AA

UINTILIANO BARRETO
MARIA EMILSE VARGAS ROBLES
Autores:
QUINTILIANO BARRETO
MARIA EMILSE VARGAS ROBLES
54
 ANEXO D. Cartilla didáctica

TRAJES Y ACCESORIOS PARA

CARACTERIZAR PERSONAJES EN EL
TEATRO ESCOLAR

QUINTILIANO BARRETO
MARIA EMILSE VARGAS ROBLES

UNIVERSIDAD DE LOS LLANOS

EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
ARTÍSTICA
VILLAVICENCIO
2004

55
 PRESENTACIÓN

Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes

con los cuales se escriben la historia de las
costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los
desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo
la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía,
las proporciones y la habilidad de crear propiciar y
disfrutar lo estético.

El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un

campo específico del pensamiento, así como su
sistematización y su organización en el espacio de lo
educativo es un proceso cuya historia trasciende
nuestra experiencia de país y de región y nos une de
manera franca al pensamiento de occidente, a sus
interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales
tendendencias que movilizan la cultura hacia la
globalización.

Esta guía es un apoyo para los profesores de artística,

en el desarrollo de actividades propias del teatro,
específicamente en lo relacionado con la elaboración
de trajes, máscaras, pelucas, vestuario de época y
otros que permiten la personificación y desarrollo de
roles en las obras teatrales.

La elaboración de cada uno de ellos, nace del

aprovechamiento de recursos y elementos en desuso,
que aún pueden ser utilizados en otras funciones.

56
 OBJETIVOS

Garantizar herramientas didácticas a los profesores

para la enseñanza de la educación artística.

Establecer mecanismos elementales para la

elaboración de trajes y disfraces para la
personificación de roles y papeles para la puesta en
escena de obras teatrales.

Enseñar a los estudiantes de la básica primaria, la

elaboración de trajes y disfraces, mediante el uso de
materiales en desuso.

57
 PLAN CURRICULAR

Las estrategias que se aplicaron para la elaboración

de trajes y accesorios, tienen que ver con la utilización
de material de desecho y en desuso, para que se
tengan medios rápidos, económicos y eficaces que
mejoren la presentación de las obras teatrales y de
este modo sirva como un instrumento continuo de
aprendizaje para que los objetivos propuestos se
alcancen.

Se diseñó y organizó una serie de actividades que

inició con nociones de conceptos indispensables a
saber y se hará de una forma práctica manejando
estrategias didácticas acordes con el tema.

A continuación se presenta el plan curricular que

incluirá el desarrollo de actividades para la
elaboración de los trajes y accesorios con base en los
materiales que los estudiantes aportarán desde su
casa, sin que esto implique un costo adicional para
sus padres.

El diseño del plan curricular se hace con base en la

metodología del sistema general de educación,
haciendo énfasis en las actividades, estrategias,
recursos y logros respectivos.

58
 PROCEDIMIENTO

Para la conformación del plan curricular, fue

indispensable la realización de múltiples jornadas de
socialización y trabajo directo con los profesores de la
básica primaria, los resultados que se muestran a
continuación fueron concertados entre los
participantes, así como la realización de cada una de
las actividades que permitieron la elaboración de los
trajes y vestidos para la enseñanza del teatro.

A continuación encontrará cada uno de los contenidos

del plan curricular, que usted como docente puede
desarrollar con sus estudiantes en la clase de teatro,
como integrante del área de artística.

59
 CONTENIDO

GRADO: TERCERO Y QUINTO

UNIDAD: UNO
LOGRO: Identifica la importancia de los diferentes elementos que
componen las obras de teatro.

HORAS
INDICADO
POR ACTIVIDA RECURS
ESTRATEGIAS R DE
SEMAN D OS
LOGROS
A
1 Inducción Presentación del tema. vides Identificar
Inducción. Guión los
Motivación: por medio teatral elementos
de un video se Hojas del teatro.
reconocerá los Lápiz
elementos del teatro.
Lectura del guión
teatral, los hijos
perdidos de Don
Rafael.
Distribución del
material, fotocopia de
un guión y taller.
Evaluación: se
evaluará a través de
un taller que tendrá
como principio la
observación obtenida,
tanto en el video como
en la lectura.
2 Capacitació Presentación del tema. Fotocopia Reconocer
n sobre Capacitación de cómo s la
reciclar hacer un banco de importanci
reciclaje. a del
Motivación: charla reciclaje.
sobre la importancia
del reciclaje y sus
beneficios.
Entrega de material:
fotocopia de taller.
Evaluación: taller

60
GRADO: TERCERO Y QUINTO
UNIDAD: DOS
LOGRO: Diseña y elabora trajes originales de animales y
personajes mágico- míticos.

TIEMPO
INDICAD
POR ACTIVIDA RECURS
ESTRATEGIAS OR DE
SEMAN D OS
LOGROS
A
3, 4, 5 y Elaboració Presentación del tema, Greda Diseña
6 n de realización de Papel máscaras
máscaras máscaras. periódico de
Motivación: Engrudo diferentes
socialización sobre los Caucho personaje
diferentes personajes Vinilos s
que aparecen en las Bombas
comparsas del festival Cartón
de colonias de Tarros
Villanueva. plásticos
Entrega del material Calceta
Selección del material de
según el tipo de plátano
máscara que se Retazos
trabajará por el de tela
estudiante.
Evaluación: exposición
de trabajos.
7, 8 Y 9 Elaboració Presentación del tema Crin de Manipula
n de elaboración de pelucas caballo y realiza
pelucas Motivación: Hilachas arreglos
presentación de fotos de fique en la
de diferentes Lana elaboraci
personajes que se Hilo ón de
destacan por su Colbón pelucas a
particular cabellera. Silicona partir de
Entrega del material. Retazos la
El estudiante escogerá de tela experienc
los elementos con los Agujas ia visual

61
 que desee trabajar su Esperma de
peluca. Fósforos algunos
Evaluación: imitación Tijeras personaje
del personaje s
escogido, exponiendo
así su trabajo.
10, 11, Elaboració Presentación del tema: Retazos Describe
12, 13 y n de trajes elaboración de trajes de tela la
14 mágico- mágico-míticos. Trapos importanc
míticos Motivación: charla del viejos ia del día
gusto por el día de los Vinilos del niño y
niños. Iris diseña
Entrega de materiales. Carbón trajes
Cada educando Papel de alusivos
escogerá el material bultos de
necesario, según el azúcar
personaje escogido. Engrudo
Evaluación: pequeña Papel
fiesta previa al día del periódico
niño. Escobas
viejas
Sabanas
en desuso

15,16,17 Elaboració Presentación del tema: Papel de Hace

y 18 n de trajes elaboración de trajes bulto de trajes de
de de animales. azúcar diferentes
animales Motivación: lectura el Colbón animales
renacuajo paseador. Cinta de con
Entrega de material: el enmascar material
niño escogerá el ar del
material deseado para Periódico medio,
la hechura del traje Engrudo incluyend
elegido. Cartón o los
Evaluación: disfrazarse Plumas personaje
del animal elaborado e Lanas s de la
imitarlo. tijeras lectura.
Silicona
Esperma
Fósforos
Vinilos
Ropa
vieja
Retazos
de teja
Aguja

62
 Hilo
Costal
Lonas

GRADO: TERCERO Y QUINTO

UNIDAD: TRES
LOGRO: Elabora trajes de personajes de nuestra época.

TIEMPO ACTIVIDA ESTRATEGIAS RECURSO INDICADO

POR D S R DE
SEMAN LOGROS
A
19 y 20 Elaboració Presentación del Ropa en Muestra
n de trajes tema: elaboración desuso motivación
de de trajes de Retazos de sobre el
diferentes diferente tipo social. tela gusto por
tipo social Motivación: charla Sabanas alguno de
sobre los diferentes en desuso estos
personajes según el Carbón personajes
tipo social. Zapatos en y elabora
Entrega de desuso su
materiales. Según Lona de particular
el personaje fique traje
escogido para su Bolsas
diseño escogerá el papel de
material requerido. bultos de
Evaluación: azúcar
actuación de los
niños en una obra
luciendo cada uno el
traje elaborado.

63
64
ESTRATEGIAS PARA EL COMPLEMENTO
DEL PLAN CURRICULAR

PROCEDIMIENTO

Luego de haber desarrollado cada una de las

actividades que se encuentran a continuación, es
preciso que usted tenga en cuenta que su elaboración
es posible con la vinculación de sus estudiantes.

Esta vinculación debe incluir una pequeña motivación

de su parte en lo que tiene que ver con la enseñanza
del teatro, para ello recurra a videos, lúdicas,
recreación y representación de pequeños roles en los
que los niños deberán ser los principales actores.

Las actividades que se proponen a continuación, son

el producto de un trabajo de campo desarrollado con
niños de tercero a quinto de primaria, los cuales
elaboraron con sus propias manos, cada una de las
actividades propuestas, por ello es viable su
realización.

65
 ACTIVIDAD Nº UNO

Antes de realizar cualquier traje, se debe mostrar

algunos elementos que se usan en las obras teatrales
como son: Máscaras, Pelucas, Trajes, Accesorios.

Máscara

Cubierta para la cara, utilizada en ceremonias y en el

teatro, que disfraza al que la lleva y normalmente le
confiere otra identidad. También es un tipo de retrato
y una pantalla que sirve como protección para la cara.

Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado

máscaras confeccionadas con madera, paja, corteza,
hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra (papel
maché) y otros materiales. Las máscaras pueden
cubrir la cara, la cabeza entera o la cabeza y los
hombros y, en ocasiones, forman parte de un disfraz.

Varían mucho en cuanto a su realismo o abstracción,

el uso de símbolos y su decoración. En algunos casos

66
no son para la cara, por ejemplo, las enormes piezas
de tipo ritual de Oceanía y las diminutas de las
mujeres esquimales (inuit).
Las máscaras son manifestaciones artísticas primarias
de muchas culturas, lo que explica que muchos
coleccionistas de arte aprecien las que proceden de
África, Oceanía y de las culturas indígenas
americanas

Las representaciones teatrales en la antigua Grecia

tenían un carácter semi religioso basado en un ritual
de máscaras. Las que usaban los actores eran de gran
tamaño, con rasgos convencionales y expresiones
exageradas. La enorme boca de la máscara contenía
un megáfono de latón que proyectaba la voz del actor
al público. Las máscaras podían ser trágicas y
cómicas, con sus respectivas variantes. En Roma, se
utilizaban en las comedias y en las pantomimas.

En los misterios y milagros de la Europa medieval se

emplearon las máscaras para representar dragones,
monstruos, personajes alegóricos, como los siete
pecados capitales, e, inevitablemente, al demonio. El
actor que representaba a Dios lucía, con frecuencia,
una máscara dorada. Durante el renacimiento, las
máscaras de media cara que cubrían los ojos y la
nariz, se emplearon en la Commedia dell’arte. Éstas
se supone fueron las predecesoras de las modernas
de dominó, que ocultan sólo los ojos. Durante el
renacimiento se emplearon en divertimentos de la
corte como la masque y el ballet de cour y perduraron
en los ballets hasta finales del siglo XVIII. En el
moderno teatro occidental las máscaras se emplean
principalmente para representar papeles de animales,

67
aunque en ocasiones los escritores o coreógrafos
experimentan con personajes enmascarados como en
El gran dios Brown (1926) del dramaturgo
estadounidense Eugene O'Neill.

En Indonesia las máscaras se usan en

representaciones de bailes rituales populares y en
obras teatrales sacadas de las de marionetas de
sombras. Los espectáculos tradicionales y las obras
didácticas religiosas chinas requieren máscaras que
representen reyes, princesas y personajes grotescos,
y las obras de misterio del Tíbet muestran actores
enmascarados que representan demonios y otros
espíritus. En Japón el uso más conocido de las
máscaras tiene lugar en el teatro nō. Son de escayola
(yeso) laqueada o dorada y están hechas por
artesanos de gran reputación. Estas máscaras son
muy admiradas por la sutileza de su expresión.

PELUCAS

68
Disciplina que consiste en arreglar o modificar el pelo
para realzar la belleza, con fines prácticos o para
indicar la categoría social. El proceso puede implicar
cortar, entresacar, rizar, alisar, trenzar, aclarar,
oscurecer, teñir, engrasar o añadir cabellos falsos
(como pelucas o postizos) o adornos. Desde tiempos
prehistóricos los diferentes estilos del peinado han
desempeñado un importante papel en la identidad
cultural de hombres y mujeres.

Los encargados del vestuario no sólo diseñan las

ropas y los accesorios, también se ocupan de las
pelucas, las máscaras y el maquillaje. El vestuario
ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear
el ambiente adecuado para la producción. Debido a
que actuar implica personificar, gran parte del
vestuario teatral está basado en recreaciones
históricas o ropas actuales. Hasta el siglo XIX no se
había prestado mucha atención a la precisión
histórica o geográfica; eran suficientes unas pequeñas
variaciones sobre la ropa del momento. Sin embargo,
desde entonces, los diseñadores han otorgado gran
importancia a la autenticidad del vestuario de un
determinado periodo.

Como en otras parcelas del diseño, pueden obtenerse

efectos muy sutiles combinando diferentes colores,
telas, cortes, texturas, peso o materiales. Debido a
que el vestuario puede indicar factores como la clase
social y determinados rasgos de la personalidad, e
incluso puede simular características físicas como la
obesidad o la deformidad, un diseño acertado puede
resultar muy útil para un actor a la hora de interpretar

69
su papel. Un determinado vestuario puede también
constituirse en seña de identidad de un personaje;
algunos ejemplos notorios son el de Arlequín y otros
personajes de la Commedia dell’arte, el vagabundo
de Charlie Chaplin o los payasos de circo.

En gran parte del teatro oriental, como en el teatro

clásico griego, el vestuario es un elemento formal.

ACTIVIDAD Nº 2

BANCO DE RECICLAJE

Es necesaria la implementación de un banco de

reciclaje, consistente en el almacenamiento de
material en desuso que los niños y niñas llevarán
desde sus casas, tales como telas, vestidos,
accesorios, zapatos, entre otros, los cuales pueden
llegar a ser utilizados en la elaboración de trajes.

70
El material recogido se seleccionará, clasificándolo de
acuerdo a la clase de material, facilitando la
adquisición de elementos en el momento en que se
requieran.

Es necesario que los docentes en coordinación con la

administración de la escuela, mantenga un stock
adecuado de inventarios para facilitar la fabricación
de vestuarios, o sencillamente el mantenimiento de
los trajes ya elaborados.

En esta etapa se debe desarrollar una clase en la que

el docente socialice con los niños el tema del
reciclaje.

ACTIVIDAD Nº 3

MÁSCARAS

MÁSCARAS CON PÁPEL

71
Primera modalidad. Para la realización de éstas
máscaras se debe tener en cuenta el proceso para
trabajar la arcilla:

Adquirir una arcilla adecuada que no sea arenosa

Se debe poner a secar

Cuando este bien seca apalear o golpear la pasta

hasta que se descomponga a manera de harina.

Cernir o colar la greda triturada

Extender por capas. Una capa delgada de arcilla

rociar con agua en forma pareja, repetir el proceso,
según la cantidad que se desee moldear.

Amasar y suavizar la pasta con agua hasta que la

greda no se parta.

Adquirida la textura perfecta parecida a la masa de

pan, se diseñará el molde para la elaboración de la
máscara, se deja secar de un día para otro.

Rasgar tiras de papel periódico y pegar con

engrudo alrededor del molde en diferentes
direcciones hasta formar siete u ocho capas de
papel.

Dejar secar al aire y sacar del molde, abrir los

huecos correspondientes a los ojos (calculados
previamente).

72
 Utilizar accesorios como retazos, papel de colores,
lana u otros materiales para los detalles, coloréala
al gusto y, por último atar un cordón o hilo caucho
en los laterales que sirvan de soporte.

