"La Quena"

El quena o el kena, flauta tradicional de los Andes, está sobre el instrumento no

trivial más fácil que usted podría hacer. Es tan solo un tubo con siete agujeros y una

abertura para soplar; pero, oh pero qué sonido! ¿No desearia usted hacer uno?

Porque usted le gusta ese sonido. Porque usted deseó siempre hacer un instrumento

pero no sabía dónde comenzar. Porque usted necesita tocar esa música andina

divina. Observe que la fabricación del quena no es una ciencia. Este método no

garantiza un instrumento excelente. No hay estándar. La precisión no es un

requisito. Pero si usted hace uno, usted puede hacer más, y mejora cada nuevo.

Materiales

Usted puede hacer un quena con cualquier clase de tubo: bambú, madera, metal,

plástico, arcilla. El material tiene solamente un poco efecto en el sonido del

instrumento. El diámetro interior debe ser el 1.75cm (11/16 ") más o menos los

0.15cm (1/16 "), y la pared no debe ser demasiado gruesa (3/32 a 5/32 "). La pared

debe ser recta; cilíndrico o muy levemente cónico (extremo afilado, más ancho en la

boca). El mas facil para trabajar y qie siempre esta disponible es el tubo de agua del

PVC de la ferreteria local o almacén casero. Hay dos clases de tubo del PVC: agua

fría (irrigación) y agua caliente (180 grados). (en el almacén son codificados por

número, pero no recuerdo cuáles son ésos.) El tubo de 180 grados tiene paredes más

finas, y es PVC es (supuesto) menos tóxico. El diámetro interior del tubo de 180

grados es nominal 3/4 ", pero en hecho está menos (11/16 "). El tubo de la irrigación

(73 grados, horario 40) está en el hecho 3/4 " en el diam. He hecho quenas de ambos

que usaban las mismas posiciones del agujero. El tubo de la irrigación funciona OK

como " en la quena de MI " (que es cómo mis amigos bolivianos llaman el quena
estándar cuyo tono más bajo es G (Sol), y MI es el relativo menor de G "Sol"), pero es

más conveniente para un quena en Re (útil para la música de Ecuador) o para un

quenacho (en Si). Dije " menos tóxico "? Sí. Hay pruebas crecientes que el cloruro de

polivinilo (uno de los componentes del plástico del PVC) y otros organochlorides

(DDT incluyendo y PCBs) en nuestro ambiente contribuyen al desarrollo de cánceres

(véase a la Madre Jones MJ94).

Procedimiento

Corte el tubo a la longitud (el " extremo marcado dimensión " en los vectores). Corto

siempre el tubo un poco de largo y después lo corto a la echada después de que haya

hecho la muesca. Forme la muesca: Utilice un pasador papel de lija-cubierto, un

fichero híbrido redondo (o la escofina), o un hierro caliente. El diámetro de la

herramienta debe ser igual o levemente más pequeño que a la anchura del corte. El

truco para hacer un corte bien-redondeado, en forma de "U" es sostener la

herramienta perpendicular al cuerpo del quena. Si la herramienta es una escorfina,

usted puede utilizar solamente el del mango corto, pues el extremo de la escorfina

golpea la pared opuesta del tubo. La dimensión de una variable cilíndrica de la

herramienta se asegura de que el extremo de la muesca siga siendo semicircular. No

toma mucho profundizar de la muesca para levantar la echada mucho. Clasifiando

perpendicular dulls el borde que usted sopla encendido, así que le tiene que afilarla

otra vez. Este uso del tiempo un pasador o un fichero más grande que la anchura de

la muesca, y movimientos diagonales del uso en ambas caras del soplar-borde. No

oversharpen a fin de usted haga una muesca pointy (es decir, una forma de V en vez

de la U-dimensión de una variable deseada). La meta es en esta etapa biselar los

bordes del corte que usted ha hecho ya, para no hacer el corte más grande. Bisele

los bordes del corte interior y del exterior del tubo. La proporción del interior a la
clasificación exterior es una cuestión de gusto. La mayoría de la gente pone el borde

que sopla en el centro de la pared del tubo; pero tengo un kena con el borde en el

interior de la pared del tubo (ella clasifió solamente en el exterior). En cualquier

caso usted tiene que ajustar sus labios al soplo en el borde que usted ha formado.

Trace una línea recta del fondo del corte abajo al pie del quena. Esto servirá como

guía para colocar los agujeros del dedo. Utilice una longitud de la cinta adhesiva

para ayudar a hacer la línea recta. Marque las posiciones de los agujeros del dedo.

