Composers Series

ERNESTO GARCIA DE LEON

Collected Works, Volume 1
Cinco Bosquejos (Five Sketches), Op. 5 . . . . . . . . . 8
Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11 . . . . 14
El Viejo (The Old Man), Op. 15 . . . . . . . . . . . . . . . 23
Las Campanas (The Bells)—Sonata Nº 1, Op. 13. . 30

Edited by
MICHAEL LORIMER

Michael Lorimer ‚ New York

© 2002 by Adela Publishing (ASCAP). All Rights Reserved. International Copyright Secured.
Michael Lorimer, 175 West 73rd Street (10G), New York NY 10023. www.MichaelLorimer.com
Made and Printed in the USA. Order No. ML-121. ISBN 0-9618527-7-1.
2
Ernesto García de León
"Against the odds, Mexico is still singing her own, secret song,
not for us but for herself. It's our good luck to listen in."
Los Angeles Times, October 22, 1991
Collected Works
Little survives its time and place but art. Often the
few names we recall of an historical time or place are
only those of artists—composers, writers, painters, and
so forth—some who were relatively famous in their day,
others who were of low station and little renown. We are
hard put to name the elite of European society in the last
years of the eighteenth century—the kings and queens,
the aristocracy, the generals, the financiers, the wealthy
bourgeoisie—but we always remember the names of two
men who captured that time and place in music, Mozart
and Haydn.
The music of Ernesto García de León may or may
not be of the calibre of a Mozart or a Haydn, but his pun-
gent evocations of his land and times promise to make
his name remembered with affection, especially by those
who love the guitar, long after the names of Mexico's
present rich and powerful are forgotten. The present
series' aim is to give guitarists greater knowledge of and
access to Ernesto García de León's music; in this first
collection three important strains are represented: music
for didactic purposes (Cinco Bosquejos), improvisation-
al, folkloric and/or pop-influenced pieces (Ni lo Pienses
and El Viejo), and works of larger scope with roots in
classical European forms and development (Las Campa-
nas–Sonata Nº 1). A complete listing of Ernesto García
de León's works appears on page 44.
Biography
Ernesto García de León (born in 1952 in Jáltipan,
Veracruz, Mexico) is a young Mexican composer who
specializes in guitar music, and whose works are becom-
ing increasingly known internationally. His music
evokes the town of his birth, Jáltipan, found in the south
of the state of Veracruz. Jáltipan is located in the narrow-
est part of the country, no more than a three-hour drive
from the Pacific Ocean and at the same time very close
to the Gulf of Mexico, a region of verdant jungle and hot,
humid climate. During the composer's early childhood
Jáltipan was a village of colonial architecture with tiled
houses adjoining wide corridors lined with arches that
"A pesar de todas las contrariedades, México todavía canta su
propia canción secreta, no para nosotros sino para si mismo.
Tenemos la suerte de escucharla."
Los Angeles Times, Octubre 22, 1991
La Obra Reunida
Pocas cosas sobreviven a su tiempo y a su lugar ade-
más del arte. Con frecuencia los pocos nombres que
recordamos de un tiempo o lugar histórico son única-
mente de artistas—compositores, escritores, pintores—
algunos relativamente famosos en su tiempo, otros de
discreta condición y poco renombre. Nos encontraría-
mos en un aprieto si intentáramos nombrar la élite de la
sociedad europea en los últimos años del siglo XVIII—
los reyes y reinas, la aristocracia, los generales, los
financieros, la burguesía adinerada—sin embargo siem-
pre recordaremos los nombres de dos figuras que captu-
raron aquel tiempo y aquel lugar en su música, Mozart y
Haydn.
La música de Ernesto García de León puede o no ser
del calibre de la de un Mozart o la de un Haydn, pero sus
penetrantes evocaciones de su tierra y su tiempo encie-
rran la promesa de que su nombre sea recordado con
afecto—especialmente por aquellos que aman la guita-
rra—mucho tiempo después de que hayan sido olvidados
los nombres de los ricos y poderosos del México de hoy.
El objetivo de esta serie es dar a conocer la música de
Ernesto García de León a otros guitarristas y facilitarles
el acceso a ella. En esta primera colección están repre-
sentadas tres importantes categorías: música con fines
didácticos (Cinco Bosquejos), piezas en estilo improvi-
satorio, piezas con influencia de música folklórica y/o
música popular (Ni lo Pienses y El Viejo), y obras de ma-
yor extensión relacionadas con formas clásicas europeas
(Las Campanas–Sonata Nº 1). Una lista completa de la
obra de Ernesto García de León aparece en la página 44.
Biografía
Ernesto García de León (nacido en 1952 en Jáltipan,
Veracruz, México) es un joven compositor mexicano que
se especializa en música para guitarra y cuya obra es
conocida cada vez más a nivel internacional. Su música
evoca su pueblo de origen, Jáltipan, que se encuentra al
sur del estado de Veracruz, en la parte más angosta de la
República y situado a tres horas por carretera del Océano
Pacífico, y a la vez muy cerca del Golfo. Es una región
de selva verde con un clima caliente y húmedo. Durante
los primeros años de la niñez del compositor, Jáltipan era
un pueblo de arquitectura colonial con casas de techos de
tejas, y amplios corredores con arcos que corrían a lo
 3
covered meter-high sidewalks. These arched galleries largo de la calle, a un metro por encima de esta, que pro-
ran alongside the street and protected pedestrians from tegían de las frecuentes lluvias o del sol. Es éste el lugar
the hot sun or frequent rains. It is this place that the com- que recuerda el compositor, aquel tiempo, y la atmósfe-
poser recalls, that time, and the mood of rare melancholy ra de rara melancolía que lo invadía en sus primeros años
that he felt in his first years as he improvised music on a al improvisar música en una pequeña marimba en el
small marimba in the steamy, equatorial atmosphere. húmedo ambiente ecuatorial.
In August 1959 an earthquake entirely destroyed En agosto de 1959 un terremoto destruyó por com-
Jáltipan and during the 1960s a new village grew in its pleto a Jáltipan y durante los 60s creció en su lugar un
place devoid of the rich architec- pueblo desprovisto del rico sabor
tural flavor it had once had. During arquitectónico que había tenido.
these years, Ernesto García de Durante esos años, Ernesto García
León spent much of his time de León pasaba el tiempo cantan-
singing, composing popular music, do, componiendo música popular,
and playing a variety of percussion y tocando una variedad de instru-
instruments. He also played the mentos de percusión. También
jarana, the four- or five-course tocaba la jarana, una guitarra fol-
Mexican folk guitar which in both klórica mexicana de cuatro o cinco
physical form and musical function órdenes que en su forma física y en
derives from the baroque guitar. su función musical deriva de la
One of his musical comrades was guitarra barroca. Uno de sus cama-
his older brother Antonio who is radas musicales era su hermano
now an anthropologist. Antonio is mayor Antonio quien es ahora un
also one of the most famous expo- antropólogo y uno de los exponen-
nents of Veracruz music, a tes más famosos de la música vera-
renowned singer of the characteris- cruzana, renombrado intérprete del
tic Jarocho song/dance son. característico son jarocho.
Encouraged by his father, a Alentado por su padre—médi-
physician, national chess champi- co, campeón nacional de ajedrez, y
on, and music-lover, Ernesto The young composer (Jáltipan, ca. 1962). amante de la música—Ernesto
El compositor en sus años de juventud (Jáltipan, ca. 1962).
García de León added guitar to the García de León empezó a tocar la
instruments he was playing. In this time he also first guitarra. Fue más o menos en esta época que él escuchó
heard a recording of Andrés Segovia. This happened in por primera vez un disco de Andrés Segovia en la casa
the house of his friend David Haro, the now-renowned de su amigo David Haro, el ahora reconocido trovador
Veracruz troubadour who is the composer of the theme veracruzano quien es el compositor del tema para el
for the "Interludio" of Ni lo Pienses. Listening to "Interludio" de Ni lo Pienses. Oyendo a Segovia y a los
Segovia and to the Beatles, immersing himself in Beatles, sumergiéndose en la música folklórica mexica-
Mexican folk music, pop songs and rhythms, jazz, bossa na, los rítmos y canciones populares, el jazz, la bossa
nova, and European classics, Ernesto García de León nova, y los clásicos europeos, Ernesto García de León
came to feel that music was infinite. llegó a sentir que la música era infinita.
In these years he liked to go to the rivers to swim and En estos años le gustaba ir a los ríos a nadar y pes-
fish, and he delighted in picking the abundant tropical car, y gozaba cortando la abundante fruta tropical direc-
fruits right off their trees, getting lost in the jungle, and tamente de los árboles, perdiéndose en la selva, y yendo
going to the ocean where he and his friends would walk al mar donde él y sus amigos caminaban dos o tres días
for two or three days on a deserted beach, alone with por la playa desierta, con sólo el mar de un lado y al otro
nothing but the sea on one side and the jungle on the la selva. En ocasiones él y su hermano Antonio viajaban
other. On occasion he and his brother Antonio hiked to a comunidades indígenas sin comunicación con el
aboriginal communities in the middle of the jungle that mundo exterior, en lo profundo de la selva, y permanecí-
had no communication with the outside world and stayed an varios días.
there for days. Cuando tenía aproximadamente doce años, Ernesto
Around the age of twelve, Ernesto García de León García de León encontró una tabla de madera en el patio
found a wooden plank in the patio of his home, a piece de su casa, atravesada por algunos clavos. Amarró ligas
of timber with some nails in it. He tied rubber bands to de clavo a clavo, y con el oído contra la madera las
4
the nails, and with his ear against the wood he plucked pulsó. Con este instrumento casero produjo sonidos que
the rubber bands. On his homemade instrument he pro- no tenían relación con ninguna música que él conocía, y
duced sounds unconnected to any music he knew and his su imaginación voló. Se dio cuenta de que el sonido era
imagination soared. He realized that sound was capable capaz de ser moldeado y de que la música no se restrin-
of being molded and that music was not restricted to the gía solamente a las canciones populares que había esta-
popular songs he had been writing and singing, that there do escribiendo y cantando, que había más. Decidió dedi-
was more. He decided to devote himself to composing, carse a componer, a estudiar a fondo y aprender cómo la
to studying in depth and learning how music speaks and música habla y expresa sentimientos que las palabras no
expresses feelings that words cannot reach. From that alcanzan. Desde entonces ha dedicado gran parte de su
moment to the present he has spent a large part of his tiempo a la improvisación, o más bien a un juego de
time on improvisation, improvisación, y sien-
or rather, on a game of te que la frescura y
improvisation, and he espontaneidad de su
feels that the freshness niñez son el corazón
and spontaneity of his de su creatividad.
childhood self are the Cuando Ernesto
heart of his creativity. García de León tenía
When Ernesto catorce años su padre
García de León was murió, y en sus últi-
fourteen years old his mos días reiteró a la
father died, but in his madre de Ernesto su
final days he restated convicción de que
his conviction to debería estudiar músi-
Ernesto's mother that The composer’s home (on the right) and the view towards the center of Jáltipan (before 1959). ca seriamente, y les
La casa natal del compositor (a la derecha) y vista yendo hacia el centro de Jáltipan (antes de 1959).
Ernesto should seri- pidió a los dos hijos
ously study music, and he requested his two older sons mayores que pusieran a su hermano en ese camino. Tres
to set their brother on that path. Three years later, in años más tarde, en 1970, Ernesto García de León se fue
1970, Ernesto García de León moved to Mexico City to a la Ciudad de México a estudiar en la Escuela Nacional
study at the Music School of the National Autonomous de Música de la Universidad Nacional Autónoma de
University of Mexico (UNAM). During his first two México (UNAM). Durante sus primeros dos años en la
years there, he and David Haro worked together playing Escuela de Música, él y David Haro trabajaron juntos
popular music in a group called "Las Almas" ("The tocando música popular en un grupo que se llamaba "Las
Souls"), but from 1972 to 1978 he devoted himself Almas," pero de 1972 a 1978 se dedicó completamente a
entirely to classical guitar and composition and all they la guitarra clásica y al estudio de la composición y todo
entail. As part of his training, he analyzed a considerable lo que implica. Analizó un repertorio considerable (y lo
repertoire, and continues to do so; he played guitar music continúa haciendo); empezó a tocar música de guitarra
ranging from the renaissance to the contemporary; and que comprendía desde el período renacentista al contem-
he composed his first works, some of which are repre- poráneo; y compuso sus primeras obras, algunas de éstas
sented in the present collection. representadas dentro de la presente colección.
In 1977, the Cuban guitarist/composer Leo Brouwer En 1977, el guitarrista y compositor cubano Leo
visited Mexico City, and gave a concert and a series of Brouwer visitó la Ciudad de México, y dio un concierto
classes in which he demonstrated the beauties of a reper- y una serie de clases en las que demostraba las bellezas
toire beyond the Segovia canon. He encouraged people de un repertorio más allá del canon de Segovia. Alentó a
to compose, and by his own example showed the los asistentes a componer, y con ejemplos propios
Mexican guitar community exciting new artistic possi- demostró a la comunidad de guitarristas mexicanos nue-
bilities. He advised García de León about composition vas y emocionantes posibilidades artísticas, dio consejos
and promoted his first appearance in Cuba (1979); in a García de León en composición y promovió su prime-
Cuba he introduced him to many Cuban composers, ra aparición en Cuba (1979). Durante su visita a Cuba,
including the elderly José Ardevol whose Sonata García Brouwer le presentó a muchos compositores cubanos,
de León had played for Brouwer in their first encounter; incluyendo al ya mayor José Ardevol (autor de la Sonata
and he gave a tremendous push to García de León's real- que García de León había tocado para Brouwer en su pri-
izing his own artistic potential. Before Brouwer, those mer encuentro) y dio un enorme impulso a que García de
 5
who most influenced García de León's music were the León se diera cuenta de su propio potencial artístico.
Mexicans Manuel Ponce and Silvestre Revueltas and the Antes de Brouwer, los compositores que más influencia
Brazilian Heitor Villa-Lobos, composers from the first tuvieron en la música de García de León fueron los
half of the twentieth century. More recently, García de mexicanos Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas, y el
León has much admired the ideas, innovations, and orig- brasileño Heitor Villa-Lobos, todos de la primera mitad
inality of the Brazilian composer Egberto Gismonti and del siglo XX. De manera más reciente, García de León
the North American expatriate living in Mexico Conlon ha admirado las ideas, innovaciones, y originalidad del
Nancarrow, both of whom he esteems for developing compositor brasileño Egberto Gismonti y del expatriado
powerful personal styles informed by European, Oriental estadounidense radicado en México, Conlon Nancarrow.
and African currents, but absolutely true to their A ambos los aprecia por haber desarrollado un fuerte
American roots. Similarly estilo personal con rasgos
García de León enriches his de corrientes europeas,
own music with foreign orientales y africanas, pero
influences but identifies a la vez completamente fiel
himself always as a a sus raíces americanas. De
Mexican musician who manera similar García de
imagines art as a Mexican. León también enriquece su
During the 1980s música con influencias
Ernesto García de León par- extranjeras pero se identifi-
ticipated in numerous con- ca siempre como un músico
ferences of Hispano- mexicano que imagina su
American composers; he arte como mexicano.
became a founding member Durante los 80s Ernesto
of "Nova Guitarra Música," García de León participó en
a group of Mexican gui- numerosas congresos de
tarists and composers dedi- compositores hispanoameri-
cated to disseminating con- The composer’s father and first home (Jáltipan). canos; fue miembro funda-
El padre y la casa natal del compositor (Jáltipan).
temporary guitar music; in dor de "Nova Guitarra
1988, he recorded Del Crepúsculo, the first disc solely Música," un grupo de guitarristas y compositores mexi-
dedicated to his music; and he gained an increasing canos dedicados a la difusión de la música contemporá-
renown for his music through performances by himself, nea para guitarra; en 1988 grabó Del Crepúsculo, el pri-
by myself, and by other guitarists in Mexico, North and mer disco exclusivamente con obras propias; y ganó un
South America, Europe and Asia. creciente reconocimiento por su música a través de inter-
Today Ernesto García de León lives in Mexico City; pretaciones hechas por él, por mí, y por otros guitarristas
he teaches guitar at the UNAM and the Music School of en México, América del Norte y del Sur, Europa y Asia.
the National Institute of Fine Arts (INBA), composes, Hoy Ernesto García de León vive en México, es pro-
and plays concerts exclusively of his own music. A typ- fesor de guitarra en la UNAM y en la Escuela Superior
ical García de León recital expresses what he is feeling de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes
at the moment and is made up on the spot; it consists of (INBA), compone, y ofrece conciertos exclusivamente
composed works (for example a sonata, a fantasia, or de su música. Un recital típico de García de León expre-
solo pieces) and improvisations. He has many friends, sa lo que está sintiendo, es creado en el momento mismo
likes to read, draw (which he does very well), take del recital. Consiste en obras compuestas—por ejemplo
walks, see films, and read poetry. He believes that every- una sonata, una fantasía, o piezas para solista—y obras
thing that he feels and has experienced can be expressed improvisadas. Tiene muchos amigos; le gusta mucho
through music and that music can directly take a person leer, dibujar (lo cual hace bastante bien), caminar, ver
to places that words cannot. In 1992, García de León's películas, y leer poesía. Piensa que todo lo que siente y
fortieth year, his catalogue has forty opuses. que ha experimentado puede ser expresado a través de la
música, y que la música puede llevar a las personas
MICHAEL LORIMER directamente a lugares que no pueden las palabras. En
New York, New York 1992 1992, a los cuarenta años de edad, el catálogo de García
de León consta de cuarenta obras.
Traducción: Gabriela Villa Walls
6
Cinco Bosquejos (Five Sketches)
Cinco Bosquejos is a colorful, poetic, unified,
Mexican-sounding suite with precisely delineated
didactic purposes, extremely useful for developing
a guitarist's technique. Its musical beauty puts it on
the concert programs of both intermediate and sea-
soned players. The composer dedicates each move-
ment to one of his cousins, and derives its theme
from the first name of its dedicatee. Each name is
spelled out according to the ascending and descen-
ding pitch alphabets with which the Italian com-
poser Mario Castelnuovo Tedesco wrote the Tona-
dilla on the Name of Andrés Segovia and other
name-based pieces:
A B C CH D E F G H I J K L
A B C CH D E F G H I J K L
The suite's architecture is of two symetrically
placed pairs surrounding a centerpiece. On the out-
side are the "Preludio" and the "Postludio," melod-
ic dialogues in a very simple imitative two-part
counterpoint punctuated by arpeggios. Their flavor
recalls the romantic canciones mexicanas of the
end of the last century. Going towards the center,
are the "Balada" and the "Zapateado" which are
based on the son, the typical dance/song of Vera-
cruz. In the "Balada," a simple melody is accompa-
nied by a pedal that suggests a slow son, the 3/4
meter is spiced by hints of 6/8. In the "Zapateado,"
literally "shoe dance" and resembling the son of
the Oaxacan Isthmus of Tehuantepec, the interplay
between the 3/4 and 6/8 meters is continual. The
"Trópico" in the center of the suite is in the spirit
of a Cuban danzón but is faster and is also in a dif-
ferent meter—the unusual 5/4 heard in the begin-
Cinco Bosquejos es una suite colorida, poética,
unificada, con aire mexicano, de propósitos didác-
ticos delineados con mucha precisión y extremada-
mente útil para desarrollar la técnica en los guita-
rristas. A la vez, su belleza pone a esta obra en los
programas de concierto tanto de intérpretes de
nivel intermedio como de aquellos con más expe-
riencia. El compositor dedica cada movimiento a
uno de sus sobrinos o sobrinas, y construye el tema
de cada movimiento a partir del nombre en la dedi-
catoria. Cada nombre está deletreado de acuerdo a
los alfabetos de notas ascendentes y descendentes
utilizados por el compositor italiano Mario
Castelnuovo Tedesco para escribir su Tonadilla
sobre el Nombre de Andrés Segovia y otras piezas
basadas en nombres:
LL M N Ñ O P Q R S T U V X Y Z
LL M N Ñ O P Q R S T U V X Y Z
La arquitectura de la suite es de dos pares colo-
cados simétricamente alrededor de una figura cen-
tral. En los extremos están el "Preludio" y el
"Postludio" que son diálogos melódicos en un muy
sencillo contrapunto imitativo a dos voces, marca-
do por arpegios. Su sabor recuerda las románticas
canciones mexicanas de finales del siglo pasado.
Hacia el centro están la "Balada" y el "Zapateado"
que están basados en el son jarocho, la típica
"danza/canción" de Veracruz. En la "Balada," una
melodía sencilla acompañada de un pedal que
sugiere un son lento, el compás de 3/4 está condi-
mentado con insinuaciones de 6/8. En el
"Zapateado," que es como un son oaxaqueño del
Istmo de Tehuantepec (son istmeño), hay un juego
continuo entre los compases de 3/4 y de 6/8. El
"Trópico" en el centro de la suite tiene el espíritu
de un danzón cubano pero más rápido y en un com-

