Arte g�tico

Ir a la navegaci�nIr a la b�squeda
Para otros usos de este t�rmino, v�ase G�tico.

B�vedas de la Catedral de Torun.

Adoraci�n de los Magos, catedral de Estrasburgo.

Arte g�tico es la denominaci�n historiogr�fica del estilo art�stico que se
desarroll� en Europa Occidental durante la Edad Media tard�a, desde mediados del
siglo XII hasta la implantaci�n del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien
entrado el siglo XVI en los lugares donde el g�tico pervivi� m�s tiempo. Se trata
de un amplio per�odo art�stico, que surge en el norte de Francia y se expande por
todo Occidente. Seg�n los pa�ses y las regiones se desarrolla en momentos
cronol�gicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones
profundas: m�s puro en Francia (siendo bien distinto el de Par�s y el de Provenza),
m�s horizontal y cercano a la tradici�n cl�sica en Italia (aunque al norte se acoge
uno de los ejemplos m�s paradigm�ticos, como la catedral de Mil�n), con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espa�a.1?

�ndice
1 Contexto hist�rico
2 Caracterizaci�n
2.1 La luz
3 Arquitectura g�tica
4 Escultura g�tica
5 Pintura g�tica
6 Artes decorativas y suntuarias
7 La consideraci�n social del arte y el artista
8 Estilos locales
9 El neog�tico
10 Referencias
11 Enlaces externos
Contexto hist�rico
El arte g�tico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis
de la Edad Media.

Si su predecesor, el arte rom�nico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros

y campesinos, el g�tico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se
desarrollaron la burgues�a y las universidades, y con la aparici�n de nuevas
�rdenes religiosas (mon�sticas como los cistercienses y mendicantes como los
franciscanos y los dominicos). Tambi�n se acentuaron los conflictos y la disidencia
(revueltas populares, herej�as, desarrollo y crisis de la escol�stica,2? Cisma de
Occidente); culminando en los pavorosos espect�culos de la peste negra y la guerra
de los Cien A�os, un mundo tan cambiante que solo puede entenderse en t�rminos de
una mutaci�n fundamental (para la historiograf�a materialista, la transici�n del
feudalismo al capitalismo).

Caracterizaci�n
Frente a las iglesias y monasterios del rom�nico, dicho esto de la forma general,
el g�tico eleva, como su obra arquitect�nica emblem�tica, prodigiosas catedrales
llenas de luz as� como con una gran altura, siendo estas sus principales
aportaciones t�cnicas, las cuales se encuentran justificadas en los escritos de
Pseudo Dionisio Aeropagita, aunque tambi�n se desarroll� una importante
arquitectura civil. Otra de sus caracter�sticas es que se comenz� a independizar a
otras artes pl�sticas, como la pintura y escultura, de su subordinaci�n al soporte
arquitect�nico.

No obstante, hay tambi�n muchos elementos de continuidad: este sigue siendo un arte
predominante religioso; el monasterio como instituci�n apenas var�a excepto en
detalles formales y de adaptaci�n a nuevos requerimientos, pero su disposici�n no
present� variantes, y la planta de las iglesias, mayoritariamente catedrales,
sigui� siendo predominantemente de cruz latina con cabecera en �bside orientada al
este, aunque se complique o var�e (plantas basilicales, colocaci�n del transepto en
el centro, complicaci�n de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal
elemento de continuidad es la concepci�n intemporal de la obra: en la mayor parte
de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos,
sabiendo los contempor�neos que hacen una obra que ellos no ver�an terminada, ni
quiz� sus hijos o nietos, sino que la construcci�n de estas edificaciones implica
el trabajo varias generaciones. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el
atrevimiento por comenzar un desaf�o t�cnico o econ�mico, a veces por rivalidad
pol�tica, que cuando se inicia no se ha planificado en su totalidad el proyecto por
lo que no se sabe c�mo culminarlo, es el caso de las catedrales de Siena y de
Florencia.

Planta de la catedral de Chartres.

Portada g�tica de Santa Mar�a la Real en Sasam�n, con el caracter�stico arco

apuntado y la abundante escultura en las arquivoltas y el t�mpano.
La luz
V�anse tambi�n: luz en el arte y Est�tica de la luz.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definici�n de un espacio que
quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores
religiosos y simb�licos de la �poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de
las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho est� relacionado con la
divulgaci�n de las corrientes filos�ficas neoplat�nicas, que establecen una
vinculaci�n entre el concepto de Dios y el �mbito de la luz. Como las nuevas
t�cnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de
los vanos, el interior de las iglesias se llen� de luz, y la luz conformar� el
nuevo espacio g�tico. Ser� una luz f�sica, no figurada en pinturas y mosaicos; luz
general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase;
a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las
vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simb�lico. El color
alcanzar� una importancia crucial.

La luz est� entendida como la sublimaci�n de la divinidad. La simbolog�a domina a

los artistas de la �poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento m�s
noble de los fen�menos naturales, el elemento menos material, la aproximaci�n m�s
cercana a la forma pura.

El arquitecto g�tico organiza una estructura que le permite, mediante la

utilizaci�n de la t�cnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa
los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevaci�n e
ingravidez.3?

Vitrales g�ticos, coro superior de la bas�lica de Saint-Denis.

Arquitectura g�tica
Art�culo principal: Arquitectura g�tica
V�ase tambi�n: Anexo:Arquitectura g�tica
A nivel arquitect�nico, el estilo g�tico naci� en torno a 1140 en Francia, siendo
considerada como el primer monumento de este movimiento la bas�lica de la abad�a
real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de
Francia).1?4?

Tambi�n desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los
monasterios de la orden del C�ster un estilo despojado de ornamentaci�n y reducido
a la pureza de los elementos estructurales, expresi�n de las concepciones est�ticas
y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.5?

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial

exclusivamente por la utilizaci�n de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que
suele llamarse ojival, del que se deriva la b�veda de crucer�a que permite
desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan a�n m�s de los muros
mediante el uso de arbotantes. Eso permiti� la construcci�n de edificios mucho m�s
amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos
sustentantes (pilares de complicado dise�o) quedan mucho m�s estilizados. Pero la
utilizaci�n de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de
un problema m�s amplio, de una nueva etapa hist�rica, una nueva concepci�n del arte
y con �l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede
resumir un concepto global sobre la vida.

Escultura g�tica
Art�culo principal: Escultura g�tica

Retablo, t�pica talla en madera del siglo XV, conservado en la catedral de Amiens,
Francia.

Virgen del Patrocinio, Parroquia de Sant Miguel de Cardona, Espa�a.

En la escultura g�tica las tallas en piedra contin�an us�ndose para la decoraci�n
de la arquitectura, adem�s de cumplir la funci�n evangelizadora (el catecismo de
los analfabetos, la inmensa mayor�a de la poblaci�n) pero cada vez se emancipa m�s
(paso del relieve al bulto redondo). La escultura g�tica evolucion� desde un estilo
alargado y r�gido, a�n en parte rom�nico, hacia un sentimiento espacial y
naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de
las esculturas griegas y romanas que a�n se conservaban se incorporaron al
tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Las esculturas g�ticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo
XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abad�a de Saint-
Denis (h. 1140), considerada el primer edificio g�tico, y muy pronto le sigui� la
catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no hab�a tradici�n escult�rica en la
Isla de Francia, as� que los escultores eran tra�dos de Borgo�a y fueron quienes
crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el P�rtico Real
de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionar�a el modelo para una
generaci�n de escultores.

La escultura g�tica se difundi� por toda Europa occidental. En Espa�a se constata

la penetraci�n a trav�s de maestros y obras que llegaron procedentes de Francia;
por ejemplo, la influencia del taller de Rieux6? es bastante evidente en la Virgen
del Patrocinio de Cardona.

La influencia de la escultura francesa se extendi� por toda Alemania a partir de

1225 con la catedral de Bamberg, que tiene el m�s amplio conjunto de escultura del
siglo XIII, culminando en 1240 con el Jinete de Bamberg (la primera estatua
ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a
Conrado II).

En Inglaterra la escultura estaba m�s limitada a monumentos funerarios y

decoraciones no figurativas, en parte debido a las limitaciones cistercienses sobre
el uso de im�genes.

En Italia a�n persist�a la influencia cl�sica, destacando obras como los p�lpitos
del baptisterio de Pisa (1269) y la catedral de Siena. Obra maestra tard�a de la
escultura g�tica italiana es el Arche scaligere de Verona.
Las t�cnicas de tallado de madera se hacen cada vez m�s sofisticadas, llegando a su
m�ximo esplendor en la integraci�n del color y el dise�o arquitect�nico de
complej�simos retablos. La recuperaci�n de la tradici�n cl�sica de la fundici�n del
bronce deber� esperar al Renacimiento italiano.

El escultor flamenco-borgo��n Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marc� el

comienzo del fin para la escultura g�tica, evolucionando hacia el clasicismo
renacentista a finales del siglo XV.

Simone Martini (1285-1344). Temas oscuros y una intensa emoci�n se vieron cada vez
m�s acentuadas en el arte g�tico tard�o.
Pintura g�tica
Art�culo principal: Pintura g�tica
Hasta alrededor de 1200 no apareci� un estilo de pintura que pueda llamarse
�g�tico�; es decir casi 50 a�os despu�s del comienzo de la arquitectura y la
escultura g�ticas. La transici�n del rom�nico al g�tico es muy imprecisa y no hay
un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es m�s sombr�o,
oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transici�n ocurre primero en
Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia
alrededor de 1300.

Es usual indicar que, mientras en el rom�nico las representaciones figurativas son

simplificadas e idealizadas, en el g�tico se tiende a aumentar el realismo y
naturalismo, aproxim�ndose a la imitaci�n a la naturaleza que ser� el ideal del
renacimiento, incluyendo la representaci�n de paisajes, que, no obstante, sigue
siendo poco usual.

Virgen con �ngeles y San Francisco. As�s. Cimabue, hacia 1280.

En el g�tico, en correspondencia con las nuevas tendencias filos�ficas y religiosas
(recuperaci�n de la filosof�a de Arist�teles a trav�s del averro�smo, humanismo de
San Francisco de As�s) se tendi� a aproximar la representaci�n de los personajes
religiosos (los santos, los �ngeles, la Virgen Mar�a, Cristo) en un plano m�s
humano que divino, dej�ndoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo),
rompiendo el hieratismo y formalismo rom�nico.

Tambi�n hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones

t�cnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor
difusi�n de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.

La pintura, esto es, la representaci�n de im�genes sobre una superficie, durante el

periodo g�tico, se practicaba en cuatro t�cnicas principales:

Frescos. La pintura mural o frescos siguieron us�ndose como el principal medio para
la narraci�n pict�rica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una
continuaci�n de las tradiciones cristiana y rom�nica anteriores.
Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el
siglo XV.
Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por
toda Europa, de manera que para el siglo XV se hab�a convertido en la forma
predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la m�s completa documentaci�n
de la pintura g�tica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares
donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
La pintura al �leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue
el punto de partida del arte renacentista.

Artes decorativas y suntuarias

Miniatura de Bernardo de Claraval ("B" de una letra capitular en un manuscrito del
siglo XIII).
Las artes decorativas o artes suntuarias del periodo g�tico tuvieron un amplio
desarrollo.

V�anse tambi�n: historia del mueble e Historia de la moda.

La consideraci�n social del arte y el artista
El florecimiento del negocio de la lana y los pa�os, vinculados a las ferias y
rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de Florencia, G�nova y
Venecia a Champa�a y Flandes, sin olvidar Medina del Campo), producen el nacimiento
de un arte singular: el tejido de tapices, que tuvo un prestigio social
important�simo. No para sus autores, que nunca pasaron de la consideraci�n de meros
artesanos, sino para sus poseedores. No habiendo una clara separaci�n entre las
artes industriales y las que hoy consideramos bellas artes, podr�a decirse lo mismo
de maestros de obras, pintores y escultores, que aunque conservemos el nombre de
muchos de ellos, no pasaban de ejercer tambi�n uno de los oficios viles y
mec�nicos, ni siquiera equiparables a las profesiones liberales.

V�ase tambi�n: iluminaci�n de manuscritos