LITERATURA

1.- EL INDIGENISMO EN EL PERÚ: creencias y valores adquirió como suyos. Como

MARÍA ARGUEDAS estudiante universitario en San Marcos,
(1911 – 1969) empezó su difícil tarea de adaptarse a la vida
en Lima sin renunciar a su tradición indígena,
Escritor y antropólogo peruano. Su
viviendo en carne propia la experiencia de
labor como novelista, como traductor y
todo trasplantado andino que debe
difusor de la literatura quechua, y
aculturarse y asimilarse a otro ritmo de vida.
como antropólogo y etnólogo, hacen de
él una de las figuras claves entre
Ese proceso nunca fue del todo completado
quienes han tratado, en el siglo XX, de
por Arguedas, cuyos traumas acarreados
incorporar la cultura indígena a la gran
desde la infancia lo debilitaron psíquicamente
corriente de la literatura peruana
para culminar la lucha que se había propuesto,
escrita en español desde sus centros
no sólo en el plano cultural sino también en el
urbanos. La cuestión fundamental que
político.
plantean las obras, de Arguedas, son la
de un país dividido en dos culturas – la
Esto y la aguda crisis nacional que el país
andina de origen quechua y la urbana
empezó a sufrir a partir de 1968, lo
de raíces europeas – que deben
empujaron al suicidio, que no hizo sino
integrarse en una relación armónica de
convertirlo en una figura mítica para muchos
carácter mestizo.
intelectuales y movimientos empeñados en la
misma tarea política.
Arguedas nació en Andahuaylas, en el
corazón de la zona andina más pobre y
En los tres cuentos de la primera edición de
olvidada del país, estuvo en contacto
Agua (1935) , en su primera novela Yawar
desde la cuna con los ambientes y
fiesta (1941) y en la recopilación de
personajes que incorporaría a su obra.
Diamantes y Pedernales (1954), se aprecia el
La muerte de su madre y las
esfuerzo del autor por ofrecer una versión lo
frecuentes ausencias de su padre
más auténtica posible de la vida andina desde
(abogado de profesión), le obligaron a
un ángulo interiorizado y sin los
buscar refugio entre los siervos
convencionalismos de la anterior literatura
campesinos de la zona, cuya lengua,
indigenista de denuncia. En estas obras
Arguedas reivindica la validez del
modo de ser del indígena, se relaciona
su esfuerzo con los planteamientos
marxistas de José Carlos Mariátegui y
con la novelística políticamente
comprometida de Ciro Alegría ofrece
interesantes paralelos y divergencias.
La obra madura de
comprende al menos tres novelas: Los
Ríos Profundos (1958),
sangres (1964) y el Zorro de Arriba y
el Zorro de Abajo (1971) ; La última es
la novela – diario truncada por su
muerte. De todas ellas, la obra que
expresa con mayor lirismo y hondura el
mundo mítico de los indígenas, su
cósmica unidad con la naturaleza y la
persistencia de sus
mágicas, es Los Ríos Profundos. Su
mérito es presentar todos los matices
de un Perú andino en intenso proceso
de mestizaje.
En Todas las Sangres, ese gran mural
que presenta las principales fuerzas
que luchan entre sí, pugnando por
sobrevivir o imponerse,
relato de la destrucción
universo, y los primeros balbuceos de
la construcción de otro nuevo.
Otros Relatos como El Sexto (1961), La
agonía de Rasu Ñíti (1962) y Amor Mundo
(1967) complementan esa visión.
2.- LA NUEVA NARRATIVA EN EL PERÚ:
MARIO VARGAS LLOSA
(1936 – )
Arguedas Es indudable que Mario Vargas Llosa es un
escritor realista cuyas obras reflejan la
Todas las sociedad peruana, pero en cuanto a su técnica
narrativa es un innovador vanguardista, que se
sirve de los recursos más diversos y
originales: múltiples focos narrativos,
superposición de planos espacio – temporales
o efectos expresionistas. Fecundo creador y
político demócrata conservador, es uno de
los intelectuales más famosos actualmente.
tradiciones
Vargas Llosa nació en el año 1936 en
Arequipa. Entre los años 1950 – 1952
estudió en el Colegio Militar “Leoncio Prado”
de Lima, a partir de esas experiencias
escribió su novela “La ciudad y los perros”. En
1954 se casó con Julia Urquidi. Estudió
Filosofía y Literatura en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos. En 1959
recoge el reside en Francia, trabajando en Radio y
de un Televisión. En 1964 se separó de Julia Urquidi
y al año siguiente se casó con Patricia Llosa.
