内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音

乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相
连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历
史 语 境 下 的 中 国 皮 影 戏 。
关 键 词 ： 皮 影 戏 起 源 说 民 间 艺 术 艺 人
皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯
光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远
播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其
现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于
河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接
传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一
派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，
当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚
为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大
差 异 之 现 象 也 。 ①
顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出
其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同
源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前
主 要 有 三 种 说 法 。
一 、 汉 代 起 源 说
根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》
中 讲 述 汉 武 帝 思 念 死 去 的 李 夫 人 的 故 事 ， 其 事 为 ：
李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，
陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲
感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟 !”令乐府诸音家弦歌之。②
北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁
言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，
仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而
作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影
戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：
“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分
战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，
直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，
高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也
持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。
二 、 唐 代 起 源 说
皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽
有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人
在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，
说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的
记 载 ， 就 是 在 题 材 广 泛 的 唐 诗 中 也 没 发 现 提 及 影 戏 之 类 的 话 。
因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐
代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》
中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，
用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中
的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因
受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，
只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解
说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，
这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作
为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮
影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。
三 、 宋 代 起 源 说
皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪
原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的
《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》
中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等 8
人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人 18 人之多，
其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》
《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有 1200 个影人角色，
表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的
历 史 故 事 戏 了 。
上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺
乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的
说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继
出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。
宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。
注 释 ：
① 转 引 自 张 紫 晨 《 中 国 民 间 小 戏 》 ， 浙 江 教 育 出 版 社 ， 1989 年 ， 第 190 页 。
② 班 固 撰 . 汉 书 · 外 戚 传 . 陈 焕 良 ， 曾 宪 礼 标 点 ， 岳 麓 书 社 ， 1996 年 ， 第 1927 页 。
③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989 年，第 495 页。
⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料）， 1991 年，第 8 页。
⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，
包括历史故事、民间传说等。
 浅谈皮影戏艺术课堂教学实践
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摘 要：本文从皮影的操纵表演——传承——现代发展方向这三方面角度出发，论述如何将皮
影戏艺术的精髓传承给青少年，引领青少年发展皮影戏艺术，从而更好地保护优秀的民间传统艺
术。引领学生热爱本民族文化、理解多元文化。
关键词：皮影戏；传承；发展；民间艺术
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0174-02
《普通高中音乐课程标》提出：普通高中音乐课程应将我国各民族优秀传统音乐和反映近代
与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重点，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意
识，培养爱国主义情感。《普通高中音乐课程标准》提出：普通高中音乐课的教学过程就是音乐
的艺术实践过程。这就要求我们要重视艺术实践，并将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐
知识与技能的基本途径。学生通过对音乐表演活动的亲身参与与直间体验，享受音乐表现的乐趣，
陶冶情操，提高音乐表现能力。
笔者认为，在世界文化大融合、多样性的今天，如何立足本民族文化？如何更好的传承、发
展我们的传统艺术？是值得各位音乐老师深思的问题。笔者进行实践探索，尝试将皮影戏剧融入
到音乐的教学内容当中，让学生有学习传统技艺的机会，课堂综合了音乐尝试的学习、戏剧欣赏、
戏剧表演、音乐创作等教育形式，全面介绍和学习皮影戏艺术，充分利用我校民乐队的特长与优
势，引导学生学习和创新。
现将实践过程和体会介绍如下，希望能与同行们进行交流，得到进一步的提高。
一、课堂教学初步尝试阶段
（一）课前认真研习皮影戏艺术，提高教师自身文化修养
教师应该较全面而深刻的了解皮影戏艺术的历史，了解其丰富的人文内涵，努力提升自己在
皮影戏艺术方面的文化修养。只有这样，教师才能在鉴赏皮影戏艺术的教学过程中提高学生在这
方面的人文素养，积极创设师生间的交往互动。才能够深刻揭示其人文价值，激发学生学习、探
索和创造的欲望，培养学生的科学精神和创造品质。
（二）介绍皮影戏艺术历史，提出传承民族文化的教学意义
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。教学上选择与生活具
有普遍联系的素材，可以增进学生的课堂亲切感，有利于更好的提高学生的艺术审美能力，而皮
影戏就是这样一种存在于老百姓生活的民间小戏。
随着社会的发展，不仅许多中国的一些独特的东西正在慢慢消失，连皮影戏也渐渐地消失。
将中国民间的皮影戏艺术的精髓传承给青少年一代，不仅是为了使其了解皮影戏艺术所反映出来
的影戏演技唱腔及流派，更重要的是让学生学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、
乐观和智慧的品格，从而产生对民族文化的热爱，形成历史责任感。
（三）光影声色，展示传统皮影戏的艺术魅力
首先，通过课件的图片、视频等欣赏，让学生初步从充满艺术魅力的皮影戏中学习到皮影艺
术的两大艺术形式：一部分是美术造型、雕刻制作上的技艺展示；另一部分是本卷演唱和操纵表
演。教师在教学过程当还中可以适当穿插有关皮影戏作品的趣闻轶事。穿插故事不仅可以活跃课
堂气氛，还可以有助于提高学生注意力。通过课件的展示，学生对皮影戏艺术有了初步的了解，
并开始产生了进一步学习的兴趣。
皮偶操纵是皮影戏艺术的一大特色。教学中可以通过视频演示、教师示范等，使学生初步了
解皮偶操纵的手法，并让学生动手操纵皮偶，通过实践培养他们的动手能力，进一步激发学习兴
趣。
《普通高中音乐新课程》指出：要增强创造意识。因此，教师在教学过程中要重视培养学生
的创造意识。在课件的最后，笔者给学生播放了一段皮影戏艺术新的发展方向：现代皮影动画。
通过皮影动画的学习，让学生懂得要让传统文化一脉相传，创新是灵活，但它首先需要有一个传
承的过程。
在本课的最后，笔者组织了学生共同探讨皮影戏艺术如何保护与传承？如何结合其他艺术形
式创新、发展皮影戏艺术？
（四）课后归纳总结，找出教学不足
通过课堂教学初步的尝试，笔者明显感到没有达到预期的教学效果，学生的学习兴趣没有被
激发出来。通过课后的自我反省，对新课程理念的进一步学习，以及对学生的课后调查，同时与
同行之间交流发现了原因。
发现的问题：皮影戏艺术虽然是拥有悠久历史的民间传统艺术，但随着时代的变迁，皮影戏
的表演逐步没落，我们的下一代忽略了对乡土文化、民俗文化的关怀，他们只是偶尔从网上、电
视上看到过皮影戏，有些甚至都没有看到过，觉得皮影戏艺术离自己很远，对其缺乏生活情感，
认为学不学无所谓。其次是在教学中，没有注重学生的个性发展，没有以学生主体，将学生对音
乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，忽视了学生自主探究的学习方法。
（五）开拓课堂教学内容，进一步弘扬民族文化。
在学生初步了解了传统皮影戏艺术的历史、艺术特色后，为了拓展学生的视野，更好地传承
皮影戏艺术，笔者设计了新的课题——影戏的发展《传统皮影戏艺术与现代动画皮影戏艺术》。
皮影戏是最早传入西方的戏剧艺术。通过课件介绍法国影戏，德国”三梅班”皮影剧团，拓宽学
生的视野，让他们理解世界文化的融合性、多样性。随着中西方文化的相互交流，吸收鉴借，中
西方近代艺术均以发生了明显的变化，也推动了文化的创新。
课后：影人制作也是皮影戏艺术的一大艺术表现，属于中国民间美术的范畴。要重视不同学
科间的联系。教师可以教授学生简单的影人制作，并让学生欣赏具有皮影工艺的窗花、皮影道具
等剪纸，让学生切实地感受皮影艺术的魅力。
（六）课后积极与其他学科教师交流，力求进一步提高教学质量。
皮影戏艺术涉及到美术学科，笔者向美术教师取经，正好我们的美术教师也在同时期上剪纸
艺术，笔者得到了宝贵的意见：建议除教授皮影戏艺术鉴赏课外，还要重视音乐实践，再为学生
加设一堂皮影戏表演创作实践课，这样能给学生一个皮影戏表演的舞台，有利于他们更深地体会
皮影戏艺术。同时在教学内容编排方面还以可以进行一些更改。
二、完善课堂教学阶段
（一）根据学生的需求，适时改变课堂教学内容
21 世纪的青少年，生活在处处充斥着高科技的信息时代，对传统的东西越来越陌生，有些甚
至到了对传统艺术无知的境地。为了教学一开始就能吸引学生的眼球，笔者将原来的教学内容进
行了重新设计，先上《现代动画皮影戏艺术》，再上《中国传统皮影戏艺术》希望通过欣赏融合
传统皮影戏艺术元素的现代皮影动画来激发学生的学习热情，让他们有进一步了解皮影戏的欲望，
更是为了让他们明白，优秀的民间艺术可以是现代艺术的创作源泉，现代艺术的表现手法可以是
民间艺术新生的途径之一。传统艺术与现代艺术是完全可以相互鉴借，相互影响的。
（二）适时抓住课堂教学中的契机，引导学生正确理解民间艺术的内涵
学生通过对《现代动画皮影戏艺术》学习后，产生了进一步学习的兴趣，教师要趁势抓住教
学契机，进一步推出课题——《中国传统皮影戏艺术》。通过课程的学习，引领学生正确掌握皮
影戏艺术的特点。通过对我国优秀皮影戏作品的审美体验，增进了学生对祖国民间音乐的热爱，
培养了学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀，也进一步的增进理解和尊重文化的多样性，
提高学生对民间艺术的鉴赏和评价的能力。
（三）积极创设实践的舞台，增进学生的艺术体验