ARTE UNIVERSAL

ARTE Y CULTURA

4° “B”
INTRODUCCION:
La obra de arte es una forma de expresión de las necesidades, ideas o
emociones del ser humano; por ello, el arte refleja la cultura de una sociedad en
cada periodo histórico.
Las obras de arte de una época histórica tienen entre sí rasgos comunes y
diferencias lo que ha llevado a clasificarlas por estilos, escuelas, países o
periodos.
La historia del arte es una disciplina que se centra en el estudio de las artes
visuales entre las que destacan las artes mayores (arquitectura, escultura y
pintura) y las artes menores o aplicadas (cerámica, orfebrería, grabado,
mosaico, textiles, etc.)
MARCO TEORICO:
ROMÁNICO:
Surge en Europa en el Siglo XI y se extiende hasta finales del siglo XIII.
Es un periodo caracterizado por el poderío espiritual y la recuperación
material que unificó cultural y religiosamente al continente.
Su nombre se debe a los elementos Romanos que se encuentran en la
arquitectura.
Este arte espiritual es la suma de influencias romanas, bizantinas,
germánicas y árabes, sin embargo, estas se agruparon de forma
armoniosa formando un estilo único y homogéneo que perduró a lo largo
de Europa.
Se desarrolla en medio de la Querella de las investiduras: enfrentamiento
entre los papas y los reyes católicos del Imperio Románico. (1075- 1122)
Cruzadas, reconquista y órdenes militares.
El arte Románico se extendió a toda Europa debido a las Peregrinaciones
a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén.
Las órdenes religiosas adquieren mayor influencia por medio de las
nuevas reformas, la primera fue en el Monasterio Benedictino de
Cluny(Francia).
Reyes y nobles destinan aportes a las construcciones románicas; se
gravan nuevos impuestos agrarios con el mismo fin.
Incremento del protagonismo, independencia y poder tanto patrimonial
como material de la iglesia.
El feudalismo le proporcionó estabilidad a Europa, así que son estos
mismos señores feudales los que consumen, ordenan, pagan y
patrocinan el arte románico.
1.1. CARACTERISTICAS:
 Arte lleno de espiritualidad.
 Origen Monacal.
 Arte que invita a la meditación, recogimiento y oración.
 Combinación de formas arquitectónicas.
 Equilibrio, elegancia, sencillez, simetría y orden.
 En la construcción se encuentra solidez, gran altura de los
muros y tensiones de la estructura. También se hace uso
del arco de medio punto y de la bóveda de medio cañón.
 Tendencia a la horizontalidad.
 Templo esquematizado.
 En la pintura la técnica más popular fue el fresco.
 Se destacó la miniatura.
 Temas populares: el apocalipsis de la Biblia.
  Imágenes sin movimiento y anti naturalistas.
 Imitación de la realidad.
 Gran importancia de los símbolos.
 La escultura está unida al templo y se adapta a los
requerimientos del mismo. En este período la escultura
adquiere monumentalidad debido a su adaptación a las
proporciones arquitectónicas.
 Los materiales que se usan son: piedra caliza, granito,
mármol, madera y marfil.
Entre los cristianos de ambos sexos, sabemos que existen tres órdenes, o,
mejor dicho, tres grados. el primero es el de los laicos, el segundo el de
los clérigos y el tercero el de los monjes. aunque ninguno de los tres esté
libre de pecado, el primero es bueno, el segundo mejor y el tercero
excelente.

Abad abbon de cluny. vauchez, a la espiritualidad del occidente medieval.

2. GÓTICO:
Se desarrolló en la baja edad media, a partir del siglo XII y hasta finales
del siglo XVI.
Se caracteriza por ser un periodo variable y dinámico a nivel social y
económico. Donde predomina la aparición de una nueva visión del
mundo religioso y artístico
La ruptura feudal crea un nuevo orden que se refleja en el entorno
intelectual, especialmente en sus gustos e intereses.
La producción agrícola aumenta debido a los avances tecnológicos que se
desarrolla en el siglo XII.
Reactivación de comercio y crecimiento de las ciudades.
La actividad comercial hace que las ciudades se vuelvan focos
comerciales.
Aparecen las universidades.
Laz cruzadas abren rutas comerciales que a su vez potencian las
actividades económicas y de intercambio (llegada de especias, sedas y
perfumes de oriente).
Expansión del mundo cristiano.
A nivel social hay cambios en las clases sociales: aparecen los artesano y
comerciante y una burguesía urbana artística.
La Monarquía feudal se establece como forma política.
Cambios a nivel de la concepción del pensamiento religioso.
2.1. CARACTERISTICAS:
 El arte gótico se aplicó a la arquitectura civil y religiosa. la
escultura, las vidrieras, la pintura mural, los manuscritos y
diversas artes decorativas.
 Los artístas se interesan en la naturaleza.
 Las figuras artísticas son creadas con mayor expresividad y
comunicación.
 Aparición del retrato.
 Se sale del marco arquitectonico para tratar lo satitico y lo
obseno dentro del arte.
 Compartió espacio temporal con el arte Románico, pero
finalmente lo desplazó.
 Lo Gótico representaba luz, color, elevación, expresividad y
naturalismo en contraposición con el arte Románico que
fue oscuridad y recogimiento.
 En la escuntura se encuentran grandes composiciones,
aumento de curvas, tendencia a la belleza, uso de técnicas
que dan movimiento a las figuras.
  En la pintura se encuentra verticalidad y luz.
 Figura humana más natural, rostros aunténticos.
 Difusión de a estatua funeraria.
 La catedral fue la expresión máxima del arte gótico.
 Cambios arquitectónicos a nivel en:
La bóveda de crucería, el arbotante y en el arco ojival.
 Mayor importancia en las ventans
“La noche del 10 de junio de 1194, un incendio devastó gran parte de la ciudad
de Chartres, incluido el palacio episcopal y la catedral, de la que solo quedó en
pie la fachada occidental. El cabildo, grupo de religiosos encargados de la
catedral, se reunió para deliberar. Su decisión de restaurar la catedral fue
inmediata, casi inevitable. Era tal la importancia de Chartres como centro del
culto a la Virgen en Francia que, tanto las comunidades religiosas corno las
seglares, interpretaron el incendio como una demostración del favor divino: una
oportunidad para construir una iglesia nueva y espléndida que superase a todas
las de Europa. La diócesis de Chartres era posiblemente en esta época la más
grande y rica de Francia. Se erigió en el foco de una enorme actividad comercial
consistente en grandes ferias y mercados anuales que coincidían con cuatro
fiestas de la Virgen: la Purificación, la Anunciación, la Asunción y la Natividad.
Estas ferias se instalaban en las calles y plazas alrededor de la catedral y estaban
sujetas a la autoridad y a la protección del cabildo catedralicio. Puesto que los
intereses de la iglesia y de los comerciantes coincidían, se consideró que lo más
útil para el cabildo era destinar una parte ingente de los ingresos de la catedral
a la reconstrucción inmediata del edificio. Los gremios de artesanos y los
mercaderes de la ciudad contribuyeron también generosamente; en la cabecera
de Chartres todavía se conserva una ventana donada por el gremio de
carniceros. El conde de Chartres, Luis, compró y donó a la catedral la cabeza de
Santa Ana, madre de la Virgen; otros egregios fueron la reina Blanca de Castilla,
madre de San Luis, rey de Francia, quien pagó las cristaleras de la fachada del
transepto norte, y Pedro de Dreux, duque de Bretaña, que proporcionó no solo
las cristaleras correspondientes al transepto sur, sino también a las esculturas
de sus portadas”.
SHAVFS-GRANDELL, A., La Edad Media.
3. RENACIMIENTO:
El Renacimiento fue un período de reavivación artística que se produjo
en Europa entre los siglos XV y XVI.
En él se retoman las ideas de la cultura clásica, se produce un
renacimiento del arte y aparece el humanismo como motor de ideas
frente al mundo y el hombre.
En el Renacimiento el conocimiento y el intelecto sufren un fuerte
impulso en comparación a la decadencia de la Edad Media.
Constantinopla es conquistada por los turcos.
Sabios griegos se establecen en Italia y promueven la cultura grecolatina.
El feudalismo pierde su rigor.
La iglesia empieza a perder su importancia a nivel político y social.
Aparición de nuevas ideas religiosas: cristianismo protestante en el norte
de Europa
Época de descubrimientos y avances ultramarinos.
3.1. CARACTERISTICAS:
 Aparece el humanismo: Nueva concepción del hombre y del
mundo.
 Aparece en Antropocentrismo en oposición al Teocentrismo
de la Edad Media.
 Se rompen las tradiciones artísticas medievales.
 Se busca la belleza en la proporción.
 Surgimiento de los tratadistas.
 Surge la figura del mecenas como promotor del artista.
 Se reconoce la figura del artista.
 Interes en la objetividad.
 Mentalidad capitalista en la sociedad.
 A nivel arquitectónico se vuelve a las estructuras
grecolatinas, cuyos elementos son:
 Arco medio punto, Bóveda de cañon, cúpula decorada con
casetones, frotón griego, pilastras y columnas.
 Se retoma la simetría.
 El renacimiento se divide en dos períodos:
 Quatrocento: F. Brunelleschi levantó cúpulas de tradición
bizantina, Santa Maria de las flores en Florenia.
 Cínquecento: Miguel Angel fue el artista por excelencia,
Basílica de San Pedro en el Vaticano en el s. XVI.
 En la escultura se revalora el cuerpo humano y la belleza
del desnudo.
 Se da paso al desarrollo de las pasiones oscuras en el arte.
 Se retoman temas profanos y mitológicos.
 Se usa el bronce y el mármol.
 Los principales artístas en la escultura fueron: Donatello,
Ghiberti y Miguel Ángel.
 En la pintura los temas que se trattan son, religiosos,
humanos y mitológicos.
 Se busca la tridimensionalidad por medio de la luz, el
volumen y el color.
 La técnica utilzada es la pintura al óleo.
 Florencia, Roma y Venecia son los centros más importantes
de producción artística.
 Los principales artístas en la pintura fueron: Fra Angélico,
Boticelli, Alberto Durero, El Greco y Miguel Ángel.
 La literatura también se vio afectada por el renacimiento
con exponentes cono Dante Alighieri, Francesco Petrarca y
Boccaccio.
4. MANIERISMO:
El Manierismo aparece en Italia en el año 1520 en Italia debido al cambio
estructural que sufre la pintura y la escultura al abandonar el estilo
clásico que había impuesto el renacimiento.
Este cambio hace parte de la reacción de los artistas a la crisis económica
y política que se instala en Europa y especialmente en Italia debido a la
guerra que se produce entre Francia y España.

4.1. CARACTERISTICAS:
 Destrucción del mundo ideal que se formó en el
Renacimiento.
 Los artistas no buscan la belleza y la armonía.
 Se busca la novedad artística.
 Mecenas y nobles se aburren de la armonía renacentista y
buscan nuevos productos artísticos.
 Tensión y dramatismo.
 Composiciones confusas y descentradas.
 Se huye de la simetría y el equilibrio.
 Perspectivas verticales.
 En la pintura se busca la contraposición con los elementos
clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad.
 Agobio espacial.
 Luz expresiva.
 Cromatismo intenso.
 Colores tornasolados y metalizados.
 Ruptura del antropocentrismo.
 Extravagancia.
 Posturas inestables en la escultura.
 En la escultura se tiene la tendencia a la monumentalidad,
las obras se realizan a partir de un único bloque de
material.
 Erotismo explícito.
 Monumentalidad en la arquitectura.
 Elementos arquitectónicos usados de forma arbitraria.
 Pintores manieristas: Bronzino, El Greco, Tintoretto y
Veronés.
 Escultores manieristas: Benvenutto Cellini y Juan de Bolonia
 Arquitectos manieristas: Vignola y Palladio

5. BARROCO:
El Barroco se crea como extensión del Manierismo Italiano a finales del
siglo XVI y perdura hasta el siglo XVIII por toda Europa.
El Barroco es conocido también como el arte de la contrarreforma.
En este período los artistas expresan el movimiento y la agitación de la
época en sus creaciones por medio de la exageración y la ostentación.

5.1. CARACTERISTICAS:
 Exaltación de la vida por medio de las pasiones, el
movimiento y el dolor.
 Reproducción de lo teatral.
 Decorados vistosos y llamativos, más evidentes en la
arquitectura.
 Juegos de sombras, contrastes, claro oscuro.
 En la arquitectura se adoptaron las lineas curvas para dar
dinamismo y expresividad
 Las fachafas se vuelven protagoinistas y se vuelven objetos
decorativos.
 Uso de cornisas, columnas griegas, romanas y salomónicas.
 Predominio de lo decorativo sobre lo constructivo.
 Cobran mayor importancia los recintos públicos como las
plazas.
 Plastica de carácter religioso.
 Realismo.
 Arte popular.
 Representaciones emotivas e intensas.
 Arte usado como argumento religioso.
 Sentimiento generalizado de pesimismo invade el arte y se
ve en piezas artísticas que presentan como eje central la
muerte.
6. ROCOCÓ
El Rococó aparece en Francia en los inicios del siglo XVIII y se desarrolla a
lo largo del mismo.
Se considera que hace parte del final del período Barroco sin embargo su
estilo es independiente y reaccionario a su antecesor.
El Rococó se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
6.1. CARACTERISTICAS:
 Importancia decorativa
 Libertad y asimetría.
 Predilección por las formas onduladas e irregulares.
 Uso recurrente de conchas y piedras marinas, al igual que
las formas vegetales.
 A nivel pictorico predomina la elegancia e idealización de la
nturaleza.
 Los retratos, las escenas cortesanas, el paisaje y la mitología
son un tema recurrente.
 Grandes frescos decorativos.
 Pintura al óleo y al pastel.
 Pincelada fina.
 Cromatismo, colores vivos y luminosos.
 Composiciones sensuales y alegres.
 Se evita la sombra.
 En la arquitectura se inicia el uso de rocallas y se
reestructura la distribución interna de los edificios.
 Marcada diferencia entre exterior sencillo y el interior
recargado y ornamentado.
 Combinación de colores, ornamentos y decorados.
 En la escultura se destaca el movimiento de masas y líneas.
7. CONCLUSIONES:
 El arte al pasar de los años ha ido evolucionando.
 Hoy en día en muchas ocasiones se ha podido introducir la moda,
los videojuegos, la televisión y la publicidad como disciplinas
artísticas. Sin duda alguna, el arte es denominado como algo que
tiene un valor y una belleza incomparable. Por otra parte, además
de esa manera de distinguir las disciplinas también podemos
distinguirlas entre: Artes visuales (Arquitectura, Arte corporal,
Arte digital, Arte efímero, Artes aplicadas, Artes gráficas, Artes
industriales, Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía,
Grabado, Historieta y Pintura), Artes escénicas (la danza y el
teatro), Artes musicales (Canto coral, ópera y música sinfónica) y
artes literarias (Narrativa, Poesía y Drama).
 el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras las
hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos
aburridos ni copistas.
8. ANEXOS: