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Autora:
Liliana Sánchez
Tutor:
Alexander Lugo
Autora:
Liliana Sánchez
Tutor:
Alexander Lugo
A Adriana Isabel querida hermana: por no perder nunca la fe de que llegaría al final
del Camino.
A las Profesoras Aura Marina Orta y Mayra León: por tu dedicación y amor en los
días nublados, compañera incondicional hasta el final, fiel testimonio de lo que es
la fraterna amistad.
A Araminta de Gerdel: por tus pinceladas de amor, estimulo, solidaridad y abrigo tía
amada, en este sendero has sido mi amiga confidente.
iv
A Otilio Galíndez: quien, con sus bellísimas melodías desde niña, has logrado
navegar en lo profundo de mi alma.
Al Profesor Carlos León: amigo de un viaje con retorno al éxito, a ti te dedico este
esfuerzo, tu fuente de estímulo y motivación para el inicio de esta gran aventura
de formación académica.
A Fulvia Bastidas, Isabel Pereira, Sikiu Requena Medina y al Grupo Despertar, por
ser fuente de sabiduría en este proceso de valorarme, amar mis talentos, ¡a creer
en la fuente inagotable Universal…Yo sí puedo, ¡he hablado!
v
RECONOCIMIENTO
A las profesoras Beatriz Calzadilla, Aura Orta y Mayra León quienes con su
disposición y estimulo asesoraron este trabajo de investigación a pesar de mis
limitaciones, mostrando interés, optimismo, solidaridad y cooperación condición
humana digna de admiración.
A mi tutor Alexander Lugo por su gran esfuerzo y dedicación, sinceridad y apoyo
constante, aprendí la lección, mil gracias, ahora soy diferente, por vivir esta
experiencia bajo su tutoría.
A todos los profesores y personal Administrativo del Departamento de Arte del
Pedagógico de Caracas: Nidia Tabares, Zeinab Bulbossen, Héctor Feliciano,
Bernardo Betancourt, María Candelaria Ferreira, Arturo Mujica, Alejandro
Vásquez, Claribel de Vargas, Eric Vargas, lugar de grandes encuentros, oasis de
crecimiento, recuerdos inagotables de apoyo y estímulo.
A los Profesores Camilo Aguirre y Beira Díaz, por su colaboración, solidaridad,
esfuerzo y asistencia técnica en este largo camino, por estar siempre presente
asesorando y estimulando. Mis grandes amigos.
A Miguel Delgado Estévez, Alicia Segent Arévalo, Raúl Delgado Estévez y Lilia
Vera, Juan Carlos Núñez, Henry Martínez y María Teresa Chacín, amigos eternos
de Otilio Galíndez, quienes estuvieron siempre dispuestos a compartir vivencias
de su baúl de recuerdos, experiencias estéticas inolvidables.
A la Profesora Alba Marina Peña de Salazar mi mentora, mi guía, un ser irrepetible,
por contribuir a mi formación humana e intelectual, a dar lo mejor de sí como
profesional, su ejemplo me motiva.
Al profesor Aldo Ávila, que, entre preguntas, chistes, melodías, canciones,
recuerdos, cuentos de espantos y poesía, nace tan acertada idea de lo que hoy es
mi tesis de maestría.
A mi amiga y hermana Sikiu Requena Medina, tus palabras resuenan como
murmullos de ángeles, desde mi corazón unas gracias, un te amo amiga, aquí esta
vi
este regalo para ti, tu has sido un gran impulso para alcanzar este esta meta,
entendí que vivir el proceso era mi mayor regalo. Aquí esta amiga…bravo.
A mi hermana de sendero Joselena Rodríguez y Cecilia de Rodríguez, cada día ha
sido un acompañamiento universal, un encuentro de aprendizajes únicos, cada
jornada de trabajo, no podré olvidar cada minuto de este momento de amistad y
retos, han estado ahí durante tantos años. Yo les agradezco su amor, su
fraternidad, compañía y amistad…mi gratitud, con alegría les digo…. lo logramos
juntas.
Al profesor Reinaldo Robayo y Federico Nieves quien me condujo a tener más fe en
Dios, más dedicación y confianza, a saltar cada obstáculo con entereza y a creer
en la verdadera hermandad. A ustedes mi aprecio eterno.
A Mercedes Galíndez, Felicita de Galíndez y Sergio Galíndez por su cariño sincero,
por esperarnos siempre con las manos abiertas, dispuestos a dar lo más hermoso
de su ser, sin su apoyo no lo hubiese logrado. Muchas gracias por toda su
presencia y cariño.
A José de Jesús Gómez, Manuel Lazo, Lidesnay Bermúdez de Radio Nacional de
Venezuela por su gran apoyo en la consecución del material discográfico,
entrevistas, grabaciones, fuente inagotable que ha nutrido favorablemente este
estudio.
Al Instituto Autónomo de Biblioteca Nacional Región Barinas a su personal
directivo, administrativo, auxiliares y asistentes de biblioteca, por estar siempre
dispuestos a aportar su granito de arena en la conformación de cada página de la
tesis.
A Elizabeth Flor Diaz Freitas, mi reconocimiento amiga de camino, té honro, por
todo lo que se puede experimentar en hermandad, quien habla a través de Dios
Padre Eterno, por tu ayuda incondicional, por la fuerza esparcida como gotas de
roció para que yo materializara todo lo que faltaba en este recorrido final de vida.
Infinitas gracias…que todo vuelva a ti, en amor, paz, tranquilidad, alegría,
prosperidad y felicidad, este logro es también tu logro, valoro cada aporte sincero
de tu existencia.
vii
A Lesmi Marin Socorro y Migdalia Socorro por ser esa hermana y madrecita que con
su sabiduría y dinamismo han caminado conmigo con sus manos llenas de risas,
ternura, disposición, entrega, apoyo, entusiasmo, alegría, fe y valor.
A mis amigos fraternos del Grupo Despertar, Fulvia Bastidas, Isabel Pereira
Bastidas, Prof. Marlín González, Lilia Medina, por el impulso sincero, por las
palabras sentidas, por los oportunos consejos y recomendaciones, por la guía
siempre en correspondencia con lo que es la amistad universal, por la presencia
constante, el trabajo en equipo, el despertar de la consciencia…amigos este logro
es para ustedes también.
A mis hermanos Emprendedores 1-11-90, fuente inagotable de aprendizajes y
aciertos, les dedico este trabajo con todo mi cariño y amor, lo logre.
A mis cómplices de vida, mis Arcángeles y ángeles amados Anauel, a ustedes
gratitud por siempre.
A todos los que han estado pero que son visibles para mi alma mis invisibles, esas
intenciones han tenido mucho valor. Te dedico este trabajo Abuela María
Saavedra, Abuela Consuelo Leonor, a mis amados ancestros y a mis hermanos en
esta vida: Lya Sánchez de Fichi, Virginia Sánchez Montoya, Rafael Eduardo
Sánchez Montoya, Adriana Isabel Sánchez Montoya. A todas gracias.
viii
ÍNDICE
Pp.
DEDICATORIA………………………………………………...……………. iv
AGRADECIMIENTOS……………………………….……………………… v
RESUMEN…………………………………………………………………… xi
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………. 1
CAPÍTULOS………………….……………………………………………….
I. SITUACIÓN CONTEXTUAL………………………..…………………… 5
Propósito de la investigación…………………………………………….. 5
Objetivos de la Investigación…………………………………….……….. 6
Objetivo General……………………………………………………….. 6
Objetivos Específicos………………………………………………… 6
Justificación………………………………………………………………….. 7
ix
Pp.
Biografía……………………………………………………………………….. 47
V. CATEGORIZACIÓN ESTÉTICA………….……………………….… 55
Presentación de los Resultados………….…………………………………….. 55
ANEXOS……………………………………………………………………… 187
Anexo A. Entrevista aplicada………………………………………………… 188
Anexo B. Ficha Musical………………………………………………………. 190
Anexo C. Publicación de la Obra Musical del Compositor Otilio Galíndez…. 191
Anexo D. Registro Fotográfico………………………….……………………. 193
Anexo E. Glosario de Términos……………………………………………… 197
x
LISTA DE CUADROS
Pp.
CUADRO
1. Selección de los Participantes o Unidades de Estudio………………. 40
2. Selección de las Piezas Musicales……………………………………. 41
3. Modelo de Análisis de las Piezas Musicales Seleccionadas…………. 43
4. Categorización de la Información……………………………………. 44
5. Categorización Estética según los Entrevistados.……………………. 104
6. Análisis Musical “Son Chispitas”…….……………………………… 110
7. Análisis Musical “Sin Tu Mirada”…….……..……………………… 114
8. Análisis Musical “Candelaria”…….………….……………………… 117
9. Análisis Musical “Allá en la Tierra”…….…………………………… 121
10. Análisis Musical “Ahora”…….……………………………………… 126
11. Análisis Musical “En Silencio”…….………………………………… 130
12. Análisis Musical “Pueblos Tristes”…….…………….……………… 135
13. Análisis Musical “Caramba”…….………………..…….…………… 139
14. Análisis Musical “Ese Mar”…….…………………………………… 143
15. Análisis Musical “Mi Bella Dama”…….…………………………… 147
16. Análisis Musical “Rizos de Ondas”…….…………………………… 150
17. Análisis Musical “Mi Tripón”…….……………..…………………… 153
18. Análisis Musical “Flor de Mayo”…….……………………………… 158
19. Triangulación Hermenéutica de la Información…………..………… 163
xi
INTRODUCCIÓN
1
seleccionadas de Otilio Galíndez, por considerar la existencia de elementos estéticos
que la caracteriza como en un todo articulada en armonía perfecta, poesía y mundo
sonoro entrelazados.
De esta manera, la estructura general del trabajo está diseñada en capítulos:
En el primer capítulo se contempla el contexto en que se ubican las canciones de
Otilio Galíndez, el planteamiento del problema e interrogantes de la investigación;
los objetivos del trabajo; y la importancia que tiene en concordancia con el aporte
teórico práctico en el estudio de la Estética musical y la música popular venezolana.
En el Capítulo II, Marco Teórico Referencial, comprende los aspectos
conceptuales pronunciados por los filósofos y teóricos en cuanto a la estética y su
relación con la sensibilidad, el proceso creador, la representación como reflejo de la
realidad, los valores contenidos en la obra de arte, la jerarquía de valores, el arte
comprendido como resultado de la experiencia estética, realidades concretas que
explican la razón de ser de algo, la estética musical, el artista y los principios
fundamentales de la valoración musical, Vida y Obra del compositor venezolano
Otilio Galíndez, y finalmente la música popular venezolana y sus aplicaciones en el
folclor.
En el Capítulo III, Marco Metodológico, se explica el modelo de investigación
abordado, las técnicas, instrumentos y metodología utilizada en el trabajo además del
modelo operativo de análisis.
En el Capítulo IV, Vida y Obra del Compositor Otilio Galíndez, está referido
fundamentalmente a los diferentes períodos de vida del compositor, sus influencias,
sus creencias, sus relaciones familiares y laborales, la búsqueda de la consolidación
de su obra artística en el Orfeón Universitario de la U.C.V., su proceso creador, su
obra poético musical, sus proyectos actuales de vida.
En el Capítulo V, Análisis Musical, comprende los análisis de las canciones con
sus respectivos comentarios, los cuales reflejan los resultados obtenidos luego de
haber analizado el repertorio seleccionado.
En el Capítulo VI, Categorización del planteamiento musical de Otilio Galíndez,
explica las características percibidas de valor estético que al analizar e interpretar
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condujo a establecer las categorías para ser posible explicar la presencia de ciertas
cualidades valorativas de cierto orden de categorías.
Seguidamente, se presentan las Conclusiones y Recomendaciones, se resumen los
principales resultados y aportes más significativos de la investigación.
Finalmente, la bibliografía esta presentada en orden alfabético cumpliendo con las
normas establecidas para su presentación; los anexos que complementan el estudio,
los cuales están conformados de la siguiente manera: entrevistas, lista de
publicaciones de la obra del compositor Otilio Galíndez, comentarios referidos al
autor, fotografías, glosario de términos y otros.
3
Por qué tan breve fuiste mariposa…
4
CAPITULO I
5
ha estudiado con cierto interés).
Con el propósito de contribuir en este sentido, para este trabajo se conformó un
Marco de Reflexiones Estéticas en torno a la obra musical del compositor Otilio
Galíndez, el cual consiste en un análisis musical y en la posterior categorización de
su obra.
Los estudios que hasta ahora se han desarrollado sobre este autor, consisten
fundamentalmente en la catalogación y/o análisis de su obra poética, Sergent (2001),
(Ochoa 1989), estudios biográficos, Deroy (1998); y una serie de documentales,
entrevistas, programas de radio y TV, es decir, hasta la fecha, no se ha elaborado
ningún estudio formal, en cuanto al análisis musical del creador de Pueblos Tristes –
Otilio Galíndez – se analizó un grupo de piezas de su repertorio para acercarnos a su
planteamiento musical y así establecer un conjunto de reflexiones estéticas, lo cual
nos condujo a establecer los valores y categorías estéticos.
Tomando en cuenta todo lo anterior, surgen las siguientes interrogantes: ¿Existen
en la musical de Otilio Galíndez caracteres o elementos Estéticos propios e
inconfundibles?, ¿Cuáles son esos elementos Estéticos? ¿Qué Valores Estéticos
aporta la obra musical de este compositor, al patrimonio sonoro de Venezuela?
Objetivos de la Investigación
Objetivo General
Objetivos Específicos
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estéticos presentes en la obra del compositor Otilio Galíndez.
Analizar musicalmente trece piezas musicales del repertorio de Otilio Galíndez.
Categorizar estéticamente trece piezas musicales del compositor Otilio Galíndez.
Justificación de la Investigación
Venezuela posee una esencia cultural muy variada, de allí que, el arte y la cultura
popular sean diferentes de acuerdo a la región en donde se manifiestan, ya que
nuestro país es un crisol de razas y culturas. Cada zona cuenta con su propia música,
artesanía, gastronomía y gentilicio. Por ello, la investigación sobre la cultura y la
sociedad venezolana se ha profundizado cada vez más, especialmente con el aporte y
contribución de expertos en las ciencias sociales, generando de este modo, un flujo
constante y creciente de datos, investigaciones, interrogantes, y otros, destinados
todos a enriquecer la mejor comprensión de la realidad cultural venezolana.
El propósito principal de esta investigación es contribuir al estudio y comprensión
de la obra del compositor Otilio Galíndez, como justo reconocimiento a su trabajo. El
segundo aspecto consiste en un aporte al desarrollo de la investigación etnomusical
venezolana, puesto que se hace necesario indagar sobre la vida y obra de otros
compositores venezolanos y sus aportes musicales para crecimiento cultura del país.
7
que piensa la muchacha que pila y pila…
8
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
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Por otra parte, la estética en los escritos de Marx (1818-1883) se halla en
buena parte ligada a la de Schiller (1756-1805). La aspiración a lograr el pleno
desarrollo de las capacidades humanas. Quizás uno de los aspectos más fructíferos de
las observaciones de Marx en su aplicación a la estética derivan de su insistencia a
partir de la práctica real de los hombres y no de lo que creen que están haciendo, ello
invita al menos a un triple planteamiento metodológico y que en cierta medida se ha
desarrollado para la elaboración de la presente tesis: a) estudiar en qué condiciones
son producidas las ideas; b) analizar la situación social en que se producen tales
manifestaciones y c) comprender que la producción artística conlleva a la formación
de su destinatario; es decir, que no sólo se produce un objeto para el sujeto, sino
también un sujeto para el objeto, un tema decisivo para la sociología del arte.
Aunque tales aspectos no son abordados aquí desde esta dimensión marxista, la
obra de Galíndez es considerada en esta investigación, como el producto de las
reacciones recíprocas entre el autor (como individuo) y la sociedad de la cual forma
parte. Por ejemplo, el impacto que produjo en él, conocer el mar, se ve reflejado en la
canción “Ese Mar”, compuesta después del aguinaldo de parranda “La Restinga”.
En sus obras es posible encontrar la presencia de sentimientos de tristezas
profundas o alegrías desbordadas, (compongo en los extremos, nos diría en una
entrevista), y una serie de elementos de añoranzas de su vida campesina: el conuco
verde, aromas de caña fresca, el maizal, las aves del campo, los ríos, las flores, la
tristeza de los pueblos y sus gentes, y la etérea presencia de la mujer amada y lejana.
Antecedentes de la Investigación
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Dentro de los aportes que fundamentan la investigación para el desarrollo del
estudio, se tiene: Deroy (1998), quien realizó su Trabajo de Grado, titulado: la obra
poético musical de Otilio Galíndez como expresión cultural de Venezuela, quien
aborda el estudio de la obra musical del compositor desde una perspectiva biográfica.
Asimismo, Sergent (2001), quien elaboró su trabajo de grado de para optar al
título de Licenciada en Letras de la UCV, cuyo estudio: Aproximación Literaria de
trece canciones de Otilio Galíndez, aborda el contexto de su creación desde el
enfoque poético. Además, existen otros trabajos importantes que se han desarrollado
en torno a la Música Popular venezolana y sus compositores, entre ellos tenemos: el
trabajo de grado de Aceti y Lara (1982), presentado a la Universidad Central de
Venezuela titulado: Luís Mariano Rivera y su música popular.
De igual manera, Álvarez (1990), y su trabajo de grado titulado: Lo popular y lo
tradicional en la música de Luís Mariano Rivera; Delgado y otros (1989), titulado:
Billo: un aporte al desarrollo de la música popular venezolana; Chamate (1993)
titulada: Ilan Chester: Aproximación a su música, la cual fue tomada como referencia
para establecer algunos criterios de análisis musical para ser adaptados al presente
estudio; Gamboa (1999) titulada: Luís Mariano Rivera: Una vida para la música.
Dichos autores han tomado como tema principal la obra musical de diferentes
compositores venezolanos, incluyendo a Otilio Galíndez, quien tuvo ayuda del
compositor y guitarrista venezolano Luís Ochoa, ya que el compositor no posee
estudios musicales en armonía y composición, su trabajo se aproximó a la voluntad
de su creador en la obra titulada: “Las Canciones de Otilio Galíndez”, arduo trabajo
donde, transcribe 45 piezas del compositor yaracuyano, entre aguinaldos (16), danzas
y danzones (9), valses (6) y canciones (6), entre otras, éste se considera el primer
trabajo de transcripción de su obra, y fue editado por Elecentro en 1992, lugar de
trabajo para esa fecha, del Compositor.
La notación musical realizada por Ochoa se tomó en esta investigación para el
análisis musical, puesto que, se ajusta a la interpretación del compositor, y a decir del
propio Ochoa (2006): “todas las piezas están escritas en las tonalidades seleccionadas
por el compositor, sea cuando fueron primigeniamente concebidas, o por decisión
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posterior”. (p. 7). Cabe señalar, que en sucesivas entrevistas con el compositor,
surgieron algunas diferencias de interpretación de las canciones con la partitura de
Ochoa, esto se solventó, realizando un trabajo de revisión de cada canción
seleccionada para este estudio, con el disco grabado por el autor en el año 2001,
(único documento sonoro donde el compositor graba la voz solista), y la propia
interpretación en vivo de sus canciones, bajo la asesoría musical del profesor
Alexander Lugo (Tutor de esta investigación), de esta manera se ajustaron aspectos
rítmicos y melódicos de algunas canciones (ver capítulo V).
Otros trabajos de notación musical dignos de mencionar, son: 27 canciones de
Otilio Galíndez arreglada para voz y piano por el mismo Luís Ochoa, Ediciones de la
U.C.V. (1996), así como la publicación 18 aguinaldos con arreglos para coros,
realizada por Arteaga (1996) titulada: Aguinaldos de Otilio patrocinado por la
Fundación Bigott, la transcripción de las partituras fue realizada por Jenny Misle y
corregidas por el propio Arteaga.
Por otro lado, es digno de mencionar, el aporte del compositor venezolano Juan
Carlos Núñez, como productor y la reconocida cantora Lilia Vera, en la grabación
del disco de acetato (LP) del año 1970: Lilia Vera Canta las canciones de Otilio
Galíndez. Asimismo, se cuenta con la existencia de diversos arreglos para Coro, de
destacados compositores y arreglista como: Cesar Alejandro Carrillo, Efraín Arteaga,
Gilberto Rebolledo, Federico Ruiz, Cesar Liendo, Luís Eduardo Galian, entre otros,
que muestran indicios de la importancia de la obra poética musical de Otilio
Galíndez dentro del contexto de la composición polifónica en el país.
Bases Teóricas
Estética y Sensibilidad
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en general. Hay que diferenciar la estética de la filosofía del arte, ya que este último
abarca un ámbito mucho más limitado que la estética.
En este sentido, para entender y comprender la obra de este autor en su proceso
creativo, es imperativo dilucidar su pensamiento, su estilo y su filosofía de vida que
de manera directa influye en sus producciones artísticas. De manera pues, que lo
estético se da, en una situación siempre concreta donde el hombre se relaciona con su
entorno. Además, es individual, es decir, depende de la confrontación directa del
sujeto con el objeto, es decir, de la propia experiencia individual.
A partir de los supuestos de la dialéctica materialista, el momento estético se
entiende como un resultado de la interacción práctica del hombre con la realidad.
Así, sólo en la dinámica socio-histórica de la relación sujeto objeto, es posible
localizar concretamente las causas que determinado sector de la realidad es asimilado
como estético, quiere decir esto, que el objeto por sí mismo no es estético; es el
hombre quien valora estéticamente ese objeto.
En este sentido, la capacidad contemplativa y la aptitud receptiva existe en todos
los hombres, todos somos capaces de sentir la auténtica contemplación estética. Sin
embargo, la receptividad no es idéntica en todos los individuos, varía según su
cultura y el grado de sensibilidad de cada ser humano; la cultura permite pulir los
gustos y perfeccionar el sentido artístico y cambia el punto de vista receptivo.
Estética Musical
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torno a la música. En un sentido más restringido, se aplica al intento de establecer
según Salvador (1973), las “bases racionales para el disfrute y la valoración musical”
(p. 15), es decir, toda cultura musical genera áreas de actividad intelectual
asimilables en el concepto de estética musical citado, pues desde los griegos hasta
nuestros días en occidente, en culturas extraoccidentales y aún en culturas orales,
siempre encontraremos discursos elaborados en torno a la práctica musical específica
que pueden ser calificados como reflexiones o valoraciones estético-musicales.
La reflexión estética de la música presenta un talante interdisciplinario donde
convergen en el marco disciplinas humanísticas-científicas que se cobijan en
paradigmas y orientaciones epistemológicas de diversas índoles como la teoría de la
información, la neurobiología y neurofisiología, la semiótica, la antropología, la
hermenéutica, las teorías de la percepción y recepción, la sociología entre otras, que
contribuyen a los aportes que se deben construirse en torno a la estética musical.
Es indudable que la sensibilidad, además de ser un don innato que la cultura no
crea, aunque puede desarrollar, está ligado con la estética musical, pues el hombre la
posee como parte integrante de su personalidad, en mayor o menor grado, aunque,
entre más alto sea el grado de sensibilidad, mayor será la aptitud receptiva, la
capacidad para entender el mensaje que el artista deja en la obra. De allí que, para
captar los valores estéticos no es imprescindible una gran cultura, la reacción que la
obra originé será el resultado de la mucha o poca sensibilidad del espectador y desde
luego no olvidemos que la apreciación del arte es muy subjetiva.
Ahora bien, la música, como todo arte, vive su espiritualidad en la forma, tiende a
satisfacer el anhelo de belleza del hombre mediante la contribución de los sentidos.
La música revela su belleza, su mérito y sensibilidad a través del sentido del oído;
por lo tanto, la actividad estética consiste en transformar las sensaciones en
imágenes, las imágenes en conceptos y la combinación de las imágenes en formas
sonoras, precisas claras, lógicas e intensas.
El punto más delicado está en distinguir a la figura sonora puramente técnica de la
sensibilidad o espíritu poético que la anima. Pera esta expresión necesita de la forma
y al identificarse la forma con la expresión se constituye el fenómeno estético. Es
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imposible separar la forma del contenido; las formas sonoras nunca están vacías,
siempre están pletóricas de contenido humano.
Es por estas razones que, la obra artística va sellada con la individualidad del
genio que la produjo y con él carácter del estrato social que la propició. El genio es la
fuerza única absoluta del hombre, que crea y perdura recogiendo todo aquello que
siendo sublime y divino se ha desparramado soberbio en las infinitas
individualidades y variedades de la personalidad humana.
Si bien, la postura moderna en cuanto a sensibilidad acentúa más la propuesta de
que la música tiene en nuestra sensibilidad la conversión de un lenguaje sui-generis,
apropiado para exteriorizar la vida afectiva y emotiva del alma, con sus innumerables
matices; las formas se hacen más complejas, especialmente en su faz armónica, y la
música busca vinculaciones con lo literario y poético.
Por su parte, la poesía puede considerarse como una de las artes más antiguas y
difundidas. Originalmente unida a la música en la canción, se fue independizando y
el ritmo propiamente musical fue sustituido por el ritmo lingüístico. Este fenómeno
ha motivado ciertas definiciones de poesía en las que se otorga un papel relevante a
la métrica y deja de lado prácticas poéticas o versos libres, en las que importa más el
factor rítmico que lo estrictamente métrico
De allí que, la poesía es una forma de discurso literario o artístico que se rige por
una singular disposición rítmica y por relación de equivalencia entre sonidos e
imágenes. La poesía o discurso poético (que a menudo se usa como sinónimo de
verso para oponerla a la prosa) une a veces a la organización métrica a la disposición
rítmica, y, en esos casos, puede tener una estructura eutrófica.
El Valor Musical
La estética al ser una disciplina filosófica que tiende a analizar los efectos del arte
en la vida íntima del hombre y de la civilización, es la única que acertará con justa
valoración crítica de una obra artística. El reconocimiento y demostración del propio
arte ha inquietado a grandes pensadores, algunos opinan que las grandes obras
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subsistirán por lo que tienen de pasión, otros buscan las obras por el encantamiento
que producían, en la alegría y en la delectación. Pero tal vez el criterio más acertado
se encontraría en las determinaciones reales de la obra lograda, ya que la realización
artística es un enfoque de la naturaleza, del espíritu, del individuo, de la sociedad y
de la época.
Es por esto que la Estética no se dirige solamente al arte, sino también a la
naturaleza y a toda forma de belleza, coincidiendo con el pensamiento de Kant
(1990), “la naturaleza es bella cuando tiene el aspecto de arte y el arte no puede ser
llamado bello sino cuando nosotros tenemos conciencia de que es arte y que, sin
embargo, ofrece la apariencia de naturaleza” (p. 41).
El arte es espíritu porque al enaltecer las facultades espirituales purifica las
condiciones inferiores del ser humano. Además, cada obra artística es un individuo
de vida e historia particulares, que tiene su propio carácter, que ha necesitado de una
desbordante emoción, fluidez en el proceso inventivo, idealización elevada, libertad
de expresión y una forma inteligible de lo que puede y debe ser, correspondiendo a
un artista que posee las inquietudes y la perfección del género sintetizando
sociológicamente a una época.
El valor musical, implica el género estético, y por ende se compenetran los rasgos
que hemos descubierto en la esfera más extendida del arte. La música obedece al
afán de construcción, tanto en la composición como en la interpretación hay un
estilo; lo peculiar del estilo no es otra cosa que la proyección sentimental del yo
empírico del artista músico realizada por el compositor.
Es por estas razones la música, la obra humana, porque nace del alma del artista,
es decir, si el artista no existiera, por los siglos de los siglos el silencio se quedaría
mudo, sin ser saciada el alma de melodía, el tema del músico está en las
profundidades del misterio humano. La obra musical es artística, y por ende la
expresión de la intuición poética del artista creador.
Además de los rasgos estéticos generales, la música presenta peculiaridades
propias que podemos desprender algunos rasgos típicos de su valor, en consonancia
con la sencilla definición de lo bello que nos ofrece, por ejemplo, Santo Tomas, en el
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mundo de los sonidos, cuando expresó que “belleza es lo que oigo”.
Todo este permite establecer que la experiencia musical excita la sensibilidad,
produce un placer. Dice Beauquier “Philosophie de la Musique”, que “el sonido
musical place en sí mismo, como un buen olor o un buen sabor; y ciertas
combinaciones de sonidos, procuran también a la sensibilidad una sensación de
placer” (pág. 4). Esto es pues, la belleza sonora en su parte material por el oído,
experimentamos la expresión de los sentimientos; lo bello musical se encuentra en la
sensación de placer que el sonido produce por sí mismo; hay en el sonido una especie
de fluido nervioso que obra sobre nuestra sensibilidad con independencia absoluta de
la inteligencia y sentimiento. Esta belleza reside principalmente en las
combinaciones de ritmo, melodía y armonía.
Rememorando, el ritmo aparece desde que el hombre articuló sus primeros gritos,
actos y gestos, existiendo en una forma organizada, siendo éste la fuerza del arte
sonoro; sin él, ni la melodía, ni la armonía tendrían sentido. La repetición cadenciosa
de la sensación sonora nos produce una sensación de vida, todo lo rítmico nos
produce una satisfacción orgánica.
En cuanto a la melodía, es necesario destacar que es el alma de las composiciones
musicales, en el dominio de la melodía caen las frases instrumentales, cantos, todo lo
que adopta una expresión fonética o una sucesión de sonidos afines. Por su parte, la
armonía es el resultado de las combinaciones simultáneas de los sonidos, siendo
mayor y perfecta mientras más libre y variada sea sobre los sonidos elementales,
constituye un elemento de variedad comunicándole un ambiente de totalidad y
unidad absoluta.
En la obra poético musical de Otilio Galíndez se percibe dentro de un ambiente de
combinaciones armónicas, dentro de la inconmensurable unidad de la obra, formando
individualidades interesantes en la esencia de su planteamiento musical.
En la subjetividad del ser humano como espectador y como creador hay una
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facultad que permite captar, juzgar o crear los valores contenidos en la obra de arte y
a las que se les ha dado el nombre de categorías estéticas; es la facultad estética que
reviste tres formas: cuando se limita a contemplar los valores en las obras, cuando se
decide juzgar acerca de las mismas, es crítica; y cuando de acuerdo con un ideal o
tomando como modelo la naturaleza, crea la belleza, lo sublime, la gracia, la
comicidad, es decir la facultad creadora o artística.
El valor estético, en palabras de Álvarez (2009), tiene doble naturaleza, objetiva y
subjetiva, pues toda apropiación estética de la realidad por el hombre es de carácter
valorativo, lo que determina el doble carácter objetivo-subjetivo de la percepción
estética. Si bien, la visión subjetivista considera que los valores no son reales, no
valen en sí mismos, sino que son las personas quienes le otorgan un determinado
valor, dependiendo del agrado o desagrado que producen. El valor es, ante todo, una
idea, se diferencia lo valioso de lo que no lo es dependiendo de las ideas o conceptos
generales que comparten las personas.
Por su parte, el juicio estético afirma o niega lo pertinente de la modalidad de
belleza frente a una obra de arte, allí es donde la estética tiene su importancia.
Primeramente, la Estética como ciencia, tiene su sistema categorial al igual que otras
ciencias, que expresan y formulan conceptos específicos y válidos. En
correspondencia con la tradición, debemos decir que las categorías estéticas
fundamentales son lo bello, lo sublime, lo cómico y lo trágico.
Con relación al proceso de percepción estética, éste es extraordinariamente
complejo y cada acto revela un proceso a medias manifiesto, debido a que la estética
constituye un eslabón que une la fase ontológica y la fase semántica de la obra, es
decir, en función de que la percepción estética no puede ser la percepción de meros
hechos reales, emerge la co-realidad entre el ser estético y la percepción estética.
De manera pues, que todo análisis de la percepción tiene un sentido semántico. En
las composiciones de Otilio Galíndez, cada signo supone una unidad de
significación, el carácter estético de su obra se manifiesta como un mundo de signos,
rico, profundo y complejo. Lo sublime en su obra acentúa el valor espiritual, éste es
un valor inconmensurable, por su contenido ideal, esto significa que va más allá del
19
ideal de belleza. Si se analiza la correspondencia entre lo ideal y lo real, lo sublime
como lo real, sobrepasa al ideal, es algo mayor que él, es algo que el hombre no
puede concebir, quiere decir esto, que es aquel fenómeno de la realidad, de la
naturaleza, de la sociedad, que nos provoca un sentimiento de placer en particular
que es capaz de exacerbarnos emotivamente, llevándonos hasta el sobrecogimiento.
Estos valores son fácilmente identificables en la obra de Otilio Galíndez, la
canción “Vaya un pecado”, expresa una crítica irónica hacia las habladurías de
terceros, éste es un tema amoroso expresado con una intención de sátira social, o
“Pueblos Tristes”, cuyo contenido social expresa la condición de pobreza, el
abandono, la tristeza y quizás la resignación implacable a la que se somete el
individuo al no poder escapar de esa infame realidad, todo ello es expresado a través
de imágenes como “el perro que es puro hueso”, “la vela que muere en aceite sucio”,
por citar algunos ejemplos.
En este sentido, esto provoca en el individuo cierta catarsis, el individuo toma
conciencia de esos fenómenos degradantes de la vida, los rechaza y de esta manera se
educa también a la sociedad. Del mismo modo observamos en algunas de sus obras,
como el merengue “Mariana”, lo trágico, que sólo existe en la sociedad en
contraposición con la belleza que se da en la naturaleza y en los objetos, son
fenómenos vinculados a la vida social y a la valoración ética sobre la actitud, los
sentimientos, la conducta social e individual del hombre:
20
trágico lleva inevitablemente a la esfera espiritual del hombre, de ahí la fuerza de su
acción, sentido filosófico, conocido desde hace tiempo” (p. 42). Lo trágico como
categoría según Rodríguez (1992), no se identifica con la muerte, aunque este puede
aparecer como aspecto trágico de la vida, ya que existen otras formas de muertes.
Asimismo, lo trágico y lo cómico poseen elementos comunes: ambos reflejan
situaciones anómalas, donde se da una contradicción entre lo ideal y lo real. Expresa
las contradicciones entre el desarrollo social, la persona y la sociedad, evidencias que
se abordan también en la obra de Otilio Galíndez, donde ni el arte, ni la obra del
autor pretende afirmar las desagracias de la vida, lo trágico en este caso es un estado
de lo bello, porque a través de lo trágico se confirma el ideal de lo no trágico,
viviendo la muerte deseamos la vida, no se trata de estetizar el dolor humano:
21
a.- Durabilidad: los valores se reflejan en el curso de la vida. Hay valores
que son más permanentes en el tiempo que otros;
b.-Integralidad: cada valor es una abstracción integra en sí mismo, no es
divisible;
c.-Flexibilidad: los valores cambian con las necesidades y experiencias
de las personas;
d.- Satisfacción: Los valores generan satisfacción en las personas que los
practican;
e.- polaridad: todo valor se presenta en sentido positivo y negativo, todo
valor conlleva un contravalor;
f.- Jerarquía: La jerarquía de valores no es rígida ni predeterminada; se
van construyendo progresivamente a lo largo de la vida de cada persona;
g.- Trascendencia: Los valores trascienden el plano concreto; dan sentido
y significado a la vida humana y a la sociedad;
h.- Dinamismo: Los valores se transforman con las épocas;
i.- Aplicabilidad: Los valores se aplican en las diversas situaciones de la
vida; entrañan acciones prácticas que reflejan los principios valorativos
de la persona;
j.- Complejidad: los valores obedecen a causas diversas, requieren
complicados juicios y decisiones.
En lo concerniente al juicio estético Max (1973), considera que para que exista la
posibilidad de un juicio estético se requieren dos fases: “en la primera fase de la
génesis de la obra de arte, el objeto estético se manifiesta como un proceso de puro
aumento y aplicación del ser” (p. 10). En la segunda fase la obra pasa del estado de
puro ser al estado de pura teoría, es decir, el objeto estético es percibido
estéticamente y a ello sigue el juicio estético. El juicio lógico sirve para valorar o
22
caracterizar los enunciados, a estos se les llama conceptos semánticos.
El arte puede ser comprendido como el resultado de una actividad específica de
carácter estético, mediante la cual el reflejo sensible de la realidad encuentra
expresión adecuada con un lenguaje particular. En este tipo de actividad, la estética,
es la más integral de las actividades humanas porque ella recoge de algún modo,
todos los tipos de actividad, tanto de lo cognitivo como de lo valorativo, de lo
productivo, de todas las vivencias, las expresiones, los sentimientos, y los criterios
del hombre.
Al respecto, Ferré (1966), ha hecho planteamientos de las diferentes concepciones
filosóficas de la palabra Categoría, considerando la parte histórica, Aristóteles la
utiliza para diferentes aspectos del ser o los diversos predicamentos atribuibles a un
sujeto, indicando la objetividad de las cosas, qué son y cómo son. En Koenigsberg
como en Kant, se perfila un concepto diferente y pasa a ser “forma a priori” del
conocimiento, que responden a las funciones esenciales del pensamiento discursivo.
De igual manera, Hartmann (1976), sostiene una posición intermedia: “denomina
categorías a aquellos fundamentos por los cuales un ente es lo que es, es decir, es lo
que es por relación a su correlato” (p. 56). Lo que quiere decir que, las categorías
designan realidades concretas, que explican la razón de ser de algo; que por si no
necesitan ser semejantes al ente a que se refieran.
Ahora bien, aplicadas a lo estético, califican la manera de ser de una entidad
estética; en la Obra de Otilio Galíndez, es posible observar estos rasgos o categorías
estéticas en función a su durabilidad, flexibilidad, y trascendencia con respecto a lo
vigente de su planteamiento social, de su temática amorosa, y en relación con su
discurso melódico, por ser su obra producto de un proceso creativo si se quiere
elaborado (en cuanto al proceso) a pesar de lo que digan algunos académicos.
Para Kagan citado por Koprinarov (1992), plantea: “lo bello es un fenómeno
estético en el que se da la correspondencia entre el ideal y el objeto evaluado” (p.
78). Este planteamiento puede explicar las manifestaciones específicas de lo bello en
las distintas obras de Galíndez, desde el punto de vista melódico, desde el discurso
literario, desde la forma, desde las posibilidades armónicas, entre otros, donde lo
23
bello puede darse en todas partes: en la naturaleza, en el hombre, en el mundo de los
objetos creados por el hombre, en el arte.
Cabe mencionar que, en las categorías estéticas, se revelan las concordancias y
conflictos, que en la vida y en el arte, se dan entre el ideal estético y la realidad, a
través de ellas se puede designar el contenido y la expresión de la vida espiritual de
los hombres en su devenir y condicionamiento histórico social, generalizaciones
pertinentes de valores estéticos de los que se apropia el autor en su relación sensible-
emocional con el mundo.
La Creación
24
quiere decir que el genio se convierte de manera natural en modelo de imitación, y
esto se hace de manera tal, como si la misma naturaleza lo hubiera impuesto.
De estas premisas, la obra artística requiere del espectador, que viva con la vida
de la obra y también que tenga siempre presente que no se trata de la realidad, o sea,
poder identificarse y distanciarse a la vez de la obra. El artista siempre vive a la vez
en el mundo real y en el mundo de la obra artística que está creando.
Es por esto que, en los postulados del propio romanticismo a Schelling quién
expresa: “toda creación estética es, en su principio, absolutamente libre, en cuanto
que el artista puede ser dirigido hacia ella solamente por una contradicción que se
encuentre en la parte más alta de su naturaleza” (p. 165), es decir, toda creación
surge de la contradicción externa al creador y que, por lo tanto, tiene su finalidad
fuera de sí. El arte es la propia actividad creadora de lo absoluto, porque el mundo es
un poema y el arte humano es una continuación, en especial a través del genio, de la
actividad creadora de Dios.
Por otra parte, Hegel (1990), presenta una postura diferente al manifestar que el
artista debe ser creador, no podría recoger del mundo externo las formas mejores y
reunirlas para después seleccionar la fisonomía de las situaciones para hallar las
formas más adecuadas a su contenido. Pero una vez que hubiera recogido y
entresacado, nada habría hecho como obra, ya que el artista en su propia fantasía
debe ser creador, con el conocimiento de las formas verdaderas y con un sentido
profundo y una viva sensibilidad, debe espontáneamente y de un solo golpe formar y
expresar el significado de lo que inspira.
El arte pertenece a la esfera del Espíritu absoluto, se comprende que el creador de
los objetos sensibles tiene que producir algo nuevo en cada situación espiritual, en
cada fantasía, por lo tanto, es creación, en este proceso el pensamiento, que conduce
a un planteamiento, crea su mundo, aspecto que está grabado en él, al abordar la obra
de arte. Al respecto, Hegel (Ob. Cit.) decía: “la obra de arte se origina en el espíritu,
pertenece al dominio del espíritu y expresa sólo lo que se ha creado bajo la
inspiración del Espíritu” (p. 48).
Con relación a la creación, se considera un proceso entre las emociones del artista
25
y lo que pretende construir como obra, un encuentro íntimo de compleja actividad
que es un misterio pero que surge; el arte tiene su propia razón de ser, inexplicable,
enigmático, pero se traduce a un lenguaje retórico poético que va más allá de lo
objetivo.
La atribución del arte a la esfera de la sensibilidad aparece como la perfección de
la sensibilidad misma, Baumgarten (2002): “lo estético es equivalente al sentir. Las
cosas percibidas pertenecen a la sensibilidad”. La primera parte de la Crítica de la
Razón Pura de Kant está dedicada a la Estética en el sentido de la sensibilidad, donde
la mente humana no entiende ninguna cosa a la cual antes no le hayan dado los
sentidos un motivo. Por lo tanto, la sensibilidad del ser humano puede tener una
gama de sensibilidades a distintos niveles de elaboración, es decir, puede convertir
las variaciones en su entorno en un paisaje tormentoso.
Lo anterior se refleja en lo expresado por el hombre, que no sólo reacciona ante la
información sensorial primaria sino ante imágenes, que pueden ser suyas, como los
recuerdos, o de otros, como las fotografías o las pinturas o los relatos. De acuerdo
con Bunke (1987), “la poesía, la pintura, la música y otras artes que mueven los
afectos, comunican las pasiones de unos pechos a otros” (p. 47). Por eso dice
Baumgarten (Ob. Cit.), que los filósofos antiguos “también honraban con ese nombre
a las cosas separadas de los sentidos: las imágenes” (p. 65). El hombre primero
siente, primero es un sentidor, pero no es sólo un sentidor primario, sino secundario,
terciario, entre otros, donde las imágenes también lo afectan.
De estas premisas surge que las emociones y el acto creador están sujetos al
proceso que el artista mueve desde dentro: “la experiencia vivida saca al sujeto de su
normalidad y lo ubica en estados “exagerados” con un sentir positivo o negativo” (p.
19). De allí que, Lazarus (1991), indica: “no entramos a estados emocionales sobre
asuntos sin importancia, sino sobre objetos valiosos y metas con las cuales hemos
hecho fuerte relación”. La emoción se despliega ante la presencia de algo valioso
para el sujeto que adquiere, especialmente en ese estado, una relevancia perceptiva
especial. El nexo entre ego y el objeto hace posible la causa de la emoción que nos
induce a la creación.
26
En los procesos creativos se perfilan núcleos temáticos propios de cada emoción y
vemos en las obras de nuestros compositores venezolanos al percibir su mundo
sonoro ciertos núcleos temáticos relacionados a la tristeza cuando escuchamos una
canción que según su discurso retórico nos induce a interpretarlo como una pérdida
irreparable, o felicidad cuando hacemos visible progreso hacia la adquisición de una
meta, o amor cuando deseamos sostener un afecto recíproco, o ansiedad cuando
enfrentamos amenazas existenciales, finalmente la compasión cuando somos
conmovidos por el sufrimiento ajeno.
En este orden de ideas el autor venezolano, Ramón y Rivera (1980), también dice:
27
El autor antes citado, plantea la división donde el concepto tiene un carácter
didáctico, sin embargo, en la actualidad se presta a confusión la separación entre lo
folclórico y lo popular, ya que ambos tienen difusión por los medios de
comunicación.
La música popular designa a un tipo de música de raíz tradicional, de herencia
cultural antigua de transmisión oral, de autor (o autores) desconocidos, sujeta a
normas estructurales tradicionales, de actuación vigente en el núcleo social en que se
encuentra, fruto de la creación de artísticas que basan sus obras en los modelos
tradicionales, pero que pueden introducir cambios o variantes.
En consonancia con lo anterior, Ramón y Rivera (1976), sostiene:
28
Una de las características esenciales la constituye los textos, ya que se
trata de música preferentemente vocal, al punto que en muchos casos las
piezas se aprecian más por la letra que por la melodía. (P. 60)
29
todos los instrumentos musicales que adquirieron en Venezuela un
carácter de ciudadanía” (p. 79)
30
nacionalista, el país musical, que hasta aquellos años había estado unido tan sólo a
Europa, atado por único y fuerte cordón umbilical a los valores técnicos y estéticos
propios de la cultura occidental, Venezuela a nivel musical se proyecta y se inicia
los Festivales de Música de Caracas, dentro del sentido que los hechos de esa
naturaleza parecen tener reflejado momentos muy peculiares de la historia y de la
evolución de nuestra música.
Al respecto Palacios (1986) expresa:
El primero de esos festivales, que en total fueron tres, expresa una actitud
que podría denominarse como la Vuelta hacia la América Latina,
representaba haber madurado lo suficiente para permitir volver los ojos
hacia las tierras de América e indagar qué se había hecho y cuál era el
proceso evolutivo de la música a lo largo y ancho de nuestro continente
(p. 234).
31
unidas por la historia, en todos sus períodos de estancamiento como en los de
evolución y progreso. El movimiento musical de la década de 1960 hasta la
actualidad ha mostrado marcada evolución en cuanto a la actividad musical. Al
respecto, Carrillo (director del Orfeón Universitario de la Universidad Central de
Venezuela, 2005):
La música popular refleja los valores propios del pueblo que acompaña con
música los acontecimientos más importantes de la vida, expresados a través del
amor, alegría, el dolor, nacimiento y nostalgias constituyendo el alma y sentir de la
sociedad.
Géneros Musicales
Lo que denominamos Género Musical, Fabbri (1982), señala que es “un conjunto
de eventos (reales o posibles) cuyo desenvolvimiento está gobernado por un conjunto
delimitado de reglas socialmente aceptadas” (p. 27). Dichas reglas son las “formales
y técnicas”. Según el autor, son las únicas contempladas en la mayoría de la literatura
musicológica. En consecuencia, ello ha provocado la confusión de adoptar “género”,
“estilo” y “forma” como sinónimos. Fabbri (Ob. Cit.), reconoce que, si bien cada
género tiene una forma y un estilo típicos, éstos no son suficientes para delimitarlo.
Por tanto, a este conjunto de reglas incorpora las técnicas de ejecución, la
32
instrumentación y la habilidad del músico. Todas ellas pueden ser transmitidas a
través de un código escrito o por tradición oral.
Las reglas del segundo tipo llevan el nombre de “semióticas”. En este caso, se
trata de aquellas que se refieren al género como texto. Incluyen tanto códigos del
texto musical como aquellos que remiten al contexto involucrado, por ejemplo, los
códigos mímico-gestuales. Las reglas de “comportamiento” corresponden a la tercera
clase de reglas propuesta por dicho autor, y se centran en la psicología de los
músicos, en particular, por ejemplo, en la psicología de los ejecutantes de conciertos,
de los músicos de orquesta o de los “sesionistas”.
Dentro de este tipo de reglas, el autor incluye las reacciones psicológicas y el
comportamiento de la audiencia preestablecidos para cada género, e identifica las
reglas “sociales” e “ideológicas” que incluyen la imagen social del músico, detallan
la naturaleza de la comunidad musical y permiten distinguir los géneros de acuerdo
con las funciones sociales, las distintas clases, grupos o generaciones que participan,
etc. Por último, da cuenta de las reglas “comerciales” y “jurídicas” que comprenden
los medios de producción, es decir, todo lo referido a la relación entre la grabación y
las compañías discográficas, los derechos, las ganancias, la promoción, etc.
En síntesis, la definición fundacional brindada por Fabbri (Ob. cit.), acentúa el
carácter social de los géneros musicales y, al mismo tiempo, incorpora la instancia
performativa al análisis del lenguaje musical. A diferencia de las definiciones
provenientes de la musicología histórica, el autor antes mencionado, sugiere que la
determinación del género es el resultado de una negociación que incluye tanto
aspectos puramente relacionados con el sonido como otros emergentes de la
experiencia de los individuos involucrados en el hecho musical.
No obstante, según Moore, lo que Fabbri (Ob. Cit.), describe como género desde
los estudios de la música popular, para muchos musicólogos es estilo. En cambio,
desde la perspectiva de los teóricos culturales, el estilo está vinculado a la manera de
ejecutar, cantar, escribir música, etc. y el género se asocia con lo que los
musicólogos llaman “forma”. En síntesis, podría decirse que el estilo difiere del
género en tanto permite asociar una obra con un autor, un período, un lugar o una
33
escuela mientras que el género se trata de otra categoría de clasificación.
El compositor venezolano Otilio Galíndez, tiene dentro su repertorio variedad de
géneros musicales, entre los que destacan:
El Vals
La Danza
La danza, según Cipa (2011), fue una forma de comunicación entre el hombre y
su medio ambiente, que ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida
social creándose diferentes tipos de danza. En cada creación se han visto reflejados
34
conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar esta clasificación.
De esta manera, existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas
y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las
tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.
El Danzón
El danzón, es definido por Linares (1998), como “un ritmo y un baile de origen
cubano” (s/p), que fue creado por el compositor matancero Miguel Faílde (1852-
1921), cerca del año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una
variación de la contradanza, que llegó a ser el arquetipo de la música popular con su
ritmo característico. El Danzón llegó a ser más variado que la Danza; instrumentos
específicos protagonizarían cada parte particular en la concepción melódica
constituyendo un elemento distintivo de este género lo que se conocería como: parte
del violín, parte de la flauta, parte del clarinete según la función e intervención de
cada uno.
35
Estrellitas fugaces parecen tus ojos…
Disipan un poco la sombra que niebla mi corazón
36
CAPITULO III
MARCO METODOLÓGICO
Naturaleza de la Investigación
37
Se entiende por Investigación de Campo, el análisis sistemático de
problemas de la realidad, con el propósito bien sea de describirlos,
interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes, explicar
sus causas y efectos, o predecir su ocurrencia, haciendo uso de métodos
característicos de cualquiera de los paradigmas o enfoques de
investigación conocidos o en desarrollo (p. 14).
38
Unidades de Estudio
39
La mayoría de los músicos antes mencionados, a excepción de tres, son además de
profundos conocedores de la obra, amigos personales del compositor yaracuyano.
Igualmente se realizaron entrevistas a algunos miembros de su familia, encabezadas
por dos, realizadas a doña Rosa Felicita Gutiérrez de Galíndez, la madre del
compositor, quien actualmente cuenta con 96 años de edad, como también se
entrevistó a la hermana Mercedes Galíndez y a su segundo hijo Sergio Galíndez.
Cuadro N° 1.
Selección de los Participantes
N° Nombres y Apellidos Criterios de Selección
1 Otilio Galíndez Compositor
2 Juan Carlos Núñez Compositor
3 Henry Martínez Compositor
4 Cesar Alejandro Carrillo Compositor, Arreglista, Director de Coros
5 Carlos Reyes Músico y Compositor
6 Luis Gilberto Rebolledo Músico y Arreglista
7 Rafael Salazar Musicólogo
8 Guiomar Narváez Pianista
9 Lilia Vera Interprete
10 María Teresa Chacín Interprete
Fuente: Sánchez (2018).
40
de composición son aproximaciones descritas por el compositor Otilio Galindez, se
señalan a continuación.
Cuadro N° 2.
Selección de las Piezas Musicales
N° Nombre de la Composición Musical Año
1 Son chispitas (Vals) 1968-1969
2 Sin tu mirada (Vals) 1964-1965
3 Candelaria (Vals) 1963
4 Allá en la Tierra(Vals) 1970
5 Ahora(Vals) 1968-1969
6 En silencio (Vals) 1967-1968
7 Pueblos tristes (Danza) 1965-1966
8 Caramba (Danza) 1965-1969
9 Ese mar (Danza) 1970-1971
10 Mi Bella Dama (Danzón) (s/f)
11 Rizos de Ondas (Canción) 1965
12 Mi tripón (Canción de cuna) (s/f)
13 Flor de Mayo (Tonada) 1968-1969
Fuente: Sánchez (2018).
Las que tienen un orden de importancia para el compositor: Ahora, Son Chispitas,
Ese Mar, Mi bella dama
Las más interpretadas por los cantores populares del país: Candelaria, Pueblos
tristes, Flor de mayo, Mi tripón, Caramba.
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Allá en la tierra, En silencio, Sin tu mirada
Metodología Aplicada
42
Chamate (1993), quién diseñó un modelo operativo para el análisis de la obra de
Ilan Chester, basado en el análisis propuesto por Rowell (1987) en su libro
“Introducción a la filosofía de la música”, así como otros autores como: Saavedra y
Barreto (1995), Zamacois (1982), Korsavskov (1943). De esta manera, la forma de
análisis para la valoración de la obra de Otilio Galíndez, fue adaptado y agregado
otros elementos de análisis melódico, armónico, rítmico, entre otros, que permiten
obtener resultados precisos. La matriz diseñada para el análisis musical, consiste en
los siguientes criterios:
Cuadro N° 3.
Modelo de Análisis Musical
Titulo Genero Tonalidad Compas Carácter/Métrica Forma
Son chispitas
Sin tu mirada
Candelaria
Allá en la
tierra
Ahora
En silencio
Pueblos tristes
Caramba
Ese mar
Mi Bella
Dama
Rizos de
Ondas
Mi tripón
Flor de Mayo
Fuente: Sánchez (2018).
43
Categorización e Interpretación de la Información
Cuadro N° 4.
Categorización de la Información
Objetivos Específicos Categorías Subcategorías
Identificar los diferentes
períodos de la vida y obra Vida
Otilio Galíndez
del compositor Otilio Obra
Galíndez.
Determinar los principales
enfoques teóricos que
Características positivas
fundamenten los valores
Valores Estéticos y negativas de la obra
estéticos presentes en la
musical
obra del compositor Otilio
Galíndez.
44
Forma
Analizar musicalmente trece
Estructura interna
piezas musicales del
Análisis Musical Técnicas de composición
repertorio de Otilio
Acciones interpretativas,
Galíndez.
narrativas y dramáticas
Categorizar estéticamente
Sistematizar
trece piezas musicales del Interpretación crítica
estéticamente
compositor Otilio Galíndez.
Fuente: Sánchez (2018).
45
Ahora que amanecen charquitos en el patio…
46
CAPITULO IV
47
En el prólogo de Las Canciones de Otilio Galíndez, (1992), el mismo Ruiz (Ob.
Cit.), comenta como la madre se refería al compositor como un hombre que desde
muy pequeño mostró signo de amar la música, señalando que él:
48
de Investigaciones Económicas y Sociales.
Se une a Carmen Colmenares, nace su hija Tania Galindez Colmenares en 1959 y
luego Sergio Galindez Colmenares en 1961. Al respecto, Ruiz (Ob. Cit.), señala
“para ese entonces, la U.C.V. era el escenario donde convergía la inteligencia del
país. Poetas y músicos habían hecho del Alma Mater el alero propio para que fluyera
la creación” (p. 2). No obstante, Otilio Galíndez, es quien mejor describe su tiempo
histórico en el Orfeón Universitario, en una entrevista que tuvimos el seis de agosto
de 2005, en su casa en Maracay, expresó:
49
armónico–rítmico, nunca se ha dejado llevar por instrumento alguno. El profesor
Luís Ochoa en el prólogo del libro las “Canciones de Otilio Galíndez”, manifiesta
como el compositor ha realizado su obra poético-musical en forma simultánea dando
un matiz original a su obra:
50
las gaitas gozaban de amplia difusión masiva y estaban ganando terreno frente al
aguinaldo que hablaba del Mesías, José y la Virgen Maria, relegado a un segundo
plano.
En el período de 1963 hasta 1966, compuso las piezas navideñas, “Luna
Decembrina”, “Niño de Ojitos Rayaos”, “Dime si es pascua”, “¿dónde vives?”,
“Vamos a Belén” y “Pentagrama Navideño”, aguinaldos cuyas letras tiene decidido
corte social, crítico, humanístico y religioso, enmarcados en el espíritu del aguinaldo
tradicional venezolano.
El primer cantante que grabó sus composiciones fue Rafael Montaño,
interpretando: “El Poncho Andino”, la Restinga y Niña de ojitos Rayados. En 1970,
la cantante Lilia Vera graba un disco con una docena de sus canciones acompañada
del eminente compositor venezolano Juan Carlos Núñez, posteriormente las
canciones de Otilio fueron objeto de arreglos polifónicos e incorporados al repertorio
navideño de muchas agrupaciones corales del país.
El Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela, de alguna forma
presenta la avanzada para los demás grupos polifónicos del país, por lo cual las
canciones de Otilio Galíndez tuvieron una rápida difusión por todo el ámbito
nacional y aun en la actualidad se mantiene su popularidad. Prueba de ello se percibe
en los numerosos intérpretes de música del país, que lo siguen difundiendo, entre
ellos podemos mencionar a: Jesús Sevillano, Simón Díaz, Soledad Bravo, Esperanza
Márquez, Cecilia Todd, Mercedes Sosa, Lilia Vera, Pablo Milanés, Silvio
Rodríguez, María Teresa Chacín y otras generaciones de intérpretes más recientes
como, Fernando Contreras, Miguel Ángel Bosch, Gerardo Arrieche, Hernán Marín,
la cantoría de Otilio Galíndez, el cuarteto Pueblo, Quinteto Cantaclaro, Shola
Cantorum, Quinteto Tiempo, y grupos polifónicos del país.
Después de un prolongado silencio, en 1981 reanuda su trabajo creador, e
incursiona esta vez en el género del danzón, con “Mi bella dama” dedicada a su
madre Felicita, “Suelo buscarte”, y “De una Tarde al Alba”, además del Merengue
oriental “Vienes cual Luna”.
Miembros del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela y amigos del
51
compositor se reúnen y logran formar “El Parrandón de Otilio” donde se desempeña
como director y arreglista, haciendo uso de su experiencia como coralista.
Posteriormente, conformo el Parrandón de CADAFE. En 1983, en esta empresa
trabajó como Coordinador Cultural de la división de Relaciones Públicas. Cuando
fue transferido para Maracay, continuó con la misma actividad en la Dirección de
Recursos Humanos de Electricidad del Centro (Elecentro), donde pone a prueba otra
faceta de su sensibilidad cultural.
Las primeras obras declaradas del compositor ante la Sociedad de Autores y
Compositores de Venezuela (Sacven), la realizó el mismo compositor el 15 de junio
de 1983, las piezas registradas fueron para ese entonces: Pueblos Tristes y Caramba.
En febrero de 1992 se publica el libro Las canciones de Otilio Galíndez por la
Compañía Anónima de la Electricidad del Centro filial de Maracay (CADAFE).
En el año de 1995, edita la obra Otilio Galíndez Cantando en Coros por el Banco
Industrial de Venezuela en Homenaje a Otilio Galíndez, en el mismo se encuentran
diferentes arreglos corales para cuatro voces donde se destacan los arreglistas
reconocidos del país. Felipe Izcaray, Efraín Artega, Federico Ruíz, Cesar Alejandro
Carrillo, Modesta Bor, Oscar Galián, Gilberto Rebolledo, Luís E, Galían y Milton
Ordóñez.
Así mismo, en el año 1996 en su primera edición 27 canciones de Otilio Galíndez,
arreglada para voz y piano por el Prof. Luís Ocho, músico guitarrista auspiciado por
la Universidad Central de Venezuela y la colaboración de la Secretaria De Cultura
del Estado Aragua y el Conservatorio de Música de Aragua.
El 1999 fue editada en su segunda versión del Libros de Canciones Infantiles
Aprender de tu Magia, obras transcriptas por José Guevara., entre los temas se
encuentra: Alas Esmeralda, Caballito de Esperanza, La fuga de pinocho, Serpentino,
Arrendajo en concierto, El grito de la Dama, Trinos amarillos, Lienzo Mágico,
Serenata tímida, El frufru, Caprichos de estrella, Selva y Lira, La ofrenda del cocuyo,
Pinceladas de nube, El rubor de la guayaba, A todos las flores, El juego de correr, Si
se pierde el maíz, Don Lirón, Aprender de tu Magia..
El 15 de diciembre del 2005 el compositor fue objeto de dos Homenajes, con
52
motivo de los 70 años de su nacimiento, ocurrido tres días antes, por un lado en su
casa en Maracay recibió un concierto de la Coral Infantil “Otilio Galíndez” y
reconocimiento por parte de la Alcaldía de Maracay, y por el otro, en la ciudad de
Caracas, se llevó a cabo un Homenaje musical y la entrega de una placa de
reconocimiento por parte del Ensamble de la Radio Nacional de Venezuela, con la
participación de destacados músicos: Juan Carlos Núñez, Lilia Vera, Toñito Naranjo
entre otros.
Otilio Galíndez, fallece a sus 73 años. Este ilustre autor, quien por mucho tiempo
sufrió de diabetes e hipertensión arterial, abandonó este mundo durante la noche del
sábado 13 de junio de 2009, mientras dormía en su residencia, ubicada en la ciudad
de Maracay. Demostró a lo largo de su vida una sensibilidad particular por la
composición y la belleza musical.
53
Mañana que vas llegando
rayitos de Sol que siente…
54
CAPÍTULO V
CATEGORIZACIÓN ESTÉTICA
55
Las siguientes obras compuestas por Otilio muestran el impacto que produjo en él,
conocer el mar, lo vemos reflejado en “Ese Mar”, “Allá en la tierra” que son piezas
musicales que fueron escritas posterior a la “La Restinga”, y que muestran la
espontaneidad y carisma de la gente de mar.
En este sentido, el análisis musical previo permitió el establecimiento de
categorías características en las obras musicales de Otilio Galíndez, como son la
Belleza, lo Sublime, lo Trágico, lo Cómico, entre otras que irán definiéndose a
continuación.
De esta manera, especificando algunas de las categorías más relevantes, se puede
mencionar la Categoría de Belleza, presente en las obras musicales analizadas, y que
permite dilucidar los pensamientos del compositor y trasportan a quienes escuchan
sus canciones, por la forma emotiva en que logra llegar al exterior, es decir, a través
de claras manifestaciones ordenadas en ideas poéticas y sonoras, en formas de
sentimientos, gustos, creencias, pues se perciben sus valores espirituales desde lo
íntimo de su ser. El elemento de transitoriedad de la vida, del profundo lamento
sentimental y existencial, nos habla de la belleza de sus composiciones.
Con relación, al planteamiento poético-musical, está relacionado con el hombre y
la naturaleza en su realidad vivida; justificación para encontrase de nuevo con la
vida, con los sentimientos que lo rodean. Eso explica como en sus canciones se
expresa la realidad del mundo material y espiritual que lo distingue. Cuando se
percibe el mundo sonoro y poético del compositor desde la emoción, nos
encontramos con un sistema de imágenes, que revelan su espíritu creador y
experiencia estética.
Así mismo, la Categoría de lo Sublime está presente en la obra del Otilio
Galíndez, expresado notoriamente en el carácter melancólico, en la tristeza y la
nostalgia profunda, por ejemplo, “Pueblos Tristes”, reflejando un fenómeno social de
denuncia, de reclamo a la vida, experiencias propias de su acervo, realidad evidente
en tantos pueblos abandonados de nuestro país; carencias, dolores, penas, pero es
interesante comprobar que su protesta social no es panfletario, su identificación es
con el dolor, con los sueños truncados, con los sentimientos del ser humano, con la
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miseria de las cosas y hasta de los animales.
En el vals “En Silencio”, se percibe el miedo a la separación amorosa, pero lo
manifiesta desde su íntima discreción: “nada más te pido si el adiós llegara”
filosóficamente estamos ante la presencia de los caracteres que Kant presenta en la
categoría de lo sublime terrorífico, una profunda soledad y perdida, que es terrorífica,
cuando expresa el temor acompañado de miedo, que produce la partida del ser
amado.
En cada una de sus obras están presentes situaciones de la cotidianidad,
manifestaciones de su lenguaje y belleza interior, sus orígenes y la visión de la
cultura venezolana están presentes en la poesía de sus letras, siempre sencillas, y
muy propias. Aunque existan diferentes motivos en su discurso.
La reflexión que se plantea desde la visión del autor, está referida a realidades
capaces de ser imaginadas y definidas, es superado por una magnitud interior que
niega todo límite, por lo menos el que pueda ser impuesto por el ser humano. A pesar
de lo vivido se abstrae de la realidad para encontrarse con lo sublime, fenómeno ideal
de las formas, eco del alma, capaz de sentir, pensar y trascender, es decir, el creador
desde su esencia, es capaz de sentir y utilizar como medio la razón para conectarse
con su realidad espiritual, con la naturaleza, con su contexto considerando que esa
realidad sea ficticia o real.
El elemento simbólico de sus canciones, es el vehículo de su propia existencia, de
su vida interna, atracción de un elemento natural atrapa al alma del autor. En la obra
de Otilio lo sublime se ve representado desde el ser y manifestado en su obra,
transitoriedad de todo lo que fundamenta su creación, su actitud como creador.
Por su parte, la Categoría de lo Trágico, se manifiesta en la obra del compositor a
través del estado de pérdida del ser amado, con la compasión que eso produce, la
desgracia, la desdicha, sucesos ligado a situaciones de sentimientos humanos,
mostrando una aceptación de un posible suceso, que aún no ha llegado pero que
reflexiona sobre esa realidad.
Dicho razonamiento lo manifiesta en su discurso en la propuesta que el ideal sobre
pasa lo real, esto conlleva a ver en algunos de su planteamiento la resignación que
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sólo funciona en un sentido desde la irreversibilidad, la partida, se percibe el
planteamiento filosófico de la posible separación del ser amado, pero de la forma
serena apacible, tímida como la naturaleza.
A continuación, se presenta la información aportada por los entrevistados.
Presentación de la Información
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Otilio Galíndez
Poeta y cantautor venezolano
59
Aportes del compositor Otilio Galíndez
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particular, sino, un pueblo así de cinco a seis casas, está muy lejos de la Venezuela
moderna, y es un pueblo, porque es un pueblo triste, porque ahí no se le ve el futuro
de nada, hay gente como el perro, no es un perro con hambre, es gente hambrienta,
independientemente de que uno sea pobre económicamente no significa que sea un
miserable, esa es una condición que uno vive normalmente.
De las calles, de los pueblos que te hago, de los caseríos, va por la carretera y
esos caseríos los ven allá abajo o los ven allá en lontananza, y uno va en el autobús
con su mamadera de gallo y su alegría de orfeonista, entonces uno ve en contraste
que hay en esos caseríos de los que te hablo, el contraste entre la vida de nosotros
que es la capital y ellos al interior.
Mi carácter es tan independiente de la alegría que yo refleje en algunos
momentos, y los tonos menores son para personas así, con mucho sufrimiento, los
que guardan mucho por dentro y no lo han soltado, lo que me salía, pero el mayor me
salía con el mismo menor, los cambios como yo les dije a ustedes, a veces me
sucedía simultáneamente la música y la letra, los mismos cambios a mayor me daba
la posibilidad que todo no me salieran en menor, ningunas de mis canciones están
todas en menor, no siempre, brinca para el mayor, por ejemplo: Candelaria, la gente
cree que está en un tono mayor, no.
Voy cantando una estrofa y me tardo bastante en la estrofa, con la buena suerte de
que cuando yo me paro en ese cuarto a componer algo es para ya, la Divina
Providencia me está dictando las notas y las mayores, macerándose y después tiene
una pila de rayas por todas partes, rayas, rayas, rayas el juego de la vieja, se quedó
tonto, y la letra va surgiendo sola, pues tiene que ver mucho con la música.
Entonces, como dije una vez, busco el cuatro, después que las canciones están, y
bien autocriticadas, ese es el momento que voy al cuatro para descubrir que tiene
alguna disonancia bellísima, que lo que yo estoy haciendo no es porque el cuatro le
da su gana, es muy peligroso componer ayudado por un instrumento, el instrumento
tiende a llevarlo siempre a uno a sobre batir de inmediato mayor o menor, entonces
incluso cuando tu oyes tu música del radio ya tú adivinas que es exactamente.
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Juan Carlos Núñez
Músico, compositor, director de orquesta, pianista
y arreglista venezolano
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Aportes del compositor Juan Carlos Núñez
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siento en él una aproximación al mundo que nos rodea, no hace una música
solamente para venderla porque en su momento podría estar ocurriendo algún suceso
o cultural.
Otilio, es admirado por Vinicio Adames, director del Orfeón Universitario,
considerado un líder, un protagonista, el cual, con su magia nos reunía a todos y nos
rendiamos ante él. Su música y poesía nos atrapó, intimista de su mundo interior y
sensibilidad a flor de piel, la música de Otilio no puede ser estudiada fríamente.
Los elementos musicales y literarios son un regalo, ya que tiene sus propios
afectos e ideas del pueblo, de la vida, del sentir, de lo sublime y sutil de eso que
llamamos la ilusión del Ser. Sus versos no son épicos ni chamánicos son versos que
se adaptan a la acción de la Vida. Su estilo poético-musical es fantasioso y utópico.
Hombre que comprende su destino y su deseo, y de ahí, porque no decir, de amar, de
expresar amor, y en la mayoría el amor es un tema absolutamente trágico, y cuando
no se es correspondido lo es aún más.
En sus versos hay cantidad de preguntas terribles que se cantan, en el caso de
“Ahora”, que es una canción emblemática en tono menor, que muestra situaciones de
nostalgia, de tristeza.
Las canciones de Otilio, han tenido proyección en la música popular porque han
tenido un sector consciente como lo es compositores y músicos académicos, que han
mostrado las armonizaciones totalmente ajenas a cualquier idea de complacencia y lo
expreso de esta manera, porque la música de Otilio nos permite crear un sinfín de
armonizaciones.
Las melodías una tras otra, te van llevando y reconociendo como es su proceso
creador, es totalmente intuitivo sin apoyarse en ningún instrumento musical; usa para
sus creaciones una memoria casi fotográfica, a veces muy distinta entre sí, pero muy
complejas, con una riqueza armónica perceptible.
Su música es un icono latinoamericano, teje una imagen viviente de ideas,
pensamiento, sentimientos, la naturaleza del Ser, amores que sienten, que crean,
signos que participan sonoramente, imágenes que quedan grabadas en el alma de
quien la escucha, eso nos ha pasado a todos los que escuchamos su música, nos
64
atrapa en su ramaje metafórico muy exquisito. Otilio ha logrado crear melodías
vanguardistas, liricas, lamentosas, melancólicas, expresando la emoción desde lo
más refinado. Todo lo que subyace en la obra de Otilio está relacionado con su
contexto y visión del mundo, expresando momentos e instantes de vida, le canta a
todo aquello que se plantea en su mundo creativo.
Valorándolo estéticamente, puedo afirmar que su obra está por encima del resto de
los compositores venezolanos, es un hombre con una moral muy preciosa,
extremadamente sensible, pueden sentir su pureza y que la ha mantenido en cada
proceso creativo, es un arte lirico. Su música es transformadora, despierta en cada
nota de su obra, el reflejo de lo que está viviendo en un momento determinado, y en
ese momento puede ser que sea hostil que afecte su pensamiento, eso es muy difícil
encontrar en otro compositor.
Otilio Galíndez, tiene música muy cálida, propia del arte popular, visión luminosa
propia de los compositores populares latinoamericanos. En la medida que vamos
profundizando, sentimos su obra con una visión patética de la realidad, de la canción
triste.
Otilio, rompe los esquemas elementales, esa visión mercantilista que tenemos que
reconocer, que no es un compositor común con una convención propia y única,
creando pequeñas obras maestras, en su obra podemos develar todo lo que sucede en
su matiz y sello propio, es inconvertible ya que puede tomar un sinfín de senderos en
la rearmonización, pero en sus obras guarda esa magia integra unificada, esto se debe
a su original simetría con muchos ciclos melódicos que pueden ser regulares y a la
vez irregulares, que te envuelven al mundo de la estabilidad y aterriza, y se sigue así
siempre, haciéndote reflexionar y repensar.
La música de Otilio, te invita a sentir todo lo que está entre notas y armonía, es
extremista cuando está consumido en una total tristeza o en un momento eufórico, es
decir, no hay en sus creaciones un punto medio. Con su ingenuidad muestra líneas
melódicas todo eso que ocurre entre sí de la manera más noble y valiente porque él
cree en ese “algo” que lo mueve, el cree en lo que siente, hace y crea.
A Otilio le ha tocado un poco el látigo de los juicios valorativos, etiquetando
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visiones bien mezquinas, pero el valor de sus obras queda en ciclos grandiosos de
autenticidad pura, cristalina en su esencia, demuestra que su aporte para mi
comprensión como compositor lo percibo como un modelo ético a pesar de su
producto final que es música, la gente asocia la música con estabilidad emocional,
con lo divino, pero vemos que no es así precisamente.
Otilio es un cantautor de gran importancia histórica donde plantea un modelo
icónico, ¿por qué icónico?, por la manera en que logró sus primeras melodías
sumergido en un secreto casi absoluto y no sabemos de dónde viene, entre la
desolación, los perros flacos, las soledades, las pesadillas, sus verdades, pero con una
gran valor de avanzar, podemos ver células gregorianas en sus melodías, y cuando
escuchamos todos los acordes juntos aparece en secreto una canción andaluza y al
final de la melodía se estabiliza de una manera que muestra periodos simétricos,
pitagóricos y está hablando de algo terrible, trágico, que podría estar en una
separación que lo imposibilita.
Es la melancolía que se expresa en esa búsqueda, pareciera que es algo que le
falta, expresada en esa suavidad lírica, hay una conciencia de capacidad, de expresar
eso que siente, que se siente solo, abandonado, olvidado, o él está recordando a
alguien, él está buscando algo, en Otilio hay una tristeza creadora, que lo impulsa,
todas esas historias han sido la influencia de su estética musical. Tiene un
extraordinario humor y siempre lo veo como ese muchacho que mantiene su esencia,
en cada una de esas canciones hay un trozo de Otilio.
Estéticamente podríamos decir que Otilio tiene esa capacidad de aportar al todo,
parámetros originales con libertad armónica, con posibilidades amplísimas, con
fracciones muy ricas y variadas, con un punto transversal que hace de su música
genuina.
66
Henry Martínez
Compositor
67
Aportes del compositor Henry Martínez
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las fuentes enormes de sus instintitos, creación directa de sus deseos, pienso que
Otilio tiene una alta capacidad de sublimación materializando sus expresiones en tan
bellas melodías y creando su poesía tan bien realizada.
Otilio tiene una gran agilidad extraordinaria, sensible y muestra de ese proceso
creador tan sencillo, su percepción intima, utiliza recursos musicales sencillos, es
insustituible, dice palabras elocuentes, saberes muy profundos. Existe sinergia y
simetría, combinando muy bien las imágenes, recuerdos, y su inspiración, producto
de todo eso que ha existido, desde su experiencia vital.
Otilio nos muestra la sociedad venezolana, nos lleva al seno de un pueblo glorioso
y a sus procesos sociales, no existe, ni existirá otro Otilio, ya que su transparencia
nos habla de su experiencia.
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César Alejandro Carrillo
Compositor, Arreglista, Director de grupos Polifónicos
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Aportes del compositor César Alejandro Carrillo
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de disgusto o depresión, o algún sentimiento de incapacidad por lo que le ocurre en
su existencia, es más bien, algo no logrado, algo perdido, es eso que no está bien, de
sus nostalgias por la tierra, por sus paisajes, por su pueblo, de un amor no
correspondido, un amor imposible, para mí, sus canciones tienen un marco de mucha
profundidad, y Otilio las compone en toda una intimidad sentida.
El maestro Otilio, nos presenta una obra con carácter melancólico, es porque tú no
puedes apologizar lo que le ocurre de una manera alegre, sino como lo designa el
autor, puede ser melancólico nostálgico, puede llegar a ser triste. Yo la considero una
obra con una gran sensibilidad, y eso es lo que más atrae de su música, lo
melancólico, es ese ambiente, con esa atmósfera psicológica que hay en sus
canciones, no en todas por supuesto.
Su música te invita, como arreglista, a observar lo que hay dentro de la poesía y la
música, entre las líneas melódicas y su verdad, yo trabajo mucho la psicología de las
obras, y tiene una razón de ser, no solo vamos a cantar una pieza y ya, te das cuenta
que separas las palabras y te asomas a ver que hay dentro de una y otra, allí está,
digamos la verdadera expresión y la verdadera música, lo que no se ve entre notas y
melodías.
Hablar de valores estéticos en la música de Otilio, nos llama a reflexionar y a
entender como vehículos lo que el compositor oye y expresa. Su música es brillante,
muy bien hecha, para mi Otilio es uno de los más grandes compositores de la música
popular sin que yo tenga que criticar nada de su obra, me parece que está dentro del
contexto donde se produce.
Es importante decir que, su armonía no es rebuscada, tampoco su melodía, es
sencilla, y su forma de expresar el mensaje lo hace sin complicaciones, es directa, sin
caer en el facilismo, porque tiene un gran valor musical y poético de alto nivel.
La música de Otilio no es atrasada ni incoherente, lo digo porque muchos piensan
que carece de herramientas académicas como para hacer mejor su música, pero
puedo decir, sin duda alguna, que sus canciones lo tiene todo; pienso que en el fluye
la melodía de una manera muy natural, en perfecta correspondencia con el texto,
nunca que yo recuerde, he escuchado una palabra mal acentuada, me parece que él es
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muy cuidadoso de la gramática cuando compone, además de un buen gusto, que bien
le hace a muchos compositores por ahí.
Finalmente, quiero decirte lo que expresó Aquiles Nazoa: “las cosas más sencillas
son las que más perduran, también las que llegan directo al corazón de la gente, la
fibra que vibra con esa música que no es por el cerebro, sino que llega directo a la
sensibilidad de la persona”, y eso tiene la música de Otilio.
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Carlos Reyes
Compositor, Guitarrista
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Aportes del compositor Carlos Reyes
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Revestido todo de una venezolanidad nos pasea por su armonía y considero que es
el fondo de sus melodías, es la forma inicial que escuchamos pero que te permite dar
muchos caracteres musicales.
Lo expreso así, ya que me he encontrado con formas musicales sencillas en su
obra, que me han impulsado a rearmonizar y aparece el ritmo, la velocidad de su
canto que, a pesar de estar sujeto a las variantes rítmicas, siempre nos sorprende su
estilo y su sello inconfundible.
Existe mucha riqueza en su obra, y si lo hablamos académicamente para que lo
puedas apenas comprender, empezaría diciéndote que tiene funciones armónicas que
simultáneamente tienen un orden, y que Otilio utiliza acordes que le dan mayor
belleza sin complicaciones técnicas, secuencias que le dan riqueza y embellecen su
obra.
Y realmente todo lo que él hace tiene un efecto, y no tiene que ver con
complejidades musicales, el con variantes mágicas con sus singulares tensiones
armónicas, diluyendo de tal modo que permite que Otilio exprese su verdadera
naturaleza, entonces ves en los acordes, novenas, recursos que él pudo haber
aprendido dentro de su práctica, de lo investigado o escuchado por él.
Considero que la memoria rítmica de Otilio siempre me sorprendió, porque utiliza
una gama muy amplia, que invita a reamonizar su música, es decir, como él maneja
los grados de la escala, como maneja las funciones, los enlaces, toda esa gama de
posibilidades y esa misma gama de posibilidades lo va llevando por otro lado al
contrapunto, que es nota contra nota, ósea dos notas moviéndose y logrando ciertos
efectos melódicos, así entiendo su música.
Sé que Otilio Galíndez tuvo que haber escuchado mucha música, y esos recursos
que subyacen de sus melodías, esas cadencias vienen de algún lado. Muchos dicen
que él es un músico empírico y autodidacta, pero sé que él ha escuchado música de
todas partes del mundo.
El recurso está dentro de él, su mejor fuente de creación sonora y poética está
dentro de sí mismo, ese es el elemento que lo hace único, sencillo y podríamos decir
que su mayor tesoro está en su baúl de pandora.
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Esto mismo pasa con Hugo Blanco, con Edgar Alexander, aunque son géneros
distintos eso mismo pasa con Ali Primera, son los compositores que realmente
quedan, como Antonio Lauro, que se formaron en las esferas del nacionalismo.
Vicente Emilio Sojo y Antonio Lauro lo reconocían; “me cuesta más”, él se tardaba
años para escribir unos de sus valses para Guitarra, porque como él decía se trababa.
Porque él decía que era más fácil componer algo académico, porque todo es regla,
más reglas y matemática, mientras que una música que sabe a pueblo, y para el
pueblo, es más difícil, aunque parezca haberlo escuchado antes.
Así como Luis Laguna, quien también es del género nacionalista popular, el
produce todas sus composiciones desde las sensaciones, desde las emociones, porque
volviendo al tema inicial algo tan subjetivo como las emociones, llevarlas a una ficha
de análisis musical solo lo hacen genios como Otilio. El hace emociones concebidas
en la música.
Entre los valores estéticos de la obra de Otilio Galíndez están las melodías, lo
hermoso, lo sensible la belleza, lo sencillo. Cuando me refiero a lo bello, a lo
hermoso, lo digo por la secuencia simétrica dentro de su música; es decir, la simetría
dentro de la música es lo que se conoce como belleza dentro de los parámetros
culturales, porque la cultura de cada quien es lo que permite definir ese tipo de
belleza, por ejemplo: al que le guste el reguetón lo considera bello, y si tú le dices
que es feo o horrible te va a considerar fuera de lugar, porque ese es su parámetro de
cultura, así lo evalúa sonoramente o rítmicamente.
Los parámetros culturales que hacen que para ciertos oídos consideren bella la
música de Otilio Galíndez, está definido por las formas musicales y el nivel musical
expresado por su dinamismo, por ejemplo, dentro de las formas musicales esta la
sonata, que de alguna forma cumple con esa simetría que quien la escucha puede
enamorarse inmediatamente, tú escuchas una canción de cualquier género de la
música popular venezolana donde Otilio ha realizado aportes significativos, como el
vals, la tonada, canción de cuna o aguinaldos por nombrar algunas, te sientes
atrapado de su cadencia melódica, de su poesía, de esos versos entrelazados.
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Luis Gilberto Rebolledo
Guitarrista- Director de Orfeón
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Aportes del compositor Luis Gilberto Rebolledo
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poética que tiene de antemano, uno sabe que no son cosas digamos.... del todo al
azar, sino que dentro de esa aparente espontaneidad siempre hay una carga
emocional o sentimental que vale la pena tomar en consideración.
Para mí el maestro Galindez siempre tuvo una gran significación desde el primer
momento, porque si hay algo que yo valoro en la expresión musical, sobre todo en la
expresión musical popular cuando hablamos de música académica, preocupación por
la evolución de lo que es el arte, ya es otra cosa el artista que estudia que se
especializa, anda en una búsqueda generalmente, en una búsqueda filosófica,
estética, hay otros elementos.
A veces hasta priva una necesidad, una cosa que no se puede criticar es que, es la
necesidad con respecto a la originalidad, hay autores que en su obra uno nota una
preocupación por la originalidad, cosa que en la música popular, sobre todo en la
música popular que queda pareciera ser que esa preocupación está ausente, el artista
popular generalmente busca un mensaje, quiere decir algo, ¿qué es lo que quiero
decir?, un vecino, que es lo que quiere decir su hermano, su primo, que es lo que
quiero decir, todo el mundo y la gran diferencia está en cómo lo dice pues, como es
lógico, uno en la música popular generalmente no busca, es decir, yo creo que un
sector nos metemos con la música popular, oímos una pieza, jamás en la vida
estamos preocupados, si se parece o no a otra original, yo creo que todas las piezas
se parecen mucho, pero hay algo que tienen unas que la hacen especial, es una
combinación de cosas.
De repente en Otilio, uno ve una cosa que le suena a vals peruano, de repente oyes
otra cosa que te suena muy llanera, hay gente que juró que Otilio era Margariteño,
solo de haber escuchado “Allá en la Tierra”, mucha gente ha dicho: -bueno y Otilio
no es margariteño-, cómo vas a decir eso si Otilio es de Yaritagua (Yaracuy), -bueno
esa canción tan bella-, claro, por eso es que hablamos de las características propias
de Otilio.
Cada vez que te diga algo voy a tratar de acercarme lo más posible a lo musical,
yo soy poco analítico, -yo soy enemigo del análisis-, yo mantengo una lucha digamos
de amor y odio con eso, porque al fin y al cabo es algo con lo que uno se enfrenta,
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imagínate tú, yo soy profesor de teoría yo he estudiado análisis, pero me lo he
tragado como quien se traga un jarabe, no sé porque, porque generalmente el que
compone oye un poco de eso, a veces la gente le dice cosas que observa lo que uno
ha hecho, y es uno el primer asombrado, entonces a veces no es que esté en contra de
eso, sino que simplemente no es mi campo, lo cual no quita que uno descubra cosas
porque la experiencia te va dando.
Yo creo que en realidad uno si lo hace cuando uno agarra su cultura, toca una
canción de Otilio y cada vez la toca de manera distinta está descubriendo cosas, yo
de acuerdo a quien cante, yo acompaño, eso si yo soy un acompañador, eso es lo que
a mí me encanta, acompañar a alguien que esté a mí me guste como canta y a cada
persona yo le toco de forma distinta, eso ocurre con Otilio, es un gran genio, y que él
toque las cosas con sus cuatro tonitos para que la gente se dé cuenta que no hay que
ser un complicado, que no hay que buscar cosas curiosas.
Una de las cosas que yo creo que caracteriza la obra de Otilio es eso, él logra
sorprenderte con un elemento, está oyendo que se yo, “Son Chispitas” y de repente
oyes un pedacito una segunda aumentada de escala armónica cosa que no es como
muy común pero que entra de una manera absolutamente natural entonces a lo mejor
eso es lo que a ti te enamora de la pieza y entonces cuando te enamora igualito que
con el amor después de que te enamoraste, empiezas a hacer otras cosas y empiezas a
descubrir, -Oye, pero es que esta canción, pero mira que sencilla y entonces…-
bueno yo creo que tú puedes partir de eso, de una especie de complejidad natural,
espontánea que es el producto que nace a partir de un aparente y vuelvo a decir,
aparente, de una aparente sencillez.
Las piezas de Otilio tienen una o dos partes, “Sin tu Mirada”, por ejemplo,
pareciera ser una sola cosa, un solo tirón, aunque uno puede pensar en dos partes,
pero es como si fuera una sola idea musical, no sé qué otra pieza, si las piezas de
Otilio son..., tienen su forma, su estructura tradicional dos partes que acá son tres
partes, pero generalmente tienen una idea, una persona puede oír.
Quien no conociera la obra de Otilio puede oír “Allá en la Tierra”, y pensar que
fue hecha por una persona muy distinta de quien hizo la obra “Ahora”, aquel
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invierno, porque hay una variedad, una cosa, pero siempre con un sello. Sus
composiciones reflejan una poesía muy sencilla pero cargada de imágenes, cargada
de una profundidad, una de las primeras composiciones de Otilio, “La Restinga”,
canción de Otilio, -para que tú veas que uno la toca horita y ve que es una pieza
sencilla-, tal vez para la época tenía ciertas cositas innovadoras, ciertos detallitos,
fíjate cuando hablo de modulación, esa pieza no es que tenga modulaciones, tiene
sorpresitas, porque ella empieza en menor, después pasa a mayor, después pasa al
relativo del mayor, ya estamos hablando de tres secciones tonales distintas, pero
bueno vuelvo a decirte lo mismo, de una manera tan sencilla, que el que agarra el
cuatro y está tocando cuatro con poner un dedito más ya logro el acorde que era, que
es más o menos lo que hace Otilio.
Ahora bien, hablar de las categorías estéticas de la música de Otilio Galindez, es
muy difícil de contestar, creo que te puedo decir: que está en una categoría en donde
hay una especie de comunión entre la poesía y la música, como se da en pocos casos,
hay otros compositores venezolanos que tienen bellísimas líneas melódicas y con una
poesía que realmente pudo ser cualquiera la que llevara encima, no?, es un criterio,
he oído a amigos diciendo: -oye tal canción, no esa melodía tan bella, pero esa letra
es una porquería-, entiendes?, y creo que nadie jamás, no me imagino a alguien
diciendo eso de Otilio, hay una comunión entre la poesía y la música y vuelvo a lo
de la sencillez.
Creo que la música de Otilio se caracteriza por partir de algo sencillo, que atrapa,
que la hace accesible y que logra un punto culminante, esa especie de clima lo logra
con dos notitas, con un paso cromático, con el cambio de una tonalidad que uno se
espera y es una gracia que tienen algunas personas, de poder ser unos químicos, hay
unos alquimistas que en su cabeza pueden lograr esas cosas, con ese sancocho de
cosas que aprecian.
Otilio ha sido una persona bien amplia en su sentido musical. amplio cuando digo,
no quiero decir que tenga esa característica que tenemos algunos que somos capaces
de oír cualquier cosa, yo me siento a oír vallenato y gozo un puyero, me siento a oír
rancheras, me siento a oír rock, y oigo música de todo tipo, yo no tengo prejuicios
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en ese sentido, no, pero quiero decir refiriéndome a Otilio en la ocasión que él oiga
como te lo dije antes una marcha y eso se le queda, para él tiene significado y me
imagino que ese tipo es el que oye un oleaje, oye un río sonando, oye un..., todo eso
para él tiene sentido musical, es indudable porque eso es lo que uno percibe cuando
oye sus canciones.
