TÉCNICAS ARTÍSTICAS

ESCULTURA

El dibujo siempre se encuentra en el origen de cualquier proceso artístico, es decir, está

pergionada por el artista, siempre sobre el dibujo, y en muchas ocasiones en cuanto a la
escultura, antes de materializar la propia obra escultorica. Muchas veces también para la
escultura ha sido necesario en la historia que hubiera un dibujo previo o un boceto, lo que
llamamos una muestra, en España por ejemplo, la realización para un retablo o la
contratación de un retablo se basaba en una muestra de de dibujo, del artista al contratante.
Y en muchas ocasiones a partir de esta muestra, el artista era obligado a llevar a cabo
ciertos cambios. Antes de la muestra podemos encontrar, apuntes, bocetos, apuntes de
detalle… esta muestra era en definitiva la demostración de la capacidad del artista, antes de
abordar la obra definitiva, y para que el encargante no tenga sorpresas. El modelo es que
es un cuerpo físico, a veces se llama también maqueta, es de alguna manera un boceto
para la obra definitiva, es decir, aquí ya pasamos a la tridimensionalidad de la obra; la
diferencia de la escultura con la pintura es la TRIDIMENSIONALIDAD. Además el modelo
esta realizado con materiales mas baratos, como por ejemplo, el yeso, el barro, la cera…
son obras transitorias, es decir, que se pueden modificar. El artista lleva a cabo una obra
preparatoria para lo que será la entrega.

Esta muestra le permite como modelo preparatorio y como muestra para el cliente. La
propia escultura tridimensional va a ser la muestra de la capacidad creativa del propio
artista. En muchas ocasiones este boceto, lo que llamamos muestra también, era
considerado como la obra en si misma, pero no en el material definitivo, es decir, en el
boceto estaba la impronta, y en las academias por ejemplo, eran los ayudantes o los
alumnos los que en una labor colectiva, que incluso de alguna manera se industrializa,
desde finales del siglo XVIII. Permitía multiplicar el numero de obras finales. Por ejemplo
Canova y sus discípulos o escuela, que intervenía únicamente en el proceso final.

El traslado del modelo a la obra definitiva:

Uno de los sistemas es la plomada, que es uno de los sistemas que habitualmente se han
realizado para el traslado, además de escuadras. Las plomadas son hilos colgantes que
marcan la volumétrica de la pieza en las partes mas sobresalitentes y la altura y la distancia
entre ellas, los distintos hilos que caen hacia las zonas que resaltan, se traslada al bloque
definitivo, que se ira devastando o esculpiendo, quitando piedra progresivamente, hasta
llevar a las distancias de la plomada, y conseguir por tanto una replica. Lo habitual ha sido
utilizar simultáneamente escuadras y palomas situadas sobre el modelo a cierta distancia
que permite ir devastando proporcionalmente. La pieza y el bloque se coloca sobre un
pedestal, sobre el que caen las plomadas, y con escuadras, es decir, lo que capta la caída
de la plomada es la volumétria. También se ayudan por el compás. En otras ocasiones la
figura a transplantar se coloca horizontalmente sobre una plataforma colocada a un lado, y
al otro, con escuadras reguladas sobre cuyos listones horizontales descansa una plomada,
en sentido longitudinal, y otras plomadas irán recorriendo los listones verticales de un lado a
otro. Y con el compás irán captando determinadas medidas y distancias que irán
transladando al bloque. La apariencia es como si tuviéramos una figura enjaulada. Así se
encuentra reflejado el sistema de translado en la Ennciclopedia Ilustrda Franesa.
Leonardo Da Vinci aconsejaba que previamente a realizar una Escultura en piedra, esta se
realizara en barro. Pero habia experimentado con un sistema mecánico basado en varillas
que se introducían en una caja hasta llegar al modelo, y las marcas que se efectuaban en
ellas eran las pautas para ir devastando la piedra y lograr una obra proporcionada al
modelo. Esto que decía Leonardo en el siglo XIX, y luego perfeccionado dará lugar a una
máquina q use se denomina PUNTOMETRO, que es un artefacto que permite reproducir el
modelo a partir de puntos de referencia. Se llama también maquinad de sacar puntos, al
permitir copiar una pieza a la misma escala que el original. Se distribuyen puntos metálicos
que sobresalen ligeramente, y cuantos mas, mayor será la similitud. Estos puntos que
sirven de referencia se pueden denominar puntos en yeso. Lo que vemos son puntos de
haber colocado las varillas.

Esto requiere la necesidad de muchos ayudantes especializados que se encargan d estes

proceso. La obra definitiva podía ser, bien acabada por el artista o únicamente retocada por
el autor, aunque en ocasiones se encontraba completamente ausente, los aydudantes
realizaban la copia sin intervención del artista. Es decir, este sistema permite realizar tantas
copias como se desea. Si la clientela es muy diversificada y muy variada, las ganancias
serán más rápidas, y así el artista podía hacer frente a muchos encargos, y detenerse con
más atención en aquellas obras que mas le interesaban.

En el mundo romano y en época Helenistica hubo talleres con una idea semiindustrial a la
hora de la realización de las obras. En el siglo XIX la división del trabajo esta
perefectamente codificada, en este siglo, en la escultura tenemos que pensar en el
concepto de TALLER. La creatividad pertenece al maestro, a partir de dibujos y de uno o
mas bocetos de barro. El modelo en yeso podía ser modificado por el artista o el creador,
pero inmediatamente entraban en juego los ayudantes especializados, encargados del
traslado. El concepto de creatividad se encuentra en el boceto.

Se populariza la creacion de una obra en barro del mismo tamaño de la obra definitiva. El
acabado final de estos talleres en el siglo XIX corresponde al maestro; artistas como
Canova, la ultima mano se entiende como fundamental, es lo que se llama la ÚLTIMA
MANO. En numerosas ocasiones los ayudantes acababan la obra una vez muerto el artista.

MODELADO

Puede ser generalmente, habitualmente, de materiales mas baratos y que se caracterizan

por añadir, es decir, que se puedan modificar incorporando material. La forma en el
modelado surge poco a poco por añadir materia. Se corrige añadiendo, tiene la
particuralidad de que se puede quitar material sobrante. Sin temor al arrepentimiento, es
decir, el artista se mueve con libertad de acción, el barro o la cera responden a la
inmediatez del creador, del artista. Lo que yo voy a hacer lo plasmo rápidamente en el
barro, en el modelo. Son muy apropiados para la improvisación. En todo caso la obra
modelada puede tener dibujos previos, unos ensayos previos, que luego se materializan en
barro. La escultura como decía Miguel Ángel se encuentra atrapada en el bloque y este va
sacándolas de este.

- obra por valor de si misma, una obra hecha en valor cocido, cera.
 - Como boceto preparatorio o previo para piezas luego de otro material, algún ensayo
de lo que se quiere realizar a posteriori. Las piezas de barro o las piezas de cera
además se pueden vaciar consiguiendo moldes, que son manipuladas para
conseguir obras en yeso; resina plástica o con destino a la fundición. Hay obras a
parte.

El barro:

Es arcilla mezclada con agua, aunque hay distintos modelos de arcilla con una distinta
coloración, dependiendo de la arcilla; roja por el oxido de hierro, ocre, blanquecina… la
materia pues varia su color segun su composición. La arcilla hay que molerla, amasarla y
finalmente segun el grano o su resistencia y porosidad obtendremos unas calidades
diferentes, es decir, las de mayor finura son para los detalles y las que tienen mayor
resistencia son aquellas de grano grueso.

La gres, es una arcilla figurita, que es na arcilla calcárea que tiene una alta proporción de
carbonato de calcio. Esta arcilla empapada en agua es especialmente plástica, y tiene un
característico color blanquecino de tonos claros. Al margen de estas particuralidades de la
gres, la maleabilidad de la arcilla va a depender de la cantidad de agua, que es lo que
permite el manejo o la flexibilidad para crear cuerpos sólidos.

Las obras en barro se realizan sobre plataformas giratorias puestas sobre un soporte,
donde es posible adaptar la altura, y por lo tanto realizar un gran trabajo sin apenas
esfuerzo. Una escultura en barro puede ser o solida o hueca.

Solida, añadimos materia y barro creando una masa completa o compacta. Si es de gran
tamaño, la propia flexibilidad del barro puede poner en peligro la obra. Para asegurar la
existencia se utiliza una estructura interna que se define como el “alma de las esculturas”. A
veces incluso se pueden incorporar materiales de relleno, para dar mayor consistencia
(madera, productos sintéticos… para rellenar), es decir, que el interior cuando estas
esculturas son de gran tamaño, no son en su interior de barro. Se puede dejar el alma o se
puede quitar. A veces se puede realizar distintas partes separadas, huecas a partir de
placas de barro, que luego se unen, mediante la “barbotina”, una mezcla de arcilla y agua
muy liquida que permite unir estas piezas de barro.

Una vez realizada la obra se puede rajar esta mediante un objeto punzante o cortador (hilo
cortabarro), y posteriormente volver a unir las piezas con la barbotina.

El modelado en torno, el sistema es igual al del alfarero, y se puede trabajar bien con las
propias manos o bien con algún instrumento para ahuecarlo y darle forma. A partir de
moldes sacados del original se puede vaciar; es lo que se llama barro vaciado. Colocando el
barro sobre el molde y presionándolo hasta conseguir la forma deseada. Esto sirve para
multiplicar el numero de ejemplares; a posteriori.

Pastas plásticas (plastifica): Es tierra pulverizada que se amasa con agua y glicerina. No
presenta lo mismo problemas en lo que se refiere en cuanto a que no se seca, y que no
tiene un procedimiento similar, ni la viveza ni la luminosidad que si que tiene el barro.
Instrumentos para el modelado del barro:

La huella de la mano es muchas veces perceptible. Espátulas o palillos de distintos

materiales como marfil, piedra, plástico, que tienen distintos perfiles que nos darán unas u
otras formas. Se utilizan limas o alambres (para cortar), tacos de madera para presionar, e
instrumentos caseros; rodillos, cuchillos etc. La obra en barro tiene en si misma una
naturaleza precederá porque esta expuesto a resquebrajamientos, muchas veces por el
propio secado o disminución de volumen; es l a razón por la de que el barro debe pasarse
por el horno y así quedar solidificadas. Especialmente en las piezas huecas, con o sin alma,
que son las que mas van a sufrir este resquebrajamiento. Esto es lo que dará lugar a la
terracota (barro cocido). La cocción empieza a partir de los 600 grados y se endurece entre
los 700 y los 1290 grados, que es la temperatura que ah de alcanzar el barro para. Quedar
completamente endurecido. Con la cocción el color suele variar e incluso el volumen se
reduce dependiendo del tipo de arcilla. El barro se ha utilizado desde la prehistoria y de
echo PLinio ya escribió o cito al primero en hacer figuras en barro, que segun este fue el
alfarero Dibutades de Sicion.

El mundo etrusco desarrollo la escultura con barro cocido como podemos ver el Apolo de
Veyes 500 a.C. que es barro cocido hueco y el sarcófago de os esposos de Caeré 520 a.C.
del museo del Louvre.

En china podemos encontrar un yacimiento excepcional por el uso sistemático del barro
cocido, son los famosos guerreros de Siam, que es la localidad más próxima a la que se
localizo dicho yacimiento. Este yacimiento esta compuesto por unas 8000 figuras de
guerreros y caballos de terracota a tamaño real que fueron enterrados próximos al
enterramiento de el primer emperador de China de la dinastía Qin. Fue descubierto de
manera fortuita en 1974 mientras se hacían unas obras de abastecimiento de agua, y desde
el año 87 esta proclamada como patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Este foso
tiene una superficie de 200 metros de longitud y 50 metros de ancho; no esta
completamente excavado. Hay 7500 guerreros descubiertos, pero quedan aun por
descubrir. Miden 1,80 metros; en su momento estaban con armaduras y armas de terracota
y todas y cada una de las 8000 figuras esta individualizada, cada una de ellas tienen su
cacracteristicas. En muchas ocasiones la obra de terracota se pinta, el material raramente
se deja visto. El conjunto va a compañdo por do carros de bronce, también pintados, y cada
uno de esos está formado por mas de 3000 piezas.

En el mundo roano las acroteras, decoración en las esquinas de los templos, eran de barro
cocido. El barro en la Italia renacentista tuvo una presencia infinita mente menor que el
mármol, aunque tenemos alguna obra muy interesante como es el busto de Pollaiuolo.
Además de Niccolo Dell Arca, que consigue un gran sentimiento con las obrasen barro.
Además de Torrigiano, con un san Jerónimo de perfecta composición plástica y realizado en
barro. En el mundo contemporáneo como artistas que destaquen y que usen el barro como
principal elemento, Manolo Hugué. En el siglo XX los escultores de barro van a buscar lo
que se conoce como la turricidad de la carne, un concepto en el que se hace viva la piel, los
rasgos son terrosos o expresivos donde la marca de las manos y otros instrumentos quedan
presentes.
La cera

Sustancia pegajosa que se produce por las abejas; tiene un color amarillento aunque se
blanquea por efecto de La Luz. Hoy cada día es mas difícil encontrar cera porque se utilizan
paneles sintéticos para el desarrollo d e las abejas, por lo que hoy en día se utilizan ceras
sintéticas de diferente tipo que independientemente influyen en el sistema final; en el
modelado.

Como se trabaja con la cera:

En primer lugar la cera ha de ser líquida, a través del calor, se derrama sobre una superficie
oleosa, rígida e impermeable y cuando esta templada a través del amasado conseguimos
ya una materia plástica flexible que ya nos va a permitir hacer la figura deseada. Se le
puede añadir distintas sustancias residuales, algún colorante… la cera se puede extender
sobre una superficie rígida y se puede modelar como hemos visto con el barro maciza, si es
de pequeño tamaño, o puede utilizarse a si mismo una armadura, que permita o que ayude
a la consistencia. El pie interno suele estar realizado a base de alambres en torno a los
cuales se va moldeando la cera, lo mismo que con el barro.

Instrumentos para la cera:

Las manos, pero previamente envadurnadas en aceite o un producto deslizante, y es

primordial, las espátulas metalicas que se suelen calentar de tal manera que en el contacto
con la cera pueden ir permitiendo la maleabilidad de una forma mas sencilla. Utilizan
también rascadores, cuchillos, puntas…

La cera tiene un resultado estético muy interesante por sus valores tonales y luminosos,
además es levemente translucida, por lo que da unos efectos técnicos aun más
interesantes. Las piezas de pequeño tamaño a veces son flameadas, con una llama. Uno de
los usos populares de la cera ha sido el de los ex votos, que se pueden ver en iglesias o
hermitas, esta entre lo macabro pero son habitualmente y
visualmente exvotos de cera, ofrendas hacia un santo o virgen.

Igual que el barro la cera ha tenido dos vertientes:

- la cera para realizar bocetos, con ejemplos rencentistas e incluso barrocos

- la cera para la fundición

- el uso de la cera como material final en si mismo, uno de los artistas más
espectaculares, y quizás que destacas obre cualquier otro por el uso de la cera es
Medardo Rosso, un artista que va a enlarbolar la cera como material prioritario.

El yeso:

Es sulfato de calcio hidratado, compacto o terroso, blando y frágil. Si lo sometemos a calor,

hasta 117 grados se desidrata y molido y amasado con agua fragua, se endurece. Da una
masa plástica que nos permite que este se endurezca. El yeso se ha utiiilizado sobre todo
para la tecnica del vaciado, a través de moldes, algo que se habia hecho en el mundo
griego.

En cuanto a las academias, el propio bernini aconsejo que se dispusiera de moldes de

estatuas de yeso. El yeso se puede trabajar directamente aunque puede resultar una obra
bastante tosca. Es un material barato. Por lo tanto es asequible y hay distintos tipos segun
el fin. Para el trabajo de una escultura se utilizará por ejemplo la escayola. Si trabajamos
una escultura con escayola, volvemos a utilizar una estructura interna, un alambre de
aluminio, se pueden utilizar telas metálicas, caña mazo y demas.

El yeso habitualmente en la historia se ha utilizado como boceto, o bien como una talla.
Pero si que en el siglo XX algunos artistas lo han utilizado como material en si mismo, es
decir, resultado final de la obra.

Modelar en yeso requiere una tecnica concreta, unas normas, para que la pieza no se
desquebraje, y adquiera un sentido compacto y uniforme. Por ejemplo, los polvos se echan
al agua, y no al reves. Es muy importante el batido de la mezcla, y mientras se modela hay
que tener especial cuidado al añadir más yeso al que ya esta fraguado. Una vez acabado el
modelado este se puede lijar, con escofinas, y se puede patinar, pero además no solo se
puede modelar el yeso, sino que un pbloque fraguado exproceso a partir de un molde (una
caja), puede tallarse, eliminar, y conseguir una forma concreta, es decir, se esculpe o se
talla en diferencia al modelado de este. En el acabado de la talla se hace uso de la escofina,
que es especial para yeso. Cuando se esculpe sobre yeso, este debe esta levemente
humedecido. El yeso puede, o bien, mostrar el rasgo de la herramienta utilizada, o bien,
podemos conseguir una superficie lisa y pulimentada. El yeso cuando esta seco es poroso,
por tanto es conveniente aislarlo de los agentes atmosféricos, y a su vez como doble
función este se puede embellecer, de tal manera que se puede aplicar una pátina próxima al
alabastro, que se puede conseguir de distintas formas, por ejemplo, cera con pincel, aceites
en el acabado final, capas de goma laca, resina sintética, y se consigue dar un aspecto, no
del yeso visto, sino que un aspecto mas noble. La escultura en yeso se puede pintar, e
incluso se puede hacer directamente sobre el yeso, sin imprimación, si se utiliza el acrílico.
Las herramientas que se utilizan para esto son: cubos, escofinas, ralladores, espátulas,
paletas de albañilería, determinados pinceles, y es muy importante que todo el utillaje esté
limpio, para evitar costras.

El estuco es una masa de yeso blanco, agua de cola, arena, caseina y generalmente polvo
de barro. Se ha utilizado para, sobre todo tareas de alto relieve, y para paredes decorativos,
vanos calados, y fue muy usado en época barroca; el estuco policromado, para conseguir
aspectos o valoraciones más impactasteis.

El vaciado en yeso:

Para hacer un vaciado en yeso, necesitamos de un molde, hueco y de una pieza. La pieza a
partir de la cual vamos a realizar el molde se denomina “original”, pero no es la obra
definitiva. Este se manipula para conseguir una o mas reproducciones, se rellena con el
material liquido, o pasta y surge la imagen en negativo. El original es el macho, y el molde
es la hembra. El original o la pieza para hacer el molde, se puede destruir o bien
conservarse. Y ser modelado de nuevo. Los moldes, para hacer un vaciado de yeso,
pueden ser rígidos o flexibles. Y pueden ser sobre todo o esencialmente de yeso o bien de
productos plásticos. Y cualquier objeto se puede modelar, hasta el propio cuerpo, bien en su
totalidad o por partes, es decir, podemos realizar un molde de nuestra mano, que seria en
este caso el llamado original. En el contexto de los talleres artísticos, en el pasado, el
vaciado no suele ser una tarea del artista o del creador, sino de los vaciadores, es decir, de
miembros del taller que se encargaban explícitamente del vaciado. “El creador hace la
pieza, y los miembros del taller a partir del original realizan el vaciado”.

ESCULTURA

Miguel Ángel se considero funadmaentalmente escultor “entiendo por escultura aquello que
se hace a fuera de quitar, lo que se hace a base de añadir se asemeja a la pintura”.
Leonardo decia: “el escultor va quitando, y el pintor va siempre añadiendo”. Por lo que la
escultura es un proceso substractivo, ya que esculpir implica eliminar materia, para lograr la
forma deseada, el resultado es una talla que se consigue a base de labrar un material duro,
que requiere unas herramienta especificas. Talla es el resultado, y labrar el proceso de
esculpir.

El término de escultor no existe en la Edad Media, serian los operarios, o artifex. Y

lasepacion entre cantero y escultor no existía, porque no existía una concepcion artistica del
hecho de esculpir. Después aparece en Italia la diferencia entre los modeladores, los que
trabajan con un material blando a fuerza de añadir, y los escultores propiamente, que logran
el volumen rebajando el bloque. En España surge un término que conoceremos, que es el
de “imaginero” y “entallador”, que no están bien diferenciados en su época. Aunque el
entallador realizaba relieves, mientras que el imaginero realizaba bultos redondos. Desde el
renacimiento la valoración que se ha tenido sobre el trabajo del escultor, es que requería un
gran esfuerzo físico, en este momento, estigmatizó la escultura frente a l apintura. Por lo
que se considero que la labor del escultor estaba mas presente en las ideas mecánicas,
siguiendo todavía la idea de la edad medieval, de la superioridad mental sobre la física, lo
físico por debajo de lo intelectual. Broncino no cree que sea una actividad mental, porque
requiere esfuerzo físico y este denigra al autor. Aunque la escultura se estimo su ventaja
por la peregnidad, y además era menos condiciona lie por los aspectos ambientales, de
aquí que los mas utilizados en la historia de la escultura sea la piedra y la madera.

El artista puede labrar la piedra de un solo bloque, o varios bloques ensamblados. Lo ideal
era hacerlo en un único bloque, lo cual requería una mayor dificultad, por tanto tenia una
especial valoración, el uso de un único bloque, y el ejemplo seria el Davis de Miguel Ángel.
Bernini en su Longinos, crea esta escultura de gran tamaño en marmol en 4 unidades o
partes ensambladas, sea como fuere, si habia varias partes tenian que controlar las
junturas, al montar los distintos bloques, generalmente esto se realizaba por estuco.
Después del a exaltacion del marmol blanco en el siglo XIX, se recuperan piedras blancas
como el granito o la caliza, y el escultor opta por ocuparse de su obra labrando la desde el
principio, e incluso pulimentandola el mismo. Porque en épocas anteriores el trabajo de
taller había llevado a que los aprendices realizaran la parte de mayor esfuerzo físico y
creador interviniera en determinados momentos. Un falto o una equivocación en el proceso
puede destruir un proceso de un largo tiempo. Y aquí tenemos una de las características de
la escultura como tal, que en el modelado se pueden corregir los errores, pero en la
escultura no.
Los materiales:

Se encuentran determinados por el contexto geográfico, como por ejemplo, la abundancia

de canteras, la facilidad de extracción, los medios económicos, la exigencia del cliente, etc.
Y hay que reconocer que la piedra tiene unas cualidades o características físicas y estéticas
que van a repercutir en la apreciación de la obra de arte. Conviene que una obra perdure a
lo largo del tiempo, aunque serian aceptado por distintos agentes de deterioro, a esto se
llama durabilidad. Es importante también la dureza, es decir, un tiempo de piedra que no se
rompa, no se quiébre. Y su resistencia, pero a su vez que permita darse la talla, la
labrabilidad de la piedra. Es importante controlar la rigidez de la piedra, la solidez del
bloque, la textura, evitando fisuras o vetas (de la piedra), que implican grietas. Por lo tanto
la piedra ha de ser compacta para evitar que se fracturen o se escamen durante la talla. El
color natural de la piedra, así como la composición introducen valores luminicos o de
policromia, por ejemplo, en algunas encontramos efectos de transparencia muy intensos.
Muchas veces la eleccion del bloque de piedra era personal, el artista iba a la cantera y
elegía el material, es lo que hace por ejemplo Berruguete, con motivo del remate de la silla
arzobispal del coro de la catedral de Toledo, donde se le pide explícitamente que vaya a la
cantera en persona a escoger el alabastro, y que este sea muy bueno de las medidas que
se requiere. En algunos casos el artista podía permanecer en la cantera desvastando el
propio bloque de piedra, y esto es lo que pasó come l famoso monumento funerario del
Papa Julio II.

¿Que son las piedras?

Son fragmentos de roca que forman parte de la dinámica geológica. Estas piedras segun el
proceso de formación geológica se pueden clasificar en 3 tipos, ígneas, sedimentarias, y
metamórficas.

- ígneas, se crean debido al enfriamiento y la solicitación del marmol, que es un

material en estado de fusión. En el interior de la tierra. Concretamente son las
llamadas matemáticas, dentro de las ígneas. Otra variante son las llamadas
platónicas, y se deben a la fusión profunda, son muy resistentes y en esencia son
rocas que se han solificado y consolidado bajo la corteza terrestre con un
enfriamiento muy lento. El resultado de un rápido enfriamiento encontramos rocas
como el basalto, la obsidiana, el porfilo o la piedra pómez.

- las sedimentarias, son el resultado de el asentamiento sobre la superficie terrestre

de fragmentos de rocas desintegradas por agentes atmosféricos, como la irradiación
solar, el viento, el agua, la acumulación de organismos vivos, restos orgánicos en el
fondo de mar o lagos… por ejemplo tenemos las areniscas, las calizas, los cantos
rodados, las arcillas

- las metamórficas, que son las rocas que han sido modificadas debido a altas
temperaturas y fuertes presiones o enérgicas presiones y que han perdido su
equilibrio, ya sea por la presión o la alteración d e la corteza terrestre, los elementos
rocosos por ejemplo, o bien debido al contacto con la masa magmatica cuando
 asciende. Se caracterizan por ser rocas totalmente cristalinas. Las más importantes
son: el marmol, o la pizarra.

Herramientas para trabajar estas piedras:

La accione debastar el bloque de piedra necesita como cualquier otro trabajo especifico
necesita el uso de cualquier tipo de herramientas para su talla. Las herramientas de
percursion, que golpean, e instrumentos que sirvan para pulimentar. En la actualidad
tenemos herramientas eléctricas. Elegir una herramienta u otra depende del material, y
conforme se ejecuta la obra va a cambiando el tipo de herramienta. No se han utlizado en la
historia las mismas herramientas, bien por cuestiones tecnicas, como por cuestiones ligadas
a los lenguajes artísticos. El uso de una u otra herramienta determina los valores formales y
los estéticos. Podemos encontrarnos superficies lisas o con textura, ambas elegidas para
embellecer la pieza. A veces el rastro de la herramienta hace que forme parte de la propia
obra, como ocurre en los esclavos de Miguel Ángel. Una superficie tersa o pulida también
ha sido muy buscada como por ejemplo en el David Miguel Ángel.

Los instrumentos habituales han sido de hierro, y en mucha menor medida de madera. Nos
tienen que sonar los punzones o punteros, la bujarra, cinceles, el taladro, el trepalo, mazos
y martillos, limas y escofinas, abrasivos, etc.

Los martillos son de diferentes cabezas, de acero, o bien de plomo, que devastan la piedra
golpeando cinceles y punzones, que transmiten la fuerza o el esfuerzo del tallista. A veces
se usan mazas de madera. Los punzones y punteros son instrumentos de trabajo,
puntiagudos, de acero, de diferente grosor, que van realizando incisiones penetrando en la
materia, a base de golpear y quitar. Las puntas metálicas con doble bisel, o bien el puntero
que es de forma redonda, Según el proceso de ejecución, varia, si estamos perfilando la
forma o en el principio del proceso. El de boca ancha es el más utilizado para devastar
aproximándose a la forma. Todos tienen en la parte de arriba un elementos plano que es el
que permite ser golpeados por el martillo. El escoplo es una herramienta de hierro acerado
con un mango de madera que se utiliza para excavar. La escoda es un martill con la cabeza
de acero y mango alargado, con sus dos extremos puntiagudos, y este contribuye a rebajar
la piedra. La Bujarda o ocarte es una especie de maza con una superficie cuadrangular que
tiene dientes piramidales en sus lados, y se utiliza para devastar y desgastar la piedra en el
proceso de devastación. La piedra se puede oradar mediante un instrumento que se llama
trepano, y la acción de este se llama trepanar. Por medio de un cordel y una varilla
agujereada se utliza para llegar allí donde no puede hacerlo ninguna de las herramientas
que hemos visto, de corte o de percusión, este además lo podemos observar por ejemplo
en el cabello. Aunque el trepano se utilizo en época clásica, sobre todo se puede observar
en el renacimiento. El uso del trepano en el renacimiento español es casi inexistente. Hoy
en da se utilizan herramientas neumatica, con aire comprimido que permiten devastar con
mayor rapidez, máquinas devastadoras, discos que cortan, hay cinceles accionados con
electricidad, en definitiva que permite un menor esfuerzo físico, aunque generan ruido y
vibraciones. Para el acabado de la obra se utilizan limas que son barras de hierro templado,
que son hojas con estrías, y que se utilizan para el acabado pulimentado. Pero además
para el pulimentado y resaltar los efectos lumínicos del material encontramos el uso de
abrasivos, se utiliza también piedra pómez, arena, que son elementos naturales de fricción,
y determinadas piedras abrasivas de diferente dureza, de las cuales las que tienen un grano
mas fino se utilizan para el lustre final, se pueden utilizar en seco o en agua. En
determinadas piedras es más fácil de ver el pulido o el bruñido. Las obras en la escultura
clásica, del helenismo clásico, lo vemos mucho mejor que en la época arcaica, y en tod
caso hay que señalar lo que es el ejemplo las obras como la Piedad de Miguel Angel.