El engrudo se prepara mezclando tres partes de agua

caliente sin hervir, con una de yuca harina o maizena,
revolver continuamente y dejar al fuego hasta casi
alcanzar el punto de ebullición. Utilizar el engrudo frío

Segunda modalidad.

Inflar una bomba de tamaño mediano o grande,

rasgar tiras de papel periódico y pegar con engrudo
alrededor de la bomba, primero en sentido vertical,
luego horizontal y en otras direcciones hasta formar
seis o más capas de papel.

Dejar secar al aire, partir con tijera o bisturí; la bomba

en dos mitades o simplemente dejarla completa
según el caso.

Abrir los huecos correspondientes a los ojos, nariz y

boca (calculados previamente), utilizar accesorios
como retazos, papel de colores, lana u otros
materiales para los detalles.

Atar un cordón o hilo caucho en los laterales que

sirvan de soporte, colorear antes o después de
decorar con los accesorios.

MÁSCARAS CON CAJAS DE CARTÓN

73
Para hacer máscaras con cartón, se seleccionan cajas
de diferente tamaño y especie. Diseñar la figura
según el personaje y recortar.

Pegar los adornos como son, semillas, lanas, retazos y

pintar para darle forma al personaje. Atar un cordón o
hilo caucho en los laterales que sirvan de soporte.

MÁSCARAS CON TARROS PLÁSTICOS

Para hacer máscaras con tarros plásticos,

preferiblemente tarros circulares de tamaño grande.
Abrir el tarro en dos para elaborar el respectivo diseño
de la máscara deseada.

Recortar sobrantes, abrir los huecos correspondientes

a los ojos (calculados previamente). Utilizar
accesorios como lana, papel de colores, retazos y
otros materiales para los detalles.

Colorear y atar un cordón o hilo caucho en los

laterales que sirvan de soporte.

PELUCAS
Para diseñar pelucas se pueden utilizar cachuchas y
sombreros viejos, se recorta el soporte del sombrero o
cachucha y se cose o teje de manera horizontal o
vertical.

Otra opción si no se tienen cachucha o sombrero en

desuso, es diseñar con retazos de tela el soporte y

74
luego pegar o coser el cabello que puede ser hilo en
lana, crin de caballo, tela, papel o hilachas de fique.

ELABORACIÓN DE TRAJES MÁGICO

MÍTICOS

Para realizar trajes de brujas se pueden utilizar

materiales como: papel de bultos de azúcar, costal,
lona, vestidos o pantalones viejos.

Con las bolsas grandes (talegos de cemento o de

azúcar) se pueden pintar según la forma que se le

75
quiera dar según los personajes, que pueden ser:
brujas, patasola, llorona, hadas, fantasmas, ángeles.

A los lados de las bolsas se le hacen unos agujeros

para poder pasar los brazos y en el centro para poder
sacar la cabeza.

La cara se cubre con la máscara y pelucas que

identifica al personaje, los demás accesorios como
alas, cachos y cola se pueden usar cartón, plumas,
manguera, en su diseño.

ELABORACIÓN DE TRAJES DE
ANIMALES

Con ropa o sabanas en desuso, costal o lona, se

puede adaptar al personaje que se quiera representar.

Para las manos y pies, usar guantes, que se pueden

diseñar con las mangas largas de camisas
preferiblemente oscuras. Para la cara utilizar
máscaras o pintar la cara teniendo en cuenta las
características del animal escogido.

76
Las orejas se pueden elaborar forrando plástico en
tela y coser.

Para las colas utilizar alambre dulce y forrarlo con

papel, lazo, cabuya, trapo o lana, y pintar al gusto.

ELABORACIÓN DE TRAJES DE
DIFERENTES PERSONAJES SOCIALES

Para representar diferentes personajes de tipo social

como médicos, juez, sacerdote, deportista, loco,
cocinera, gamín, grupos étnicos, gomelo, policía.
Utilizar cualquier ropa de tipo formal, al cual se le
buscan accesorios que identifiquen al personaje que

77
se va a representar, tales como: gafas, corbatas,
collares, delantales, fonendoscopio y tenciometro,
tapabocas, Biblia, pelucas, gorros, bigotes, barbas,
armas de juguete.