ning and the ending sections surrounds a middle
section in which the beat divides into 2/8 + 3/8 +
3/8 + 2/8. The three dances are tied in style to the
"Preludio" and the "Postludio" by their use of the
simple contrapuntal dialogue.
Cinco Bosquejos first appeared in 1980 in
recitals played by Ernesto García de León, and has
been among his favorites ever since. It was first
recorded by García de León himself in 1988 on Los
Compositores Se Interpretan, in the collection La
Guitarra en el Nuevo Mundo, Vol. 7 (Universidad
Autónoma Metropolitana, Producciones K'AY-
LAY).
MICHAEL LORIMER
New York, New York 1992
Ernesto García de León
7
pás diferente—el poco común 5/4 que se escucha
en las secciones del principio y del final rodea una
sección central en donde el ritmo se divide en 2/8
+ 3/8 + 3/8 + 2/8. Las tres danzas están unidas en
estilo al "Preludio" y al "Postludio" mediante el
uso de un sencillo diálogo contrapuntístico.
Cinco Bosquejos apareció por primera vez en
1980 en recitales de Ernesto García de León, y
desde entonces ha sido una de sus piezas favoritas.
En 1988, fue grabada por primera vez por él en Los
Compositores se Interpretan en la colección La
Guitarra en el Nuevo Mundo, Vol. 7 (Universidad
Autónoma Metropolitana, Producciones K'AY-
LAY).
Traducción: Gabriela Villa Walls
 for my cousins
a mis sobrinos
8
CINCO BOSQUEJOS (FIVE SKETCHES)
Duration: 7’00" (ASCAP) for Olga Rebeca
Edited by Michael Lorimer Ernesto García de León
I. Preludio Op. 5
Espressivo ( = 46) rall. a tempo
1 4 4
1
2
3
3
1 2 3
8

rall. fin
8 2’00"
4 4 4 4 4
1 0
2 2 1 2

1 4 1 2 1
8

rall. molto rall.

D.C.
16 4 4 4 al fin
4 4 2
0 3 3 3
3 3 2 3 1
0
3 2 3 2
1 2
4
8 5

for Emelia
II. Balada
Innocente ( = 116)
2 4 2
2
0 1
3 1
0 0 3
8 0 4

rall. a tempo

6 2 4
1
2 4
2

3
8 2

11
0

© 1993 Mel Bay Publications. Assigned to Adela Publishing (ASCAP). All Rights Reserved.
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 9

16

21
1 1
2 1 3 1
3 2 4
2
3
8

a tempo
rall.
26 4
4
2 3
0
2 3 0 2
1 0
8
dolce

rall. a tempo
31 4 4 4
2 4
3 3 0 3
1 1
2 0 1
2 0 2
0
8

37

42

molto rall.
47 3 4
1’30"
2 2
2 3 3
3 1 3
3
3
0
8

Ernesto García de León, Cinco Bosquejos (Five Sketches), Op. 5

10
for Victor
III. Trópico
Ritmico ( = 152)

4 4 4
1 1
3 1 3
3
3 2
1 2 3
8 2

dolce
5 4 1 4
3 1 4 1 1 3 1
2 1 2
3 3 2 3 3 3
3

8 VII VII
5 4

10 4 4 4
2 3
4 1 1
1
2 2 3 2 2 2
2 3 0
1
8 4

metálico dolce
14
4 4
1
3 1
3
2
8

18

23

dolce
rall. molto
1’00"
27 4
4 4
2 1
2
2 3

Ernesto García de León, Cinco Bosquejos (Five Sketches), Op. 5

 for Eliana 11
IV. Zapateado
CV
Leggiero ( = 108) ten.
4 4 4 4
1
1 1 2
2
4 2 2 1
2 2 4
3
8

ten. dolce
6 4 3 2 3 2
4 2 3
0 0 3
1
1
8 2

fin
12 dolce 2
1’00"
4 4 3
1 0
4 2 1 3 3 1 2
0 4
2 2
4
2 1 2
8 1 5
6 V

18 4
2
4 1 1 4
3 3
4 3 3
1 2
2 0
8

ten.

24
3 1
1 4 4
1 2
1
2 2 3
8

D.C.
29 al fin
2 3 1
2
3
1 4 1 2
1
3 2 3 3
8

Ernesto García de León, Cinco Bosquejos (Five Sketches), Op. 5

12 for Pedro
V. Postludio
Espressivo ( = 44±)
CVII CV
CII
2 3 4 3 4 4 0
3 3
2 3 1
0 3
3 4
1 2 1
5 1 2 2 2
8 1
2
5 5

breve
5

4 3
5
8

rall. breve a tempo

9 4 lontano
4
3 4 1
2
2
2
1 3 1
8 1

14
0 1 0
4 2 4 2
1 0 1 3 0
3 4 1 4 0 3
3 3
2 4 2
8

rall. a tempo rall.

CVII
2 4 3
20 1 3
2 2
0
5 2 0
2
1 2
8 2 6

a tempo rall. V

1’30"
24 2
4
2 4
4 4 4 5
3
3 2 6
3
1
8 2
1
5

Mexico City, Mexico

January 1980
Ernesto García de León, Cinco Bosquejos (Five Sketches), Op. 5

Ni lo Pienses (Don’t Even Think It!)
In Ni lo Pienses the composer celebrates the cul-
tural proximity of Veracruz with its Caribbean neigh-
bors, especially Cuba, with three movements con-
taining musical elements popular in the area. The
"Preámbulo" mixes characteristic features of the
Veracruz son with rhythmic elements of the conga
habanera, treating them as though the player were
improvising; it also introduces the principal motives
of the other move-
ments. The "Interlu-
dio" which follows is
based on a theme by
the composer's child-
hood friend David
Haro, the famous
Veracruz troubador. It
is completely in the
VERACRUZ
style of popular folk- MEXICO
song and recalls for us Jáltipan
the Cuban danzón, a
creation that the peo-
ple of Veracruz have
adopted as their own. In the same way that the
danzón lies between Havana and Veracruz, this piece
links the "Preámbulo" to the "Final;" it contains ele-
ments of music common to both Cuba and
Veracruz—the rumba, the son montuno, the mambo,
and the cha-cha-chá. The opening page of the last
movement contains unusual figures, aleatoric
rhythms, and no bar lines. It sometimes shocks gui-
tarists scanning the score for the first time, making
them wonder if maybe Ni lo Pienses has taken a sud-
den detour into the avante-garde. Listeners, however,
immediately recognize this page for what it is: a sim-
ple improvisation on the basic rhythms of the
"Final," music alla cubana recalling the work of Leo
Brouwer who Ernesto García de León considers to
be the greatest living proponent of that style. In sum,
the "Preámbulo" represents Veracruz, the "Final"
represents Cuba, and the "Interludio" unites the two.
Ni lo Pienses was written for and premiered by
the composer at the "Primer Encuentro Cubano-
Mexicano de Guitarra" ("First Cuban-Mexican
Guitar Conference") which took place in Mexico
City in November, 1981.
MICHAEL LORIMER
New York, New York 1992
13
En Ni lo Pienses el compositor celebra la proxi-
midad de Veracruz con sus vecinos caribeños, en
especial Cuba, con tres movimientos que contienen
elementos musicales populares en el área. El
"Preámbulo" mezcla rasgos característicos del son
veracruzano con elementos rítmicos de la conga
habanera, tratándolos como si el intérprete estuviera
improvisando. En este "Preámbulo" aparecen los
motivos principales de
los otros movimientos. El
"Interludio" que sigue
está basado en un tema de
David Haro, famoso
HAVANA trovador veracruzano y
amigo del compositor
desde la niñez. Está por
completo en el estilo de la
canción popular folklóri-
ca y nos hace recordar el
danzón cubano, género
que los veracruzanos han
adoptado como propio.
Asi como el danzón une a La Habana y a Veracruz,
esta pieza une al "Preámbulo" con el "Final"; con-
tiene elementos musicales que son comunes tanto a
Cuba como a Veracruz—la rumba, el son montuno,
el mambo, y el cha-cha-chá. La primera página del
último movimiento contiene figuras poco usuales,
ritmos aleatorios, y no hay barras de compás.
Algunos guitarristas se espantan al ojear la partitura
por primera vez y se preguntan si Ni lo Pienses ha
tomado una desviación repentina hacia el avante-
garde. Los que escuchan, sin embargo, inmediata-
mente reconocen esta página por lo que es: una sim-
ple improvisación sobre los ritmos básicos del
"Final," música alla cubana que recuerda la obra de
Leo Brouwer quien Ernesto García de León consi-
dera el más grande exponente actual de este estilo.
En resumen, el "Preámbulo" representa a Veracruz,
el "Final" representa a Cuba, y el "Interludio" une a
los dos.
Ni lo Pienses fue escrita para el "Primer
Encuentro Cubano-Mexicano de Guitarra" llevado a
cabo en la Ciudad de México en 1981, donde fue
estrenada por el compositor.
Traducción: Gabriela Villa Walls
 for the musicians who took part in the First Cuban-Mexican Guitar Conference
a los músicos que participaron en el 1 er encuentro "Cubano Mexicano" de Guitarra
14 NI LO PIENSES (DON’T EVEN THINK IT!)
Total Duration: 4’30" (ASCAP)
Edited by Michael Lorimer
I. Preámbulo Ernesto García de León
Op. 11
Allegro ( = 168–208)
4 4
4 0 0
1 0 3 1 2 4
0 2 0 0 3 3 0
3 3 3 1 3
8
sonoro

1
2 4 3
6 2 2 1 1 1 4
3 4 3 3 4
4 1 2 1 3
3 2 1 1
2 2 0
3 0
4
8

poco rall.
13
4 4
2 0 2
3 2 2 3
0 2
2 4
2
3 3 3 3
8

rítmico
18
2 3 0 3 0 3 0
2 1 2 1 3
0 1 0
2
2
8 1 3

22 4
4
1
1
3
3 3
2 4
8 2

28 2 4 4
4 4 3 3
1 1 2
1 3
3
4 0
2 1
4
8

dolce rítmico
34 breve
0 4 3 2 3 4 3
1
3 1 3 4 4
0 1 0
0
2
4
8

© 1993 Mel Bay Publications. Assigned to Adela Publishing (ASCAP). All Rights Reserved.
Michael Lorimer, 175 West 73rd Street (10G), New York NY 10023. www.MichaelLorimer.com
Made and Printed in USA. Order Number ML-121. ISBN 0-9618527-7-1.
 15

40
2
1
3 4 1
8

46 sonoro 2

0 2 3
2
D.C. al y sigue 2
2 1 1
8 sonoro

52 2 4 4
3 4 3 4 4 1’00"
4 4 1 3 3 3 1
0 3 1
2 2 1 2 1 3
3 2
3 2
8

rall.

II. Interludio*
Allegro moderato ( = 80)
1
1 2 1 2
3 3 4 4 4 3
1 3 1 3 3
8

* On a theme of David Haro, popular Veracruz ªtrovador.º

* Sobre un tema de David Haro, trovador popular veracruzano.

4 3

2
1 2 3 4 1 1 4
1 1
1 2 4
8 4

7 4 4 4
4 4 4
1 3
3
2 2
2
1
5
8

11 2
2 4
2 2 3
1 1 3
3 1
2
2 0 3 0 1 1 3
8
3 4 5

15
,
4 4 4
1
2
2
2
3 3
1 1 4
8 0
5 XII
4
dolce

Ernesto García de León, Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11

16

19 3
1 0
4 1
2 0 3
0
8
4 3 4 4

23

8
XII
dolce 4

27

metálico
31
3
4 0 4
2
4 4
8

35
2

1
0 3
8

39
0
3
4 0
2 1
8
4 3 4 4 4 4

43 4
0
2 4
0 0 2
1 0
3 1
8
4 3
5 4 5 4

47
1
4
2
8

Ernesto García de León, Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11

 17

51

55
4 1
3
8

59 4
4 4
4 3
4 4
0 1 2
3 2 3
8 1 2

63 i i
1
4 1 2 1
3 4 4 3
3 3 2 4
2 i i 1
8
p p

simile
69 i i i

3
4
2 0
8 1
p i p i p p i p p

simile
72 3
4
3 3
2 4 2 1
4
4 4
8
p

3
simile
73 3 4 3
2
4 1 1 4
3 2
4 3 1
4
8
p p

metálico
76 2’05"
1
1 2 4 4
3
2 2
8

Ernesto García de León, Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11

18
III. Final
Libre, misterioso , rapido ,
4
3
3 1
1 2
8

rapido irregular
2
, rasgueo accelerando e diminuendo , ,
4 3 1 1
2 0
1 4
2 2
4 4
8

1
2
irregular XII 3 XII XII XII
XII 4
XII XII
XII
, , ,
2
1 4
2
3 1 3
1
8 3 4 5
6
espressivo 5

Tremolo on the soundboard with the flesh

of the right hand thumb and little finger.
XII XII Tremolo sobre la tapa con la yema de
, , los dedos pulgar y meñique de la mano
derecha.

M.D.
(R.H.)

Drum the left hand fingers on the fingerboard

strings to make sound of indeterminate pitch.
Percutir con los dedos de la mano izquierda
sobre las cuerdas en el diapason produciendo
sonidos indeterminados.

M.I. (L.H.)

Repeat this figure rapidly and continuously (like Afro-Cuban drumming)

Repetir esta figura rapida y continuamente (como percusiones Afrocubanas)

M.I. (L.H.) sul tasto accelerando

M.D. (R.H.) sobre la tapa

Ernesto García de León, Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11

 19
rall. accel. rall.

Vivace ( = 208)
2 breve
4 4
1 1
3 3 3 3
2 4 4
8 2 2

11 2
4
3
3 2
4 1
4 2 2
2 1 2 1
3 4 4 3 4
8 2 3 1
1 5

, Robusto
17 2 3
3
4
1
4 2 3
3 2 1
0 3 2
0 0 3 3
1
4 1
8 2
metálico
24

33 2
2

3 3
4 2
1 2
2 1
1
8

1
41 3 3 accel.
3 2 2
2 1
1
1
2
2 1 3
2 3
8 2 3
1

Lento ( = 100) dolce Vivace ( = 208) accel. molto

47
4
2 4
3 2
2 1 1 3
3 3 1
1
8

56 4 4 ten. 2’15"
4 3 3 1
3
2 2 2 4
1 1 1
2
8

golpe
Mexico City, Mexico
Ernesto García de León, Ni Lo Pienses (Don’t Even Think It!), Op. 11 November 1981
20
"El Viejo" (The Old Man)
An alm
For this poor old man
Who is walking about completely shabby
From eating corn chips.
An alm
For this poor old man
Who has given children
For the New Year.
"El Viejo" is a popular traditional Veracruz
rumba like others dating from the late nineteenth cen-
tury. It continues to be sung on the night of December
31st by carolers welcoming in the New Year and ush-
ering out the Old. Don Viriato da Silveira, friend of
the composer and chronicler of Minatitlán, Veracruz,
pinpoints the last evening of 1907 as the date of the
tradition's arrival in that city. Typically, from 6 p.m.
to midnight, groups of celebrants rove the city carry-
ing a doll stuffed with straw and fireworks that repre-
sents El Viejo, the old year. Singing, playing all sorts
of percussion and string instruments, they dance for
audiences of householders who reward them with
money. One person improvises the role of El Viejo's
wife, pregnant and soon to give birth to a son, the
New Year; another plays the role of the doctor who
will try to save El Viejo; one more is the priest who
will give him the last rites; and so forth. At midnight,
fire is set to El Viejo and a big party ensues.
The composer remembers how he experienced
this popular manifestation of Veracruz in the town of
Jáltipan at the age of seven:
"The last day of 1959, I witnessed the celebration
of "El Viejo" for the first time. I was alone at home,
when I heard the rumba. I opened the door to the
arched gallery adjoining our home (a very small
house in the outskirts of the town to which we had
moved because the house where I had been born had
just been destroyed by a terrific earthquake), and the
whole El Viejo pageant began to unfold. I was very
much impressed. The music excited me so much that
I couldn't tell whether it was all part of a dream or of
reality. In the middle of all the tumult, I burst into
tears seeing El Viejo, decrepit and dressed in old rags,
suffering so much, and the women crying. The music
sounded to me nostalgic and melancholy. I had heard
it in other occasions, but far off, in the middle of the
night, and with the feeling that it came from a time
suspended in memory, like a recollection without
past, as though I had always heard it. It has always
Una limosna
Para este pobre viejo
Que anda todo roto
Por comer totopos
Una limosna
Para este pobre viejo
Que ha dado hijos
Para el Año Nuevo.
"El Viejo" es una muy popular rumba tradicional
veracruzana, que data, como otras rumbas, de finales
del siglo XIX. Se canta la noche del 31 de diciembre
para dar la bienvenida al Año Nuevo y despedir al
Viejo. Don Viriato da Silveira, amigo del compositor
y cronista de Minatitlán, Veracruz, señala como fecha
de la llegada de esta tradición a esa ciudad la última
noche de 1907. De las 6 p.m. hasta la medianoche los
grupos de festejantes pasean por la ciudad a un muñe-
co relleno de paja y cuetes que representa al Año
Viejo. Cantando, tocando todo tipo de percusiones e
instrumentos de cuerda, bailan para un público de
vecinos que los recompensa con dinero. Una persona
representa el papel de la mujer del Viejo, embaraza-
da, y próxima a dar a luz al Año Nuevo; otra repre-
senta al doctor que tratará de salvar la vida al Viejo;
otra más al cura que le brindará los últimos ritos; y así
sucesivamente. A la media noche se le prende fuego
al Viejo y estalla una gran fiesta.
El compositor recuerda cuando presenció por
primera vez esta manifestación popular veracruzana
en el pueblo de Jáltipan a la edad de siete años:
"El último día de 1959 por primera vez fuí testi-
go de la celebración de 'El Viejo'. Estaba solo en casa
cuando escuché la rumba. Abrí la puerta del corredor
de nuestra casa (una casa muy chica en las afueras del
pueblo donde habíamos ido a vivir porque la casa
donde yo había nacido acababa de ser destruída por
un tremendo terremoto) y se desencadenó todo el
espectáculo de "El Viejo." Me impresionó mucho. La
música me emocionó tanto que no sabía si era parte
de un sueño o si era realidad. En medio de todo el
tumulto estallé en lágrimas al ver que El Viejo sufría,
andrajoso y decrépito, y que las mujeres lloraban. La
música me parecía nostálgica y melancólica. La había
oido en otras ocasiones, pero muy a lo lejos, a media-
noche, con la sensación de que venía de un tiempo
eterno suspendido en la memoria, como un recuerdo
sin pasado, como si siempre la hubiera escuchado. Es
como algo ancestral que corre por mi sangre.
 21
been like something ancestral in my blood. "Los que festejaban se fueron; yo me quedé. No
"The carolers left; I remained. I didn't know what sabía qué había pasado. Sentía que toda esa gente
had happened. It was as though all those people had había esperado a que estuviera solo para poder
hoped to find me alone so that they could show me mostrarme esta maravilla; que todo había sido
this marvel; that it had all been planned. I lay down planeado. Me acosté en mi cama, y mientras escu-
in bed, and as I heard the sounds of El Viejo disap- chaba los sonidos del Viejo perderse en un silencio
pearing in a silence full of the noise of crickets and lleno de ruidos de grillos y pájaros nocturnos pensé
nocturnal birds I thought of the celebrants as super- que los festejantes eran seres sobrenaturales, espíritus
natural beings, spirits from salt marshes and swamps. de marismas y esteros. Todo ésto quedó grabado
It is all indelibly graven indeleble en mi memo-
in my memory. If you ria. Si te gusta mucho
like this piece a lot it is esta pieza es porque
because you have re- recibiste el mensaje que
ceived the message that trato de expresar en mi
I try to express in my arreglo. Lo que cuento
arrangement. The story I aqui lo digo mejor en la
have written here I tell pieza."
better with music." La parte intermedia
The middle part of de El Viejo de García de
García de León's El León evoca para mí el
Viejo evokes for me the cielo lleno de estrellas
starry sky of the Vera- de Veracruz y contiene
cruz night and it con- una breve cita de la can-
tains a brief quote from ción de los Beatles And I
the Beatles song And I Love Her. El compositor
Love Her. The composer explica, "En los 60s, 'El
explains, "In the 1960s Viejo' y esta canción
'El Viejo' and this inglesa eran las piezas
English song were the Gallery of the composer’s Jáltipan home. que más me gustaban.
El corredor de las casa del compositor en Jáltipan.
pieces I liked best. I Solía escuchar a ambas
would hear them both simultaneously in my mind and en mi cabeza y me gustaba mezclarlas de distintas
mix them up in different ways. Later, when I decided maneras. Más tarde, cuando decidí hacer el arreglo,
to make the arrangement, I immediately remembered inmediatamente recordé este juego que alguna vez
this game I used to enjoy." había disfrutado."
In El Viejo García de León exploits idiomatic En El Viejo García de León explota sonoridades
sonorities of the guitar while, at the same time, he idiomáticas de la guitarra al mismo tiempo que com-
combines popular and classical traditions and in this bina tradiciones populares y clásicas, y de esta mane-
way pays homage to composers who have inspired ra rinde homenaje a compositores que lo han inspira-
him, like the Brazilian Heitor Villa-Lobos and the do, como el brasileño Heitor Villa-Lobos y el cubano
Cuban Leo Brouwer. At the same time his treatment Leo Brouwer. A la vez, este tratamiento lleva su
bears his distinctly Mexican, personal mark. marca personal clara y definidamente mexicana.
El Viejo was written and first performed by the El Viejo fue escrito y estrenado por el compositor
composer in 1983, and has since been played exten- en 1983, y desde entonces ha sido frecuentemente
sively by myself and others. It was first recorded in interpretado por mí y por otros. Fue grabado por
1988 by Ernesto García de León on Del Crepúsculo primera vez en 1988 por Ernesto García de León en
(PGLP-0001 of Producciones La Guadalupana S.A., Del Crepúsculo (PGLP-0001 de Producciones La
Las Flores 509-4, Col. Flor de María, Mexico 20, Guadalupana S.A., Las Flores 509-4, Col. Flor de
D.F., Mexico). María, México 20, D.F., México).
MICHAEL LORIMER
New York, New York 1992 Traducción: Gabriela Villa Walls
 for Michael Lorimer who admires the music and musicians of Veracruz
a Michael Lorimer admirador de la música y los músicos de Veracruz
23
Duration: 2’45" (ASCAP)
EL VIEJO (THE OLD MAN)
(Rumba)*
Edited by Michael Lorimer Ernesto García de León
Op. 15
Introducción ( = 144) 3

0
2 2
0
3 0 1
8 2 1
5
6
1

* On a Christmas rumba of the Veracruz coast.

* Sobre una rumba navideña de la costa de veracruz.

5
2
2
0
3 1
0 2
8 1 1
5
5
6 6

0
0 3
3 4
8 1 0 2 0

14
4

1
3
8 2

20 Tema
2 1 4
4 3 0
3
1 4 3 1
3 0 3 0
8 0
5 4 3

26
4 3
0
0 0
1 1
2
8

CII
32
4
2
2

1 3
8

© 1993 Mel Bay Publications. Assigned to Adela Publishing (ASCAP). All Rights Reserved.
Michael Lorimer, 175 West 73rd Street (10G), New York NY 10023. www.MichaelLorimer.com
Made and Printed in USA. Order Number ML-121. ISBN 0-9618527-7-1.
24

38 4 4 4 4 4 3
1 1
1 2 1 1
2 2 4
2 2 1
0 0 1 3
8 5

5 4

43
4 4
2
3 1

48
4 4
1
2 2 3 1
1
3 3 4
8

54

0
3 0 1 3 1
2 4 3 0 0 0
8 0 1 0 1 0

6 5 6 5 5

58
3
2 0 0
0
8 0

5 4 5 4 5 4

62 simile

2 3
0 0
1 1
8

5 4 5 4

66

3 1
0 3
1
8

5 4 5 4

Ernesto García de León, El Viejo (The Old Man), Op. 15

 25

70

1
0 1 0
3 3
8

5 4 5 4

74 metálico

2
1 4 3
2 4 4 0
8
5 6

78
1
1
2 2
2
1 3
0 3
8

CVII
CV
82
1 4
2
2 2
3
4
8
p
dolce

86 4
4 1
3 2 3
2 0
3 1
1
0 0
8

breve
Suave y lento Un poco libre, como improvisado
molto rall. 2
2
90 4 2 4 3
3 1 2
3 4 2 3 0 1
0 3
2 1 0 0
2
8 1 3 4
XII XII
5 4

rall. rítmico
96
1 2 2 1
4 4 3
0 3 2
1
0 3
8 0 0
VII VII V V
6 5 4 5 4
sonoro

Ernesto García de León, El Viejo (The Old Man), Op. 15

26

sonoro rall.
102 1
3 4 2 4 sonoro
4 2
1 0 1
0 0
1
4
8 2
XII XII XII XII
5 4 4 4

CII
109 2
4
0
0
0 1
0
3 0 3 1
8
XII XII
5 4

rítmico
116 2 1
1 1
4 1 4
2 4 4 3
2 1
3 3 3
8 4 0
XII XII
5 4

CVII rall.
dolce Tempo Primo
122 2
0 2 2
1
3
0 3 3 0
3 2 0 2 0
1 0 1 4
2 4 4
8 0
4 4
5 5

128
4
4 2 2 1
4 1 4 3
0 2 1 4 2
8 0 5
4
5

133

139

Ernesto García de León, El Viejo (The Old Man), Op. 15

 27

144

149

154

159

165 Coda

170

175 2’45"

Jáltipan, Veracruz 1983

Ernesto García de León, El Viejo (The Old Man), Op. 15

28
Las Campanas (The Bells)
Ernesto García de León's Las Campanas is a
superb example of contemporary Mexican guitar
composition. The bell and the belfry are symbolic to
the composer of the co-mingling in Latin America
of Indian, European, and African cultures. In the
same manner that Mexican and Latin American
churches are often constructed on the top of or at the
site of pre-existing Indian temples, and in the same
manner that the religious ceremonies in those build-
ings mix the aboriginal and African gods with the
saints that arrived with the Spaniards, so does
García de León combine elements of the three cul-
tures in his music. He recalls, "Amidst the sounds
and ferment of the jungle you hear the chiming of
bells mixed with the beating of the drums and son
love songs. This is one of my earliest memories."
The first movement of Las Campanas begins
with rhythmic, dance-like music that gives way
shortly to a lyric, song-like theme. Like characters
in a play, these two elements discourse throughout
the rest of "Creole Dialogues", sometimes alone,
and sometimes in combination with each other.
"Canción" begins in a distressed mood which
becomes increasingly peaceful and gentle up to a
sweet closing that evokes turn-of-the-century
Mexican song. One melody repeats throughout with
small variations but remaining essentially the same,
while the harmonies become more consonant and
the mood happier each time the melody returns.
After the relief provided by the central section in
which the melody relaxes on a fluid, sonorous
accompaniment of arpeggiated chords, we hear the
first section again but with new ears. The last move-
ment exploits the son, dance rhythm of the compos-
er's native state, Veracruz, in a festive, virtuosic
manner with a treatment that gives the feeling that
you are going somewhere looking for something
and finding happy surprises along the way. The
composer says, "The important thing is to feel the
music. Do not worry about understanding it! Let it
take you along. Let it show you places beyond the
reach of words, places that belong to the realm of
sound and that can only be felt."
Las Campanas, García de León's first sonata, is
dedicated to the Mexican guitarist Miguel Limón,
an early supporter of García de León, and it was
Las Campanas de Ernesto García de León es un
magnífico ejemplo de música contemporánea mexi-
cana para guitarra. La campana y el campanario son
para el compositor símbolos que representan la
mezcla de las culturas indígena, europea y africana
en Latinoamérica. Asi como las iglesias mexicanas
y latinoamericanas con frecuencia están construídas
encima de un templo indígena, o en el lugar donde
alguna vez existió uno, y así como las ceremonias
religiosas en esas iglesias mezclan a las deidades
indígenas y africanas con los santos que llegaron de
Europa, asi también en la música de García de León
se combinan los elementos de estas tres culturas. Él
recuerda, "Entre los sonidos y fermentos selváticos,
se escucha el repique de campanas mezclado con
toques de tambor, sones y canciones de amor. Éste
es uno de mis más viejos recuerdos".
El primer movimiento de Las Campanas em-
pieza con música rítmica, a manera de danza, que
pronto cede el paso a un tema lírico como de can-
ción. Como personajes en una obra de teatro estos
dos elementos discurren de manera variada a lo
largo de "Diálogos Criollos", algunas veces solos,
algunas veces en combinación el uno con el otro. La
"Canción" comienza con un carácter angustiado que
se hace cada vez más apacible y suave hasta el
cierre dulce que evoca la canción mexicana de prin-
cipios de siglo. En esta primera sección la melodía
se repite varias veces con ligeras variantes, conser-
vando su esencia, mientras que las armonías son
cada vez más consonantes y el carácter se vuelve
más alegre cada vez que se repite la melodía.
Después del momento de descanso que proporciona
la sección central en donde la melodía se relaja
sobre un acompañamiento fluido y sonoro de
acordes arpegiados, escuchamos una vez más la pri-
mera sección, pero con oídos nuevos. El último
movimiento explota de una manera festiva y virtuo-
sa los rasgos característicos del son Veracruzano,
con un tratamiento que da la sensación de una bús-
queda, y de ir encontrando sorpresas felices en el
camino. El compositor dice, "Lo importante es que
sientas la música. No te preocupes por entenderla!
Deja que te lleve. Deja que te muestre lugares más
allá de las palabras, lugares que pertenecen al reino
de los sonidos y que sólo pueden ser sentidos".

premiered in the Carlos Chávez Hall, in Mexico
City's University Cultural Center, in August 1982
by the Mexican guitarist Marco Antonio Anguiano.
Since then, this engaging work has been played by
myself, by Antonio López the Mexican guitarist
who introduced me to García de León's music, and
by others in México, the USA and Europe. It was
first recorded in 1988 by Ernesto García de León on
Del Crepúsculo (PGLP-0001 of Producciones La
Guadalupana S.A., Las Flores 509-4, Col. Flores de
María, Mexico 20, D.F., Mexico).
MICHAEL LORIMER
New York, New York 1992
29
Las Campanas, la primera sonata de García de
León, está dedicada a Miguel Limón, uno de los pri-
meros guitarristas interesados en su música, y fué
estrenada por el guitarrista mexicano Marco Anto-
nio Anguiano en la Sala Carlos Chávez del Centro
Cultural Universitario de la Ciudad de México en
agosto de 1982. Desde entonces, esta atractiva obra
ha sido interpretada por mí, por Antonio López,
guitarrista mexicano que me dió a conocer la músi-
ca de García de León, y por otros en México,
Estados Unidos, y Europa. Fue grabada por primera
vez en 1988 por Ernesto García de León en Del
Crepúsculo (PGLP-0001 de Producciones La
Guadalupana S.A., Las Flores 509-4, Col. Flor de
María, México 20, D.F., México).

Traducción: Gabriela Villa Walls

Belfry of the church in the center of Jáltipan.

El campanario de la iglesia en el centro de Jáltipan.
 for Miguel Limón
30 LAS CAMPANAS (THE BELLS)
Total Duration: 13’00" (ASCAP) Sonata I
Edited by Michael Lorimer Ernesto García de León
Op. 13
I. Diálogos Criollos (Creole Dialogues)
Allegro ( = 176–208) p i m
rítmico 4 1 4
3 3 3 0
2 2 0 2
2 1
1 2 1
1 4 2 3
8 0
5 4

2
a dolce
7 4 3
2
3 2 1 0 3 4
4 1 3 4
3 2 1 1
3
1
8

a p m p i
CVII CV
14 4
4 2 2
3 4 2 3 0
0 2 4 2
2 0 0 3 2 0
1 3 3
1
2
8
*
* Parentheses mean the note is optional.
2 * Los paréntesis indican la nota opcional.
XII
tamb.
3 4 ord.
19
1
0
1 2 2
0 4
3 0
3
8 5

XII
5

26 2

1 2 4 2 1
1 3
2
1 1 3 3
8

34 4
4 2 2
2
1
1 3 1
3
2
8 3 3

tamb.
sonoro
42
4 4
2 2
1 1 4
0 3 3
1
1
8

suave
© 1993 Mel Bay Publications. Assigned to Adela Publishing (ASCAP). All Rights Reserved.
Michael Lorimer, 175 West 73rd Street (10G), New York NY 10023. www.MichaelLorimer.com
Made and Printed in USA. Order Number ML-121. ISBN 0-9618527-7-1.
 31

lírico
50 1 2
4 3 1 3
2 2 0
2 3 3
4 1 2 1
3 1 3
1
2
8
3 2 3

2 4 4
56 2 3 4 1 4 4
4 1 1
5
3 6
2
2 2
8

poco rall.
1
62 4
4 1 3 4
1 3
4
3 2
2
2 2 2 3 1 1
8 1

2 poco rall.
68 1 5 4 3 2
2 4
2 3 1
4 3 2
3 2 3 0
1 1 4 1
1 1 2
8

a tempo 3 3
75
0
0
4 0 1 3 3 0 1 0
3

8
dolce 3 3 3 2

82
4
3
2 0 4 3 0 2 0 4 3 0 2 0 2
4 4 4
3 3 3 3 3 1
3 0 2
8 1 1 1

88 4 1 2
3 2 3 1 2
2 0 3
2 3 2 3 1 2
1 2
2 1 1
2 1 2 3 2
8

94 4 4
3 3
2 1
1 2 4
4 1
2
3
3 4 2 1
8 3 4

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

32

2
100 4
2
2
1 4 4 4 4 4
1 0
1 3 2 1
2 2 3 3 2 3
1
4 4 4 3 3
8
4

cantando el baso

108
1 2
0
4 1 3 4 0 2 0 1 0
1 1 2 4
1 2 4
3 3 3
8
5 4 3
3

simile rall. cresc. poco a poco

114
1
3
0 2
4 2
2 1
4
8
4 3

molto rall. a tempo

dolce
122 3
1 4 1
2 3 3
1 0 4
2 4 2
1
3 3
8 4
5
4

rall.
130 3 3 4
2 1
4 4 2 3
0
3 1 3
3 1 3
8 3
5 5
6

a tempo
2 3
3 3 4
137 4 1 3
0 0
2 3 2
0 0 3 0
1
4
8

142
4
1 1 0
2
4 1 0
1
3
8

sonoro

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 33

147 1
3 4
3
2
2 1 2
1 2
8

cresc.
2
3
2 3
4
triunfal
152 4 2 1 4 2
5 6 4
1 1 2
3 0
1 4 3
0 4 3 1
4 0 1
8 4

158 4 4 4
3 4 4 4 4
1
1 1

molto rall.
166 2
4 4
1
3
3
2 2
8

a tempo
173

180

2
XII

188
,

8
XII
5

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

34

tamb.
ord.
193

200

tamb.
CV

207 rall.
3
1
4
3 2 4 2
2 1 1
8 4

a tempo
ord.
215
2
1 0 1
1 2 3 4 2
3 2 1 4
3 0 2 1
2 3 4 3
1
8
3

CII
222
4 3 4 4
3 4
2 2 4
3
1 1 2
2 1 2
8 2 3

229 CII 4’10"

4 4
2 4 4 4 3
4 3 0 3 2
3 2 1
0 0
8 2 3
1 1 2
6

II. Canción (Song)

Melancolico ( = ca. 72)
4 4 4
4 4 1 4
3 3
3
2 0 3 2 3
2
1 2 1
8 2 1 2
1
4
5
6

sempre legato

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 35

4 rall.
3 3 3 4
2 2 1
2 2 3 1
2
1 4 2 3 4 2 0 3
8 0 1 1 1
1 1
5 6

cantando siempre
8 4 4
1
1 0
4
4
3 2 3
8 1 3 2
1

amorosamente
CII CII
12 2
4 4 4
4 2 4 2
3
3
2 4 1
2
8 2

rall. dolce
15
4
4 2 2
3 4 3
3 1 1 1 1 1 4
2 4
8 3 2 4
2

CII rall.
CII
20 4 1 2
1 4 4 4
0 3 4 4
2 2
2 3
3 3 3 1 4
3 2 2
4 2 1
8 3 1

lejano
25 2
1 0 0 4
1 4
4 2
3 2 0 2
1 4 2
1 3 1 3
2 4 3
8
2

molto rall. fin

3
29 3
5’20"
1
2 4 2 4 4
4 1 0 1
3 1 1 1
3 3 3 2 1 3 2
2 2 1 4
8 0
1

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

36
Lejano y triste
dolce
34 4 3 3
4 1
2
2 4
3 0 0
1 1
4
8

CIV 2

37
1 2 1 4 0
1 2
2 1 4 4 1
3 1 4 0 0 3 4
3
1 4
3 4
8 3 3 3
4
5

CII CV p i m a m i
40 4 4
4 4 4
3 0
3 1
1 2 2 3
2
8
sonoro

44
1 0
3
2 1
8

sub.
rall. a tempo
48

dolce
sub.

52

56

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 37

60

64
4
1
3
8

rall. a tempo
69
3 4
1
2
2 3
8

73 4
4
3 2
4 2 3
2 1
8

2 poco rall.
76 4
0
3 4 4
3
3

8 1

ten.
80 4
4
1 3
4
8

Poco mosso
liberamente rall. poco a poco D.C. al fin
84
3

3 3 4 2
3 3 4 2
8 4 2 0 0 0 2 0
6
6 1

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

38
III. Son (Dance)
Vivo ( = 138+) CII
2

1 4 3 4
3 1 2
4 3 2 1
3 1 0 2 4
0
2 3
8

CIII
5
4
2

como un arpa
11 3
1
1
0 3 0
3
8
dolce

sonoro
17
4
0
2 1
8

22

4 2
4 2 4
8 3 3 1

27 4
2 3 2 3 3 3
4
2 1
3 2 1 2 1
3 3 2
4 1
2 1
3 1
8
4

32 ten. 5 3

2 2
2
3 3
0 0
8 1
1 1

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 39

38

1
8 3 3
2 2

CIII
44
0
4 4
3
3
2 3 0
8

poco
CVIII ten.
CV CVI

50 4 4 1 4
3
3 3 3 1
1
2 1
4 2
8 3

56
4 4 2
1 2
3
2 1 3 1 1 2
4 3
2 3
8

dolce
61 4 4 4 4 4
4 4 3 4 3 3
3 3
1 3 1 2
1 1 2
1 1
8

66 dolce
1 1 4
3
2 2
2
3
2 1
8
5 cresc.

71 4 4 4 4
3 3 2
2
2 1 3
0 0

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

40

con brio
77 4 3 2
4
2
2 2
5 1 1 2 4 1 4 3
2 2 1 4 1
4 2 2
0 3
3 1
2 4
1
8

82
2 4
1 3 4 4
1 3 3 3
2
8 2

87
4 2 2 2
3 1
1 4 4 1
1 4
1
8

cresc. poco a poco

92 4
como un arpa
4 1
3 4
3 2
2 3
1
3
8

2
96 2
4 1
0 4 0 0 0
0 4 1 3 0 0
4 1 1 4 1
8 3

rall. a tempo 3 2

100 4
3 1
3
2 4 2
0 0
2 1
3
8 2

106 4 4 4 3 4 1
1 3
3 2 3
2
1
2
8 2 5
6

110
1
3
1
4 2 4 3
5 4 2
8 4 4
5
sub.

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 41

114
2 2
2 1
3 4
8 1

2
119 0 2 1
4 1 3
1 1 2
4 0
1 4 3 3 1
0
3
8

124 2 1 3 3
1 1 4 1 4 4 3
4 3
3 3 2 3
2 3 3
0

ten.

4 4
129 2 1 2
1 3 3
1 1 1
2
1 2 0
0
8
4

134
3 3 1 1 1
1
4
2 3
4
8 1

cresc.

139 1
1 1
1 1 4 4
4 3 3
4 4 3
3 3
8

143 sonoro 4 4
4
0
2 1
2 0
3
8 1 3 3

Lento ( = 80) rall.

147
2 1 2 1
1 1
4 3 4 3
0 0
3 3
8

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

42

Tempo primo
151 como un murmullo
3 3

4 2 1
4 2 1 3
4 4 2
2 1 3 2 1
1 3 2 1
8
1
cresc. poco a poco

4 simile
156 4 4
4 2 1 4
1
3 2 1
1 1 4

8
(cresc. poco a poco)

1 4
161 3 2 4
1
1

8
(cresc. siempre)

4 simile 3 2 1
166 4
1
4

4 4
4 4 come sopra
171 1 1
1 1

177

183

Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13

 43

3
188 4
1
4 3 2
4 1 2 0
2 3
2 4 1
4 1 3 4
8 1 2

2 4
193 4
2 4 2 1 3
3
3 1
1
3 3 3
8
cresc.

198 4 1 4 4
3 1
2 3
3 2

203
2
2
3
3 1
8

207 4 4 4 4 4
3 3 3
3 3
1 1 1
1 1

212 4
1 4 4
0 3
3
2 0 2
1
8

3’30"
217 4
4
1
3
3
1
2
0
8 2
6

Mexico City, Mexico

February, 1982
Ernesto García de León, Las Campanas (The Bells)—Sonata No. 1, Op. 13
44
Ernesto García de León
Ernesto García de León (born in 1952 in Jáltipan,
Veracruz, Mexico) is a Mexican composer who special-
izes in guitar music, and whose works are becoming
increasingly known internationally. He studied at the
Music School of the National Independent University of
Mexico (UNAM) and he is now professor of guitar and
composition in the High School of Music of the
National Arts Center (CNA). He lives in Mexico City
where he composes and plays concerts exclusively of
his own music. An extensive biography of García de
León appears on pages 2–5. A complete list of his works
appears below.
Guitar Solos (Solos para Guitarra)
Pequeña Suite, Op.1 (Preludio, Danza, Canción, Final)
(1975-78); Balada, Op.2 (1978); Variaciones Sobre un
Tema Veracruzano y Son, Op.4 (1977-79); Cinco
Bosquejos, Op.5 (Preludio, Balada, Trópico,
Zapateado, Postludio) (1979–80); Estudio, Op.6
(1980); Ni Lo Pienses, Op.11 (1981); Las Campanas—
Sonata Nº 1, Op.13 (Diálogos Criollos, Canción, Son)
(1979-82); El Viejo, Op.15 (1983);
Suite Tropical, Op.17 (Preludio, Marañón, Las Palmeras
[Soliloquio], Bogando [Final]) (1982-84); Seis
Invenciones, Op.18 (1981-85); De la Noche—Fantasía
Nº 2, Op.20 (1985-86); Evocación Tropical—Sonata
Nº 2, Op.21 (Trópico, Evocación, Final) (1983-86);
Dos Piezas (Efímera [Canción] and La Ñapa [Danza]),
Op.22 (1983-86); Preludio y Danza, Op.24 (1987);
Preludio y Toccata, Op.25 (1987); Preludio, Op.26
(1988); Acere Nº 1, Op.27 (1988); Sonata Nº 3, Op.31
(Allegro Moderato, Lento, Como un Son) (1990);
Lejanías—Sonata Nº 4, Op.34 (Nostalgia Costeña,
Rumor de Lejanas Brisas, Son) (1991-92);
24 Preludios, Op.37 (1991-92); Nocturno, Op.40
(1992); 24 Preludios, Op.41 (1993-?); 4 Sonatas
Elementales, Op.49 (Tierra—Sonata N° 5, Agua—
Sonata N° 6, Aire—Sonata N° 7, Fuego—Sonata N° 8)
(1993-?); 20 Estudios, Op.50 (1998); Ofrenda para
Marco Antonio Anguiano, Op.54 (2000); La Guitarra
de Plata, Op.56 (2001); Nocturnal (Danza en la
Soledad), Op.57 (2002); Son, Op.58 (2002);
El Prufundo Misterio, Op.60 (2003); Tres Miniaturas
(El Duende, El Enamo, La Hindú), Op.62 (2005);
Bálsamo, Op.63 (2006).
Guitar Duos (Duos de Guitarras)
Preludio y Son Nº 1, Op.7 (1980); Preludio y Son Nº 2,
Op.30 (1989); Preludio y Son Nº 3, Op.32 (1990);
Suite, Op.35 (Preludio, Danza, Canción, Final)
(1991-92).
Ernesto García de León (nacido en 1952 en Jáltipan,
Veracruz, México) es un compositor mexicano que se
especializa en música para guitarra, y cuya obra es cono-
cida cada vez más a nivel internacional. Ha estudiado
en La Escuela Nacional de Música de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM) y ahora es pro-
fesor de guitarra y composición en la Escuela Superior
de Música del Centro Nacional de las Artes (CNA). Vive
en la Ciudad de México donde compone y ofrece con-
ciertos exclusivamente de su música. Una biografía
extensa de García de León aparece en las páginas 2–5.
Una lista completa de la obra suya aparece abajo.
Eight-String Guitar Solos
(Solos para Guitarra de Ocho Cuerdas)
Del Crepúsculo—Fantasía Nº 1, Op.12 (1979-82); Suite
Tropical, Op.17 (Preludio, Marañón, Las Palmeras
[Soliloquios], Bogando [Final]) (1982-84); Un
Laberinto de Brisas—Nocturno, Op.23 (1987); El
Bosque Eterno de los Niños—Fantasía Nº 3, Op.33
(1991); De la Mañana—Fantasía Nº 4, Op.38 (1992).
Guitar with Other Instruments and/or Voice
(Guitarra con Otros Instrumentos y/o Voz)
Preludio y Danza, Op.3 (fl. & gtr.) (1977-78); Elegía,
Op.8 (sop. & gtr.) (1980); Marañón, Op.14 (gtr. 8ª,
strings & per.) (1982); Obertura, Op.16 (fl., ob., gtr. 8ª,
pno., per., cb., voices) (1983-84); Con Flores y Cantos,
Op.19 (vln. & gtr.) (1985); Trío, Op.28 (fl., vla., & gtr.
) (1988-89); Distante, Op.42 (ob. & gtr.) (1995); Suite
N° 1 “Maerle”, Op.43 (Preludio, Nostalgia, Danza) (fl.
& gtr.) (1995); Suite N° 2, Op.44 (fl. & gtr.) (1995);
Concierto N° 1, Op.45 (Allegro, Melancólico, Son) (gtr.
& orch.) (1995); Suite N° 3, Op.46 (Preludio, Danza,
Canción, Final) (fl. & gtr.) (1995); Fantasía, Op.47
(gtr. & small orch.) (1995); Introducción, Danza, y
Contemplativo, Op.48 (tpt. & gtr.) (1997);
Introducción, Danza, y Contemplativo, Op.51 (alto
sax. & gtr.) (1999); La Esencia de los Duendes, Op.55
(Orq. de Guitarras, perc., cb.) (2000).
Others (Otros)
Coincidencias—Cuarteto Nº 1, Op.9 (str. qt.) (1980-81);
Estudio, Op.10 (sop. & pno.) (1981); Album de
Pequeñas Piezas, Op.29 (pno.) (1986-89); Sonata Nº 1,
Op.36 (hpchd.) (1990-92); Cuarteto Nº 2, Op.39 (str.
qt.) (1992); Son Pretextos para el Preludio, Op.52
(arp.) (2000); Sonata Nº 2, Op.53 (hpchd.) (2000);
Son, Op.59 (3 gtas.) (2003); Rumbas, Op.61 (4 gtas.)
(2004).