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EL GÉNERO TEATRAL : CARACTERÍSTICAS Y ESTRUCTURA

1) CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO

- La palabra dramático deriva de “drama” y este término procede de la palabra griega que significa 'hacer', por
esa razón se asocia normalmente a la idea de acción.

- El adjetivo dramático es el nombre de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe
y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas
o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

- Las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y la lectura no es más que un ejercicio
incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de
los actores...

1. Se combinan dos códigos a la vez: el verbal –el texto dramático-, y otros no verbales, normalmente
audiovisuales –los decorados, la iluminación, el sonido, el maquillaje, el vestuario, etc-.

2. Debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para
conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.

3. Como no hay ni narración ni descripción, el autor tiene que contar una historia a través de la acción, la
cual se construye mediante el diálogo.

4. La regla de las tres unidades : Aristóteles, un preceptista del siglo IV a. C., estableció en
su Poética unas sencillas técnicas que ayudaban a evitar los saltos espacio-temporales: se trata de la regla de
las tres unidades, según la cual la acción de una obra dramática sólo se podrá desarrollar en un día (unidad de
tiempo), en un único espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias
(unidad de acción). La regla de las tres unidades se mantendrá, con modificaciones, hasta el siglo XIX, cuando
los románticos, que no se someten a reglas, prescindan de las tres unidades, entre otros elementos.

4.1.1. El tiempo.

No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del
espectador. En una obra de teatro se distinguen tres tipos de tiempo:

1. El tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos horas,


habitualmente, si se trata de un subgénero mayor; menos de la mitad en el caso de los
subgéneros menores).

2. El tiempo de la acción, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que
los personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre pues no puede no ser visto
por el espectador.

3. El tiempo aludido, el que mencionan los personajes pero no ve el espectador.

Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los
encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.

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4.1.2. El espacio.

El espacio es el lugar o lugares en los que se desarrolla la acción dramática y esos lugares tienen que
manifestarse -ser vistos por el espectador- en la representación teatral; de ahí que en las obras dramáticas, a
diferencia de las narrativas, no haya multitud de espacios, pues suponen un cambio de decorados, lo cual
tradicionalmente ha resultado complicado, si bien es cierto que la tecnología actual hace posible cambios que
cincuenta años antes habrían sido imposibles. Relacionado con el elemento espacio tenemos que conocer :

- Acto : Es una unidad temporal y narrativa, que está marcada por la bajada y subida del telón.

- Ambiente : Es el lugar físico donde se desarrolla el relato.

- Escena : La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida ( “hacer mutis”) o entrada de
los personajes en el espacio escénico.

- Cuadro : Porción continua de acción que aparece desarrollado en el mismo lugar.

- Las acotaciones : son todo texto no pronunciado por los actores (suele aparecer en cursivas y entre
paréntesis) que fija los detalles físicos de la escena. Ello implica la escenografía, el movimiento de
los personajes, su expresión facial. Es indicador igualmente de emociones, por lo que se convierte en un apoyo
a la tensión dramática. Las acotaciones escénicas al comienzo de cada acto son las más extensas porque
describen las características del decorado en que tendrá lugar la acción.

4.1.3. La acción.

Más arriba ya hemos dicho que la acción es la historia que se desarrolla ante los ojos del público, mediante la
interpretación de unos actores. Si en una novela puede resultar relativamente fácil diversos hilos o tramas
argumentales que discurren de forma paralela o bien se entrelazan, en el teatro esto es más difícil, debido, una
vez más, a la representación. Sin embargo, puede darse más de una acción; de hecho el teatro español del Siglo
de Oro ( se denomina Siglo de Oro al periodo cultural de gran brillantez y creatividad que se desarrolló desde
finales del s.XVI y durante todo el s. XVII en los reinos de la monarquía hispánica ) se caracteriza,
precisamente, por este rasgo, y a partir del siglo XIX será corriente.

2) ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

En una obra de teatro, al igual que en cualquier otro género, hay que distinguir entre dos tipos de estructuras:

2.1.) LA ESTRUCTURA EXTERNA

A simple vista, en un libreto teatral pueden observarse los siguientes elementos:

1. Título de la obra.

2. Drammatis personnae : Relación inicial de todos los personajes que intervienen. Aportan
al lector información sobre edad, parentesco, nombre, relaciones entre ellos. Suelen aparecer
por orden de importancia.

3. Acotaciones.

4. Actos : Los actos quedan separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente
con un oscuro, una bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto

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dramático puede atender a un clímax en el desarrollo de la acción o a un cambio de
escenario. Las obras pueden contar con 2, 3, 5, 7 o más actos.

5. Cuadros.

6. Escenas .

2.2.) LA ESTRUCTURA INTERNA

Se distinguen tres partes:

Presentación

Se presenta a los personajes y la situación que originará el conflicto.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo con la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro
etapas:

1. Exposición o situación del protagonista.

2. Propósito del protagonista.

3. Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

4. Choque de las dos fuerzas en pugna

Desarrollo del conflicto.

Esta segunda parte es el nudo de la obra. Coincide con el momento de mayor tensión y es donde la trama se
complica. Hace entendible lo que se sugirió en presentación.

Va desde la situación básica hasta la escena culminante.

El desenlace

Es donde se resuelve favorable o desfavorablemente el conflicto o problema en la obra: la eliminación del


obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista.

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