Si es necesario, maquillar para caracterizar mejor a

cada personaje. Otro modo es coger las cajas
grandes para construir distintos personajes, cada cara
de la caja puede servir para cambiar de posición o
hacerlo cambiar de personaje.

En una cara se puede pintar la vestimenta de una

bailarina, en la otra de una enfermera, en la otra de
un payaso y en la otra de un campesino, o como se
prefiera, cualquiera de estos personajes.

Las cajas tendrán un agujero arriba para colocar la

cabeza, en los costados dos agujeros para poder
pasar los brazos, lo anterior es válido para armar el
tronco de un determinado personaje.

78
 Registro fotográfico

El registro fotográfico que a continuación se muestra, es la

evidencia del trabajo directo de los niños y niñas en la
elaboración de trajes, vestido, máscaras y demás.

También registran los momentos en que se socializan los

trabajos efectuados con los estudiantes, aprovechando las
festividades del municipio de Villanueva.

79
80
Fotografías 1 y 2. Elaboración de mascaras y disfraces

81
Fotografías 3 y 4. Presentación de roles y montaje teatral.

82
Fotografía 5. Caracterización de experiencias

Fotografía 6. Socialización de experiencias

83
Fotografía 7. Disfraces participación directa de niños y niñas.

84
 CONCLUSIONES

La enseñanza de la educación artística en la básica

primaria, es fundamental para los procesos de
formación integral de los niños y niñas en edad
escolar, de ahí que cada uno de los profesores
deberá velar por su implementación, lo que implica
que desde los primeros años de formación
preescolar, se fomente en el niño, el uso de cada
uno de los elementos que hacen posible el ejercicio
de actividades artísticas. De ahí que los colores, los
dibujos, las formas elaboradas con papel, los
disfraces y otras formas de modelado, estén
presentes en la cotidianidad escolar del niño y se
familiarice con cada uno de ellos, lo que permitirá
en el futuro; descubrir o potencializar habilidades
artísticas de los estudiantes.

La enseñanza de la educación artística no debe

asociarse con los altos costos que normalmente se
exigen para la adquisición de elementos de trabajo,
lo más importante para el logro de sus objetivos, es
que el docente aproveche los materiales que el
medio familiar pueda aportar para desarrollar
diversas formas de ver y hacer la educación
artística. En general es necesario que usted, amigo
maestro; promocione en su escuela, la formación e
implantación de un banco de materiales,
especialmente de elementos y utensilios en desuso
que sirvan para elaborar diversas formas propias
del arte.

85
El aprendizaje de las artes enseña que una meta o
fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces
se desprenden del proceso y éste a veces se deriva
del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho
en la escuela, en donde casi siempre el fin o la
meta son invariables. La vida real muestra lo
artificial de este proceso aprendido en la escuela.
El esculpir una piedra en búsqueda de una figura
hermosa, puede darnos como resultado un hermoso
corcel, o lo que es más común, tallar una madera
para elaborar un santo y obtener finalmente el más
hermoso de los molinillos.

86
 RECOMENDACIÓN

Amigo educador, los contenidos, materiales, formas y

procedimientos para elaborar trajes y accesorios que
se presentan en esta cartilla, son de gran ayuda para
que pueda desarrollar con sus estudiantes los
contenidos propios de la educación artística.

Por ello la cartilla está elaborada con especial cuidado

para el uso de materiales reciclados y aportados por
cada una de las familias de la comunidad educativa,
evitando que se incurra en costos adicionales para la
adquisición de los mismos.

Los trajes, pelucas, accesorios y disfraces como

elementos fundamentales para la enseñanza del
teatro en la básica primaria, permitirán que usted
tenga un material de apoyo y trabaje en compañía de
todos los niños y niñas; la elaboración de cada uno de
ellos.

87
 BIBLIOGRAFÍA
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Magisterio, 1996.

CALLE UJUETA, Liliana y TOBÓN, Lucia Cristina. Expresión

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JAHELL MELO, Nohra. Guía educación plástica, VII semestre.

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educación 715 de 1994

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ROMERO IBAÑEZ, Pablo y PINEDA PATRON, Jesús María. Como

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