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1. Teoria e prática
Para entender o que é pesquisa artística, é vital explorar as relações entre a prática
e teoria nas artes. Ao delinear quatro típicas ideais (mas não mutuamente exclusivas)
perspectivas sobre a relação entre teoria e prática artística, tentarei elucidar e
refinar os vários pontos de vista que se pode encontrar no mundo da educação artística
superior. Eu
distinguir (a) a perspectiva instrumental, (b) a perspectiva interpretativa, (c) a
perspectiva performativa e (d) a perspectiva imanente.
2O modelo e a inspiração para essa perspectiva e atitude são os teóricos gregos, a partir dos quais nossa teoria
da palavra
deriva. Um teoreo era um enviado oficial enviado por cidades gregas para observar e relatar as festividades
públicas e
cerimônias. Sua participação em reuniões sociais e religiosas consistia em distanciar-se do que era
Continuando, absorvendo-o e registrando-o mentalmente, para que ele pudesse relatar isso de uma maneira
particular. Theoria -
que envolve consideração e contemplação, uma tarefa científica, filosófica ou mais geralmente intelectual -
é igualmente uma parte da teoria artística como technè, o talento recebido ou adquirido para exercer a profissão
artística em
com base no know-how técnico e no conhecimento profissional.
c) Considerando que a abordagem interpretativa aborda, em certo sentido, a natureza
'reveladora do mundo' da arte teoria e pesquisa, a perspectiva performativa se concentra em
seu "mundo constituinte" qualidade. Estou sugerindo aqui a visão metateórica de que a teoria
não é "inocente" e que a perspectiva instrumental, bem como a distância teórica em relação à
arte que eu posteriormente discutidos, ambos fomentam uma compreensão da arte que em si
mesma constitui terreno e ponto de partida para novas práticas artísticas e produtos.
Ao destacar esta perspectiva metateórica, gostaria de enfatizar mais especificamente
essa teoria em si é uma prática, e que abordagens teóricas sempre moldam parcialmente a
práticas em que eles se concentram. Se estamos lidando com a teoria da perspectiva linear,
retórica clássica, a técnica dos doze tons, teoria dos conjuntos na música em série, ou insights
sobre significados culturais e funções sociais da arte, o poder performativo da teoria não só
altera a maneira como olhamos para a arte e para o mundo, mas também os transforma no que
eles são.
Os praticantes de arte podem ser céticos em relação à teoria - até mesmo ao ponto de
desenvolver sua aversão indevida - talvez não seja apenas porque algumas teorias parecem
muito prática atual da arte, mas também porque o poder performativo da teoria compete com
o poder performativo da arte. Por outro lado, os pensadores da arte que tomam atitudes
desnecessariamente reticentes ou alheias à prática artística (especialmente a atual), e que
desenvolver seus próprios códigos para proteger institucionalmente sua "profissão" da prática
artística, estar exibindo uma percepção semelhante. Ambos os lados mostram uma
compreensão limitada da interação
e influência recíproca da teoria e prática. Não só os pensadores e fazedores precisam de cada
outros, mas em certo sentido os pensadores são também realizadores e vice-versa.
d) A perspectiva imanente, portanto, nos lembra que também não existe "inocente"
prática. Práticas são "espírito sedimentado" (Adorno). Teoria da ação, fenomenologia e
filosofia da ciência nos ensinou que toda prática, toda ação humana, é infundida
teoria. Prática ingênua não existe a esse respeito. Todas as práticas incorporam conceitos,
teorias e entendimentos. As práticas artísticas também o fazem em sentido literal - sem
práticas e sem existem materiais nas artes que não estão saturados de experiências, histórias
ou crenças. Lá Não há nenhum material não assinado, e essa é uma razão pela qual a arte é
sempre reflexiva. Não há 'Lei natural' da arte; sua natureza é de segunda natureza, pré-
moldada pela história, cultura e teoria. Este desmentem essa visão modernista nas artes que
antes defendiam a purificação do médio.
Uma consideração adicional que se aplica nas artes é que o conhecimento e a experiência
incorporados em suas mídias sempre, em algum grau, conseguem escapar da identificação e
olhar nivelador da racionalidade, escapando, assim, da tradução discursiva. Estética filosófica
sempre reconheceu isso, de Baumgarten a Adorno e Derrida. No entanto, o
A natureza única do conhecimento na arte não deve nos tentar a nos opor à prática da arte à
teoria da arte.
Fazer também é pensar, embora seja uma forma excepcional de pensar.
Comum à prática artística e à reflexão teórica é que ambas se relacionam com as existentes
mundo. Mas o conhecimento da arte é sempre também incorporado na forma e na matéria.
Processos criativos, práticas artísticas e obras de arte todos incorporam conhecimento que
simultaneamente molda e expande os horizontes do mundo existente - não discursivamente,
mas em termos auditivos, visuais e maneiras táteis, esteticamente, expressivamente e
emotivamente. Este "conhecimento de arte" é o assunto, como bem como parcialmente um
resultado, da pesquisa artística como definida aqui.
2. Pesquisa nas artes
O freqüente apelo pela convergência entre a pesquisa artística e acadêmica é uma forte
reflexão do cisma igualmente lamentado entre essas duas esferas de atividade. Mas apesar do
Em muitas áreas reconhecidas de contiguidade e sobreposição, alguns observadores
continuam a insistir na natureza sui generis da pesquisa nas artes, tanto em termos teóricos
como institucionais. para isso nas universidades. Isto é justificado da seguinte forma: mesmo
que a divisão institucional entre universidade e educação artística é antinatural, e não faz
justiça a um campo de prática em que pensar e fazer se entrelaçam, a ligação entre a pesquisa
artística e A prática artística nas escolas de artes é muito direta. A prática artística já está "in
casa ", como se fosse - incorporada pelos artistas que ensinam lá e no treinamento prático
sobre oferta. A educação artística, portanto, já mantém ligações íntimas ao mundo da prática
artística - orquestras, conjuntos e companhias de teatro, a empresas de produção e artistas
espaços de trabalho, para galerias e estúdios.
Um argumento adicional é que o enfoque histórico do acadêmico tradicional
humanidades severamente restringe qualquer atenção para as artes contemporâneas - e,
portanto, também para o processo criativo nas artes - enquanto esses mesmos temas são
centrais tanto para o treinamento a pesquisa em escolas de arte. É corretamente apontado que
a pesquisa e o desenvolvimento da teoria na arte academias e espaços de trabalho, por sua
proximidade com a prática artística atual, torna contribuição para o discurso sobre o art.
Também pode influenciar positivamente a natureza e o nível do debate público sobre as artes.