Taller de Producción Musical

Artes, Cultura y Educación

Curso presencial
Taller de Producción Musical
Artes, Cultura y Educación

DURACIÓN:
40 horas.

PRESENTACIÓN

La falta de experiencia en el proceso de producción musical es la principal desventaja del

productor, compositor o ingeniero que apenas se está iniciando. Sin poder ver a los
profesionales trabajando, el enfoque y aproximación termina siendo el ensayo y error. La
producción musical es siempre diferente y única para cada artista y no existe un único
método que sirva para cada situación, género o artista por lo que la experiencia y un
completo entendimiento del proceso se hace necesario. La mejor manera de adquirirla es
trabajando en un estudio produciendo música observando a productores e ingenieros
trabajando en lo suyo, en donde surjan ideas y se acerquen a la resolución de problemas
que surgen con el día a día de la producción musical.

El taller de producción musical propone desde un enfoque práctico, el desarrollo desde

ceros de una canción de música popular (pop) que dé ejemplos e ilustre claramente el
proceso de pre-producción, producción y post-producción musical, explicando conceptos
y abordando desde la experiencia de los panelistas, la creación y grabación musical.

OBJETIVO GENERAL:

Desarrollar un taller práctico que abarque todo el proceso para la producción de una
canción de música popular, desde la pre-producción y producción hasta su grabación y
mezcla.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Realizar el proceso de pre-producción, producción y grabación de una canción de

música popular.
• Explorar diferentes acercamientos musicales basados en las herramientas técnicas
del estudio de grabación.
Taller de Producción Musical
Artes, Cultura y Educación

• Exponer cómo se debe realizar artísticamente la creación de una pieza musical en

el estudio.
• Diferenciar los roles de ingeniero de grabación, operario de máquinas, productor
musical, productor ejecutivo y músicos e intérpretes.
• Contar con la experiencia de profesionales en la industria, quienes aplicarán sus
conocimientos en el material que se trabajará durante el taller

METODOLOGÍA:
Antes de iniciar el taller, se debe hacer un acercamiento al artista o banda cuya canción se
vaya a producir. A los participantes se les enviará información del artista antes de iniciar el
taller para que se vayan familiarizando con su música. Es importante que la canción
seleccionada sea responsabilidad de los talleristas para así evitar problemas de tiempos,
logística, horarios, derechos, personal y demás temas claves para el buen desarrollo de
este taller

TEMARIO:

DÍA 1: Introducción al proceso de producción musical

INTENSIDAD: 8 horas
PANELISTAS: Juan José Salazar y Diego Hoyos

CONTENIDOS:
1. Presentación de los 2 panelistas, muestra de su portafolio personal y trabajos selectos.
2. Presentación de la agrupación a trabajar y sesión de escucha de varias de sus canciones.
3. Análisis de la canción a trabajar, deconstrucción rítmica, armónica y de la forma de la
pieza.
4. Realización de la maqueta para iniciar la producción

DÍA 2: Pre-producción
INTENSIDAD: 8 horas
PANELISTAS: Juan José Salazar y Diego Hoyos

CONTENIDOS:
1. Culminación de la maqueta y de los arreglos en pre-producción.
2. Explicación del funcionamiento del estudio, selección de equipos de grabación
3. Inicio de grabación.
Taller de Producción Musical
Artes, Cultura y Educación

DÍA 3: Producción
INTENSIDAD: 8 horas
PANELISTAS: Juan José Salazar y Diego Hoyos

CONTENIDOS:
Grabación y arreglos en el estudio.

DÍA 4: Producción
INTENSIDAD: 8 horas
PANELISTAS: Juan José Salazar y Diego Hoyos

CONTENIDOS:
Grabación y arreglos en el estudio.

DÍA 5: Postproducción
INTENSIDAD: 8 horas
PANELISTAS: Juan José Salazar y Diego Hoyos

CONTENIDOS:
Preparación para la mezcla en el estudio, post-producción.

PERFIL DEL ASPIRANTE:

Este taller está abierto a cualquier persona que quiera aprender a realizar la producción
musical de una canción. No es necesario tener conocimientos avanzados en temas como
la ingeniería de sonido o la teoría musical, sólo un leve acercamiento a la música y a los
aspectos técnicos de la grabación. Ya sean arquitectos, ingenieros, médicos o
economistas, la idea de este taller es que todos aprendamos a hacer música en un estudio
de grabación y desarrollemos nuestra pasión de una manera profesional. Podrán
participar todos los interesados en el desarrollo y producción de una canción.

REQUISITOS:

Para poder acceder a este taller, los interesados deben enviar una grabación o muestra de
alguna pieza musical, concierto en el que hayan participado o algún registro que
demuestre que han tenido acercamientos con el medio de la música. No es requerido
tener conocimientos de ingeniería de sonido, pero si es recomendable realizar una
investigación previa sobre lo que se hace en un estudio, los equipos, micrófonos y el
proceso de una producción.
Taller de Producción Musical
Artes, Cultura y Educación

CONFERENCISTASi:
JUAN JOSE SALAZAR (40 horas)
Productor musical, ingeniero de sonido y compositor. Egresado de la PUJ en Ingeniería de
Sonido (tesis meritoria). Maestría en producción musical de la University of Westminster
(distinción y premio a la excelencia musical) usando el crédito beca de Colfuturo. Es
profesor de la Pontificia universidad Javeriana en el área de ingeniería de sonido desde su
regreso a Colombia en el año 2012. Dicta también unas materias en ingeniería de sonido
en el SAE Institute en Bogotá- Director musical de Estudios Audioworks (composición y
producción de música para medios audiovisuales).

DIEGO HOYOS (40 horas)

Comenzó sus estudios musicales en el seno de una familia musical y posteriormente en la
Fundación Batuta. Graduado con mención de honor como Maestro en música con énfasis
en ingeniería de sonido de la Pontificia Universidad Javeriana, decidió complementar su
época estudiantil trabajando en la emisora Javeriana Estéreo 91.9 FM Bogotá, en donde
llegó a ser coordinador de producción, productor del programa de conciertos Sonido En
Vivo y a diseñar e implementar el estudio de radio de la emisora, lo que lo encaminaría a
su trabajo actual en el Centro Ático de la Universidad Javeriana. Allí ha tenido la
experiencia de implementar, configurar y mantener en funcionamiento los estudios y
laboratorios de audio, además de trabajar en diferentes proyectos audiovisuales,
musicales y académicos en los que se pueden destacar diseño sonoro y mezcla surround
de 5 largometrajes y más de 10 cortometrajes, además de series de televisión, y
grabaciones musicales. Tiene más de 7 años de experiencia docente dictando las cátedras
Producción Sonora, Tecnologías de la Radio y Técnicas Audiovisuales en la Facultad de
Comunicación y Lenguaje, y actualmente encargado de la clase Taller de Medios 1 de la
Facultad de Artes de la Universidad Javeriana. Debido a su gusto por la tecnología decide
cursar la especialización en Gestión Tecnológica en la Universidad Javeriana y diferentes
cursos técnicos sobre calibración de sistemas de sonido con Meyer Sound y Educasound.
La música ha estado siempre presente en su vida y en sus tiempos libres interpreta su
instrumento, la batería.

iPor razones académicas o logísticas, la Universidad puede cambiar los profesores, horarios y adecuar
los contenidos del presente curso-taller.