Historia de La Conservación PDF

Historia de la
Conservación Arq. María Soledad Moscoso, MSc.

Abril del 2016
Contenidos:
 Primeros pasos en la Conservación de Monumentos:
– Rápida revisión de los criterios de intervención desde la
Antigüedad Clásica hasta el siglo XVIII.
 Primeras Ideologías Modernas de Conservación
– Restauración versus Anti-Restauración
 Propuestas Teóricas en torno al Patrimonio en Italia (s.XX)

 Sucesos en torno al Patrimonio durante las Guerras mundiales
 Primeras Cartas Internacionales
 Nuevos enfoques sobre el Patrimonio
INTRODUCCIÓN
 PATRIMONIO: es el conjunto de bienes heredados del pasado
http://www.ilam.org/component/content/943.html?task=view
INTRODUCCIÓN
 PATRIMONIO CULTURAL:
 El patrimonio cultural puede ser definido como el conjunto de signos
materiales- ya sean artísticos o simbólicos- transmitidos desde el pasado a
cada cultura y, por lo tanto, a la humanidad completa. Como parte
constitutiva de la afirmación y enriquecimiento de identidades culturales,
como un legado que le pertenece a toda la humanidad, el patrimonio
cultural dota a cada lugar particular de características reconocibles y es un
depósito de la experiencia humana. La preservación y la presentación del
patrimonio cultural es, por lo tanto, la piedra angular de cualquier política
cultural. (UNESCO, 1989)
Estos bienes refuerzan emocionalmente el sentido de comunidad, con

una identidad propia, y son percibidos por otros como característicos.
El Patrimonio Cultural como producto de la creatividad humana, se hereda,
se transmite, se modifica y optimiza, de individuo a individuo y de
generación a generación.
INTRODUCCIÓN
Patrimonio Cultural
Originalmente se refería
exclusivamente a restos
monumentales de culturas
antiguas; gradualmente esta
definición se ha ido ampliando
hacia otras categorías como
elementos intangibles,
etnográficos o patrimonio
industrial
INTRODUCCIÓN
PATRIMONIO CULTURAL EDIFICADO: Es el conjunto de

bienes edificados (construidos), de cualquier
naturaleza, a los que cada sociedad atribuye o en los
que cada sociedad reconoce un valor cultural.
Por lo general tienen un valor arqueológico, histórico,
artístico, científico y/o técnico. No se limita a
arquitectura, ejemplo de ello son: un acueducto, un
molino, una catedral, un sitio arqueológico, un edificio
industrial, el centro histórico de una ciudad, entre
otros
INTRODUCCIÓN
Conservación: Se refiere a todas las acciones realizadas con el

objetivo de salvaguardar la propiedad para el futuro, incluyendo
las siguientes etapas:
• Documentación
• Valoración
• Proyecto:
• Conservación,
• Tratamiento,
• Restauración
Es importante aclarar que la preservación de los materiales

antiguos es tan importante como la preservación de la integridad
y la autenticidad en el proyecto.
INTRODUCCIÓN
La Conservación es un concepto moderno…
Los principales conceptos del movimiento moderno

de conservación pueden encontrarse en la Europa del
siglo XVIII, sin embargo sus raíces son anteriores al
Renacimiento Italiano.
PRIMEROS PASOS EN LA
CONSERVACIÓN DE MONUMENTOS
Criterios de Intervención
Antigüedad Clásica- Siglo XVIII.
Los monumentos y las áreas
históricas suelen ser el
resultado de diferentes
etapas y modificaciones.
En tiempos pre-modernos
los métodos de construcción,
los materiales empleados,
los sistemas estructurales y
los ornamentos eran
característicos de ciertas
culturas, sin que existiera un
cambio significativo en
largos períodos de tiempo,
así las alteraciones y
modificaciones seguían
teniendo continuidad y una
cierta armonía con el edificio
original.
Templo de Amón en http://www.youtube.com/watch?v=QXDipKxgU24
Karnak.
En Roma existían
regulaciones específicas
para que los nuevos
edificios se adapten y
tengan armonía con el
contexto construido
existente.
Normas de buena construcción y de

mantenimiento eran temas básicos en el
tratado De Architectura de Vitrubio.
•Conocer todos los aspectos del sitio cuando
se estaba planificando una edificación o una
nueva ciudad.
•Instrucciones específicas para la reparación
en caso de humedad por capilaridad
Vitrubio sugería que el arquitecto debía tener
solvencia en su conocimiento de la historia,
para reconocer el significado simbólico de los
elementos de un edificio.
Criterios de Intervención durante la Antigüedad Clásica:
Han existido diferentes formas de reparar templos antiguos afectados por diversos
factores (fuego, movimientos telúricos, uso, etc.):
-A veces se mantenían el estilo original y el material del viejo edificio afectado. Ejemplo:
Erecteión de Atenas fue reparado luego de un incendio y reconstruido. Frontones,

columnas y cielos rasos fueron desmantelados y reconstruidos, conservando su forma
original.
La restauración se entendía y se la practicaba como una innovación del monumento y a
veces con reconstrucciones radicales.
El valor estaba centrado en dos criterios:

Lugar y Dedicación
Por un lado el Lugar donde estaba ubicado el monumento en cuestión : así la edificación
podía ser derribada y reconstruida varias veces.
Panteón de Agripa
•Construido por
Agripa
•Restaurado por Tito

luego de un incendio
•Reconstruido por
Adriano
•Miles de ladrillos
llevan estampas de
con el nombre de
Adriano, y fechas que
se extienden del año
118 al 125
Por otro lado está la Dedicación
Según el nivel de prestigio que tendría un determinado dios, su templo sería mejor
mantenido o ampliado.Y también caería en descuido si su prestigio disminuía.
Templo de Castor y Pollux:
La leyenda relata que estos personajes ayudaron

a ganar la batalla entre romanos y latinos en el
496 A.C.
Luego de la batalla se los vio dando agua a los

caballos antes de desaparecer. Un templo se
construyó en esta ubicación (Aulo Poustumio
Albino) terminándose la obra en el año de 484
A.C.
El templo fue restaurado en varias oportunidades

y en el 117 A.C. fue agrandado por Lucio Cecilio
Metelo Dalmático para celebrar la victoria sobre
los Dálmatas (balcánicos).
Cayo Verres lo restauró en el 73 D.C. y finalmente

Tiberio lo restaura en el año 106 D.C al
encontrarse en mal estado luego de un incendio.
GRIEGO
Monumento
LATÍN
Monumentum
Respeto por el Constructor original de un Templo
Cuando Adriano intervino

en el Panteón, en el
segundo siglo, cambiando
su forma, colocó una
inscripción rememorando
la construcción del
arquitecto original.
Así muchas de las

intervenciones se daban
para mejorar la función y
estética de los edificios,
pero se buscaba mantener
su nombre original y
significancia. Aunque a
veces los terminaban sin
ningún rasgo del original.
Cristianización / Edad Media
El año 313 coincide con una

época oscura y complicada
para Roma.
En 277 se construyen murallas

de protección debido a que la
Ciudad era acechada por su
valor simbólico
Arquitectura Fragmentaria
San Nicola in Carcere

Arco de Constantino
Esculturas y altos relieves

removidos de otros
monumentos de siglos
previos, como el arco del
triunfo de Marco Aurelio y
del Foro de Trajano.
Las cabezas de los

emperadores pasados se
volvieron a esculpir para
reemplazarlas por la imagen
de Constantino.
Vandalismo de templos
paganos, tumbas y
edificios públicos.
Juliano el Apóstata (renegó

del cristianismo y se declaró
pagano).
Influenciado por el filósofo

pagano Máximo de Éfeso,
proclamó la tolerancia de
todas las religiones,
reinstituyendo ritos
paganos, reconstruyendo y
restaurando templos que
habían sido destruidos.
Quinto Aurelio Símaco,

escritor, favorecía el
mantenimiento de los
cultos y costumbres de la
religión tradicional romana.
Por ello entró en una

ferviente polémica con San
Ambrosio en ocasión de la
restauración del Altar de la
Victoria en la Curia
del Senado Romano, cuya
remoción, según Símaco,
había causado una grave
hambruna.
Todos los edificios que han sido construidos por

nuestros ancestros, como templos y otros
monumentos, y que fueron construidos para el
uso o placer públicos, no deben ser destruidos
por nadie, y si esto sucede, un juez debería
decretar que se castigue con el pago de
cincuenta libras de oro.
Si sus alguaciles y contadores no obedecen lo
que ordene y se resisten a él de alguna manera
(…) también serán mutilados mediante la
pérdida de sus manos, a través delas cuales se
En tiempos de León I y profanan los monumentos de los antiguos, que
Mayoriano (s. V) se dio una deben ser preservados” (Teodosiano, 1952: 553)
orden al Prefecto de Roma
donde se hacía una queja de la
continua destrucción de “bellos
edificios antiguos”:
Teodorico el Grande (493-526)
estaba especialmente preocupado
por la arquitectura; consideraba
que el mantenimiento, reparación
y restauración de edificios
antiguos tenía tanto valor como lo
tienen la construcción de nuevos
edificios.
Se vio la necesidad de restaurar

todas las estructuras que podrían
ser útiles, como palacios,
acueductos, termas,
-Murallas Aurelianas
-Castillo Sant’Angelo.
-Entre otros.
No llorar por las glorias pasadas,
sino a revivir los monumentos
antiguos a un nuevo esplendor,
evitar que las columnas caídas y
los fragmentos afeen las
ciudades, es necesario limpiarlas
y dar un nuevo uso a sus
palacios.
Teodorico el Grande (493-526

La continuidad era un
tema clave durante
las construcciones
medievales de
catedrales.
Si el maestro
constructor moría lo
mas seguro era que se
continúe con el estilo
original, aunque sea
durante períodos de
tiempo donde las
intenciones
estilísticas sean
absolutamente
diferentes.
Catedral de Orvieto
Renacimiento
Tomó mucho tiempo antes

de que el arte de la
antigüedad deje de ser visto
como una “amenaza” (al
cristianismo), una vez que
dejó su dimensión pagana
era posible revivirlo con sus El Nacimiento de Venus, Boticcelli
ideales.
Dante Alighieri :
Divina Comedia
Petrarca: Poeta
Intentó armonizar el
legado grecolatino
con las ideas del
Cristianismo.
Promotores de la
Cultura Clásica
EL Renacimiento marcó un
punto de inflexión en la visión
hacia los monumentos
antiguos.
La memoria de la Antigua
Roma siempre estuvo
presente inclusive en sus
ruinas, que sobrevivieron
abandono, vandalismo, y
remoción de sus partes para la
creación de nuevas
edificaciones.
Gracias a Petrarca, el
emergente humanismo veía
en las ruinas, reliquias que
daban testimonio de la pasada
gloria de Roma, imperial y
cristiana, adquiriendo una
significación política Arco de Septimio Severo
importante.
Se puso especial atención en el
aspecto cristiano de la Antigua
Aunque Roma, se estudió por
ejemplo el rol de los cristianos
en la construcción de las
Termas de Diocleciano, así
como el sacrificio de los
mártires en el Coliseo.
Antigüedad como
Cantera de Ideas
Modelo Conceptual
Templo de Vesta San Pietro in Montorio

Actualización Estilística
San Francisco de Rímini

Conflicto entre valor

como antigüedad y su
valor como obra de
arte fue un problema
en la dialéctica de la
restauración; fue
debatido por los
artistas y humanistas
a partir del siglo XVI.
Rafael Sanzio
Rafael fue el primer artista en ser socialmente aceptado al nivel aristocrático, su trabajo
estuvo muy bien apreciado.
A partir del siglo XVII se dio un debate sobre la pertinencia de la restauración de sus pinturas,
especialmente de aquellas que estaban en el Vaticano.
Nueva Basílica de San Pedro.
Rafael Sanzio, como ayudante de

Se da una aceleración en la destrucción
Donato Bramante trabajó muy de
de monumentos de la antigüedad, que
cerca el tema de la Nueva Basílica
al momento se las consideraba canteras
de San Pedro.
La carta describe la destrucción
de monumentos modernos,
recordando su grandeza y su
valor como testimonio del
pasado italiano, siendo modelos
para la construcción de
magnificas nuevas edificaciones
para sembrar la semilla santa de
la paz y los principios cristianos.
En ella se solicitaba medidas
urgentes para la protección de
Rafael
este «patrimonio».
Carta dirigida al Papa
León X
 Inventario de edificaciones/canteras
 Protección de aquellas que poseían una

inscripción
– Mensaje o memoria del pasado
– Conocimiento del latín
Rafael
Carta dirigida al Papa
León X
Los papas eran los

encargados de firmar los
permisos de demolición y
protección de monumentos:
Sixto V:
decidió que las ruinas
“despreciables” desaparezcan
para “darle importancia a
aquellas que merecían ser
reparadas” Papa Sixto V (1585-1590)
El Septizonium Tumba de Cecilia Metela

 Acabar con la Idolatría y la

Herejía.
 Edificaciones de valor se las
cristianizaba
Cristianismo conquistaba al
Paganismo
Sixto V
Sobre posición Simbólica
San Lorenzo in Miranda
Columna Antonina (Marco Aurelio)

coronada por una escultura de San Pablo
Coliseo Romano
-A finales del S. XVI el

Papa Inocencio VIII
permite realizar
procesiones al interior
-Sepretende demoler
el coliseo para dar
paso a una vía.
-Inocencio VIII
pretende convertirlo
en una hilandería (no
prosperó debido a la
muerte del Papa)
-Se decide convertirlo
en iglesia, consagrada
a los mártires
- Se lo consagró
a la memoria
de los mártires
en 1675
- Hacia 1700 se
sabe que se lo
usaba como
depósito de
abono
Coliseo Romano
- En 1703 colapsa parte de

su estructura debido a un
terremoto. El material
desprendido es usado
para la construcción de
un puerto (Porto di
Ripetta).
- En 1744 el Papa
Benedicto XIV pide al
Gobernador de Roma
que prohíba la remoción
de las piedras del
Coliseo, y la arena se
consagra a la memoria
de los Mártires, pero a
pesar de todo esto el
edificio siguió siendo
usado como deposito de
abono.
Panteón de Agripa
 En el siglo XV se da una liberación

de edificios adyacentes
 En 1625 El Papa Urbano VIII

mando a retirar el cielo raso de
bronce con lo que aparece la frase
“ lo que no hicieron los bárbaros
lo hicieron los Barberini.”
Panteón de Agripa
 Parte de este material sirvió para la

construcción del Baldaquino de San
Pedro. La gente estaba muy enfadada
con el Papa por lo que este último
decidió construir dos campanarios en
el edificio, el trabajo fue realizado por
Carlo Maderno y Borromini.
 El edificio tenía connotaciones

relacionadas con la muerte, por lo
que el papa Alejandro VII encargó a
Bernini convertirlo en un mausoleo
para él y su familia
Barroco
Reforma y Contra-reforma
Concilio de Trento
IL GESU:
Revolucionaria
Imitada
Forma en Cruz latina

Cúpula
Capillas sucesivas y en crucero----

CONTRAFORMA
s. XVII
Naturalismo
Giovanni Pietro Bellori
s. XVII
Naturalistas
(1613-1696)
• Historiador, filósofo y anticuario.

• Comisionado de Antigüedades desde
1670.
• Documentó excavaciones e hizo un
intento de clasificar y describir los
objetos encontrados.
Los Pintores y Escultores, mediante el estudio de la naturaleza, formaban en sus

mentes un ejemplo de “belleza superior”, y al referirse a ella son capaces de
“corregir a la naturaleza”. Por lo tanto el concepto de “idea” artística, “nacida de
la naturaleza, supera el original y se convierte en un modelo artístico”.
NATURALEZA------------- IDEA-------------ARTE
Naturalistas
NEOCLASICISMO
ΑΣ∆ΦΑΣΦ∆ ΑΣ∆ΦΑΣΦ∆
ΑΣΦΣΦΓ ΑΣΦΣΦΓ
RENACENTISTA NEOCLASICISMO
Johann Joachim
Winckelmann (1717-1768)
Arqueologo.
• Viajó a Roma donde trabajó como
Comisario de Antigüedades.
• Era uno de los estudiosos mas

importantes de la antigüedad clásica.
• Enseñaba una metodología para observar

y comprender la esencia de una obra de
arte.
Es necesario estudiar el arte antiguo

por lo que es SIN IDEALIZARLO y
encontrando en el modelos para ser
IMITADOS
PASADO
SI EL PASADO ES DIFERENTE AL
PRESENTE
- Obras del Pasado son Objeto de Estudio

- Ya no es licito proyectar o intervenir en ellas
- Se debe conservarlas
Grand tours / Colecciones
• En los siglos XVII y XVIII

descripciones literarias de
los Tours al Mediterráneo y
pinturas de ruinas clásicas
se convirtieron en una
referencia de moda
• Se dio un
redescubrimiento de lo
clásico (generación de
colecciones)
• Recoger modelos para la
creación de nueva
arquitectura (Inglaterra)
 Destrucción del Patrimonio
por descontextualización
(Lord Elgin)
Revolución Francesa
Libertad, Igualdad y
Fraternidad
• Vandalismo
• Destrucción
Monarquía
&
Iglesia
Concordato
Napoleón-Santa
Sede
Hombres Cultos y
Artistas
- Valor Histórico
- Nacionalismo:
CREACIÓN DE LA
COMISIÓN DE
MONUMENTOS
1830 Inspector General de

Monumentos y Sitios
- Recorrer Francia:
asegurándose de la
importancia histórica y el valor
artístico, e instruyendo a los
propietarios para evitar
intervenciones demasiado
improvisadas
Antoine- Chrysostome
Quatremere de Quincy
 Promueve la conservación in- situ
La Restauración tiene por objeto conservar

lo que existe…
Cuando las trazas de lo antiguo han

desaparecido, lo más sabio es copiar motivos
análogos de un edificio del mismo tiempo y
de la misma provincia
 Se conservan:
Formas y Proporciones
 No se conserva:
La Materia
PRIMERAS IDEOLOGIAS MODERNAS
DE CONSERVACIÓN
Eugene Viollet le Duc

(Restauración Estilística)
vs
John Ruskin
(Conservación Romántica)
Eugene Emmanuelle Viollet le
Duc
Era parte de una corriente

racionalista que buscaba
explicar las cosas:
Winckelman y Charles
Darwin pertenecen a esta
época.
No posee una actitud

romántica sino mas bien
pragmática frente a las
preexistencias.
En esta corriente que buscaba explicarlo todo,
escribe el:
“Diccionario razonado de la arquitectura

Francesa desde el S.XII hasta el S. XVI”
Restaurar:
No es mantener, ni
reparar ni conservar
un edificio,sino
restituirlo a un estado
de terminación que
puede no haber
tenido nunca.
Construir:
Emplear materiales en función de sus
cualidades y naturaleza para satisfacer
necesidades
Estilo:
Es el uso de la materia
según sus formas y según
sus cualidades.
La arquitectura gótica es
en la que los materiales
son usados con mayor
propiedad, por lo que el
estilo gótico es la
arquitectura que mejor
maneja el “estilo”
La restauración se basaba en el análisis de cada
caso.
En algunas de sus intervenciones buscaba

conferirle al edificio el carácter que mejor le
corresponde.
Él creía que los elementos de los edificios que no

van con la unidad estilística debían ser retirados:
altares, retablos, confesionarios, etc.
Magdalena de Vezelay: Sustituye bóvedas ojivales

(4º-5º-6º) por bóvedas de cañón, repara la cimentación.
Catedral de Notre Dame
Catedral de Notre Dame
Carcassonne
Viollet le Duc valoraba la Edad Media y
estudiaba el pasado, no por un apego
romántico ,sino para resolver problemas
de su tiempo, buscando conjugar estos
conocimientos con nuevas técnicas y
materiales.
Bocetos: buscaba descifrar la manera en

que las estructuras medievales fueron
construidas
John Ruskin
(1819-1900)
Ruskin al ser un crítico de la
restauración generó varios
escritos contra la ella. En
Inglaterra la palabra
“restauración” terminó teniendo
una connotación negativa, por
lo que fue ganando espacio la
“conservación”.
Escribió
- “Las Piedras de Venecia”
- “Las siete lámparas de la
Arquitectura”
Sus teorías iban acompañadas de

dibujos realizados por él mismo. Los
elementos arquitectónicos estaban
muy bien representados inclusive las
huellas del paso del tiempo.
Su pensamiento se basa en una

lectura del gótico en la que priman los
valores decorativos y pintorescos y no
las estructuras como Viollet le Duc
Obra de Arte
Única
Contexto Histórico
Percepción personal de la Belleza
Reflejo de Dios
Madura solo con el paso del tiempo

Nosotros debemos también disfrutar de
ellas pero no podemos hacer otra cosa que
mantenerlas bien: no tocarlas, no
restaurarlas porque no nos pertenecen,
debemos asistir a su decadencia y a su ruina
con admiración y honestidad porque el
monumento, como la criatura humana,
tienen su vida completa en el nacimiento, el
crecimiento, la madurez, la vejez y la
muerte; su vida podrá ser más o menos
larga pero al fin, la muerte llegará también
para él, y la cosa más sabia es aceptarla
Estado de ruina: estado de suprema belleza.
La Autenticidad reside en la materia

SPAB
(Sociedad para la
John Ruskin + William Morris + Protección de
Edificios Antiguos)
Conservación Crítica
RESTAURACIÓN CONSERVACIÓN
-Mentira de Principio a Fin -Autenticidad Histórica

-Aunque se usen las -Protección
técnicas y formas originales -Mantenimiento
se destruye el trabajo
auténtico del creador
William Morris
Manifiesto :
Base Formal Políticas Modernas de
conservación
-Protección no limitada a estilos específicos
- Promueve la conservación in situ
Las edificaciones deben ser vistas como un todo

incluyendo sus adiciones y alteraciones, con el
objetivo de conservarlas materialmente y
entregarlas a las siguientes generaciones
1876 Fachada Sur
Ruskin la encuentra mal restaurada.. Mosaicos bajo pintura.
PROTESTA -------- CONSOLIDACIÓN
1877Alvise Piero Zorsi, amigo de Ruskin. Observación en torno a la restauración interna y

externa de la Basílica de San Marcos
REACCION GOBIERNO : mosaicos del piso fueron restaurados a mano, evitando la

introducción de maquinaria y dejando las ondulaciones originales. También los
mármoles fueron tratados con cuidado y limpiados simplemente con agua y una
esponja, evitando mayores deterioros.
PROPUESTAS TEÓRICAS EN TORNO AL
PATRIMONIO, EN ITALIA, DURANTE EL SIGLO XX
Camillo Boito
Luca Beltrami
Gustavo Giovannoni
Guglielmo de Angelis d‘Ossat
Roberto Panne
Renato Bonelli
Cesare Brandi
Restauro Filológico
Camilo Boito
(1836-1914)
Trata al monumento como una inscripción o

como un documento
MONUMENTO = DOCUMENTO
Debía ser verificado históricamente, analizado
e interpretado, pero nunca falsificado. Con
esto se iba más allá del valor histórico material.
La arquitectura es un texto en el que se puede
leer la historia, un edificio se puede someter a la
observación, a la experiencia, como un cadáver o
como un cuerpo vivo.
Bajo los ojos de quien contempla un monumento,

éste resucita, se mueve y habla, sus elementos
poco a poco dicen algo y relatan, al menos una
parte, de sus cosas pasadas Camilo Boito
Sus principios se resumieron en 8 puntos formando una recomendación
adoptada por el ministerio de Educación, y se consolidaron en un documento
que fue la primera carta italiana además del documento rector de la
restauración filológica:
• Diferencia de estilo entre lo nuevo y lo viejo.

• Diferencia de los materiales utilizados en la obra.
• Supresión de elementos ornamentales en la parte restaurada.
• Exposición de los restos o piezas que se hayan prescindido.
• Incisión en cada una de las piezas que se coloquen, de un signo que
indique que se trata de una pieza nueva.
• Colocación de un epígrafe descriptivo en el edificio.
• Exposición vecina al edificio, de fotografías, planos y documentos sobre
el proceso de la obra y publicación sobre las obras de restauración.
• Notoriedad. Se destaca el valor de lo auténtico, al pedir que se deje una
clara evidencia de la intervención realizada.
Pensaba que la restauración en pintura debía contentarse con “lo menos

posible”
Stern y Valadier (c.1820)
Restauro Histórico
Luca Beltrami, (1854-1933)

Pupilo de Boito
INFLUENCIADO POR Restauración Francesas.
Estudió y trabajó en París por 3 años y a su regreso a Milán

se dedicó a la protección y restauración de edificaciones
históricas
Escritos -- influenciaron en la conservación de edificaciones

Documentación Base para proceso de Restauración
Restauro Histórico Restauración Estilística

Las ideas de Haussmann y su repercusión
Vía de la Conciliación
En 1890 se crea la Associazione Artistica Fra i Cultori di Architettura. Entre sus
miembros estaban oficiales del gobierno, comisionados, profesores de la Academia y
arquitectos como Boito.
Se ocupaba de temas:
- Administrativos
- Legales
- Promoción
- Investigación histórica
- Restauración.
Tres categorías de monumentos fueron identificadas por ellos:
•Edificios con valor histórico o artístico ----- PROTECCION LEGAL
•Edificios o partes de edificios con valor histórico o artístico que puedan ser movidos
a un nuevo lugar si era requerido por utilidad pública
•Edificios de interés de la historia de arte.

El Foro Romano
S. XIX Romanticismo y
el Historicismo
S. XX
Nuevas: corrientes científicas, técnicas y de desarrollo
industrial formas de vida económica social.
Mejora: comunicación
movilidad
colaboración internacional.
S. XIX
Conservación Romántica
S. XX
Conservación: Disciplina amplia
Apoyo autoridades
Organizaciones Internacionales
Restauro Científico
Presidente de la
Associazione artística fra i cultori di architectura
Promueve la significancia de la “arquitectura

menor” que proporciona continuidad al tejido
urbano de las ciudades históricas.
Gustavo Giovannoni
Consolidó los principios modernos italianos de conservación, enfatizando la necesidad de
un acercamiento crítico y científico, creando de esta manera los
cimientos para la Restauración Científica.
Hermann Josef Stübben propone en su libro Der
Stadtebau (1890) que:
•La ciudad moderna debería desarrollarse sobre

una ciudad histórica existente, tomando
ventaja de las condiciones presentes.
Ideas que afectaron a Roma con la creación de

cortes y nuevas vías, propuestas en el Plan
Maestro de 1908.
actitud crítica ante estas propuestas en 1913.
Encontró un conflicto: vida moderna vs historia.
“arquitectura menor” representaba el proceso de la

población y sus ambiciones, de mejor manera que la arquitectura
gloriosa e importante.
Barrio del Renacimiento
Se desarrolló con el paso del tiempo
Diferentes estilos - diferentes periodos.
-valores visuales y pintorescos

-sorpresas visuales generadas por el
contraste entre palacios suntuosos
-“arquitectura menor”
-prosa arquitectónica
Debería ser meticulosamente

estudiado antes de restaurar
“diradamento edilizio” (adelgazamiento edilicio)
-tráfico fuera de las áreas históricas
-evitando la generación de nuevas calles,
-mejorando las condiciones sociales e higiénicas
-conservando edificaciones históricas.
demolición de edificaciones menos

Para alcanzarlo el sugería la
importantes para dar espacio a los servicios necesarios.
Mussolini demolía los “arrabales medievales” él
deseaba que se muestren los monumentos clásicos,
tales como el Mercado de Trajano Los foros
imperiales, la Vía de los Foros imperiales, los
templos de Fortuna viril y de Vesta, el teatro de
Marcelo
Mussolini
RESTAURACIÓN ESTILÍSTICA RESTAURACIÓN FILOLÓGICA
Viollet le Duc Boito
Énfasis en el mantenimiento reparación y
anti científica falsificaciones, consolidación, y en caso de ser necesario el
intervenciones arbitrarías. uso de tecnología moderna.
Principios
- Preservar a autenticidad estructural
- Respetar la vida artística del monumento
- Fechar adiciones modernas, basándose en datos absolutamente certeros.
Principios presentados al Congreso Internacional de Atenas de 1931

“Carta de Atenas”.
Camilo Boito Carta Italiana llamada Normas para la
(monumento/documento) restauración de los monumentos
(Carta del Restauro) 1932.
pero fue más allá, incluyendo aspectos arquitectónicos, el contexto histórico,

ambiental, y el uso del edificio.
Giovannoni identificó cuatro tipos de restauración:
Restauración por Consolidación
Restauración por Recomposición

(anastylosis)
Restauración por Liberación
teniendo en cuenta de que lo

descubierto tenia muchísimo más valor
que lo eliminado.
Restauración por complemento o

renovación.
métodos y tecnología moderna en la restauración, no excesiva

1930’s
Instituto Nacional Central Para la Conservación de Obras de Arte
Idea de:
Giulio Carlo Argán Generar políticas de conservación y restauración aplicables a
Cesare Brandi otras artes
• Historiador del arte italiano,

• Primer inspector General de Bellas Artes y Artes
Decorativas
• Profesor de Historia del Arte Moderno
• Alcalde de Roma.
Cada trabajo de conservación debe ser estudiado por

separado.
Creía en la posibilidad de unificar criterios y métodos

para este fin.
1930
•Conceptos de restauración arquitectónica definición de directrices
•otras artes y pintura mural manejados por artistas y artesanos
Necesidad de unificar la restauración de todos los trabajos artísticos con una

base científica
Restauración:
•No solo debería ser la reintegración de perdidas,
•Restablecer su autenticidad que estuviera escondida o perdida
•Requiere competencia técnica e histórica
•Debería basarse en un estudio filológico
Restauración conservativa,
•Consolidación del material y prevención del deterioro. CONSERVACIÓN
•Identificada como “conservación” porque incluye ¿PREVENTIVA?
prevención
•operaciones necesarias para mantener el status quo del
objeto histórico
Restauración artística,
• Evaluación histórico-crítica de la obra de arte.
•Restablecer las cualidades estéticas del objeto si ha RESTAURACIÓN
sido molestado u obscurecido por pinturas sucesivas,
malas restauraciones, suciedad, o perdidas (lagunas).
•Las integraciones arbitrarias, adición de figuras o
nuevos tonos aunque sean neutros no eran permitidas.
La segunda definición es la que se convirtió en la base para el desarrollo de la teoría

moderna de la restauración en Italia.
Segunda Guerra Mundial
Desconcierto y Shock en Italia
Restauración y Reconstrucción
de Edificios y Pueblos
Históricos
Recomendaciones
Establecidas
Guglielmo de Angelis
Director General de Antigüedades y Bellas Artes
d‘Ossat
Reunión en Perugia en 1948:
De Angelis d’Osat clasificó el daño de los edificios históricos en tres categorías:
-Daño limitado: que podría ser

reparado con esfuerzos razonables
-Daño Importante
-Prácticamente Destruido
Reconstrucción
Daño Importante
Restauración
De Angelis rehusaba aceptar la reconstrucción sustancial de interiores (Barrocos)
Proponía en su lugar la recomposición por Anastilosis
Mampostería: grietas
Coro: destruido
Fue consolidado manteniendo las

proporciones geométricas exactas de
Alberti moviendo los bloques a su posición
original
Principios Filológicos
Posguerra
Principios Científicos
Roberto Pane (1897-1987)
Profesor de la Universidad de Nápoles
-Énfasis en las demandas estéticas de la restauración aunque

NO ESTILISTICA
-No apoyaba la reconstrucción análoga
FUNDADOR DE LA RESTAURACIÓN CRÍTICA
-Creía legitimo conservar los elementos históricos aunque no

correspondan con un estilo pero era necesario tomar
decisiones CRITICAS
-Cada edificio era único como Obra de Arte:

La Restauración debe colaborar en liberar cualidades artísticas
de adiciones de valor insignificante que le estuvieran
obstruyendo.
Cómo darle nueva vida y mostrar aspectos modernos e históricos
balanceadamente??
Santa Clara de Nápoles
Dañada luego de Bombardeo

Interior Barroco Perdido
Se decide conservar solo lo que
quedaba de la estructura medieval
y complementarlo con formas
modernas
Ideas de Pane y Argán tomaron énfasis con Renato
Bonelli.
Restauración: “Proceso crítico y luego un

acto creativo, el uno es premisa intrínseca del otro”
Dos formas de aproximarse a un monumento histórico:

1. Respeto a su condición existente como un documento lleno de
riqueza del pasado
2. Iniciativa responsable de modificar la forma presente del monumento, para
mejorar el valor, poseerlo enteramente y purificarlo de estratificaciones
posteriores, buscando que alcance su forma verdadera
Diferencia sutil con la Restauración Estilística

Bonelli era el precursor de la Restauración Critica que pregonaba que no era
posible intervenir en un objeto histórico con reglas pre-concebidas o
dogmas.
Restauración debía ser emprendida caso

a caso, dependiendo del objeto. Era
esencial la sensibilidad critica y la competencia técnica del
restaurador, basándose en el conocimiento de la historia del arte,
arquitectura y la creatividad del autor
Cesare Brandi (1906-1988)
Estudió leyes y humanidades
-Superintendencia de Monumentos y
Galerías
-Administración de Antigüedades y
Bellas Artes
-Primer Director del Instituto Central
del Restauro de Roma (1939 -1959).
-Escritor y crítico de arte

-Profesor de Historia Teoría y Practica
de la Restauración en las Universidades
de Palermo y Roma.
-Trabajó en varias misiones de la
UNESCO en el extranjero desde 1948
Cesare Brandi (1906-1988)
El Instituto Central del Restauro
-Protección, salvaguarda y restauración de obras de arte dañadas o en peligro
-Búsqueda de soluciones practicas a varios problemas como la reintegración de

lacunae (lagunas).
-Manejo del conflicto de intereses entre los actores del proceso de restauración
especialmente entre humanistas y científicos.
Centro de excelencia y de consulta de varios conservadores alrededor del mundo.
Cesare Brandi y Carlo Giulio Argán discutían los principios filosóficos definición y
la práctica restauración del arte y la arquitectura.
Ensayos:
Segno e Immagine (1960),
La due vie (1966)
Teoria generale della critica (1974).
Teoría del Restauro (1963)

Restauración
Aspectos:
• artístico - estéticos
• históricos,
Pintura, escultura, edificios históricos y monumentos antiguos.
Esta teoría de la restauración es a menudo citada pero poco se conoce de su contexto

filosófico, que es esencial para comprender los conceptos de restauración.
Teoría del Restauro - Cesare Brandi
Proceso
Creativo
Especificidad único
Percepción
Obra de Proceso critico para
Arte recuperar su
significancia
Teoría del Restauro - Cesare Brandi
Proceso Creativo
Intuición
artística
observación percepción
Intuición del
panorama
“realidad pura” construcción
“realidad existencial” física
color, relaciones Refleja la Comienza
espaciales, luz y estructura existencia de
sombra efectiva de la una manera
espiritualidad independiente
humana del artista
Empieza historia
resultado del
trabajo humano
misma cantera
Misma composición química
Significancia
Histórica
falso histórico y estético

Contexto
materia
Ambiente
Luz
Carácter de la
imagen
Remover una obra de arte de su

ubicación original puede ser entendido
para salvaguardar su conservación,
pero sólo en casos extremos
Reconocimiento singular como obra de arte
Producto especial para la humanidad
Restauración (1948)
1. Llevar objeto de vuelta a la eficiencia

2. Restauración de productos especiales (objetos artísticos)
Una obra de arte solo podía ser restaurada basándose en un acercamiento estético
del trabajo, no como una cuestión de gusto sino relacionado con la especificidad del
arte
La obra de arte es la que condiciona la restauración y no al contrario

Edificación Histórica + que Materia
Cada elemento Concepto

Sistema Estructural arquitectónico
Una obra de arte es, por lo tanto, más que un

fenómeno físico, representa el concepto artístico
MATERIA Envejece
CONCEPTO Tiene lugar solo en el

ARTÍSTICO presente
El reconocimiento individual debe hacerse cada vez

que se pretenda restaurarlo.
Una obra de arte es un todo, no es solo
una suma total de sus partes.
Por separado las piezas de un mosaico no

son consideradas una obra de arte, ni
siquiera tomando una colección de estas
piezas se produce una obra de arte por si
misma.
El “todo” se manifiesta como una unidad

indivisible que potencialmente puede
continuar existiendo en sus partes,
aunque el original esté roto.
«La restauración es el momento metodológico del
reconocimiento de la obra de arte, en su consistencia
física y en su polaridad dual: estética e histórica. Se
tenía en cuenta la necesidad de su transmisión hacia e
futuro»
Solo se restaura la materia de la obra de arte

•La restauración tiende al re-establecimiento de la unidad
potencial de la obre de arte, tanto como sea posible, sin
cometer un falso histórico o estético y sin eliminar las marcas
del paso del tiempo.
Reintegración
psicología de Gestalt
- Evitar superficies nuevas, brillantes, con

filos, porque distraen fácilmente la
atención.
•Cualquier reintegración debe ser

fácilmente reconocible, a poca distancia,
pero al mismo tiempo, no debe ofender la
unidad de la obra que esta siendo
restaurada.
•La parte del material que resulta

directamente en la imagen es
irremplazable, en relación al aspecto pero
no a su estructura.
•Las restauraciones deben ser hechas de

tal forma que no sean un obstáculo para
futuras intervenciones (reversibilidad)
Tres fases especificas formando el tiempo
histórico:
1. CREACIÓN
•La duración requerida por el artista para la
creación de la obra de arte
•El intervalo de tiempo entre la creación de

2. CREACIÓN - PRESENTE
la obra de arte y el presente
•La instancia de reconocimiento de la obra 3. RECONOCIMIENTO

de arte su conciencia en el presente
El momento para emprender la restauración es solo el tercero, porque

de escoger cualquiera de los momentos previos llevaría a resultados arbitrarios.
«Toda operación deberá tender hacia la
reintegración y la conservación del
valor expresivo de la obra, a la
‘liberación de su verdadera forma’; sin
embargo cuando las destrucciones
hayan sido tan grandes que el
monumento resulte mutilado y su
imagen sea irreconocible, este no se
podrá reproducir puesto que el acto
creador del artista es irrepetible.»
Memorial del Emperador Guillermo

«Cuando un objeto que ha
mantenido su unidad
potencial tiene adiciones que
obscurecen o molestan su
imagen artística, la instancia
estética justifica el retiro;
obviamente con un debido
proceso de registro del
hecho.»
Función Materia en Obra de
arte:
-relacionada con la
estructura
-relacionada con el aspecto
del objeto
En el caso de edificios históricos, el sistema estructural original debe ser considerado

como un elemento esencial que contribuye a la significación de una edificación. En
algunos casos la estructura puede ser incluso mas importante que la apariencia,
porque contiene información arqueológicamente esencial.
El Fachadismo no es el propósito
de la salvaguarda de edificaciones
históricas.
Referencia a restauraciones del pasado
En principio las adiciones que responden a la

introducción de nuevos usos son
legítimas y deben ser conservadas,
especialmente la unidad alcanzada a
través de intervenciones creativas.
Cualquier remoción debe ser bien

justificada y se debe dejar un rastro en el
monumento, si no se estuviera falsificando la
historia.
Estuvo en desacuerdo con la reconstrucción del

Campanile de San Marcos, porque lo que se
un elemento vertical
necesitaba era solo
para complementar la imagen urbana.
Impacto del Pensamiento de Brandi
La teoría enseñada a nivel internacional en escuelas de especialización incluido en
el programa del ICCROM.
Sus ideas fueron la referencia al escribir la Carta de Venecia y en la creación de

otras políticas de conservación.
Tuvo criticas.
• Su enfoque centrado en valores artísticos generó dificultades en su aplicación.
• La teoría puso demasiado énfasis en la conservación de la imagen (sin
mirar como un todo al conjunto imagen-estructura), especialmente en el campo de la
arquitectura.
• Se decía que estaba muy enfocada en la pintura
SUCESOS EN TORNO AL PATRIMONIO DURANTE
LAS GUERRAS MUNDIALES
Primera Guerra Mundial
Entre Guerras
Segunda Guerra Mundial

La Convención de la Haya de 1907 no pudo

prevenir desastres de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918)
Incendio en la Biblioteca de la Universidad

de Lovaina en 1914
Muchos edificios
destruidos en toda Europa
Central.
El daño generó que las

fuerzas alemanas en 1914
identificaran y protegieran
propiedades culturales
Catedral de Reims en Francia

Bélgica fue ocupada
Ciudades históricas destruidas parcialmente: Dinant, Vise, Mechelen, Lier y

Amberes.
Lovaina fue destruida en 1/8 de su extensión

En 1917 el Ministerio de Guerra protegió importantes vitrales de la catedral de Rouen y
Chartres.
Al final de la Guerra la Comisión de Monumentos Históricos extendió la protección de las

edificaciones a áreas históricas como el Monte de Vezelay, con la Iglesia de la Magdalena
y así se empezó una campaña para la protección de edificaciones.
Posguerra
• Conferencia de Paz en París en 1919

• Nacimiento de la Liga de Naciones (cooperación) sede en Ginebra 1919
• Comité internacional de Cooperación Intelectual 1922
• Oficina Internacional de Museos en Paris 1926
Dicha Oficina Internacional de

Museos Organiza en 1930 una
convención con el fin de estudiar los
métodos científicos para preservar las
obras de arte
• 1931 se realizó en Atenas para

discutir los problemas
relacionados con la conservación
de monumentos arquitectónicos
-120 Participantes de 23 países (especialmente europeos)
Gustavo Giovanni, Leopoldo Torres Balbás, entre otros
Se trataron 7 temas:
-Doctrinas y Principios Generales
-Medidas Administrativas y Legislativas
-Acrecentamiento Estético
-Materiales de Restauración
-Deterioro
-Técnicas de Conservación
-Colaboración Internacional
Abandono de la restauración estilística a favor de la conservación y

el mantenimiento de los monumentos, respetando sus estilos y
períodos.
Importancia de la Comunidad en la Salvaguarda de monumentos históricos y

extensión de medidas apropiadas en caso de emergencia
Conservación y Mantenimiento.
Restauración solo cuando sea
necesario.
En el caso de las Ruinas , los fragmentos

originales deberían ser repuestos
utilizando métodos como la anastilosis
Cualquier material nuevo usado debería

ser reconocible
Marcando un cambio significativo en las
Las conclusiones fueron enviadas al
actitudes hacia los monumentos
Comité Internacional de Cooperación
históricos. Fue el Primer documento en
Intelectual y a los Estados Miembros de
promover las Políticas Modernas de
la Liga de Naciones. Generando la
Conservación.
CARTA DE ATENAS.
-Más destructiva que la Primera
Solamente en Francia : cerca de 460 000 edificios fueron destruidos

15% de los edificios fueron dañados y de ellos la mitad de gravedad.
Centros Históricos sufrieron graves daños como Londres, Berlín, Florencia, Varsovia,
entre otros.
Segunda
Guerra
Mundial
22 de octubre de 1942
“La destrucción de un monumento de arte ha
superado siempre en la memoria, incluso el
mismo dolor por la pérdida de las vidas
humanas, por el hecho de que la naturaleza se
encarga de la renovación de los hombres cuya
vida es limitada en el tiempo, mientras
ninguna fuerza natural podrá reproducir la
obra de arte perdida, pese a que ésta había
nacido para ser eterna”.
Carlo Ceci
Las previsiones
durante
la guerra
La Columna
Antonina, 1942
Ponte Vecchio, Florencia
Antes de
la Guerra
1944
Reconstrucción
• Diciembre de 1944 se decide reconstruir
Varsovia
• En Febrero de 1945 volvió a ser capital
de Polonia
• Se justifica la reconstrucción debido a su
significado nacional
• Se lo hace en base a documentación
exacta
Se reconstruye Varsovia utilizando restos auténticos
En 1978 Varsovia es declarado patrimonio Mundial por su “valor universal

sobresaliente”
Barrio de Saint Paul: se aprovechó para generar nuevo plan urbano con
edificaciones modernas.
Futuro Secretario del ICCOMOS
Promovía el respeto al material original: retiraba el enlucido de edificaciones para
mejorar la apreciación de la calidad espacial original de las edificaciones
Después de la grave perdida de vida y patrimonio durante las guerras se vio la
necesidad de crear una plataforma donde se pudiera tratar los problemas antes de
que se transformen en conflictos armados
Liga de Naciones--------- ONU

Comité Internacional de cooperación Intelectual ---------------------UNESCO
Oficina Internacional de Museos --------ICOM (Consejo Internacional de Museos)
Interés original de la UNESCO estaba enfocado en los museos

En 1939 se llamó a una reunión internacional de expertos para establecer un Comité
Internacional sobre Monumentos.
1951 Misión al Perú- Cuzco para aconsejar al as autoridades sobre la restauración
luego de un terremoto
UNESCO
 Preparación de Convenciones y Recomendaciones para la conservación tanto
legislación y practica en estados miembros.
– Actualización de la Convención de la Haya en 1954

– Convención sobre el Tránsito Ilícito de Propiedades Culturales 1970
– Convención de protección del Patrimonio Cultural y Natural conocida como la
Carta de Patrimonio Mundial de 1972
PRIMERAS CARTAS
INTERNACIONALES
Venecia
Burra
En 1957 la UNESCO organizó una reunión de arquitectos y técnicos responsables de
los monumentos históricos.
-Representantes de 25 países
-Las conclusiones se convirtieron en la Carta para la Conservación
y Restauración de Monumentos y Sitios, basada en una revisión de
la Carta de Atenas de 1931 y en las normas de Giovannoni
-Necesidad de conformar grupos multidisciplinarios y

entrenamiento de especialistas
-Toma en cuenta las teorías generadas por Cesare Brandi

publicada un año antes
-Entran en debate temas de integridad arquitectónica y

autenticidad histórica
1979)
Inspirada en la Carta de Venecia
• Aparece el concepto de “Lugar” en vez de Monumento y Sitio
• Enfatiza aspectos menos materiales como la significancia cultural y el
significado que los lugares tienen para las personas
• La necesidad de involucrar al pueblo en el proceso de decisión.
NUEVOS ENFOQUES SOBRE
PATRIMONIO
Autenticidad
Integridad
Valor Universal
Actualidad
Interés Moderno en el Patrimonio:

 Sentimiento de nostalgia por le pasado, aprecio por ciertas
cualidades de la arquitectura del pasado,
 El deseo de aprender de ciertas experiencias del pasado,
 Reacción a la destrucción y demolición de elementos del
pasado.
Valor Universal
Este principio es aplicado desde la Convención de Patrimonio Mundial, en la cual se
establece que un bien cultural de extraordinario significado se clasifica como
patrimonio mundial, perteneciendo a la humanidad y adquiriendo
consecuentemente valor universal.
Cesar Brandi argumenta que el principio de universalidad fundamenta la defensa del

patrimonio por la responsabilidad de todos de conservarlo para las futuras
generaciones. Es el caso de los lugares calificados patrimonio de la
humanidad, como Chan Chan, en Perú, o el Centro Histórico de Cuenca.
Valor Universal
Es una expresión única de un

Significancia artista o de una comunidad y
Universal que al mismo tiempo representa
el contexto cultural.
Definamos UNIVERSALIDAD desde el punto de vista antropológico
•Estableciendo un denominador común: el uso de “temas culturales” relacionado

con experiencias humanas fundamentales
•Los humanos han proporcionado, a lo largo de los milenios y desde diferentes
regiones del mundo, diferentes respuestas a los mismos problemas.
•La necesidad de estudios comparativos para identificar lo más representativo de
cada tipo en una región cultural y geográfica.
Valor Universal
• no implica que ser el mejor
•Implica compartir una cualidad creativa, una particularidad,
una excepcionalidad. Ser genuino, original y auténtico como
componente de una parte común del patrimonio de la
humanidad
En esencia el valor universal implica que un ítem particular sea visto no

solamente por sus méritos individuales, sino como una representación
del patrimonio común de la humanidad; en este contexto, el
patrimonio de una cultura particular puede ser caracterizado por su
especificidad.
iglesia de la Natividad y ruta de
peregrinación en Belén Taj Mahal, India
Granjas decoradas de Hälsingland Sitios Mineros de Valonia, Bélgica

Autenticidad
Uno de los principios mas importantes del Patrimonio. Es necesario que haya
autenticidad en:
el material
en la forma
en el objeto de arte
así como en la intervención
Documento de Nara sobre Autenticidad de 1994

Nuestra habilidad para comprender los valores patrimoniales depende del grado en el
que las fuentes relevantes de información sean entendidas como creíbles o verdaderas y
por lo tanto autenticas.
El término “auténtico” viene del griego autentikos (autos, uno mismo, el mismo) y
del latín auctor (originador, autoridad) y así original como opuesto a la
copia, real opuesto a falsificado.
Autenticidad
“autentico” “idéntico”
“específico” “general”.
Ser autentico se refiere a Ser idéntico se refiere a lo

actuar que es representativo de una
autónomamente, clase con las mismas
teniendo autoridad propiedades, por ejemplo
siendo original único una reproducción idéntica,
sincero verdadero o una copia, reconstrucción,
genuino. etc..
Autenticidad
En relación al proceso creativo y al tiempo, la autenticidad de

una obra de arte es una medida de veracidad de la unidad interna
del proceso creativo , la realización física del trabajo y los efectos
de su paso por el tiempo histórico
Valoración crítica de la esencia del trabajo en relación a su

contexto.
Se hace hincapié en ser genuino y verdadero ,

Puede existir UN SOLO ORIGINAL
Autenticidad
En la época pre-moderna, lo que importaba era el valor de culto
Obras de arte fueron siempre reproducibles, pero, al mismo tiempo, la era

importante la presencia de la original
la autenticidad no es reproducible.
AUTÉNTICO VS. COPIA
a entregar las propiedades culturales

La Carta de Venecia, invitaba
heredadas a las futuras generaciones, "en toda la riqueza de su
autenticidad"
Autenticidad
Documento de Nara sobre la Autenticidad hincapié en la cuestión de la diversidad

cultural como una referencia fundamental para la definición de la autenticidad:
"La diversidad del patrimonio cultural existe en el tiempo y el espacio, y exige el respeto
a otras culturas y a todos los aspectos de sus sistemas de creencias "
Autenticidad
CARTA DE NARA SOBRE AUTENTICIDAD
El riesgo de perder su esencia cultural bajo el impacto de las influencias occidentales,

industrialización
En el proceso de nominación de los sitios a la lista del patrimonio mundial de la

UNESCO, la autenticidad ha sido remitida a la diseño, material, mano
de obra y el establecimiento del lugar en
cuestión (directrices operacionales 1996).
los aspectos estéticos e

Estas referencias pueden ser entendidas para cubrir
históricos del lugar, así como su contexto físico, social e
histórico, incluyendo el uso y función. Esta variedad de
referencias tienden a dejar espacio a interpretaciones diferentes y hasta malos
entendidos.
Autenticidad
La cuestión de la autenticidad se ha planteado, por ejemplo, en el caso de la Ópera de

Sídney, diseñada originalmente por Jorn Utzon, pero completada por otros arquitectos. La
posibilidad de "restaurar" el interior de manera que corresponda a los interiores de
Utzon puede ser impugnada por la historicidad de todo el proceso creativo.
Al mismo tiempo, el significado creativo de la Casa de la Ópera se ve en la eficacia general
de contexto histórico cultural del paisaje marino del puerto de Sidney, desde donde
su diseño había recibido su gran inspiración. (1996)
Autenticidad
La definición de autenticidad, de hecho, se remite a la historicidad de los bienes

patrimoniales, y sólo entonces en qué consiste su verdadera importancia para la
conservación moderna.
El proceso de definición de la autenticidad de una estructura histórica o un

objeto puede ser una tarea exigente
Integridad
Este principio se refiere al estado del objeto, siendo éste un todo material, entero e
indivisible.
Según Jokilehto (1995, p. 299), el concepto de integridad podrá justificar la

reintegración de partes, la restauración estilística o la reconstrucción. Sin embargo,
deberá ser encarado más en la perspectiva de lectura de un todo, que posibilite una
mejor gestión y planeamiento del objeto, y que dé significado a las distintas partes
integradas en el contexto general.
Se refiere :
-Estado de plenitud Material
- Completo
- No fraccionado
Artículo 8 de la carta de Venecia

“ítems de escultura, pintura o decoración que forman parte integral de un monumento
pueden solo ser removidos de él si es la única forma para asegurar su preservación.”
Integridad
Sin embargo en Estados Unidos también ha sido usada para calificar la
significancia de recursos patrimoniales particularmente reconocidos en siete
aspectos de integridad:
•Ubicación
•Diseño,
•Escenario
•Materiales
•Mano de obra
•Sentimiento
•Relación
Integridad
PROCESO DE INSCRIPCION EN LA LISTA UNESCO
los sitios son examinados en relación a su integridad en referencia a varias nociones:

• la integridad estructural de un ecosistema
•la integridad visual
•La integridad funcional.
Patrimonio Cultural se prueba por su autenticidad
Ciudades
Históricas y Integridad cobra importancia
Paisajes Culturales
Zaruma
Integridad
PROBLEMA
"integridad material": reintegración, la restauración estilística o

reconstrucción.
identificación de los elementos que forman un todo orgánico:

-la complejidad formada por el tejido
-La relación mutua de tales elementos en el conjunto y el entorno.
-Esto tendría particular importancia para la planificación, conservación y el

manejo de dichas áreas, que puede servir para definir el significado de las
estructuras históricas en el contexto general, y justificar, incluso elementos
menores que sólo tienen sentido en relación con el todo.
NUEVOS ENFOQUES SOBRE
PATRIMONIO
Conservación Preventiva
Monitoreo
Mantenimiento
CONSERVACIÓN
Medidas y acciones que tienen por objetivo:
• Salvaguarda del patrimonio cultural

tangible,
• Garantizar su accesibilidad a
generaciones presentes y futuras
.
Respetando el significado y las propiedades físicas del bien cultural en cuestión.
Terminología para definir la conservación del patrimonio cultural tangible ICOM

Conservación Preventiva
Conservación Curativa
CONSERVACIÓN
Restauración

CONSERVACIÓN PREVENTIVA
Medidas y acciones que tienen por objetivo:
• evitar o minimizar futuros deterioros o

pérdidas
sobre el CONTEXTO o el ÁREA CIRCUNDANTE al bien, sin tener en cuenta su

edad o condición.
No interfieren con los

Son acciones o materiales y las No modifican su
medidas indirectas estructuras de los apariencia.
bienes

CONSERVACIÓN CURATIVA
Acciones que tienen por objetivo:
• detener los procesos dañinos

presentes o reforzar su estructura.
Aplicadas de manera directa sobre un bien o un grupo de bienes
Estas acciones sólo se realizan cuando los bienes se encuentran en un

estado de fragilidad notable o se están deteriorando a un ritmo elevado,
por lo que podrían perderse en un tiempo relativamente breve. Estas
acciones a veces modifican el aspecto de los bienes.
CONSERVACIÓN CURATIVA MANTENIMIENTO

RESTAURACIÓN
Acciones que tienen por objetivo:
• facilitar su apreciación, comprensión y

uso.
Aplicadas de manera directa a un bien individual y estable
sólo se realizan cuando

el bien ha perdido una Se basan en el respeto Pueden modificar la
parte de su significado del material original apariencia del bien.
o función

Monitoreo
Conservación Objetivos:
Mantenimiento
Preventiva
•Encontrar los
cambios en la Objetivos:
Objetivos:
materialidad del
elemento antes de • Asegura la buena
•Evitar los daños
que existan subsistencia de un
(disminuir su
deterioros de gran elemento o de un
velocidad)
magnitud sistema de
elementos, para que
• Comprender los
• Generar su función sea
riesgos que pueden
recomendaciones eficiente o su
causar daños
cuando se estética se
•Contribuir con la
identifiquen mantenga o alcance
difusión y toma de
indicios de los niveles
responsabilidad de
problemas y es requeridos.
los actores
necesario que se lo
cumpla
sistemáticamente.
MONITOREO
Observación sistemáticamente planificada y verificada de cada uno de los

sistemas y elementos que son parte del monumento o sitio patrimonial.
-Programa de observación preestablecido,

-Ficha (escrita e informática) que permita su seguimiento y verificación.
MANTENIMIENTO
acción planificada que se propone de inicio y que está íntimamente relacionada
con la buena subsistencia de un elemento o de un sistema de elementos, para
que su función sea eficiente o su estética se mantenga o alcance los niveles
requeridos.
- Acciones sugeridas por técnicos y especialistas de acuerdo a la durabilidad,

resistencia o tiempo de vida útil de un elemento.

Historia de La Conservación PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Historia de La Conservación PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Historia de la

Conservación Arq. María Soledad Moscoso, MSc.

 Propuestas Teóricas en torno al Patrimonio en Italia (s.XX)

Estos bienes refuerzan emocionalmente el sentido de comunidad, con

PATRIMONIO CULTURAL EDIFICADO: Es el conjunto de

Conservación: Se refiere a todas las acciones realizadas con el

Es importante aclarar que la preservación de los materiales

La Conservación es un concepto moderno…

Los principales conceptos del movimiento moderno

Normas de buena construcción y de

Erecteión de Atenas fue reparado luego de un incendio y reconstruido. Frontones,

El valor estaba centrado en dos criterios:

•Restaurado por Tito

Templo de Castor y Pollux:

La leyenda relata que estos personajes ayudaron

Luego de la batalla se los vio dando agua a los

El templo fue restaurado en varias oportunidades

Cayo Verres lo restauró en el 73 D.C. y finalmente

Cuando Adriano intervino

Así muchas de las

El año 313 coincide con una

En 277 se construyen murallas

San Nicola in Carcere

Esculturas y altos relieves

Las cabezas de los

Juliano el Apóstata (renegó

Influenciado por el filósofo

Quinto Aurelio Símaco,

Por ello entró en una

Todos los edificios que han sido construidos por

Se vio la necesidad de restaurar

Teodorico el Grande (493-526

Tomó mucho tiempo antes

Templo de Vesta San Pietro in Montorio

San Francisco de Rímini

Conflicto entre valor

Rafael Sanzio, como ayudante de

 Protección de aquellas que poseían una

Los papas eran los

El Septizonium Tumba de Cecilia Metela

 Acabar con la Idolatría y la

San Lorenzo in Miranda

Columna Antonina (Marco Aurelio)

-A finales del S. XVI el

- En 1703 colapsa parte de

 En el siglo XV se da una liberación

 En 1625 El Papa Urbano VIII

 Parte de este material sirvió para la

 El edificio tenía connotaciones

Forma en Cruz latina

Capillas sucesivas y en crucero----

• Historiador, filósofo y anticuario.

Los Pintores y Escultores, mediante el estudio de la naturaleza, formaban en sus

• Era uno de los estudiosos mas

• Enseñaba una metodología para observar

Es necesario estudiar el arte antiguo

- Obras del Pasado son Objeto de Estudio

• En los siglos XVII y XVIII

1830 Inspector General de

La Restauración tiene por objeto conservar

Cuando las trazas de lo antiguo han

Eugene Viollet le Duc

Era parte de una corriente