Tradicionalmente, los agujeros están en una línea recta; pero usted puede encontrar

el instrumento más fácil jugar si usted compensa algunos de los agujeros a una cara

o a la otra para corresponder con las longitudes de sus dedos. Perfore el tubo. Si

usted utiliza un hierro caliente para perforar, sea seguro no respirar los humos,

especialmente no ésos de un tubo plástico. Arregle un espacio de trabajo al aire

libre de una manera tal que la brisa lleve los humos lejos de usted. Si usted está

utilizando un taladro de la potencia, haga los agujeros experimentales con un dígito

binario de taladro pequeño. Entonces siga con los dígitos binarios progresivamente

más grandes en diámetro. Usted ahora tiene un quena que juegue probablemente,

pero juega fuera de consonancia, y es generalmente bajo en la echada (plana). Vaya

a la sección en templar.

Herramientas

Cortador del tubo. La herramienta para cortar el tubo de cobre -- la misma que

usted atornilla bien apretado y más apretado como cuando usted lo rota alrededor

del tubo -- trabaja bien en bambú y el PVC, también, aunque usted tiene que

dirigirlo cuidadosamente con las revoluciones primeras para asegurarse de que no

comienza a torcer en espiral. Una sierra para metales también funciona para el

plástico. Hace un lío de bambú. Un cuchillo es la herramienta de corte tradicional

para el bambú. Perforador. Barra caliente del metal. Usted puede utilizar rebar,

puntos del ferrocarril, lápiz que suelda, lo que. Su trabajo será más fácil y más

aseado si usted tiene varios hierros de las tallas para corresponder con los agujeros

que usted necesita hacer. Afile el extremo del negocio un poco así que el hierro

entrará en donde usted lo señala. Usted puede calentar el hierro en las ascuas de

una hoguera o de una barbacoa. Taladro. Un taladro de la potencia puede partir

fácilmente el bambú; el hierro caliente es el mejor. Ficheros redondos. Varios

ficheros híbridos redondos o medio redondos o papel de lija envuelto alrededor de

una barra, de un pasador, o de un tubo. El último no es muy útil para la muesca. El

deburrer que viene con el cortador del tubo trabaja bien para mantener los agujeros

redondos después de que usted los agrande con un fichero o una barra caliente del

metal. Papel de lija. Papel de lija mojado-o-seco fino (para acabar). Cinta métrica.

Para las dimensiones transfering a su tubo. Estándar que templa. Un poco de

dispositivo que genera tonos sostenidos en cualquier echada es el mejor. Utilizo un

sintonizador cromático electrónico de Korg. Usted puede también reclinar un peso

en un clave de un órgano electrónico para sostener un tono mientras que sus manos

están ocupadas el jugar del quena. Si usted utiliza un piano acústico, este seguro

que el piano este afinado en el tono estándar. Todos los instrumentos de cuerda van

completamente (más bajo en secuencia) por su tamaño

Tomado del libro de Rebeca Mauleón-Santana: 101 Montunos y autora del libro Salsa Guidebook (mujer que
sabe de esa vaina....segun mi amigo y profesor de Salsa: Sonny Bravo)....Compren este libro donde quiera
que lo encuentren, solo cuesta $28.00 (no se cogen cupones..). Si con este libro no aprenden, dejen esta
vaina y ponganse a tocar puertas y botellas.

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Introducción
La quena es una flauta originaria de América del sur,
de la zona andina (Bolivia, Ecuador, Perú, Chile y
Argentina), que se tocaba en el imperio Inca y ahora
en todo el mundo; es, por esta “universalidad”, por lo
que aparece este método que intenta, con unos
ejercicios sencillos, enseñar a sacarle todo el sonido,
del que es capaz de ofrecer este instrumento, y poder
ejecutar con él toda clase de músicas, ya que hasta el
momento sólo aparecían pequeños manuales donde se
nos enseñaba a hacerla sonar y a tocar con ella
melodías pentatónicas y diatónicas. No se
aprovechaban todas las cualidades sonoras de este
bello instrumento que mas que sonar, podríamos decir,
habla.

En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete

orificios de la familia de las flautas verticales con
muesca, con similitudes, aunque con marcadas
diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el
material usado para su construcción era,
mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso,
barro cocido, plumas de cóndor… y era usada para ejecutar
melodías pentatónicas, posteriormente las diatónicas para por
último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier
clase de melodía.

