la escultura, la literatura, la arquitectura, la pintura, la danza y la música,
sobre todo a esta última que aunque en ocasiones criticada fue entre todas las artes la que más
perduró, además fue tanta su influencia gracias a su polifonía, sus ritmos novedosos y pegajosos
que dio paso para que se creara el subgénero Pop barroco, en el que se hacían mezclas entre el
rock el Pop y la música clásica. Este subgénero musical permite que el barroco perviva en la
actualidad debido a que algunos de sus mayores exponentes tienen una gran popularidad como los
Beach Boys y los Beatles, aunque no hay que obviar el hecho de que no todos los que intentaron
integrar este tipo de mezclas salieron victoriosos. Es pertinente por otro lado decir, que el periodo
barroco o periodo clásico fue tan trascendental en la historia que aún está presente en
composiciones musicales con oyentes vigentes a la fecha.
Bibliografía

- Rousseau, J. J. (2007). Diccionario de música (Vol. 25). Ediciones Akal.

- Rowell, L. (1996). Introducción a la filosofía de la música. Gedisa.
- Valverde, J. M. (1981). El Barroco: una visión de conjunto (Vol. 1). Editorial Montesinos.
- Pop barroco: Una revolución de la música (2013) tomado de:
https://largavidaalrock.wordpress.com/2013/11/28/pop-barroco-una-revolucion-de-la-musica/