Exposición de Ssagar, Francisco Navarro y Verónica Alonso de los Ríos

Exposición del 2 al 24 de abril.

Lo que se ha hallado. Lo que vive de la naturaleza viva y de la naturaleza muerta. La

consolación de los fenómenos del mundo exterior-interior. Presagio de gozo. Llamar. Hablar de
lo recóndito a través de lo recóndito. ¿No es esto el contenido? ¿No es esto el consciente e
inconsciente fin del incoercible impulso creativo? Kandinsky

Estamos ante una muestra realmente interesante, ejemplo claro del proyecto que lleva a cabo
la galería Montsequi al apostar por el arte en su más amplio espectro. En este caso en particular,
tenemos la oportunidad de entrar en contacto con el trabajo de tres artistas: Francisco Navarro,
Verónica Alonso de los Ríos y Ssagar; cuya obra pictórica profundiza en lenguajes, técnicas y
fórmulas de expresión muy dispares. Una exposición que se convierte en un ejercicio didáctico
de percepción para el espectador, en el que descubrirá piezas que van desde una estética
hiperrealista, pasando por paisajes con un fresco estilo naif de fuerte componente lírico y
concluyendo en la abstracción matérica. Todas propuestas que buscan transmitir, dialogar con
el espectador sobre lo intangible, lo escurridizo, así como indicó Kandinsky: “El hombre habla al
hombre de lo sobrehumano, el lenguaje del arte”

En la obra de Francisco Navarro lo intranscendente revierte en sustancial. Mediante una técnica

cuidada el artista retrata encantadores rincones de puertos marítimos llenos de luz, color y
centelleantes reflejos. Las pintorescas barcas de pesca se convierten en protagonistas de
composiciones solitarias, signos del trajín del día a día, de la rutinaria búsqueda del sustento, así
como de conceptos más idílicos como el viaje, el escape o el descubrimiento de nuevas
fronteras. Instantes hallados, vividos por el artista y capturados a través del pincel con el
implacable deseo de retenerlos y convertirlos en contenedores de sus sensaciones. De esta
manera, lo pasajero se concreta en un mensaje que busca receptor por medio del gozo y la
belleza.

De la misma manera, Verónica Alonso de los Ríos concibe la creación artística como mensaje,
una forma de catalizar todas las emociones y sensaciones que ha vivido en los diferentes lugares
donde se ha hallado, buscando por medio de la pintura conectar con la sensibilidad espectador.
A través de sus acuarelas y óleos sobre lienzo, la artista construye espacios donde el mundo
fenoménico exterior converge con el de su interior. Con un

El color es la tecla; el ojo es el martillete. El alma es el piano de muchas cuerdas. El artista es la

mano que, al tocar esta o aquella tecla, pone preordenadamente el alma en vibración.

En una hora indeterminada, de una fuente hoy para nosotros conocida, ineluctablemente viene
al mundo la obra de arte (…)