Quena en hueso de cóndor de un solo orificio

Al no descifrar, hasta el momento, el formato de la escritura del imperio Inca:

Los Quipus, que eran unas series de cuerdas con nudos, el primer antecedente
histórico de la quena se lo debemos a los cronistas españoles en la conquista del
Imperio Inca; Pedro de Cieza de León, uno de ellos, nos dice: “cuando van a la
guerra llevan muchas bocinas y atambores y flautas y otros instrumentos”.

Con este método lo que se intenta es que cualquier

instrumentista de quena pueda arriesgarse y pasar a interpretar

cualquier partitura, por difícil que en principio parezca, con este

instrumento.

La quena tiene las características necesarias para poder ejecutar

cualquier melodía y acompañado con toda clase de

instrumentos; no como en un principio, dónde sólo era

acompañada por los de percusión, más tarde por charangos y

guitarras, para serlo hoy, en nuestros días, por violines, pianos,

flautas, oboes, …e incluso por toda una orquesta.

 Elección de una buena quena
Cuando te enfrentas a la adquisición de una quena unas
cuantas peguntas son las que se te acumulan en la
cabeza: ¿de caña o madera?, ¿con el sol al aire o no?,
¿tallada o lisa?... Ante estas preguntas hay que huir de lo
superfluo en un instrumento, desechemos las quenas
llenas de dibujos de colores o talladas, la apariencia
exterior no es lo mas importante en una buena quena,
escojámosla por su sonido no por su belleza exterior, que
no nos engañe ni nos influencie su aspecto a primera
vista.Cuando encontremos un buen instrumento
toquémosla un poco ya que no tendrá el mismo sonido en
frío que una vez tocado, y sería muy conveniente que nos
hiciéramos acompañar por otro instrumentista para que
nos diera su opinión y que, a su vez, tocara él un poco
para apreciar nosotros mejor su sonido, ya que cuando
estamos tocando no lo apreciamos de la misma manera.A
nuestro entender son mejores las quenas hechas de caña
que las realizadas en madera, ofrecen un sonido
totalmente distinto, las de madera mas duro y plano y sin
tanta vibración como las de caña, éstas transmiten las
vibraciones de nuestros abdominales hasta los dedos y
esto el público que escucha lo nota, sin ninguna
duda.Otra de las características que debemos observar a
la hora de adquirir una quena es su digitación,
procurando que sea la que mejor se adapte a nuestras
características físicas (dedos cortos, largos, separación
entre los agujeros,..) y no al revés, adaptarnos nosotros
al instrumento, nosotros desde aquí recomendamos las
quenas que no tengan el sol al aire ya que se consigue un
mejor agarre del instrumento al no quedar en ninguna
nota sin sujeción.En el mercado existen gran número de
instrumentos de muy buena calidad y ahora con el acceso
que nos da internet los tenemos todos a nuestro alcance
no importa que el artesano esté en Brasil, Perú,
 Argentina, Francia o Japón. Aunque según nuestro
criterio hay alguna que sobresale por encima de todas las
demás como por ejemplo las que realiza el luthier Albán
Zapata, la calidad de sus instrumentos es excepcional,
sirven para la interpretación de cualquier clase de música
desde la del Renacimiento hasta la mas Vanguardista de
los siglos XX y XXI.

La Posición

Lo primero que tendremos de hacer para tocar la quena es

colocarnos en una postura adecuada, no forzada, la mejor es
de pie con las piernas un poco separadas, apoyando,
firmemente, todo el peso en los dos pies y con el cuerpo
ligeramente echado hacia delante para que todo el peso
recaiga de una manera equilibrada sobre toda la superficie
del pie y no sobre los talones o las punteras solamente.

Conseguir una buena postura es, desde el principio, un buen

método para hacer magnificas interpretaciones a la quena;
ya que una mala postura desde nuestros comienzos, seguro,
que nos harán abandonar pronto el aprendizaje de este
instrumento.

Los brazos han de estar relajado, así como, también, las

manos.

Los dedos tienen que tapar los orificios de la quena con la yema y sin hacer una
presión grande sobre ellos, ya que esto redundará, más tarde, en una digitación
ágil.

El apoyo de la quena lo ejercen, según la manera que os proponemos en este

método, el anular de la mano izquierda y el pulgar de la derecha, además del
apoyo debajo del labio inferior.
Existen otros métodos para sujetar la quena: con los meñiques de ambas manos y
el pulgar de la derecha.

