El Ojo Breve / Félix González

Por

Cuauhtémoc Medina

(31-Mar-2010).-

Félix González-Torres: Somewhe- re / Nowhere Algún lugar /

Nin- gún lugar, Museo Universitario de Arte Contemporáneo
(MUAC)

Desde que recuerdo, el tra- bajo de Félix Gonzá- lez-Torres

(1957-1995) meproduce una angustiosa ambiva- lencia. Por un
lado, es innegable la significación de un artista que en una
carrera que apenas abar- có una década, engendró moda-
lidades de práctica tan radical- mente novedosas. Su utilización
de estrategias de distribución masiva y consumo interactivo por
medio de pilas de pósters
e instalaciones de dulces que el público va tomando en la sala de
exhibición, como una moda- lidad de “don” financiada por la
institución, la galería o el colec- cionista, es ciertamente uno de
los capítulos más brillantes de lo que Gerardo Mosquera descri-
bió como la “perversión del mi- nimalismo”: el desafío de la es-
tética pasiva y espectacular del objeto minimal y la reducción
lingüística/fotográfica del arte conceptual, por medio de inter-
vención pública y sentimental. González-Torres usó la demo-
cratización del arte para desa- rrollar metodologías que inci-
taban el deseo de adquisición y complacencia, literalmente ha-
ciendo que el público asimilara la obra con el placebo de un dul-
ce en el paladar.
Al mismo tiempo, la adapta- bilidad de sus instalaciones y ob-
jetos hechos con series de focos comerciales y cortinas de cuen-
tas de plástico se acomodó a una nueva situación donde la inter-
vención del espacio de exhibi- ción representaba una mayor in-
teracción entre curadores, insti- tución y artista.
No tengo duda de la singu- laridad que representa González-
Torres en haber encontrado la manera de rebasar la condición
racista, homofóbica y patriótico- militarista de la era de las “gue-
rras culturales” de la época de Reagan y Bush I, mediante un
trabajo que apelaba a la socie- dad sin una agresividad identita-
ria que derivaba en auto-margi- nación. La condición política de
González-Torres consistía en ha- ber sabido plantearse qué
podía ser una “infiltración” del sujeto del capitalismo, de una
manera a la vez autocrítica y eficaz para dar sitio a una posición
entonces aparentemente imposible: la de un cubano gay
neoyorkino, un postmarxista lector de Althus- ser y un activista
que murió, co- mo su propia pareja, en la epide- mia del SIDA.
Aun así, una de las caracte- rísticas del trabajo de González-
Torres fue actuar en un contex- to, en lugar de hacer que el ob-
jeto de intervención acarreara evidencias como motivo de re-
flexión. Fuera de la zona de con- flicto donde su trabajo ejercía
una función radical, como obje- to de arte sin más, los pósters y
dulces de González-Torres tienden a carecer de “marco”
conceptual.
Guardo como una de mis peores pesadillas el recuerdo de los
basureros alrededor de la Bienal de Venecia del 2007 en que el
Pabellón Americano ren- día homenaje a González-To- rres:
llenos a reventar de pósters desechados por el público que los
poseía sin verlos unos dos minutos, para criticarlos me- diante el
desecho como un arte obsoleto. Trasladado a otro con- texto
político y cultural, ¿cómo es que González-Torres opera? El
público del MUAC atiborra las salas el fin de semana, deglu- te
paletas de caramelo y recoge pósters. ¿Percibe que las golosi-
nas aluden a los colores del pa- triotismo americano? ¿Entiende
que llena su cuarto de papeles que lo invitan a reflexionar con-
trala intolerancia y la persecu- ción? No lo sé. Imagino que sin
una curaduría que rodee esas obras de las imágenes de la cri- sis
del SIDA, y la ofensiva de Re- agan contra la cultura desatada por
las fotos de Mapplethorpe, los dispositivos de González-To- rres
son sólo una ceniza comer- cial sin más esperando al mo-
mento en que el papel se vuel- va un material suficientemente
lujoso para que recuperen valor como documento de una época
donde el desperdicio de celulo- sa era legible como generosidad.
Quizá sin el marco de violen- cia, queda sólo el lado mimético
del producto: el disfraz sin la in- filtración.