ARTE UNIVERSAL

ARTE Y CULTURA

4° “B”
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CONTENIDO
INTRODUCCION: ...................................................................................................... 2

MARCO TEORICO: ................................................................................................... 3

ROMÁNICO:........................................................................................................... 3

GÓTICO: ................................................................................................................. 5

RENACIMIENTO: .................................................................................................. 8

MANIERISMO:..................................................................................................... 10

BARROCO: ........................................................................................................... 11

ROCOCÓ ............................................................................................................... 12

CONCLUSIONES: .................................................................................................... 13

LINKOGRAFIA ........................................................................................................ 14

ANEXOS: .................................................................................................................. 15
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INTRODUCCION:
La obra de arte es una forma de expresión de las necesidades, ideas o emociones
del ser humano; por ello, el arte refleja la cultura de una sociedad en cada periodo
histórico.
Las obras de arte de una época histórica tienen entre sí rasgos comunes y
diferencias lo que ha llevado a clasificarlas por estilos, escuelas, países o periodos.
La historia del arte es una disciplina que se centra en el estudio de las artes
visuales entre las que destacan las artes mayores (arquitectura, escultura y pintura)
y las artes menores o aplicadas (cerámica, orfebrería, grabado, mosaico, textiles,
etc.)
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MARCO TEORICO:
ROMÁNICO:
Surge en Europa en el Siglo XI y se extiende hasta finales del siglo XIII.
Es un periodo caracterizado por el poderío espiritual y la recuperación material
que unificó cultural y religiosamente al continente.
Su nombre se debe a los elementos Romanos que se encuentran en la
arquitectura.
Este arte espiritual es la suma de influencias romanas, bizantinas, germánicas y
árabes, sin embargo, estas se agruparon de forma armoniosa formando un estilo
único y homogéneo que perduró a lo largo de Europa.
Se desarrolla en medio de la Querella de las investiduras: enfrentamiento entre
los papas y los reyes católicos del Imperio Románico. (1075- 1122)
Cruzadas, reconquista y órdenes militares.
El arte Románico se extendió a toda Europa debido a las Peregrinaciones a
Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén.
Las órdenes religiosas adquieren mayor influencia por medio de las nuevas
reformas, la primera fue en el Monasterio Benedictino de Cluny(Francia).
Reyes y nobles destinan aportes a las construcciones románicas; se gravan
nuevos impuestos agrarios con el mismo fin.
Incremento del protagonismo, independencia y poder tanto patrimonial como
material de la iglesia.
El feudalismo le proporcionó estabilidad a Europa, así que son estos mismos
señores feudales los que consumen, ordenan, pagan y patrocinan el arte románico.
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CARACTERISTICAS:
 Arte lleno de espiritualidad.
 Origen Monacal.Arte que invita a la meditación, recogimiento y oración.
 Combinación de formas arquitectónicas.Equilibrio, elegancia, sencillez,
simetría y orden.
 En la construcción se encuentra solidez, gran altura de los muros y tensiones
de la estructura. También se hace uso del arco de medio punto y de la
bóveda de medio cañón.
 Tendencia a la horizontalidad.
 Templo esquematizado.
 En la pintura la técnica más popular fue el fresco.
 Se destacó la miniatura.
 Temas populares: el apocalipsis de la Biblia.
 Imágenes sin movimiento y anti naturalistas.
 Imitación de la realidad.
 Gran importancia de los símbolos.
 La escultura está unida al templo y se adapta a los requerimientos del
mismo. En este período la escultura adquiere monumentalidad debido a su
adaptación a las proporciones arquitectónicas.
 Los materiales que se usan son: piedra caliza, granito, mármol, madera y
marfil.
 Entre los cristianos de ambos sexos, sabemos que existen tres órdenes, o,
mejor dicho, tres grados. el primero es el de los laicos, el segundo el de los
clérigos y el tercero el de los monjes. aunque ninguno de los tres esté libre
de pecado, el primero es bueno, el segundo mejor y el tercero excelente.
 Abad abbon de cluny. vauchez, a la espiritualidad del occidente medieval.
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GÓTICO:

Se desarrolló en la baja edad media, a partir del siglo XII y hasta finales del siglo XVI.
Se caracteriza por ser un periodo variable y dinámico a nivel social y económico.
Donde predomina la aparición de una nueva visión del mundo religioso y artístico
La ruptura feudal crea un nuevo orden que se refleja en el entorno intelectual,
especialmente en sus gustos e intereses.
La producción agrícola aumenta debido a los avances tecnológicos que se desarrolla
en el siglo XII.
Reactivación de comercio y crecimiento de las ciudades.
La actividad comercial hace que las ciudades se vuelvan focos comerciales.
Aparecen las universidades.
Laz cruzadas abren rutas comerciales que a su vez potencian las actividades
económicas y de intercambio (llegada de especias, sedas y perfumes de oriente).
Expansión del mundo cristiano.
A nivel social hay cambios en las clases sociales: aparecen los artesano y comerciante
y una burguesía urbana artística.
La Monarquía feudal se establece como forma política.
Cambios a nivel de la concepción del pensamiento religioso.
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CARACTERISTICAS:

El arte gótico se aplicó a la arquitectura civil y religiosa. la escultura, las vidrieras, la

pintura mural, los manuscritos y diversas artes decorativas.
Los artístas se interesan en la naturaleza.
Las figuras artísticas son creadas con mayor expresividad y comunicación.
Aparición del retrato.
Se sale del marco arquitectonico para tratar lo satitico y lo obseno dentro del arte.
Compartió espacio temporal con el arte Románico, pero finalmente lo desplazó.
Lo Gótico representaba luz, color, elevación, expresividad y naturalismo en
contraposición con el arte Románico que fue oscuridad y recogimiento.
En la escuntura se encuentran grandes composiciones, aumento de curvas, tendencia
a la belleza, uso de técnicas que dan movimiento a las figuras.
En la pintura se encuentra verticalidad y luz.
Figura humana más natural, rostros aunténticos.
Difusión de a estatua funeraria.
La catedral fue la expresión máxima del arte gótico.
Cambios arquitectónicos a nivel en:
La bóveda de crucería, el arbotante y en el arco ojival.
Mayor importancia en las ventans

“La noche del 10 de junio de 1194, un incendio devastó gran parte de la ciudad de
Chartres, incluido el palacio episcopal y la catedral, de la que solo quedó en pie la fachada
occidental. El cabildo, grupo de religiosos encargados de la catedral, se reunió para
deliberar. Su decisión de restaurar la catedral fue inmediata, casi inevitable. Era tal la
importancia de Chartres como centro del culto a la Virgen en Francia que, tanto las
comunidades religiosas corno las seglares, interpretaron el incendio como una
demostración del favor divino: una oportunidad para construir una iglesia nueva y
espléndida que superase a todas las de Europa. La diócesis de Chartres era posiblemente
en esta época la más grande y rica de Francia. Se erigió en el foco de una enorme actividad
comercial consistente en grandes ferias y mercados anuales que coincidían con cuatro
fiestas de la Virgen: la Purificación, la Anunciación, la Asunción y la Natividad. Estas
ferias se instalaban en las calles y plazas alrededor de la catedral y estaban sujetas a la
autoridad y a la protección del cabildo catedralicio. Puesto que los intereses de la iglesia
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y de los comerciantes coincidían, se consideró que lo más útil para el cabildo era destinar
una parte ingente de los ingresos de la catedral a la reconstrucción inmediata del edificio.
Los gremios de artesanos y los mercaderes de la ciudad contribuyeron también
generosamente; en la cabecera de Chartres todavía se conserva una ventana donada por
el gremio de carniceros. El conde de Chartres, Luis, compró y donó a la catedral la cabeza
de Santa Ana, madre de la Virgen; otros egregios fueron la reina Blanca de Castilla, madre
de San Luis, rey de Francia, quien pagó las cristaleras de la fachada del transepto norte,
y Pedro de Dreux, duque de Bretaña, que proporcionó no solo las cristaleras
correspondientes al transepto sur, sino también a las esculturas de sus portadas”.
SHAVFS-GRANDELL, A., La Edad Media.
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RENACIMIENTO:

El Renacimiento fue un período de reavivación artística que se produjo en Europa entre

los siglos XV y XVI.
En él se retoman las ideas de la cultura clásica, se produce un renacimiento del arte y
aparece el humanismo como motor de ideas frente al mundo y el hombre.
En el Renacimiento el conocimiento y el intelecto sufren un fuerte impulso en
comparación a la decadencia de la Edad Media.
Constantinopla es conquistada por los turcos.
Sabios griegos se establecen en Italia y promueven la cultura grecolatina. El
feudalismo pierde su rigor.
La iglesia empieza a perder su importancia a nivel político y social.
Aparición de nuevas ideas religiosas: cristianismo protestante en el norte de Europa
Época de descubrimientos y avances ultramarinos.

CARACTERISTICAS:
 Aparece el humanismo: Nueva concepción del hombre y del mundo.
 Aparece en Antropocentrismo en oposición al Teocentrismo de la Edad Media.
 Se rompen las tradiciones artísticas medievales.
 Se busca la belleza en la proporción.
 Surgimiento de los tratadistas.
 Surge la figura del mecenas como promotor del artista.
 Se reconoce la figura del artista.
 Interes en la objetividad.
 Mentalidad capitalista en la sociedad.
 A nivel arquitectónico se vuelve a las estructuras grecolatinas, cuyos elementos
son:
 Arco medio punto, Bóveda de cañon, cúpula decorada con casetones, frotón
griego, pilastras y columnas.
 Se retoma la simetría.
 El renacimiento se divide en dos períodos:
 Quatrocento: F. Brunelleschi levantó cúpulas de tradición bizantina, Santa
Maria de las flores en Florenia.
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 Cínquecento: Miguel Angel fue el artista por excelencia, Basílica de San Pedro
en el Vaticano en el s. XVI.
 En la escultura se revalora el cuerpo humano y la belleza del desnudo.
 Se da paso al desarrollo de las pasiones oscuras en el arte.
 Se retoman temas profanos y mitológicos.
 Se usa el bronce y el mármol.
 Los principales artístas en la escultura fueron: Donatello, Ghiberti y Miguel
Ángel.
 En la pintura los temas que se trattan son, religiosos, humanos y mitológicos.
 Se busca la tridimensionalidad por medio de la luz, el volumen y el color.
 La técnica utilzada es la pintura al óleo.
 Florencia, Roma y Venecia son los centros más importantes de producción
artística.
 Los principales artístas en la pintura fueron: Fra Angélico, Boticelli, Alberto
Durero, El Greco y Miguel Ángel.
 La literatura también se vio afectada por el renacimiento con exponentes cono
Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Boccaccio.
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MANIERISMO:

El Manierismo aparece en Italia en el año 1520 en Italia debido al cambio estructural

que sufre la pintura y la escultura al abandonar el estilo clásico que había impuesto el
renacimiento.
Este cambio hace parte de la reacción de los artistas a la crisis económica y política
que se instala en Europa y especialmente en Italia debido a la guerra que se produce entre
Francia y España.

CARACTERISTICAS:
 Destrucción del mundo ideal que se formó en el Renacimiento.
 Los artistas no buscan la belleza y la armonía.
 Se busca la novedad artística.
 Mecenas y nobles se aburren de la armonía renacentista y buscan nuevos
productos artísticos.
 Tensión y dramatismo.
 Composiciones confusas y descentradas.
 Se huye de la simetría y el equilibrio.
 Perspectivas verticales.
 En la pintura se busca la contraposición con los elementos clásicos basados en
la belleza, la armonía y la unidad.
 Agobio espacial.
 Luz expresiva.
 Cromatismo intenso.
 Colores tornasolados y metalizados.
 Ruptura del antropocentrismo.
 Extravagancia.
 Posturas inestables en la escultura.
 En la escultura se tiene la tendencia a la monumentalidad, las obras se realizan
a partir de un único bloque de material.
 Erotismo explícito.
 Monumentalidad en la arquitectura.
 Elementos arquitectónicos usados de forma arbitraria
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BARROCO:

El Barroco se crea como extensión del Manierismo Italiano a finales del siglo XVI y
perdura hasta el siglo XVIII por toda Europa.
El Barroco es conocido también como el arte de la contrarreforma.
En este período los artistas expresan el movimiento y la agitación de la época en sus
creaciones por medio de la exageración y la ostentación.

CARACTERISTICAS:
 Exaltación de la vida por medio de las pasiones, el movimiento y el dolor.
 Reproducción de lo teatral.
 Decorados vistosos y llamativos, más evidentes en la arquitectura.
 Juegos de sombras, contrastes, claro oscuro.
 En la arquitectura se adoptaron las lineas curvas para dar dinamismo y
expresividad
 Las fachafas se vuelven protagoinistas y se vuelven objetos decorativos.
 Uso de cornisas, columnas griegas, romanas y salomónicas.
 Predominio de lo decorativo sobre lo constructivo.
 Cobran mayor importancia los recintos públicos como las plazas.
 Plastica de carácter religioso.
 Realismo.
 Arte popular.
 Representaciones emotivas e intensas.
 Arte usado como argumento religioso.
 Sentimiento generalizado de pesimismo invade el arte y se ve en piezas
artísticas que presentan como eje central la muerte.
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ROCOCÓ

El Rococó aparece en Francia en los inicios del siglo XVIII y se desarrolla a lo largo
del mismo.
Se considera que hace parte del final del período Barroco sin embargo su estilo es
independiente y reaccionario a su antecesor.
El Rococó se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

CARACTERISTICAS:
 Importancia decorativa
 Libertad y asimetría.
 Predilección por las formas onduladas e irregulares.
 Uso recurrente de conchas y piedras marinas, al igual que las formas vegetales.
 A nivel pictorico predomina la elegancia e idealización de la nturaleza.
 Los retratos, las escenas cortesanas, el paisaje y la mitología son un tema
recurrente.
 Grandes frescos decorativos.
 Pintura al óleo y al pastel.
 Pincelada fina.
 Cromatismo, colores vivos y luminosos.
 Composiciones sensuales y alegres.
 Se evita la sombra.
 En la arquitectura se inicia el uso de rocallas y se reestructura la distribución
interna de los edificios.
 Marcada diferencia entre exterior sencillo y el interior recargado y
ornamentado.
 Combinación de colores, ornamentos y decorados.
 En la escultura se destaca el movimiento de masas y líneas.
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CONCLUSIONES:

El arte al pasar de los años ha ido evolucionando.

Hoy en día en muchas ocasiones se ha podido introducir la moda, los videojuegos, la

televisión y la publicidad como disciplinas artísticas. Sin duda alguna, el arte es
denominado como algo que tiene un valor y una belleza incomparable. Por otra parte,
además de esa manera de distinguir las disciplinas también podemos distinguirlas entre:
Artes visuales (Arquitectura, Arte corporal, Arte digital, Arte efímero, Artes aplicadas,
Artes gráficas, Artes industriales, Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía,
Grabado, Historieta y Pintura), Artes escénicas (la danza y el teatro), Artes musicales
(Canto coral, ópera y música sinfónica) y artes literarias (Narrativa, Poesía y Drama).
el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras las hemos convertido
en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos ni copistas.
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LINKOGRAFIA
https://www.sutori.com/story/historia-del-arte-siglos-xi-xviii--
8jAqtdeUsZH5YDRmJ7n4hAuD
https://html.rincondelvago.com/arte-del-siglo-xi-al-xviii.html
https://robertexto.com/archivo11/arte_arquitectura1.htm
http://historiadelarteuniversal-paula.blogspot.com/2011/07/introduccion.html
https://sites.google.com/site/elarteysusbeneficios/conclusion
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/torres_p_am/capitulo6.pdf
https://www.monografias.com/trabajos85/arte/arte.shtml
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ANEXOS: