_JOSEFINA ALCAZAR8, NUEVAS PRACTICAS ARTISTICAS:
PEATRALIDAD DEL ARTE
John Dewey (1858-1952) fue el fildsofo estadunidense mas destacado
de la primera mitad del siglo xx, y desarrollo a lo largo de su extensa
rera una filosoffa que apoyaba la unidad de la teorfa y la practica,
por lo que se dedicé a promoyer una reforma a la educacion, En
Au interesante libro Art as Experience Dewey propone recobrar la con-
tinuidad entre la experiencia estética y el proceso normal de vida,
romper la divisién compartimentada de las artes, y derribar el muro
«ue separa el arte y la vida. La estética holistica de Dewey trata de mi-
nar las dicotomias arte/vida, forma/contenido, alta cultura/cultura
popular, artes espaciales/artes temporales y artista/ptiblico.!
La estética de Dewey no se basa en la busqueda de la verdad sino
en la experiencia; el objetivo tiltimo no es s
mismo sino la experieni
ser probados por el tribunal de la experiencia y no por la teoria
estética o la critica. Hace una critica de la nocién del arte como un
reino separado, puesto en un pedestal, divorciado de los materi
les y los objetivos de todos los demas esfuerzos humanos que han
alejado a la mayoria de la poblacién del arte y han empobrecido la
calidad estética de sus vidas. La idea de que el arte y la estética son
un reino separado parte de que la vida necesariamente carece de
imaginaci6n y es uniforme y rutinaria. Aqui, Dewey se adelanta a la
escuela de Frankfurt al senalar que esta compartimentacion es pro-
ducto del mercado capitalista que ha dividido la vida entre el inteliz
trabajo obligatorio y el tiempo libre que se goza; entre produccién
lo el conocimiento en si
ja. Sostiene que los valores estéticos deben
y consumo.
Dewey afirma que es mayor la importancia de la experiencia ar
tistica frente al objeto material, identificado como obra de arte. La
cia y el valor del arte no estan en los objetos, apunta Dewey, sino
en la dindmica y la actividad experiencial desarrollada, a través de la
sual esos artefactos son construidos y percibidos. Distingue entre el
' John Dewey, Art as Experience, p. 294.
* Ibid., pp. 1416.
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producto art
producto hace con la experiencia.’ Este pragmatismo de Dewey fue
enarbolado por las vanguardias de mediados del siglo xx.
stico y el “verdadero trabajo de arte”, que es lo que ese
Los artistas de vanguardia de los altos cincuenta y sesenta del siglo
Xxx buscaron aproximarse a la realidad, iniciando asi un proceso de
desmaterializacion de la obra de arte y de acercamiento del arte a la
vida cotidiana. Asi inicié el proceso de romper la bidimensionalidad y
a llegar a instalarse completa-
los limites impuestos por el cuadro, hd
mente en la presencia y la (eatralidad del arte. Proceso que culminara
en el performance 0 arte accién.
La recuperacion del dadaismo en los anos cincuenta y sesenta sera
decisiva para la configuracién de las nuevas expresiones artisticas que
marcaran la segunda mitad del siglo xx. Los artistas retoman la vo-
sy de ligar el arte a
del arte que
luntad dadaista de quebrar las fronteras artistic
Ia vida. El arte pasa de la representacion a la presenci
produce objetos al arte no-objetual.
El impresionante desarrollo de los medios masivos de comunica-
cién asi como la creciente comercializacion en todos los aspectos de la
vida tuvieron un gran impacto en cl desarrollo de las nuevas practicas
artisticas. El arte de la segunda mitad del siglo xx se caracteriza, entre
otras cosas, por una necesidad de cruzar fronteras. El pop art, Fluxus
cl arte conceptual borraron las distinciones entre alta y baja cultur
y cucstionaron las estrategias mercantilistas; no respetaron los viejos
limites entre las diferentes artes, incursionaron en ellas creando un
el arte
arte interdisciplinario. Reivindicaron la no separacion entr
y la vida, consigna dadaista que cobré gran fuerza en este periodo.
La oposicion entre sujeto creador y objeto creado se hizo ambigua.
Trastocaron la relacién entre creador y espectador. Se dio una expan-
sion de la estética fuera de sus confines tradicionales: cl mundo se
estetizaba. Los artistas salieron de la sala de conciertos, del teatro, de
la galeria de pintura y del museo, los lugares tradicionalmente asig-
nados a la experiencia estética, y buscaron nuevos espacios, ejemplos
claros son el land art, el body arty el performance.
La creciente mercantilizacion del arte fue fuertemente cuestiona-
da, La obra de arte considerada anteriormente como una obra unica
producto de la imaginacion, fue comparada con la produccién en
masa, La contemplacién, la forma tradicional de ver el arte fue equi-
parada a la mirada fetichizada ante el aparador de una tienda. Todo
* pbid., p.9
i
| NURVAS PRACTICAS ARTISTICAS 31
M¢bto evs a que tos artistas desarticularan la manera tradicional de
entender el arte y desarrollaran nuevas alternativas de produccién y
sentar la obra,
eludiendo las galerias y los museos. De esta biisqueda surgen las Ila-
madas artes No Objetuales, como el performance, la poesia visual, las
‘mbientaciones, las instalaciones, el land art, el body art.
de distribucion. Se buscaron nuevos medios para pr
'O AL, PROCESO
. ARTES NO-OBJETUALES: DEL OBJE!
"1 Primer Coloquio de Arte No Objetual se realiz6 en 1981 en Me-
dellin, Colombia, y el investigador de arte latinoamericano, Juan
Acha, fue el presidente del evento. Acha, teérico peruano, radicado
en México desde 1972 hasta su muerte en 1995, fue coordinador del
Museo de Arte Moderno de México y profesor de Teoria del Arte
en la Escuela Nacional de Artes Plasticas de la UNAM. Fue un gran
propulsor del arte No-Objetual, y afirmaba: “Hoy aparecen nuevas
artes que, en lugar de producir objetos, incorporan una estructura
artisticovisual en las tecnologias (diseno industrial y artes graficas)
y en otras estructuras artisticas (happenings, ambientaciones) o bien
estructuras heter6clitas en el formato tradicional del objeto artistico
(arte conceptual)”.!
En las memorias de ese importante Primer Coloquio Latinoame-
ricano sobre arte No-objetual y Arte Urbano, el ensayista argentino,
Jorge Glusberg, analiza los no-objetualismos y senala que éstos per
miten al artista asumir un discurso filos6fico, pues al liberarse del
objeto artistico desarrolla sus capacidades de abstraccién y concep-
tualizacién.?
Por su parte, Alvaro Barrios, artista colombiano que también par
ticipé en el Coloquio de Arte No-Objetual, sefiala que durante siglos
la accién quedé consignada en los objetos y se legé a confundir al
objeto de arte con el arte mismo. La salida de este tinel “objetual”
¢s, sin duda, atribuir importancia al polo opuesto, que es el proceso
0 la idea.®
\ Juan Acha, Ensayos y ponencias latinoamericanistas, p. 172.
® Jorge Glusberg, “Posmodernismo y perspectiva posontica’, pp. 201-209.
" Alvaro Barrios, “Sinapsis del No-objetualismo en la obra de Marcel Duchamp”,
pe 103,