Cada uno tiene que buscar la forma de poner los dedos que le sea más cómoda,
para poder dar todas las notas con facilidad. Personalmente sugiero la forma de la
foto izquierda, usando dos dedos de la mano izquierda ya que se ejerce una
sujeción más segura al apoyar la quena, en su parte posterior, en el pulgar de la
mano derecha y el dedo corazón de la izquierda.

La quena se coloca en la barbilla, donde se apoya, y la boquilla debe coincidir

con la unión de los labios, de manera que al soplar el aire penetre en la quena por
ese corte produciendo, por esa rotura de la columna del aire, el sonido.

En la intensidad de la columna de aire que insuflemos a la quena está el secreto,

uno de ellos, para cambiar de octava. Para la primera octava hace falta menos
intensidad de aire que para la segunda y bastante menos que para la tercera. Por
lo que hay que poner especial cuidado en los volúmenes de las notas, poniendo
una atención esmerada en que las notas más graves suenen son la suficiente
potencia.

Las Notas
Seguidamente vamos a dar un ejemplo de cómo se tienen que
digitar las notas en la quena.

Estos ejemplos no son inamovibles, cada instrumentista tiene

que buscar aquel en el que su quena consiga la nota con la
mejor afinación, para ello se ponen, sobre todo en la 3ª octava
varias digitaciones para una misma nota, hay que probarlas
todas y dependiendo del instrumento, o de la facilidad, que cada
uno encuentre en ellos, optar por uno u otro. No cabe duda que
por poco interés que se ponga, seguro que encontraremos otras
posturas para una determinada nota, que se ajustan mejor a
nuestro instrumento o a nuestra forma de interpretar.

Seguidamente os mostramos las digitaciones de las notas que

son comunes a las dos primeras octavas. La diferencia, sólo
estriba, en soplar con más intensidad para conseguir la segunda
octava; hay quenistas que lo consiguen destapando
mínimamente el orificio de la parte trasera de la quena, el que
tapamos con el dedo pulgar de la mano izquierda.

Estas notas, como decíamos anteriormente, son iguales las

únicas que varían son el sol más grave que se hace con todos
los orificios tapados, digitación de la izquierda, y el sol de la
segunda octava, digitación de la derecha, este sol también se
puede tocar tapando, también, el orificio que taparía el dedo
anular de la mano derecha; cada instrumentista buscará el que
mejor se adapte a su quena.
Como se puede observar faltan las alteraciones de dichas notas
más la nota Fa, esto es porque la quena más común tiene la
tonalidad de Sol Mayor.

Ahora pasamos a mostrar las digitaciones de las alteraciones de

la escala de Sol Mayor o su relativo Mi menor.
Como ya se podrá observar al tener todas las notas de la escala
cromática podremos tocar con nuestra quena en cualquier
tonalidad, en algunas, al principio, con mas dificultad que en
otras.

Vamos a empezar con una mota, puede que la más fácil de

ejecutar, por ejemplo: el MI, ya que sólo hay que sujetar la
quena con el dedo índice y el pulgar de la mano izquierda y
como cuanto más corto sea el tubo mucho más fácil es de hacer
sonar la nota.

Hay que conseguir un mi brillante, nítido y redondo sin

asperezas, una vez conseguido lo mantenemos durante unos
segundos, cuatro o cinco, procurando que no varíe la afinación y
procurando, internamente, sentir la nota. Cuando ya
consigamos que la nota no baje ni suba y que suene limpia es
cuando pasamos a realizar este ejercicio con todas las notas de
la octava baja en principio.

El ejercicio es cada grupo de dos notas, estos los realizaremos

de forma individual e independiente, ya los haremos todos
juntos cuando estemos seguros en la digitación y en la forma de
atacar cada nota. Primero los haremos de una manera ligada
 con un solo flujo de aire para pasar después a tocarlos sin
ligadura.

Hay que tocar estos grupos de dos notas, tantas veces como
sea necesario hasta conseguir los grupos con un buen sonido de
las notas, claras y afinadas. Las tocaremos de una manera, más
bien, ligadas, como se puede comprobar falta el grupo Mi-Sol
sostenido, este grupo en la primera octava no lo vamos a
proponer ya que el último orificio de la quena, no es en un
principio un orificio de tocar, sino que es de afinación del
instrumento, aunque como apreciaremos con la experiencia, si
se utiliza y lo usaremos para conseguir determinadas notas.

Si al cabo de los primeros días de realizar este sencillo ejercicio

notamos que las notas, a veces, no suenan con la calidad que
queremos, no importa, es porque ya tenemos el oído
acostumbrado a un buen sonido y por eso rehuye cuando el
sonido no es todo lo perfecto que deseamos.

Cuando tengamos superado el ejercicio con la primera octava

pasaremos a interpretarlo con la segunda octava.

Vamos a intentar realizar este ejercicio, poniendo especial

cuidado en la sonoridad de las dos octavas, hay que procurar
que el sonido, en cuánto lo que se refiere al volumen, suenen
igual, sin que se note un cambio brusco en el color e intensidad.

Este ejercicio nos dará un bonito sonido equilibrado y sin

brusquedades, hay que tener en cuenta que la quena por sus
características tiene mucho más volumen en la segunda y
tercera octava que en la primera.
 A
hora ya vamos a intentar hacer el Sol sostenido de la primera
octava, recordar que su digitación es todos los orificios tapados
excepto el último el que tiene a su cargo el dedo meñique de la
mano derecha, al que sólo hay que cubrir medio orificio; en esta
nota hay que agudizar el oído ya que únicamente de esa forma
conseguiremos darla perfectamente afinada.

Ahora lo intentaremos comenzando esta serie de tres notas en

el mi de la segunda octava.

Como ya hemos pasado a tocar las notas de la segunda octava,

la más potente y brillante de la quena, tendremos que poner
especial cuidado en que el volumen de las notas sea el mismo
para las dos octavas y procurando que no haya, apenas, cambio
de volumen, conseguido esto le sacaremos un bonito sonido a
nuestra querida quena.
El sonido de la 1ª octava tiene que ser redondo con potencia y
brillante y el de la 2ª no tan chillón y que suene con cierta
arrogancia y majestuosidad, con clase.

Una vez conseguido esto pasaremos a intentarlo con la 3ª

octava esta es la más chillona y estridente de la quena, hay que
procurar poner los cinco sentidos en esta octava para que no se
nos estropee el sonido en comparación con las dos anteriores
mas graves.

El secreto para conseguir el sonido de la 3ª octava es la

velocidad que hay que imprimir al aire que introducimos en la
quena, hay que practicar diariamente y conseguir que ese
sonido de la 3ª octava no sea demasiado estridente, no hay que
dudar, que practicando estos ejercicios y controlando el
volumen de la 3ª octava conseguiremos cada vez un sonido más
homogéneo y agradable.

El control de la afinación de cada nota es un trabajo al que hay

que prestar mucha atención: Tocar la nota La y mantenerla
(recordar que para dar el La de la tercera octava hay que
destapar el orificio de la parte de atrás) todo el tiempo que se
pueda sin que baje la afinación, cosa que como podremos
comprobar fácilmente, varía si se relaja la intensidad del soplo.
Una vez conseguido el La pasaremos al Si y así sucesivamente
hasta conseguir todas las notas.

Al principio parecerá que necesitan una cantidad exagerada de

aire, aunque mas que cantidad es potencia en el soplo.

Vamos a dar ahora las digitaciones para la tercera octava, hay

que recordar que estas digitaciones varían mucho de una quena
a otra, desde aquí recomendamos las fabricadas por el gran
luthier Albán Zapata que vive en París y que hace unas de las
mejores quenas que hay en el mercado en caña japonesa, que
es de gran dureza, y que consigue un timbre sin asperezas y de
gran profundidad.

Las notas de la 2ª y 3ª octavas hay que tocarlas perfectamente

afinadas pero con un volumen suave, esto llevará, en un
principio, algo de tiempo, pero controlándolo influirá
notablemente en el sonido final.
 Las Escalas
Una vez conseguidas todas las notas con limpieza y seguridad
hay que empezar a trabajar otro de los elementos para llegar a
ser un buen quenista: el movimiento e independencia de los
dedos.

Un buen ejercicio para ello es hacer escalas, ya que son buenas

para el calentamiento del instrumento a la par de los dedos y los
labios.

Los dedos hay que procurar tenerlos relajados y cuando los

levantemos de la quena no separarlos mas de dos centímetros y
justo encima del orificio que tienen a su cargo.

Vamos a empezar haciendo esta escala y completándola

posteriormente, cuando ya dominemos esta, con notas de la
tercera octava.

Cuando ya la realicemos sin problema intentaremos hacerla en

otras tonalidades. Cada día ensayaremos una nueva.

Aquí ponemos unos ejemplos:

Escala de Re Mayor o Si menor:

Escala de La Mayor o fa sostenido menor:

 Escala de Mi Mayor o Do sostenido menor:

Escala de Si Mayor o Sol sostenido menor:

Escala de Fa sostenido Mayor o Re sostenido menor

Escala de Do Mayor o La menor:

Escala de Fa Mayor o Re menor:

 Escala de Si bemol Mayor o Sol menor:

Escala de Mi bemol Mayor o Do menor:

Escala de La bemol Mayor o Fa menor:

Escala de Re bemol Mayor o Si bemol menor:

Escala de Sol bemol Mayor o Mi bemol menor:

Recordar que las escalas que terminan en sol bemol las

acabaremos en el la, por razones obvias de la tesitura de
nuestra quena, cosa que nos nos ocurrirá si tocamos con una
quena de las llamadas en sol ya que están afinadas un tono mas
bajo que nuestra quena modelo.
 No cabe duda que estos ejercicios tienen diferentes grados de
dificultad, no hay que desmoralizarse porque alguno no nos
salga todo lo bien que deseáramos, hay que intentarlo todos los
días al empezar a tocar y al cabo de poco tiempo
comprobaremos las mejoras ostensiblemente.

Las primeras semanas haremos solamente escalas con dos

octavas y si es preciso, por no llegar a hacerlo con una sola
toma de aire, acabándola en un si o en un re en vez de la
propuesta que hacemos en las escalas de acabar siempre en el
sol de la primera octava.

Esta es una propuesta para conseguir un buen sonido en la

quena una melodía conocida y de fácil ejecución. Hay que
prestar especial cuidado en la afinación, los progresos, al cabo
de pocos días, los apreciaremos enseguida.

Esta melodía, y todas las que aparezcan en este método, hay

que tocarlas una octava por encima, ya que para no obligarnos,
por comodidad, a usar muchas líneas superior adicionales.

Vamos a probar, ahora, con este fragmento de una muy

conocida melodía de Rabel procurando al tocarla darle un
determinado sentido y color a nuestro sonido con la quena, el
color y sentimiento que la propia melodía nos indica.
 Como podremos observar la melodía no suena con todo el
carácter que debería, y eso es porque le falta el vibrato, que es
una variación muy pequeña del sonido y que consiste en subidas
y bajadas de afinación del tono de la nota y del volumen de
ésta.

Para la obtención del vibrato existen varias técnicas, aunque la

más deseable y agradable es la que se produce por el diafragma
en la presión que hacemos para expulsar el aire. También se
puede hacer con la garganta, aunque puede emitir sonidos no
deseados y con los labios aunque no son nada recomendables.

Para comprobar que los hacemos bien, toquemos con nuestra

quena la nota Re, para lo cual sólo necesitamos la mano
izquierda y pongamos la otra sobre el abdomen y empujando
éste es como obtendremos el vibrato, ahora mantengamos la
mano sobre el abdomen pero sin ejercer presión alguna e
intentemos hacer el movimiento anterior pero sin la ayuda de la
mano.

Una vez conseguido hay que empezar dando de dos a tres

vibraciones por segundo, para ir subiendo paulatinamente hasta
cinco o seis.

Primero lo intentaremos con notas largas pero sin cortar el

vibrato al pasar de una nota a otra.

Ahora vamos a proponer una serie de melodías o ejercicios

primeramente en las tonalidades de mi menor y sol mayor, para
una vez superadas con facilidad ir pasando a otras tonalidades
fáciles si menor, re mayor, fa mayor, re menor,…
Estos ejercicios son muy importantes ya que nos acostumbraran
el oído a otras tonalidades a su sonido peculiar y a su digitación,
llegado este momento no hay que desmoralizarse, el camino
que ya se ha recorrido es largo, lo que queda es sólo trabajo,
cuanto más tiempo se le dedique antes conseguiremos mejores
resultados, pero el tiempo no hay que aplicarlo irregularmente,
sino de una manera constante con sólo una hora de trabajo
diario los resultados son plenamente satisfactorios, que duda
cabe que a más horas mejores resultados, pero para empezar,
con una hora diaria nos bastará. Con el tiempo seguro que le
dedicaremos mas tiempo, ya que es muy reconfortante, cuando
una melodía ya nos empieza a sonar agradablemente.

Primero empezaremos haciendo series de blancas con vibrato,

para pasar más tarde con las negras, corcheas,… cuando lo
hayas conseguido podremos decir que el sonido ya tiene cierta
personalidad.

Hay que procurar que el vibrato suene en las octavas superior

igual que en la octava baja y tiene que salirnos de una forma
tan natural como el mismo sonido de la quena. Hay que
recordar que el vibrato es parte del sonido no algo que
añadimos a él. Cuando nos cansemos con estos ejercicios no
olvidar las palabras del gran músico español P. Casals: El
vibrato es un medio para expresar la sensibilidad, no una
prueba de sensibilidad.

Una buena prueba es hacer una melodía, que sin vibrato sonará
a nuestros oídos completamente vacía, vamos a probar con un
fragmento del God save the Queen (Dios salve a la Reina).
Podemos comprobar como cambia el sentido, color y forma si la
tocamos sin vibrato, intentemos hacerla ahora con vibrato,
ahora sí que es el God save the Queen. Para esta prueba
podemos escoger cualquier himno nacional ya que son melodías
que al hacerlas sin vibrato suenan totalmente vacías además
que la dificultad que tienen es casi siempre escasa.
 Partituras
En esta página se proponen una serie de melodías para
interpretar con la quena, con ellas intentaremos, en la
medida de nuestras posibilidades, conseguir de nuestro
instrumento una serie de coloraciones musicales hasta
hace pocos años impensables para un instrumento
popular, usado tan solo en la interpretación de melodías
precolombinas.
Para poder visualizar las partituras, será necesario tener instalado el visor de archivos
pdf "Acrobat Reader" que podrá descargarse directamente pulsando sobre el logo del
programa. Una vez descargado e instalado podremos visualizar las partituras en la
misma ventana del navegador, o bien guardarlas en nuestro disco duro mediante el
botón derecho del ratón.

Empezaremos con un breve ejercicio que se sustenta en la base de una melodía de François
Devienne (1759-1803) titulado “Air du Fat puni” con él cogeremos velocidad y agilidad en
los dedos, a la vez que intentaremos hacer un fraseo lo más musical posible; al principio
nos puede parecer un poco difícil, pero ya iremos comprobando con el tiempo que todo es
cuestión de trabajo y perseverancia.
Air du Fat puni (F.Devienne) Archivo en formato pdf

Ahora proponemos un tema muy melódico donde la digitación ya no tiene tanta

importancia como en el anterior, pero si la tiene el vibrato, esta melodía sin él nos parecería
una melodía totalmente gris, cuando es todo lo contrario llena de color. La melodía es de
Hoffman y es una Barcarola.
Barcarola (Hoffman) Archivo en formato pdf

Ahora para hacer el método mas

entretenido os proponemos un dúo de
quenas y quenacho sobre una melodía
popular asturiana armonizada por un
gran músico español: A. Embil. La
propuesta que hacemos es para
interpretarla con dos quenas y un
quenacho, con ella conseguiremos
comprobar lo satisfactorio de tocar en
grupo y disfrutar mucho mas de las
armonías y acostumbrarnos a tocar
con otros instrumentistas para
conseguir poner especial atención
también en la afinación, no sólo de
nuestra quena, si no de ella junto a
otras quenas u otros instrumentos.
Chalaneru (A. Embil) Archivo en formato pdf

Según avancemos en los ejercicios, diarios, iremos

comprobando que cualquier melodía es susceptible de ser
interpretada con la quena, ya ninguna melodía nos puede
parecer difícil o complicada. Llegados aquí os
proponemos interpretar una melodía de J.S.Bach : Aire
de la Suite nº 3, es muy popular y se han hecho infinidad
de versiones para todos los instrumentos e incluso para
voz, y aquí os la proponemos para interpretarla con la
quena, seguro que os llenará de satisfacción.
Aire de la Suite nº3 (J.S.Bach) Archivo en formato pdf

Ejercicio para tocar con acompañamiento, así nos

fijaremos mucho más en el tempo, ya que no tocamos
solos, tocamos con varios músicos y tendremos que
acoplarnos a su ritmo, nos ayudará enormemente a la
hora de tocar con un grupo.Con esta propuesta se podrá
tocar poniendo el disco donde viene esta muy conocida
melodía de Horacio Salinas: Tatati.Este tema lo podemos
interpretar con una Quena de las llamadas afinadas en
La, es decir la quena afinada en Sol Mayor o mi menor,
aunque si la interpretamos con una quena afinada un
tono mas grave es decir en Sol, por lo tanto en Fa Mayor o
re menor, el color del sonido, como se podrá comprobar,
cambia ostensiblemente, ya que es mucho mas dulce y
redondo que el que ofrece una quena en La.
Tatati (H. Salinas) Archivo en formato pdf

Una Propuesta mas popular es el celebre tango "El día

que me quieras" como es una melodía ampliamente
conocida, no nos será de gran dificultad encontrar y darle
el color adecuado a cada frase musical, nos ayudará
mucho recordar la letra del tango para expresar lo que
queremos decir con la música.
El día que me quieras (Tango) Archivo en formato pdf

Con este célebre tema La Reverie podemos darle un

interés mayor al fraseo, en la partitura hemos puesto las
pausas de respiración que el fraseo nos sugiere a
nosotros, aunque cada uno tendría que investigar cual le
parece la mas correcta. Al ser un tema de gran ternura y
sensibilidad (Romantico) tendremos que intentar tocarlo
piano y siguiendo siempre las indicaciones de volumen
que nos indica.
La Reverie Archivo en formato pdf

Con la Cantata 147 de J.S.Bach al ser todas las figuras

corcheas nos concentraremos mas en el fraseo, siendo en
este caso nosotros los que intentaremos encontrar el
correcto, en esta partitura no hemos puesto ninguna
ayuda, tan sólo las notas de la melodía.
Cantata 147 (J.S. Bach) Archivo en formato pdf

Esta propuesta nos servirá para hacer o por lo menos

acostumbrarnos a la improvisación sobre un tema ya
dado, en esta partitura Giuseppe Sammartini nos propone
tres variaciones sobre una melodía, lo podremos
interpretar con un quenacho o con una quena, teniendo
en cuenta que las notas que no tenemos en la tesitura de
la quena (el fa y el mi) los tocaremos una octava mas
aguda.Una vez interpretado este ejercicio podremos
nosotros sobre una melodía cualquiera hacer diversas
improvisaciones.
Giuseppe Sammartini Archivo en formato pdf

Este es un ejercicio muy bueno para ejercitar la expresión

musical, el tema es conocidísimo, sería ideal interpretarlo
con una quena de las llamadas en sol, es decir las que
están preparadas, principalmente, para tocar en mi si
bemol mayor o re menor, también sonaría muy bien
interpretada con un quenacho.
Con este tema podremos hacer las delicias en cualquier acontecimiento ya que es, su
melodía, de una esquisita belleza.
Ave María (F. Schubert) Archivo en formato pdf

Cuando dominemos perfectamente nuestra quena y podamos tocar, ya, cualquier obra por
difícil que nos parezca, es cuando empezaremos adentrándonos en otras músicas y como
ejemplo os proponemos una obra "endemoniada" para cualquier quenista que se precie, es
una obra de Claude DEBUSSY que le dedicó a Louis Fleury, se trata de la conocidísima
Syrinx, la intentaremos interpretar con un quenacho, la tonalidad en que está ya es un poco
mas compleja que las propuestas anteriormente Re bemol mayor y la cantidad de
alteraciones y medidas cambiantes la hacen una obra digna de estudio, no os quepa duda
que en cuanto la interpretemos medianamente bien, ya seremos unos buenos
instrumentistas.
Hay que tomarla como un reto, si vemos que no podemos con ella, no hay que desanimarse,
seguir trabajando y recuperarla unos meses mas tarde, veremos, con gran alegría, que ya no
era tan complicada como nos parecía al principio.
Ánimo.
Syrinx (Claude Debussy) Archivo en formato pdf

Esta propuesta es sobre una melodía catalana,es fácil, pero hay que poner mucha
concentración en la interpretación, ya que si lo hacemos de una manera plana, sin
fraseo, sonará monótona y fria; es la melodía que suena de fondo en nuestra página de
"Notas", para los que no la conozcan les servirá de ayuda el escucharla.

El canto des ocells Archivo en formato pdf

Atendiendo a una petición os proponemos una melodía, donde ejercitaremos bastante la

digitación. En ella podremos encontrar notas picadas, ligadas,... bastante completa
 Milonga de mis amores Archivo en formato pdf

Con este ejercicio practicaremos los cambios de octavas,

hay que procurar que el cambio sea limpio sin que se note
un mayor volumen de una a otra, tiene que sonar
equilibrado.
La melodía es de J.S.Bach, está excepto una nota toda en semicorcheas, así que de la
medida no nos tendremos que ocupar demasiado, primero empezaremos haciéndola en
un tempo lento para ir acelerando progresivamente, según mejoremos en la digitación.

La pasión según San Juan (J.S.Bach) Archivo en formato pdf

Alborozo Colla (J. Bravo) Archivo en formato pdf

Nota importante: Si las partituras no se muestran correctamente, se deberá de instalar la

fuente maestro.ttf Esta fuente muestra los grafismos propios de las partituras.