El color de la piedra:

La piedra introduce color y tonos, y por tanto esto puede ayudar a exaltar los valores mucho
mas. Incluso se puede jugar con la búsqueda de contrastes, dejando rugosas algunas
superficies en contraposición o otras de gran brillantez. A veces se busca un juego
policromo utilizando distintos bloques de piedra, como por ejemplo los marmoles iporfidos,
los jaspes, como vemos en monumentos sepulcrales o en retablos en los cuales a veces se
introduce el bronce como material obteniendo resultados policromos mucho mas ricos. En el
retablo del escorial los marmoles producen un juego policromo, debido al uso de los
diferentes tipos de este. El color en la escultura de determína a un contexto geográfico
también. En muchos casos la piedra se ha policromado, esto sucede en el mundo griego.

(.-) tecnicas de fundición

Tenemos la PA, prueba de autor, y a aveces aparece PE, la prueba del editor,y PF, prueba
del fundidor. Pero en todo caso todas se suele englobar dentro del término de PA, son
básicamente pruebas para ver el estado de lo que va a ser la serie. Las pruebas de autor no
se deben comercializar, y quedan bajo la propiedad de cada uno de ellos, ósea sobre el
autor, el fundidor, el editor… Hoy en día tienden a salir al mercado, e incluso a unos precios
superiores al resto de las obras que componen la edición. Niegan que haya normas
establecidas, e incluso no diferencian series y pieza única.

LA MADERA, LA TALLA EN MADERA

La talla es la idea de quitar, para lograr la forma deseada, un proceso substractivo. Las
caracteristicas de la madera dependerán del tipo de rabo, habiendo maderas duras y
blandas. Y el momento en el que se talla el árbol ha sido siempre muy importante, un hecho
significativo, y en los propios contratos se exigían, por ejemplo que la tala se realizara en
invierno, porque circula mas lentamente la sabia del árbol, del tronco y así se calienta
menos. La madera leñosa celular contiene agua, y esto es perjudicial para la obra pictórica
ya que tiende a ladearse debido a este problema. Por tanto la madera ha de estar seca.
Aunque hoy en día se utilicen sistemas industriales para su secado, anteriormente se
especificaba el tiempo que tenia que pasar entre la tala y el uso. Una de las características
de la madera es la hidrocopicidad, y esto contribuye a. la contracción y dilatación de la
madera, por cuanto se agranda o disminuye. La dirección de la veta es crucial en el proceso
escultorico, también depende el tipo de corte del árbol, que puede ser transversal, radial, o
tangencial. El duramem se ubica en el corazón de un tronco, es la madera vieja y compacta,
la parte mas interesante para la talla. Las partes mas exteriores, la albura y la corteza, no
son aptas para la talla. Hay determinadas caracteristicas de la madera que se deben
controlar o prevenir ya que en el propio proceso de secado se pueden producir grietas o
rajas, en dirección a las vetas.
El nacimiento de una rama distorsiona la veta y su huella es el nudo, que se define por tanto
como la huella de la rama, que se ha eliminado pero que se manifiesta en el corte, este es
duro y fibroso. El nudo con el tiempo se puede alterar, desbravar, preservar resina. La
madera es susceptible a determinados agentes atmosféricos, y la destruyen, razón por la
cual no son abundantes las esculturas en madera de la prehistoria y el mundo antiguo. El
ámbito geográfico, el lugar donde vayamos a acceder al árbol ha sido siempre un elemento
en la eleccion de la madera, al igual que ha influido la cronología. Aunque siempre
intervienen otros factores, como son las cuestiones económicas y la facilidad de
aprovisionamiento de la madera. Por otro lado segun las caracteristicas de las madera,
segun su textura, su color, es decir, los valores plásticos de las maderas, han sido un
condicionante para elegir una u otra madera. Las maderas mas utilizadas han sido las
siguientes:

(Árboles frutales)

- cerezo

- manzano

- acebo

- ciruelo

- peral

(Las coníferas): maderas blandas y resinosas.

- cedro

- pino, ha sido la más utilizada en España; blanquecina de tonos amarillentos y

rojizos.

- abeto

(Maderas duras)

- roble

- borne, muy común en Andalucía.

- nogal, muy requerido en la España renacentista y barroca.

- tejo, muy duro y elástico, no sufre predicción.

(Exótica)

- tebano, color negro

 - caoba, color castaño rojizo, es una madera noble

Las herramientas del trabajo de madera, o la carpintería:

Hay prensas de mano, gatos, la llamada mordaza de callista, que sirven para ajustar la
madera al banco de trabajo. Para el corte se utilizan elementos para aserrar, como las
sierras y serruchos, aunque hoy en día son eléctricos. Y para situaciones concretas hay una
serie de instrumentos; uno de ellos es la Garlopa o Garlopin, que es una herramienta
manual utilizada en carpinterías, ya que sirve para hacer rebajes de madera, por ejemplo
para igualar los fondos; consiste en un cepillo de carpintero, compuesta por una caja de
madera (alargada) que contiene un hierro estrecho y una cuña que le sirve para ajustarlo.
Además de la Garlopa o Garlopin esta también el Guillame, que es esencialmente igual que
la Garlopa, ósea una caja de madera alargada pero con la peculiaridad de que la hoja de
corte o la cuchilla es del mismo ancho que la caja que lo alberga, se intrioduce en zonas
menos accesibles. Para el ensamblaje o unir la madera se utilizan colas, no es muy
diferente a los ensamblajes necesitados para el soporte para el temple. Las maderas se
ajustan con clavijas, bien de madera o metal, que se encajan en un taladro. De igual
manera que las clavijas tenemos los tornillos y los clavos, con el mismo cometido.
Encontramos además, la abuela, escoplos, formones y gubias, que sirven para devastar o
quitar madera. Son instrumentos que se utilizan con la mano, como la gubia o la gandulea,
o bien son golpeados mediante percusión. Todos estos instrumentos se caracterizan por lo
mismo, tienen una hoja con acero, afilado en un extremo, de diferentes perfiles, que se
encajan en una empuñadura de madera. La gubia es curva, en diferencia con los escoplos o
formones. Finalmente también se utiliza el torno para sobretodo labrar el redondo.

El acabado:

Hay piezas que tienen un atractivo por el rápido visto de los instrumentos que se ha
trabajado, y en algunas ocasiones se rasan, limarlo o dejarlo liso, con escofinas y limas. Las
escofinas están dispuestas en un mango y tienen un poder abrasivo, que ejercen mella
sobre la madera. En cuanto al papel de lija tenemos la función también de abrasivo. Si se
quiere dar lustre a la madera se tendera a barnizar, un barniz con una muñequilla, que es
una almohadilla empapada y protegida por trapos de lino. Se puede barnizar con aceite, con
piedra pómez bañada en aceite, con goma laca, con cera de abeja, esto es para barnizar. Y
las pátinas que se dan, bien con elementos naturales o artificiales realzan o tienden a
realzar las características de la madera y a la vez protegen; se pueden conseguir patinas
que hacen asemejar que la madera es bronce. A partir de los siglos las esculturas en
madera tenian que tener un trabajo superficial, directamente se doraban y se policromaban,
raramente se veían sin estos vestigios. En ocasiones por la propia calidad de la madera, o
por temas económicos, hiceron que algunas esculturas permanecieran en blanco, sin
pintarla ni realizar ningún trabajo despues. Sobre los siglos XVIII, vemos la policromia en la
madera, pero no en todos los focos geográficos, porque ene l ámbito hermanito artistas
como Veit Stoss, que es uno de los escultores principalmente importante de fines de la
Edad Media y principios del renacimiento, o Reimenschneider, dejan sus obras de madera a
la vista, lisa, a la vista. En el siglo XX es el momento en el que mas artistas tienen
inquietudes ligadas a resaltar las propias caracteristicas del propio material en si mismo, por
lo que abundan las esculturas en las que se destacan el propio color de la madera, la veta,
el nudo.
Segun el tamaño de la escultura vamos a utilizar uno o varios bloques de madera, se puede
observar a simple vista los diferentes bloques de madera. En el barroco español se ha unido
lo que es la madera tallada y policromado, con telas que se encolan al conjunto, a la
escultura tallada para formar por ejemplo un paño de telera.

La policromia:

Lo común es policromar, el color esta dentro de nuestra propia sensibilidad, ayuda a

conmover, ayuda a crear una imagen de dolor, de espanto, a sobrecoger, no es una
cuestión meramente estética. Aunque es mediante el periodo que hemos citado,s Ítalo XV al
XVII cuando se impulsa la policromia sobre madera, existen ejemplos antiguos, como el
caso del alcalde del pueblo egipcio. El escultor bno solía ni pintar ni dorar la escultura.
Antes de pintar se crea una capa con yeso, la carne era pintada imitando el natural. Se
debía aparejar, que es limpiar, para pasar al color. El estofado implica pintar la obra y
realizar seguidamente labores ornamentales imitando las telas, hay de dos tipos, uno
realizando la decoración a punta de pincel, y el otro realizando decoraciones incisas,
grafíado, rasgando hasta hacer descubrir el dorado con una herramienta punzante que se
llama grafía, es decir, sobre la capa de pintura lo que hacemos es sacar la pintura. El
pintado u ojeteado, que es a base de puntos, el rajado son finas lineas paralelas. a veces
también se ha utilizado en la parte de decoración, hilos metálicos en algunas partes del
cuerpo. En España a la hora de lograr un mayor realizamos, no se van a obviar cuestiones
como la sangre, las magulladuras, las marcas de los azotes, el sudor, el color verdoso de
las venas,q ue intenta ser veraz, no solo se ha conseguido a base de pintura, sino q ue a
partir del siglo XVII se incorporan elementos postizos para hacer mas impactante la escena,
como por ejemplo el uso del pelo natural, los ojos de pasta vitra o de cristal, pedrería real
para los trajes. Los accesorios también son reales, una corona de espinas, clavos reales,
espadas reales.