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Rafael Salazar
Etnomusicólogo
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Aportes del compositor Rafael Salazar
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ejemplo…déjame acordarme, -no me mires Candelaria que la cara se me pone cual
púrpura granadina-, ves te das cuenta, entonces, él empieza a introducir esos
elementos, esas imágenes, o sea él se sonroja cada vez que vía a Candelaria y la
compara como lo que es, la granada cuando está roja, pues el rubor hecho poesía y
así lo que pasa es que… no tengo las letras para poderte hacer....
Aquí lo dice, -no me mires Candelaria que la cara se me pone cual púrpura
granadina toda llena de rubor-, si tú lo dices musicalmente, fíjate -no me mires
Candelaria, dice no me mires Candelaria-, ahí tienes una frase musical, después la
segunda que -la cara se me pone…-. O sea, él tiene una manera de decir las cosas, es
como él reivindica un poco la labor del juglar trovadores, es decir, los trovadores y
juglares.
Entonces fíjate, cuando dice -no me mires Candelaria que la cara se me pone cual
púrpura granadina, toda llena de rubor-, él no se complica con crear frases musicales
intercaladas, si no que él va diciendo, narrando, tiene un discurso muy fresco, por eso
la belleza de sus canciones, entonces después dice -no me mires que mirando se
despiertan los amores y acelera el latir de mi corazón, de mi corazón, etc.-, bueno ahí
tienen un ejemplo de cómo él trata este tema del amor.
Fíjate todo lo curioso, él desde el punto de vista musical, tiene una forma natural
de hacer el discurso y aunque son discursos sencillos, están llenos de una gran
belleza musical porque sorprende muchas veces la forma como discurre, digamos
todas la variantes de las armonías, de las distintas tonalidades, pero con lo poco que
él conoce hace maravillas, yo siempre pienso que una bella canción es aquella que se
resuelve con la menor cantidad de notas posibles y con el menor número de versos
posibles, es decir la sencillez, tú sabes cosa difícil de lograr con una canción con
sencillez, que siendo sencilla sea hermosa, bueno, el Claro de Luna de Beethoven,
hay tendencia contemporánea de los muchachos, de cómo dicen ellos de meterte
“mucha comida” a las canciones, entre más armonía haya resultan rarísimas, y
resulta que la canción no es para meterle armonías que destruyan la melodía, la
canción tiene que ser un discurso narrativo, melódico, eso lo hace Otilio.
La línea melódica que es lo principal, una canción que se cante a capela y si es
86
bella es una verdadera canción, la armonía vendrá después, Otilio tiene una manera
de armonizar en forma natural te pongo otro ejemplo de vals ya que estamos
trabajando el vals.
Fíjate en este caso “Son Chispitas”, -estrellitas fugaces parecen-, fíjate bien, “Son
Chispitas”, es otro ejemplo curioso, no?, aunque aquí el verso aparece -estrellitas
fugaces parecen tus ojos que a veces…-, -me miran mezquinos cual palomas que
inquietas volaran con chispitas, así miras tú, así miras tú-, fíjate tú, es decir cuando tú
haces un análisis aquí musical, no?, y también poético, él está hablando de sus ojos,
de unos ojos de alguien, lógicamente de una mujer y tu descubres que las estrellas
son las estrellas y él entonces claro, esto lo analiza, uno después que la canción está
hecha, yo estoy seguro que él, ningún compositor piensa en una estructura poética
musical previa, sino que le sale, después hace el análisis al revés, pero él, entonces
pienso lo siguiente, déjame dejar la incógnita de qué se trata la canción dice: -
estrellitas fugaces parecen, estrellitas fugaces parecen-, espérate a: -me miran
mezquino cual palomas que inquietas volaran, cual chispitas, cual cocuyos así miras
tú, así miras tú-, fíjate cuando él dice que me miras mezquinos, la mirada es de reojo,
no es una mirada completa entonces y él va acrecentando la canción, -cual palomas
inquietas volaran, cual chispitas así miras tú, así miras tú-, fíjate tú, la manera tan
sencilla de él describir una mirada picara de una muchacha y después sigue -son
chispitas que a veces tus ojos son cocuyos de tímido fulgor-, y ya, esa es una licencia
rítmica, -y disipan un poco la sombra que nubla mi corazón-, cuando él hace la
repetición lo hace como con un tono de reclamo o sea Otílio no es lógico dentro de la
lógica tradicional de la canción, entonces es una copla o haces un verso decasílabo y
hay un discurso, lógico, él te sorprende siempre, ese es la canción de Otílio.
Con la canción, o sea que es un vals que no se parece a ningún otro vals, son
valses de Otílio, él creo como un sello de renovación de un vals muy lírico, muy
contemporáneo, pero siempre con el elemento de la naturaleza aparentemente sin
importancia, motivos, -estrellitas, chispitas cual cocuyo mezquino-, es decir
elementos que la gente no usa, yo nunca había oído la palabra mezquino en una
canción y sin embargo mezquino ahí es hermoso, fíjate que el mezquino ahí tiene un
87
sentido. Realmente más es como un adjetivo, mezquino no es un sustantivo, no es un
adjetivo, entonces fíjate que después dice -que disipan un poco la sombra que nubla
mi corazón-, oye, yo soy, estoy triste y solo el, de el hecho de verte ya se disipan las
sombras de mi corazón y al final le reclama -de mi corazón-, y la canción finaliza, así
que uno dice bueno eso es como él se quedó ante esa mirada, fíjate ese ejemplo, es la
primera vez que estoy analizando estas canciones así en forma rápida, te pongo otro
ejemplo.
Otilio tiene la virtud de haber sido en termino presente un compositor de pocas
canciones, pero de una excelencia tal, que ha tenido la suerte por esa excelencia de
haber sido grabado por todos los compositores. La grandeza de Otilio reside en que,
por sus composiciones literarias, muchos intérpretes, cantores populares y arreglistas,
quieran grabar sus canciones.
El compuso, y ahí está su vida, su gran belleza le ha dado el privilegio de ser
grabadas, por todos los intérpretes, por todas las corales, arreglos de ensayo,
publicaciones, transcripciones de su obra, trabajos de grado, ¿entiende?, es increíble,
pues lo que Otilio representa y es muy bueno que eso quede, porque eso es un
testimonio de lo que es la canción venezolana.
Otilio, rompe con la estructura del vals, canciones que son de dos períodos porque
él no está pensando en la estructura tradicional de la canción, sino en su estructura
musical interior y no hubiera hecho nunca. Para Otílio, esto es una dosis, no de
atrevimiento, de espontánea única, es decir, el don y la espontaneidad de Otílio es
una cosa extraordinaria, por eso es la grandeza de su encanto, yo.... él combina la
poética con la estética musical dentro del marco de la sencillez y sorpresa.
Yo estoy hablando de que el vals es una canción que tiene dos partes, tiene un
tema, es positivo, generalmente son ocho compases y un tema conductivo y la
segunda parte con ocho compases o dieciséis compases, ¿me entiendes?, él aquí no
utiliza la forma de vals tradicional, además en hexasílabo es una cosa absolutamente
extraña poco común, por ejemplo, tú dices: él no tiene un patrón musical común.
Observa este Vals de Otílio con “Caramba”, -Caramba mi amor caramba, lo bello
que hubiera sido-, ve entonces, vuelve el tema amatorio, pero entonces él reivindica
88
esa forma de danza cancionil, sigue habiendo allí un dejo de nostalgia de Otílio como
amores no correspondidos, por no decir fracasados, pero yo creo que es una especie
de excusa vivencial para escribir canciones tan bellas, entonces ahí está… -si tanto
como te quise así te hubiera querido, caramba ahora caramba, pensando en este
invierno triste, mirando caer la lluvia que tantas cosas me dicen-, con la misma
retahíla, fíjate -caramba amor caramba, pensar en este invierno triste, mirando caer la
lluvia que tantas cosas me dicen, caramba, caramba las cosas que nos perdimos los
chismes-, ves, vuelve otro vez el lenguaje coloquial, los chismes, ¿tú has oído una
canción donde diga chisme?, -los chismes que solo escucho-, ¿no te suenan esos
chismes de una altísima poesía?, como una especie de… como si fuera una palabra
susurrante.
La valoración que puedo hacer de su música esta traducida es la sencillez y
cotidianidad, pero con un gran contenido poético, pienso que Otilio es un trabajador
moderno, este con una capacidad y sensibilidad que se acerca en demasía a la
canción popular.
La música de Otilio ha tenido proyección en los corazones de todos los que hemos
conocido su obra, pero también el pueblo venezolano, sus melodías le han abierto la
posibilidad de expresarse, de componer en base a una tradición, pero con un altísimo
contenido literario y con una sencillez melódica.
Los valores musicales que esta inherentes a su obra, apertura posibilidades
extraordinarias, es un trabajador, un neo trabajador, con una gran capacidad melódica
de una belleza indescriptible y, en donde no se guía por los patrones musicales
tradicionales, sino que él crea un nuevo concepto, yo creo que él es una especie de
irreverente de la estética, es un renovador de la música de Venezuela y por lo cual
crea una estética musical novedosa no convencional.
Las categorías estéticas que observo en su obra, yo diría que él, es una especie de
juglar de la canción popular, con la misma calidad y trascendencia de los
trabajadores medievales, pero en tiempo moderno. Lo que yo pienso,
independientemente que sean vivencias personales, es una manera de ser, percibir el
mundo de esa manera donde él, fíjate tú, él tiene una magia extraña, está la nostalgia
89
y la tristeza, pero siempre asoma la esperanza porque eso hubiera sido tal cosa, -
porque si tú me hubieras querido como yo te quise-, él siempre tiene como una
especie de canto a la esperanza, es decir, la nostalgia siempre encierra una alegría
pasada o futura. El sentido melódico de las canciones de Otilio, la recurrencia o la
correspondencia de verso poético, la calidad del verso poético con la calidad
melódica, la melódica de la sencillez y del asombro, porque el asombro como que
rompe con la cosa musical, con la frase musical.
Él no se plantea nada de cosas disonantes, pero si tiene la disonancia, por lo que
se llama música, por la cadencia, él pasa de un modo mayor a un modo menor, a un
modo consecutivo de manera sorprendente, de forma espontánea y natural, de pronto
lo introduce y tú no te das cuenta y ahí está la belleza de sus canciones, la manera en
que él recurre a esas cadencias, son cadencias muy Otilianas.
Es relevante decir que Otilio, tiene un sello propio, en base de lo que hemos
hablado, aunque se basa en la canción tradicional, él le imprimió un sello propio,
sobre todo la renovación del concepto de la danza como hecho cancionil, vamos a
llamarlo romántico por darle ese nombre y la renovación en cuanto al vals como
canción poetizada, sublimizada a través de las melodías y de su propia literatura.
Yo creo que la valoración de Otilio está por los propios compositores, todos los
compositores coinciden en que Otilio es un gran poeta de la canción, yo lo llamara
así, el poeta de la canción, tiene un valor que va a trascender, lógicamente en la
nueva generación venezolana.
Finalmente puedo decirte que Otilio aunque no estudió música, todo el bagaje
musical, toda su riqueza melódica y armónica natural se lo da su experiencia a través
del Orfeón Universitario, como en el Orfeón de la Facultad de Economía, ahí está
todo su bagaje, es decir, esa forma espontánea, eso que llaman música, por oír,
porque la música se divide por los compositores en música buena y música mala con
estudio o sin estudio, hay compositores académicos que son muy malos compositores
y hay compositores analfabetas entre comillas, musicales que son grandes maestros,
como Fulgencio Aquino, el indio Figueredo, Luis Mariano Rivera, Otilio Galíndez,
es decir, no estudiaron nunca música pero ahí tienes todo lo que significa para la
90
música venezolana esos maestros, o sea que tienes que ubicar a Otilio en esa década
de los sesenta (60), que fue una época de grandes convulsiones políticas sociales en
Venezuela, la época del Bum Literario Latinoamericano, la época del mundo
cancionil, la época del Quinteto Contrapunto que tanto le aportó a este país, me
entiende ahí está ubicado la época de la renovación de la música venezolana, la
búsqueda de una nueva estética y ahí se ubica Otilio Galíndez, esa es la época donde
surgió Lilia Vera, donde surgieron los nuevos compositores donde se le da una
mirada por primera vez a la música campesina distinta al vals, al merengue y al
joropo y empiezan a surgir otras formas musicales, hermosas que la traen a la ciudad,
gracias a la obra el maestro, sólo con él, el Orfeón Lamas, a la obra de Antonio
Estévez con el Orfeón Universitario, a la obra del Quintero Contrapunto y tantos
otros compositores que nos dejaron ese legado y del cual Otilio es hijo de un hijo
natural de ese proceso.
91
Guiomar Narváez
Pianista y profesora de música
92
Aportes de la Pianista Guiomar Narváez
93
mundo sonoro.
Otilio, seguirá siendo por todos nosotros como un reconocido por su autenticidad
y calidad de sus obras, para todos los que hemos representado su música es un icono
de la música popular venezolana, así como lo testifican los músicos y compositores
de la academia. Otilio, nos está hablando de una música de futuro con sincronía en el
mundo sonoro.
Es muy apreciado por guitarristas, como Miguel Delgado Estévez, músicos
académicos, cantores del pueblo, intérpretes de la música polifónica de nuestro país.
Reconozco que el repertorio de Otilio Galíndez en un baúl de sorpresas, muchas
agrupaciones y arreglistas han tomado su obra para hacer arreglos maravillosos sobre
su música.
La música de Otilio tiene vigencia, por eso digo que su música es transcendental,
como son el Vals, las Tonadas, los Aguinaldos a lo Divino, sus Parrandas Navideñas,
sus Danzones y Habaneras, sus Canciones Infantiles y de Cuna, es reconocer que su
diversidad, la hace cada día más auténtica.
94
Lilia Vera
Interprete
95
Aportes de la Interprete Lilia Vera
96
venezolana”, tu agarras cualquier canción de Otílio y es una canción en términos
generales sencilla, no simple, sencilla, todas en tono menor, como cosa, solamente
hay una que la grabé en un disco que rompe, como le digo yo, rompió el molde que
es “Hay que Maravilla”.
Para mi Otílio es el pintor, te va pintando una realidad en sus canciones, por eso
es que yo digo que, así como dicen por ahí que es pintor del Zulia, o el pintor, o el
cantor, o compositor de la tradición, no, Otílio es para mí el que te pone una
pinturita, porque de pronto son canciones chiquititas y es una pinturita, una pintura,
no descalificando, sino una pintura, un hermoso escenario que sencillamente le
ensombrece la realidad, la realidad que él, en ese momento, está difundiendo y que se
convierte sencillamente en un testimonio, es la manera tan, tan, tan expresiva
acompañado con la musicalidad.
Nadie escribe como Otílio, nadie, nadie, es más, yo conozco compositores que le
han puesto música a las obras de Otílio, algunos han alcanzado a entender a Otílio,
musicalmente han ensamblado y han logrado entrar, Otílio no es fácil, Otílio es una
vivencia constante, por eso no es un compositor que pueda hacer 500 canciones en
un año. Con la gran y pequeña cantidad de composiciones de Otílio. Otílio
indudablemente ha sido grabado por infinidad de grupos, infinidades de cantantes,
cantores, cantoras ha sido internacionalizado.
Otílio no pierde vigencia, “Pueblos Tristes”, seguirá siendo esa huella incansable
de ese testimonio, Otílio es un gran denunciador, un gran denunciador de las cosas
terribles que ocurren en la América Latina, que ocurre en Venezuela, muy a pesar de
que él dice: -que ahora Venezuela está buscando no tener sus pueblos tristes, que
él....-, cuando tu tengas ocasión de preguntarle sobre esa nueva postura que él tiene
de esos pueblos tristes, pero esos pueblos tristes siguen existiendo en América
Latina, siguen existiendo, siguen existiendo en nuestro país, y por qué no todavía
están allí, todavía no se ha logrado superarlo o mejorarlo, que quizás él con ese
canto, con esa denuncia intenta, que se levanten las voces, que se levanten las
miradas y está allí.
Otilio busca ser asertivo, pero es tan sencillo, es tan puntual, como puntual es su
97
música para interpretarla, yo puedo salirme de cualquier canción y entrar en otra y, te
voy a decir que cada vez que canto como intérprete de Otílio, todos los días le
descubro algo nuevo, le descubro a la gente, la mirada, la satisfacción o la melancolía
o la reflexión, o la parte enternecedora que él encamina, también la alegría porque
Otílio en medio de su nostalgia, en medio de su tristeza interna, porque Otílio sufre
mucho más y no es porque sea un hombre que vive en una casa “X”, o porque tiene
problemas económicos, no, Otílio sufre la realidad de su pueblo y eso es para mí la
verdadera fuente de esa actitud que él mantiene y conserva, porque tú lo puedes ver a
él en distintas circunstancias de su vida con una misma canción y oírle
constantemente hacia cualquier tema que tú le pongas y tiene algo que ver con su
canción, va a ser él mismo, siempre está denunciando lo que pasa que la gente,
entiende que Otílio aparte de ser un gran poeta, poeta tan sencillo, verdad...., tenga
canciones tan preciosas, pero siempre en las canciones de Otílio hay un reclamo.
Otílio es esencia, hay esencia de lo que se es pueblo, Otílio es sencillamente este
pueblo, a Otílio me lo paras en Cuba y Otílio es pueblo, el pueblo cubano, me lo
paras en Chile y es pueblo chileno, me lo paras en Colombia y es pueblo colombiano,
me lo paras en cualquier parte de América Latina y Otílio es pueblo, ese pueblo que
camina, que mira, que siente, que vive, que padece, que ríe, que canta…
Otílio tiene la visualización, Otílio tiene la mirada profunda, con..., con el verbo,
el verbo de Otílio es sencillamente maravilloso, en una palabra Otílio puede describir
un hecho y uno dice ¿cómo lo hace?, por eso él no es, y vuelvo a decir, por eso que él
no es un personaje de sentarse a hacer canciones para que la gente las consuma o
para que la gente la cante y, meterse un billete, o sea, lo peor que le puede pasar a
Otílio, ser tan consciente de lo que dice en sus canciones, ser tan consciente de lo que
hace en sus canciones, que a la vez es un arma de doble filo, no se atreve, no se
atreve a hacer algo por hacerlo, porque siempre tiene una significación.
A Otílio, le han pasado muchas cosas, también le han pasado cosas bellas, oír
corales de corales infantiles cantando su música, yo creo que la mejor satisfacción
que él pueda recibir es que vea cómo su música se va apoderando de los sectores de
la música popular venezolana, las corales, ¿cuáles son las corales que no hayan
98
montado una canción de Otílio?, casi todas, por eso te repito que la vigencia de su
obra musical se perpetua cada vez más Otílio está interiorizado, en este país, o el país
está interiorizado con Otílio.
Para mí él es el más grande compositor que tenemos a nivel clásico, nosotros
tenemos grandes compositores a nivel clásico, pero mira Otílio es un hombre
completo en el campo de la composición Otílio no tiene que darse muchos rodeos
para decir las cosas, lo que si es que se toma su tiempo para ser preciso con la
palabra, como te dije antes, por eso creo que Otílio es uno de los más grandes
compositores, por no decirte que es el único compositor de una estatura increíble,
hay que analizar cada texto de los de Otílio, para que tú te des cuenta, porque hasta
con la pasión es rígido, drástico, o sea es preciso, con lo que es el verbo de Otílio por
eso es que digo que él es demasiado grande; -¿qué piensa la muchacha que pila y
pila?, ¿qué piensa el hombre torvo?-.
Mira, a mí me paso algo muy increíble, estuve en Yaritagua, en la zona donde él
nace y en esa una ocasión me pude dar cuenta de que la canción de “Pueblos
Tristes”, es realmente lo que Otílio había escrito, ver las miradas del hombre torvo, la
tristeza del pueblo, hasta los perros son tristes, cuando tu entras y vez la panorámica,
dices -Pueblos Tristes-, Otilio es capaz de ver esas realidades, de sentirlas. Es la
mirada reflexiva, ahora, no es que Yaritagua sea por esencia eso, pero eso es por
esencia todos los pueblos de América Latina, o sea, como él se paseó y nadie lo
turbó, ahí están todas las imágenes, esas imágenes están, por eso yo digo que es un
gran pintor, es para mí uno de los más altos y grandes pintores de la música
venezolana.
Porque, además, no solamente dice -al fondo hay un Santo de a medio peso-, o sea
que hasta la religión está metida en esto, -pues han empobrecido-, también tiene su
mano metida en la pobreza, pero mira como lo dice cuando tu analizas el texto de lo
que es, entonces ese si es un revolucionario, ese es un subversivo, Otílio es un
subversivo donde tú lo pongas, sí, él es un subversivo, él es un subversivo lo digo yo,
si papá, eres un subversivo.
Otílio, nos ha ayudado a enriquecer a todo, a todos los cantores, a todos los
99
cantantes nos ha ayudado a enriquecer nuestro repertorio con el que nos hemos
ganado la vida, como muchos compositores también han otorgado eso, tu no lo
puedes negar, ahora sí yo escojo “Pueblos Tristes” para cantarlo en grandes
escenarios, porque es una realidad circunstancial social y política, de pronto me
encanta mucho.
Él es un pintor, cuando tengas chance te vas a acordar de mí y por ende, tienes que
acordarte de él para los días de Enero, fíjate en el cielo cuando vengas a Caracas o
cuando la luna llena aparece que se esconde de pronto y aparece parrandeando, a la
hora tempranera, se acuesta y se levanta contigo, esa luna parrandera y que va
contigo de casa en casa, además analiza esa letra y aparte de ser el tema para el gran
bochinche como pensarían todos, la gran parranda no, por eso es que te digo es la
sencillez, pero la verdad tú te pones y dices -oye pero este Otílio que tremendo es,
que preciso es, que pintor-, su palabra es una pintura que te argumenta, te embellece,
te da elementos y quien no va a querer tener a Otílio en su repertorio para, como me
puede preguntar, y cuál de las canciones de Otílio te gusta más o te gusta menos, no
porque Otílio es eso, Otílio son todas esas canciones, él -fíjate-, mucha gente diría
bueno pero tú no la has cantado, bueno tampoco hemos tenido la posibilidad de
grabar, si yo pudiera grabara todas las canciones de Otílio.
Es un el hombre que la vivencia del día a día la plasma en una musicalidad
sencilla, con mucha ternura, pero con mucha precisión, Otílio es una armonía en
cada una de sus canciones, es una armonía andando, pero una armonía como muy
precisa. Puede hacer cualquier cosa, pero yo creo que con Otílio no puede hacer
cualquier cosa porque se va a conseguir, se va a conseguir, va a temer, o sea Otílio lo
dice, lo dice casi todo pero no lo dice todo, siempre te deja una veta abierta y
entonces esa parte que musicalmente él añade, si se consigue la horma de su zapato,
en cuanto a esa manufactura de una realización de una obra de él, bueno
maravilloso, pero sino él sigue diciendo y está allí, y te advierto, el arreglo pasa
desapercibido porque un hombre como Otílio, el compositor lo que él hace, es que la
gente está así, a veces te dice -oye que canción, que canción, que letra-, y después
dice -no-, -y la música-, y entonces como puedes tu calificar, para mí no es un
100
hombre que tú lo puedas valorar, yo lo valoro como uno de los más altos
compositores actores. Otílio siendo del llano puede cantarle a una Margarita (Nueva
Esparta), cantar a un Zulia, a un Caribe (Costas), él ha sido un gran denunciante de
estos tiempos.
Existen compositores que han valorado o supieron valorar lo que es intangible lo
que es la proporción de desarrollar en un tema esa gran musicalidad, el aporte, o sea
por eso yo te digo y Otílio cada vez que tú le cantas una canción sigue siendo nueva
porque te invita a imaginar, te invita no solamente a imaginar o a darte cuenta, mira -
te estoy haciendo un llamado-, -mira lo que está pasando-, sino que te invita a
imaginar melódicamente que pasaría, tú no puedes inventar con la palabra, no le
puedes cambiar una palabra a los textos de Otílio, porque al cambiarle una palabra
perdió el sentido de lo que quería decir y, musicalmente pasa lo mismo, pero
armónicamente de pronto puedes razonar con Otílio, él te invita a razonar, él te invita
a que...., yo creo que eso le pasó a Modesta (Bor), tengo la sensación, porque son
hombres que se prestaron, además eran hombres bien populares venidos de sus
estatus sociales bien definidos como para poder comprenderlo, pero no sé qué le
había pedido Otílio que no les habrá gustado de Otílio a algunos de ellos, yo creo que
por el contrario, todos ellos pusieron algo, aportaron algo a la obra de Otílio para, no
sé, para que no se mal interprete, la palabra regodear más o regodearse dentro de lo
que es el parámetro musical armónico, pudiera ser.
101
María Teresa Chacín
Interprete
102
Aportes de la Interprete María Teresa Chacín
103
Categorización Estética según los entrevistados
Cuadro N° 5.
Categorización Estética según los entrevistados
Categorías
Participantes Definición
Estéticas
Es lo que se considera estéticamente
hermoso. Se relaciona con lo
placentero a los sentidos y
Otilio Galíndez Belleza percepciones. No obstante, determinar
qué es bello o no es una tarea difícil
porque esto depende de las reacciones
de las personas ante algo.
Se refiere a la conjugación de todos
los elementos que forman parte de
Juan Carlos Núñez Armonía algo y que se entrelazan
correctamente generando un resultado
positivo.
Lo que ofrece una elevación
extraordinaria. Los filósofos suelen
Henry Martínez Sublime asociarlo a las más imponentes
manifestaciones de la naturaleza, pero
también se utiliza para valorar el arte.
104
Cesar Alejandro En estética se refiere a la
Carrillo inevitabilidad de una resolución
Carlos Reyes Trágico negativa a los conflictos, la
Luis Gilberto imposibilidad de elegir de forma
Rebolledo satisfactoria.
Rafael Salazar La música popular se opone a la
Guiomar Narváez música académica y es un conjunto de
Lilia Vera estilos musicales que, a diferencia de
la música tradicional o folclórica, no
Música Popular se identifican con naciones o etnias
María Teresa específicas. Por la sencillez y corta
Chacín duración de sus formas, no suelen
requerir de conocimientos musicales
elevados para ser interpretados
Fuente: Sánchez (2018).
105
Agüita de hojitas verdes
perlitas madrugadoras
106
CAPITULO VI
ANALISIS MUSICAL
107
Obra Musical “Son Chispitas”
Letra
108
Partitura
109
Cuadro N° 6.
Análisis Musical “Son Chispitas”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Son Sol Menor Andante Binaria
Vals 3/4
Chispitas (Gm) Negra= 90 A-B
Fuente: Sánchez (2018).
110
través de esos elementos simbólicos descritos anteriormente. El contraste y la
antítesis marcan esta canción, una vez más el autor asoma una velada de tristeza, se
vislumbra con emoción una esperanza, pero efímera, un amor de instantes, un querer,
a ratos, la metáfora se percibe en algunas frases de alta factura poética, como el mirar
mezquino, inquietos vuelos, tímido fulgor, “así miras tu”. Así escribe Otilio.
111
Obra Musical “Sin Tu Mirada”
Letra
112
Partitura
113
Cuadro N° 7.
Análisis Musical “Sin Tu Mirada”
Carácter/ Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad
Medida (Temas)
Sin Tu Sol Menor Andante Monodia
Vals 3/4
Mirada (Gm) Negra= 95 A
Fuente: Sánchez (2018).
En esta pieza se percibe mayormente el uso de matices más que en las otras
piezas, usa agojías, la armonía lo está llevando a caer en otro movimiento o sendero,
es la forma como se mueve en su ir y venir, nos va llevando con los paisajes que
quiere mostrarnos. Usa la anacrusa como elemento rítmico de la frase y del episodio
marcando nuevos episodios al usar este recurso.
Sin Tu Mirada, es el reflejo de lo amoroso e interpretativo, del paisaje en cuyo
tema los efectos del desamor. El desamor “quedar sin tu mirada/ vespertina/ será
morir un poco/ cada día”. Lo Efímero: “por qué tan breve fuiste mariposa”. Se
encuentran imágenes de luz como: día, luz, amarillo y la imagen cinética: vuelo.
Entre los recursos, destacan: la metáfora; “sentirse muy ajeno/ a este sol”, el símil y
la metáfora “será cual despedir/la primavera”. La luz. El sol. La muerte.
El narrador habla a una segunda persona en tiempo verbal pasado e infinitivo. Es
un tema amoroso, subrayando lo efímero de la vida. Es pesaroso sentir la
transitoriedad “por qué tan breve fuiste mariposa”. Entre los recursos expresivos
utilizados se encuentran la metáfora, la interrogación metafórica “por qué fuiste...”,
los adverbios de cantidad son de importancia para describir la intensidad del
sentimiento de ausencia, subrayando la idea de lo efímero de la vida.
Utiliza los recursos de la naturaleza para comparar y reflexionar aspectos
significativos de la vida, como la mariposa que simbólicamente se transforma, pero
también tiene una vida muy breve. Recurre a los elementos de la naturaleza para
expresar hechos de la vida: “...tan breve /fuiste mariposa”, es una expresión triste,
sombría contrapuesto a imágenes de luz como día, sol, amarillo, que denotan alegría.
114
Obra Musical “Candelaria”
Letra
No me mires Candelaria
que la cara se me pone
cual purpurea granadina
toda llena de rubor.
No me mires
que mirando,
se despiertan
los amores
y aceleras el latir
de mi corazón.
No me mires
que tus ojos
tienen fuego para mi
porque abrasan
de amor Candelaria
y torna mi cara
color Rubí.
115
Partitura
116
Cuadro N° 8.
Análisis Musical “Candelaria”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Fa # Menor Allegro Negra= Ternaria
Candelaria Vals 3/4
(F#M) 150 A-B-A
Fuente: Sánchez (2018).
117
Las imágenes sensoriales crean una atmósfera pasional y de emotividad propia de
los estados de enamoramientos:” la cara se me pone / cual purpúrea granadina”, “y
aceleras el latir de mi corazón”, “...abrazan de amor”.
118
Obra Musical “Allá en la Tierra”
Letra
119
Partitura
120
Cuadro N° 9.
Análisis Musical “Allá en la Tierra”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Andante
Alla en la Re Menor Binaria
Vals 3/4 Tranquilo Negra=
Tierra (Dm) A-B
100
Fuente: Sánchez (2018).
121
También usa las imágenes auditivas como “el canto de las olas” y las imágenes
visuales se representan en el verso “dejaba mis ojos de asombro lleno”.
122
Obra Musical “Ahora”
Letra
Vaya paisano
dígale que canto sólo
que ya rompí
con el silencio del verano
Ahora que el invierno
se prende de las hojas
ahora que amanecen
charquitos en el patio
ahora que los caños
rebosan de agua clara
mirá el conuco verde
oí los turupiales
123
Partitura
124
125
Cuadro N° 10.
Análisis Musical “Ahora”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/ Medida
(Temas)
Mi Menor Andante Negra = Binaria
Ahora Vals 3/4
(Em) 90 A-B
Fuente: Sánchez (2018).
126
en lo incógnito, lo clandestino, lo secreto; cuando alude muy sutilmente a la persona
que espera: “Vaya paisano dígale que canto solo/ que ya rompí con el silencio del
verano”.
127
Obra Musical “En Silencio”
Letra
128
Partitura
129
Cuadro N° 11.
Análisis Musical “En Silencio”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Andante Molto
En Fa# Menor Monodia
Vals 3/4 Cantabile
Silencio (F#M) A
Negra = 95
Fuente: Sánchez (2018).
En esta pieza se puede percibir que no existe un descanso armónico por lo tanto al
ser producidas dentro de la generalidad de los acordes, va constantemente
reafirmando las frases sin desarrollo, reflejando una característica contundente en su
discurso melódico, sin embargo, la melodía tiene mucha movilidad dado por la
secuencia armónica que utiliza de intervalos cortos produciendo una sensación de no
permanencia de la frase.
Las apoyaturas están en función de las notas principales, el motivo es claro, pero
se hace impermanente por las secuencias armónicas que, por supuesto generan una
escala diferente para cada frase dentro del patrón rítmico, la frase rítmica es muy
clara de una armonía muy densa y esto va generando patrones melódicos a su paso.
Al existir una frase clara melódicamente, va reafirmando, pero por otro lado con
lo denso de la armonía la melodía va tomando características propias que lo alejan de
las frases rítmicas. Le coloca a cada acode la misma frase, creando pequeños
fragmentos melódicos, tratando de hacer puente entre los diferentes acordes
existentes.
En Silencio, expone el tema de la separación y la despedida, de profundo
contenido existencial que refiere lo irreversible de las cosas. El Dolor: “Y si viertes
llanto”. Lo finito, la despedida. “...y jamás retorna/ a besar tu piel” “nada más te
pido/ si el adiós llegara”. Se exponen imágenes de movimiento: partas, retorna, trajo,
fue, llegara, el río.
Otras imágenes utilizadas son las sensuales como “besar tu piel”, “bañó tu
130
cuerpo”, “cuando ya no sientas/la emoción de un beso”. Las imágenes auditivas se
representan mediante la ausencia de sonidos: “no decir palabras”, “ y en silencio
partas”. Imagen olfativa: “y como el aroma de la flor primea”. Los recursos
expresivos empleados son: la metáfora, el símil. Ejemplo: “imitando el río” y “como
el aroma de la flor primera/ que nos trajo el viento/ y hacia el viento fue”. El Río. El
llanto. El cuerpo. El Beso. La piel. El silencio. El viento. La flor.
En referencia a la obra musical, se puede señalar a Heráclito, quien dijo: “El
hombre nunca se baña en el mismo rio...”. Otilio lo presiente sin haberlo leído, en el
adiós definitivo y el no retorno trágico, prefiere guardar su dolor ante la despedida y
quedarse con el silencio mortal. Esta palabra representa en esta canción el fin, la
partida y el adiós. El rio y el aroma de la flor son recursos de escape en ese eterno
viaje de alejamiento. El viento trae aromas y recuerdos, pero aquí, en lo trágico, el
viento es el soplo que se lleva las cosas que amamos. Presiente esa despedida cuando
pide con humildad “no decir palabras si el adiós llegara”.
131
Obra Musical “Pueblos Tristes”
Letras
132
Partitura
133
134
Cuadro N° 12.
Análisis Musical “Pueblos Tristes”
Carácter Y Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad
Medida (Temas)
Andante
Pueblos Mi Menor Binaria
Danza 6/8 Negra Con
Tristes (Em) A-B
Puntillo = 80
Fuente: Sánchez (2018).
135
hechos sociales, mediante una actitud crítica sobre la pobreza, la desesperanza y el
abandono. Al autor no sólo lo inquieta el amor, le inquieta el hombre como ser
social, como individuo y en relación con su entorno.
Manifiesta en el texto, las penas, las lágrimas, la pobreza “ un perro que es puro
hueso”, se podría decir también que tiene un contenido existencial a través de sus
elementos simbólicos: La luna, que representa lo inconsciente, lo oculto, lo cíclico,
las lágrimas representa las aguas como elemento emotivo, las campanas, representan
el poder creador, el cielo. Y si como es abajo es arriba, así en la tierra como en el
cielo, ¿por qué Dios le pone ladridos de hambre aun perro que es puro hueso? A un
perro, emblema de la fidelidad, del compañero. O lo que quiere decir es que lo que
acompaña a los pueblos tristes, o a la muchacha que pila y pila, es un perro
abandonado, es decir, la pobreza, que es designio de Dios, aquí se convierte en la
compañera de sufrimientos y de dolores.
Quizás el carácter existencial de las obras el autor están reflejado no sólo
mediante la devastación e las pérdidas, sino también está reflejado en temas de
justicia social. Sin embargo, el autor ubicado en ese “cuadro” de miserias ancestrales,
en actitud contemplativa, sensibilizado por lo personajes que allí padecen, busca
entender, en una actitud fenomenológica y hermenéutica, el pensamiento del que
padece, aquel que sufre, y lo entiende y lo interpreta, como a sus propios
pensamientos.
136
Obra Musical “Caramba”
Letra
137
Partitura
138
Cuadro N° 13.
Análisis Musical “Caramba”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Andante Dolce Tema Y
La Menor
Caramba Danza 6/8 Negra Con Estribillo
(Am)
Puntillo = 80 A-B
Fuente: Sánchez (2018).
139
El recurso expresivo de mayor relevancia es la exclamación: “Caramba mi amor
caramba”, enuncia resignación, algo que ya no puede cambiar. Los adjetivos solo y
triste, frente al aroma de caña fresca y amargo de mandarina, denota el contraste de
lo objetivo del “mundo real” el que está afuera y el mundo interior (lo que está
adentro). Las metáforas son humanización de la naturaleza: “Los chismes que solo
escucho/entre las piedras del río”. Simbólicamente, el agua, el río, la lluvia,
recurrente en las obras del autor, las hace sus “compañeras”, sus confidentes, todo
esto posee un contenido emotivo reflejando la tristeza por la imposibilidad de
compartir la alegría con un ser amado.
140
Obra Musical “Ese Mar”
Letra
Allá va mi sombra
mi sombra quisiera
abrazar la tuya
aunque en sueños fuera
141
Partitura
142
Cuadro N° 14.
Análisis Musical “Ese Mar”
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Andante
Si Bemol
Tranquilo Binaria
Ese Mar Danza 6/8 Mayor
Negra Con A-B
(Bb)
Puntillo = 80
Fuente: Sánchez (2018).
143
La connotación psicológica del texto se transmite mediante la sombra, los sueños,
la vida triste y el olvido y el recuerdo y añoranza: “la vida triste se me va en
suspiros” y los recursos expresivos como la humanización, metáfora e hipérbole.
Mediante el único adjetivo “vida triste” señala el estado de desolación. Noches en
vela, seguramente muchas en la vida de Otilio, es la contemplación y el secreto
estado de dependencia al amor que ya lo olvidó, abrazar su sombra aspira, su
pensamiento busca ese amor, sólo el rumor del mar lo escucha y es su confidente.
144
Obra Musical “Mi Bella Dama”
Letra
145
Partitura
146
Cuadro N° 15.
Análisis Musical “Mi Bella Dama”
Carácter Y Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad
Medida (Temas)
Mi Bella Partido: Re Menor Allegro Binaria
Danzón
Dama 4/4 O 2/2 (Dm) Negra = 140 A-B
Fuente: Sánchez (2018).
Los intervalos en general se presentan a poca distancia, son enriquecidos más por
el producto armónico que por las escalas asociadas a la melodía. El compositor va
construyendo seguramente ya con esa frase establecida por diferentes senderos
armónicos que lo van guiando en la consecución y concatenación de las ideas
melódicas, por esta razón es que se hace factible generar una serie de re-
armonizaciones, ya que, al ser construidas, con estos elementos, da la sensación de
un manejo de múltiples escenarios sonoros.
Mi Bella Dama, expresa exaltación y honorabilidad de la figura materna. En la I y
IV estrofa, inicia la formula majestuosa y reverencial del saludo: “¡Salve mi Bella
Dama!”. La expresión no es sólo una sumisión de jerarquía, dádiva u ofrenda, sino
también una exaltación a lo Divino, en los Salves a la virgen de los cantos populares
venezolanos y españoles, está presente. Por lo que cabría una analogía de la figura
materna con la Divinidad. En las II y III estrofa la fórmula del inicio es más tierna y
personal: “Oye Tesoro mío”, esto implica algo muy preciado, digno de estimación,
reunido y guardado (atesorado) con recelo. De modo que la Madre constituye un ser
único e irrepetible que sólo a él le pertenece.
147
Obra Musical “Rizos de Ondas”
Letra
148
Partitura
149
Cuadro N° 16.
Análisis Musical “Rizos de Ondas”
Carácter Y Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad
Medida (Temas)
Rizos De Si Menor Andante Binaria
Canción 4/4
Ondas (Bm) Negra = 90 A-B
Fuente: Sánchez (2018).
150
Obra Musical “Mi Tripón”
Letra
Duerme mi tripón
vamos a engañar la lechuza
y engañar al coco
que ya no asusta.
Duerme mi tripón
que mañana el sol
brillara en tu cuna
y te contará
cómo fue que un día
perdió la luna.
Duerme mi tripón
ya se fue la tarde cansada
y llegó la noche
fresquita y muda.
Duerme mi tripón
abrirá tus ojos
la luz del alba
y te enseñará
ríos y caminos
y la montaña.
151
Partitura
152
Cuadro N° 17.
Análisis Musical Mi Tripón
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Canción
Mi Mi Menor Andante Dolce Binaria
de Cuna 4/4
Tripón (Em) Negra = 90 A-B
Los motivos son de espacios alargados, casi diríamos que son una frase real con
esto el compositor logra frases amplias, de casi un período por sesión esto sin duda le
da mayor libertad expresiva en el discurso melódico, eso explica las grandes
posibilidades de armonizar del contexto general de la frase o las notas que la
comprende, creando diferentes peldaños armónicos antes de resolver la cadencia
final de la frase.
Mi Tripón, es una canción de contenido social, cuyo tema elaborado a partir de
elementos de la canción de cuna, refleja una realidad social y en la que trata de
escapar usando como recurso lo ficticio. La ternura “Duerme mi tripón”. La
esperanza y la Valentía: “Vamos a engañar la lechuza/ y a engañar al coco que ya no
asusta” . Imágenes visuales: Brillará, la luz, te enseñará. Auditivas: muda, te contará,
Cinéticas: Se fue, llegó y táctiles: fresquitas Los recursos expresivos más recurrentes
son la metáfora y la humanización: “el sol.../ te contará/ como fue que un día/ perdió
la luna”, y “ya se fue la tarde cansada”. La tarde, la noche, la luz del alba, la
lechuza...
Esta canción de cuna, posee gran contenido afectivo, por la ternura que expresa en
imágenes simbólicas de luz, montaña, sol, luna, en un silente diálogo con el niño que
es su motivo para valorar la naturaleza y hacer de ella una suerte de mundo mágico-
encantado. Contiene imágenes del folklore infantil venezolano: “el coco”, la lechuza,
como elemento arquetípico de superstición. Una vez más es posible observar esa
relación del hombre con la naturaleza, a través de contenidos como el sol, la luna, el
153
alba, la noche, los ríos, caminos, montañas, etc. Este tema se ubica en un sitio, rural y
campestre.
Como recursos expresivos se encuentran el adjetivo: mi tripón, un modo cariñoso
de llamar a los niños pequeños en la provincia venezolana. El ambiente descrito es
bucólico, reflejando un lugar de fantasía y magia, lo metafórico que se convierte en
lo ficticio: “engañar al coco/ que ya no asusta” “Abrirá tus ojos la luz del alba/ y te
enseñará/ ríos y caminos y la montaña”. El tratamiento fantástico reflejado en la
literatura tiene en este caso una función de esperanza ante la realidad social.
154
Obra Musical “Flor de Mayo”
Letra
155
fantasmas de sombra y luna
espantos y aparecidos.
156
Partitura
157
Cuadro N° 18.
Análisis Musical Flor de Mayo
Forma
Titulo Genero Compas Tonalidad Carácter/Medida
(Temas)
Flor De La Menor Moderato Negra Monodia
Tonada 3/4
Mayo (Am) = 120 A
Fuente: Sánchez (2018).
Esta obra musical, tiene las mismas características de la Danza “Por los Tristes”,
van entrecruzando la armonía. Cada acorde va creando nuevos episodios, con una
melodía sincopada que da libertad al discurso melódico. Al igual que la utilización
de la anacrusa como elemento rítmico preponderante dentro de la frase, marcando el
inicio de la misma. Hay un engranaje armónico que sustenta la melodía, su búsqueda
melódica viene dada de hecho por la armonía o por el desarrollo armónico. La
belleza en el conjunto de los acordes es la manera como los entrelaza, no por acordes
separados concatenando todo en un conjunto, se podría decir que sus canciones
vienen dadas por una melodía sencilla.
Flor de Mayo, es desde el punto de vista del tema, afectiva y evocativa del campo,
debido a que se expone un modo de vida, la visión del ordeñador y la llegada de la
lluvia. La alegría: “brota mi copla/ y responde el llano”. El Renacer “agüita de
hojitas verdes”, “se acabó el verano” . Es posible apreciar diversas imágenes
sensoriales: “canta” “cantío”, “cantando” Decime” y responde”, imagen que indican
movimiento “llévame por la sabana”, “mañana que vas llegando” imágenes visuales
de luz como la aurora, la mañana y la sombra e imágenes cromáticas como “hojitas
verdes” y los colores de la vaca: Azabache, Pintaíta y Blanca Espuma.
Se encuentra la Humanización: “cuando canta la lluvia”, cuando “responde el
llano” “Agüita de hojitas verdes...decime adiós que voy lejos”. Los Adjetivos:
“hojitas verdes”, “perlitas madrugadoras” (también metáfora), “tan brava como
mariposa” (también símil). Metáforas: “Fantasma de sombra y luna”.
Esta composición expone la vida en el campo, el carácter reflexivo del ordeñador,
158
y su comunicación con lo que rodea: el ganado, los paisajes. La llegada de las
lluvias, lleno de un contenido afectivo. Es posible reconocer diversas imágenes
sensoriales como: “canta, cantío”, imágenes de movimiento “Llévame por la
sabana”, imágenes cromáticas como las hojas verdes, los colores de las vacas:
azabache, pintaíta y blanca espuma.
De nuevo los recursos expresivos se encuentra la humanización “canta la lluvia”,
“responde el llano”. Mediante su lenguaje expresa el colorido del llano y activa las
imágenes mentales, las adjetivaciones se hacen presentes con “perlitas
madrugadoras”, “hojitas verdes”, “rucio paraulato”, “tan brava”. Su relación con la
naturaleza está expresada mediante contenidos materiales como: el aura, el sol, la
lluvia, la copla. Utiliza la metáfora para designar una atmósfera de misterio, copla y
leyenda como: “fantasma de sombra y luna”, “brota mi copla”.
De nuevo usa el adverbio de lugar para designar una determinación profunda del
sentimiento; según Sergent (2001), el autor expresa su condición de nobleza
mediante elementos emblemáticos como el sol que representa el principio masculino,
la vida, la energía y la nobleza, el rocío, la iluminación espiritual. Mediante estos
rasgos es posible postular, que la imaginación en Otilio, es una facultad libremente
creadora, su ficción consiste en imaginarse como ese hombre de campo a pesar de ser
una obra autobiográfica.
159
Mira el conuco verde y los turpiales
160
CAPÍTULO VII
SISTEMATIZACIÓN
Teorización
162
Cuadro N° 19.
Triangulación Hermenéutica de la información.
Obras Musicales Interpretación Categorías Análisis Sub. Categorías
Esta pieza de Otilio nos expresa
melódica y poéticamente,
enlaces sonoros junto a la
Otilio, expresa a Sánchez
(2006), “este Vals, lo palabra que acompaña el texto,
compuse dedicado a una
que muestran a un autor
muchacha llamada
Milagros… la veo una vez amoroso, que desea mostrar
al año, por lo menos yo me
fugazmente lo que el corazón
impresiono, me gusta,
163
Son chispitas siempre me ha gustado… lo Belleza nublado siente, situaciones que Transitoriedad
de chispita es por lo lejano
(Vals) Armonía no se concretan, que son Sencillez
que estamos el uno del
otro… por las relaciones en transitorias en la vida.
cuanto a tiempo. Esos
Esta canción es sin duda, el
reflejos amorosos los
comparo con chispitas, con reflejo sentimental de esos
cocuyos, con cosas que se
destellos que están presentes y
desvanecen… ella sabe que
es para ella”. que expresan lo oculto de un
sentimiento que no se expresa
pero que se sabe que está allí.
En esta composición podemos
ver el enfoque reflexivo que se
descubre como forma expresiva
de esa situación o momento, de
la distancia y que evoca la
intensidad del sentimiento por
Otilio, expresa a Sánchez la ausencia.
(2006), “es el imaginarme
quedar sin la mirada de una Esta es una canción con una
Tristeza
muchacha de la cual haya temática de amor, donde refleja
Sin tu mirada estado enamorado. Es un Belleza Nostalgia
estado de ánimo, como los efectos del desamor, y de la
164
(Vals) venezolana
vida de su gente, siempre Sublime crece y es feliz.
me ha maravillado, la
atención, cuando llego al Al reflexionar sobre la poesía,
mar, su majestuosidad me se puede evocar a los tiempos
causó ímpetu. Yo no conocí
al mar sino tarde”. pasados. Simbólicamente, Otilio
viaja al interior analógico de su
vida, y la infancia es un tema
que expresa su cotidianidad, es
la morada simbólica de la
pureza.
Esta pieza musical está referida
a un momento muy importante
Otilio expresa textualmente
a Serges (2001): “como todo para Otilio Galíndez, ya que él
el mundo a la inquieta edad se escapa del hogar materno,
de quince años me echo la
primera escapada de mi donde su abuela.
hogar y montado en Esas vivencias a temprana edad
bicicleta, salgo de Caracas
para un lugar llamado le permitieron internalizar los
Guaruto, entre el Consejo y aspectos de la Vida de una
la Victoria, y allí estoy un
tiempo hermoso en manera diferente, mucho más
Belleza Música popular
Ahora (Vals) compañía de mi abuela humana, pues las vivencias se
167
175
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
177
Recomendaciones
178
BIBLIOGRAFÍA
BENSE, Max. Estética. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires – Argentina, 1973.
179
CARRILLO C. A. (2005). Vida y Obra de Otilio Ganlidez. (Grabación en Casette
N° 1- 3) Caracas: Universidad Central de Venezuela.
180
El Folklore y la Investigación de Campo. Consejo Nacional de la Cultura. Caracas
– Venezuela, 1977 Enciclopedia de la Música en Venezuela. Fundación Bigott.
Caracas – Venezuela, 1988.
181
Venezuela. Caracas – Venezuela, 1995.
182
Infinito. Madrid – España, 1966.
LULLE, Thierry y otros. Los Usos de la Historia de Vida en las Ciencias Sociales.
1era. Edición. Edita Anthropos. Editorial Rubí. Barcelona – España, 1998.
183
Barcelona, 1979.
184
RAMÓN Y RIVERA, Luís Felipe. El Folklore y las Investigaciones de Campo.
Cuadernos INIDEF N° 2. Caracas- Venezuela, 1977.
RAMÓN Y RIVERA, Luís Felipe. Fenomenología de la Etnomúsica del Área
Latinoamericana. Biblioteca INIDEF N° 3. Caracas- Venezuela, 1980.
185
SERGENT, A. Carmen Alicia. Aproximación Literaria a las Letras de Trece
Canciones de Otilio Galíndez, Compositor Venezolano. Trabajo de Grado
para optar al Título de Licenciada en Letras. Universidad Central de
Venezuela. Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Letras.
Caracas –Venezuela, 2001.
186
ANEXOS
187
ANEXO A
FORMATO DE ENTREVISTA
188
Galíndez?
9. ¿Qué diferencias o características encuentra en la obra musical de Otilo Galíndez
con respecto a otros compositores venezolanos?
10. ¿Cuáles han sido los aportes de! compositor Otilo Galíndez a la música popular
venezolana según su punto de vista?
11. ¿Considera que actualmente tiene vigencia la música del compositor Otilo
Galíndez?
12. ¿Considera que se le ha dado algún lugar o valor a la obra musical de Otilio
Galíndez en el contexto musical venezolano y a él mismo corno creador?
13. ¿Le gustaría compartir alguna anécdota que haya tenido con e! compositor Otilo
Galíndez o un comentario final?
189
ANEXO B
Ficha Análisis Musical
190
ANEXO C
Publicaciones de la Obra de Otilio Galíndez
191
192
ANEXO D
Registros Fotográficos
193
Otilio Galíndez – Profesor Alexander Lugo y Liliana Sánchez (2005)
194
Entrevista al Profesor Gilberto Rebolledo - (Mérida - 2005)
195
196
Grabación y Análisis de las Canciones de Otilio Galíndez
ANEXO E
GLOSARIO DE TÉRMINOS
197
Canon: Contrapunto.
Forma Musical: coordinación de los distintos elementos que constituyen una obra
musical (tema y el motivo) creando un todo con una determinada estructura.
Formas elementales: formas mas simples: contienen dos o tres frases musicales.
Formas sencillas de una frase: canciones en estrofas repetidas en las que sólo varía la
letra (Romances: narra una historia repitiendo siempre la misma música).
Forma A.
Frase Musical: Es la melodía con una idea musical completa, limitada por una
cadencia.
198
Género Musical: es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad,1 tales como su función (música de danza, música
religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental,
música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su
texto.
199
un conjunto de melodías y cantos.
Valores Estéticos: son aquellas virtudes que sobresalen de una persona, animal, obra
de arte, moda, objeto, paisaje, evento, entre otros, los cuales pueden generar
reacciones y opiniones positivas o negativas.
Vals (del galicismo valses, que a su vez procede del germanismo Walzer, término
proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile musical a
ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania.
200
Liliana Mercedes
Sánchez Montoya
Datos Personales
Cédula de Identidad: V- 6.119.865
Dirección: Urb. “Cinqueña III, Vda. 21, Casa #18.
Estado Civil: Divorciada Barinas, estado Barinas.
Estudios Realizados
SUPERIOR (1998) Universidad Nacional Experimental de los Llanos
Cursando actualmente: Postrado en Programa de Occidentales “Ezequiel Zamora”
Formación y Capacitación del Profesorado en UNELLEZ - Barinas.
Entornos Virtuales de Enseñanza Aprendizaje (EVEA)
Cursos y Talleres
(Relacionados a los Derechos Humanos y los Niños, Niñas y Adolescentes)
Fundación Museos Nacionales
Certificado Obtenido: Participación Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano.
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo. Caracas, Venezuela.
Duración: 40 horas.
Fecha: Julio 2014.
Scouts de Venezuela
Miembro de Patrulla: 4 años.