En 1967 ganó el Premio “Rómulo Gallegos” por
su obra “La Casa Verde”. Ese mismo año se le
otorgó en nuestro país, el Premio “La fiesta del Chivo” (2000), “El Lenguaje de
Nacional de Novela. En 1986 recibió el la Pasión” (2001)
Premio “Príncipe de Asturias”. En 1990
postuló a la presidencia de la República
de nuestra patria; pero perdió, salió
elegido Alberto Fujimori. En 1994
recibió el premio más importante de la
Lengua Castellana, el Premio “Miguel 3.- LA GENERACIÓN POÉTICA DEL 50’
de Cervantes Saavedra”. Fue elegido EN EL PERÚ:
académico de número de la Real ALEJANDRO ROMUALDO
Academia Española en el año 1995. (1926 – )
Actualmente reside en España, país Nació en la ciudad de Trujillo, departamento
que le otorgó la nacionalidad. de La Libertad, su nombre completo es
Alejandro Romualdo Valle Palomino.
Mario Vargas Llosa es un destacado Pertenece a la generación del 50’ de la
escritor quien ha publicado numerosas Literatura Peruana. Su obra se caracteriza
obras que entre otras son: “Los jefes” por una actitud ecléctica, pues recoge
(1959) , “La ciudad y los perros” distintas influencias y las sintetiza en una
(1963), “La Casa Verde” (1966), “Los fórmula muy personal: el cuidado del
Cachorros” (1967) , “Conversación en vocabulario evoca la estética del modernismo,
la Catedral” (1969), “Pantaleón y las en tanto la atención a los temas existenciales
visitadoras” (1973), “La tía Julia y el proviene de César Vallejo, y su visión a
escribidor” (1977) , “La guerra del fin menudo cósmica de la naturaleza recuerda la
del mundo” (1981), “Historia de Mayta” poesía de Pablo Neruda, sobre todo ligada a
(1984) , “¿Quién mató a Palomino sus convicciones marxistas.
Molero?” (1986) , “Elogio de la
Madrastara” (1988), “La verdad de las Su libro Poesía Concreta (1952) puede
mentiras” (1991), “El Pez en el agua” considerarse el arranque de su actitud crítica
(1993), “Lituma en los Andes” (1993), ante la realidad social. Para ello, Romualdo
“Ojos bonitos, cuadros feos” (1996), utilizó con destreza las formas clásicas del
“Cartas a un Novelista” (1997), “Los verso español, adecuándolas a nuevos
Cuadernos de Don Rigoberto” (1997), significados. Se valía de clichés coloquiales y
otorgaba un nuevo sentido a los Autor, diplomático y Premio Nobel
términos de uso común. Con Edición guatemalteco, nació en la ciudad de
Extraordinaria (1958) hizo de la poesía Guatemala.
un instrumento de agitación y
propaganda política. Estudió Derecho en universidades de su país
y Antropología en la Sorbona de París, ciudad
Sin renunciar a sus convicciones, en la que recibió la influencia del poeta
Romualdo acudió a otras fórmulas surrealista francés André Breton. En 1942
estéticas, como lo demuestra Cuarto fue elegido diputado en su país y , a partir de
Mundo (1972) y, sobre todo, Extensión 1946, fue embajador en México, Argentina y
de la Palabra (1974) poema – libro que El Salvador, hasta que, en 1954, se exilió de
experimenta con elementos visuales y Guatemala. Posteriormente, fue embajador en
gráficos y lo acerca a cierta fase de la Francia, entre 1966 y 1970. Sus poemas y
poesía de Octavio Paz. Ya en Poesía novelas, de contenido fuertemente
(1945 – 1954), se advertía una antiimperialista, le valieron el Premio Lenin de
preocupación poética, más allá de la la Paz en 1966 y el Premio Nobel de
proclama circunstancial, próxima a la Literatura en 1967. La muerte le sobrevino,
de poetas como Jorge Eduardo Eielson en 1974, cuando se encontraba en Madrid
y Javier Sologuren. (España).

Merecen ser citadas también las
siguientes obras: La Torre de los
Alucinados (1949), Cámara Lenta
(1950), Desde Abajo (1961), Como Dios
Manda (1967), El Movimiento y el
Sueño (1971), Poemas (1975), Poesía
Integra (1986).
4.- LO REAL MARAVILLOSO EN
GUATEMALA:
MIGUEL ANGEL ASTURIAS
(1899 – 1974)
En su obra, al igual que en la del escritor
cubano Alejo Carpentier, el mito se hace
presente, pero a diferencia del cubano,
organiza sus novelas en torno a los mitos
precolombinos. Su Primera obra Leyendas de
Guatemala (1930) es una colección de cuentos
y leyendas mayas. La novela que le ha dado
fama internacional es el Señor Presidente
(1946) en la que traza el retrato de un
dictador de una manera caricaturesca y
esperpéntica, pero siguiendo una estructura
regida por la lucha entre las fuerzas de la luz
(el Bien, el pueblo) y las fuerzas de las novela Viento Fuerte fue citada en el
tinieblas (el Mal, el dictador) según los discurso de entrega del Premio Nobel, que le
mitos latinoamericanos. fue concedido por “sus coloridos escritos
profundamente arraigados en la individualidad
Es también un libro de protesta nacional y en las tradiciones indígenas de
militante: la descripción de un régimen América.”
dictatorial en términos de temor,
maldad y muerte. En las cuatro 5.- LO REAL MARAVILLOSO EN
cadenas de episodios que integran la COLOMBIA:

trama predominan el miedo y la GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

crueldad. Este tema mítico vuelve a (1928 – )
aparecer en Hombres de Maíz (1949)
aunque ahora la luz está representada Escritor, periodista y Premio Nobel
por los indígenas y las tinieblas por los colombiano, es una de las figuras más
hombres de maíz, los colonizadores representativas de la narrativa del siglo XX.
que llegan a explotar las tierras de los
campesinos en beneficio propio. En Nació en Aracataca (Departamento de
esta obra, Asturias logra hermanar Magdalena – Colombia), muy pronto su familia
armoniosamente lo mítico – maravilloso abandonó esta población atlántica para
con la dura realidad de la vida trasladarse a Bogotá. Allí se formó
indígena. inicialmente en el terreno del periodismo,
aunque también estudió Derecho. A mediados
Después escribió novelas y relatos de la década de 1940 comenzó a publicar en
entre las que destaca la trilogía varios periódicos sus primeros artículos,
formada por Viento Fuerte (1950), El cuentos y crónicas de cine; en 1946 trabajó
Papa Verde (1954) y Los ojos de los como redactor de El Universal, periódico de
enterrados (1960). Otras novelas son Cartagena de Indias; entre 1948 y 1952 en el
Mulata de Tal (1963), Malandrón Heraldo de Barranquilla y a partir de 1952 en
(1969) y Viernes de Dolores (1972). Su El Espectador de Bogotá. Entre 1959 y 1961
producción teatral es poco conocida y fue representante de la agencia cubana de
trata los mismos temas, como Chantaje noticias La Prensa en Bogotá, la Habana y
o Dique Seco ambas de 1964. Su Nueva York. Debido a sus ideas políticas, se
enfrentó con el dictador Laureano
Gómez y con su sucesor, el general
Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar
las décadas de 1960 y 1970 en un
exilio voluntario en México y España.
El compromiso político de García
Márquez está integrado en su obra y
se originó en el marco histórico de la
Colombia de Bogotazo y todo
periodo de violencia que le siguió. Como
otros escritores del Boom de
Literatura Latinoamericana defendió
la Revolución Cubana; pero a diferencia
de muchos de ellos, continúa apoyando
a Fidel Castro y mantiene polémicas en
la prensa y en encuentros con otros
escritores sobre la actual situación de
ese país, especialmente en lo que
respecta a los derechos humanos.
En 1986, ya Premio Nobel,
precisamente por la repercusión
internacional que tiene cualquiera de
sus actividades, promovió la fundación
de la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños
(Cuba) junto con el cineasta argentino
Fernando Birri, participando en varios
guiones cinematográficos, tanto de
obras propias como en colaboración
con otros escritores. Esta escuela, que
impulsa la formación de realizadores del
llamado Tercer Mundo, forma parte de la
fundación del nuevo cine latinoamericano, que
también impulsó y de la cual es presidente.
Sus primeras novelas reflejan el ambiente de
violencia e intolerancia que Colombia vivía en
el momento en que las escribió: La Hojarasca
(1955), El coronel no tiene quien le escriba
el (1961) y Los funerales de la Mamá Grande
(1962). En esta obras ya se percibe una
la evolución estilística que va desde la prosa
barroca y elaborada de La Hojarasca y de
algunos de los cuentos de Los Funerales de la
Mamá Grande, hasta el laconismo y la frase
desnuda – al estilo de Graham Greene o de
Hemingway – de otros relatos del mismo libro
y El coronel no tiene quien le escriba, una
dramática historia en la que ya aparecen
algunos de los personajes que intervendrán en
sus obra más conocida: Cien años de soledad.
y
Cien años de Soledad (1967), escrita durante
su exilio en México, narra en tono épico la
historia de Macondo, pueblo que acaba
sepultado y destruido por las guerras y el
progreso, y la de sus fundadores, la familia
Buendía, a lo largo de cien años.
El nombre de Macondo era el de una hacienda
próxima a Aracataca, que García Márquez
convirtió en uno de los referentes
geográficos literarios más inolvidables,
como el escritor estadounidense Otras obras narrativas son: El otoño del
Faulkner había hecho con su condado patriarca (1975), en torno al poder y la
de Yoknapatawpha (Mississippi). corrupción política; Crónica de una muerte
anunciada (1981), historia de un asesinato
Esta novela, que escribió en dieciocho cometido en una pequeña ciudad
meses, muestra ya el estilo latinoamericana; El amor en los tiempos del
consolidado del autor, en el que están cólera (1985), historia de amor que sigue las
presentes sus mundos y obsesiones, y pautas clásicas del género, pero con un
que, con pequeños matices, constituye trasfondo de sabia pasión, y El general en su
el núcleo principal de toda su obra. Al laberinto (1989), narración ficticia de los
parecer, el mundo mágico de García últimos días de vida de Simón Bolivar
Márquez proviene de las leyendas y enfermo y despojado de su poder. García
relatos fantásticos que leyó en su Márquez también es autor de los libros de
infancia y que le permitieron cuentos La increíble y triste historia de la
desarrollar una imaginación cándida Eréndira y de su abuela desalmada
desbordada cargada de imágenes (1972) y Doce cuentos peregrinos (1992).
obsesivas.
Ha recibido numerosos premios, como el
Por otro lado, su formación literaria le Rómulo Gallegos en 1972 y el Nobel de
llevó a escribir historias lineales (con Literatura en 1982. Después de obtener este
principio y final secuencial) sobre galardón fue formalmente invitado por el
situaciones comprensibles y reales, y gobierno colombiano a regresar a su país,
personajes identificables, situando donde ejerció de intermediario entre aquél y
como fondo la historia de Colombia y la la guerrilla. García Márquez ha despertado
denuncia de la Injusticia social, es admiración en numerosos países por la
decir, el mundo real. De la combinación personalísima mezcla de realidad y fantasía
de estos dos mundos surge el realismo de sus textos periodísticos, como en Noticia
mágico, término que aunque no agrade de un secuestro (1996), un reportaje
a muchos autores y críticos, sirve novelado sobre el narcoterrorismo
perfectamente para explicar este colombiano. En 1998 publicó la bendita manía
género literario. de contar y su autobiografía Gabriel García
Márquez, y decidió comprar la mitad
de las acciones de la revista
colombiana Cambio para poder hacer
realidad sus ideas sobre el periodismo.

Cusco,20/05/2019