LIBRETO GENTE DE CINE

CONTROL ENTRA CORTINA 01 - PRIMER PLANO 5 SEG Y A FONDO.

PRESENTA
DORES Buenas tardes, bienvenidas y bienvenidos a su programa VOCES DE LA
REGION, COMUNICACIÓN PARA LA RADIO, estamos en la sección
GENTE DE CINE

En el día de hoy los acompaña, VERONICA COLORADO, ESTEBAN

VILLOTA, WILMER RODRIGUEZ y ANDREA ESTRADA, estudiantes del
programa de Artes visuales de la Universidad de Nariño. En el control master
ADRIAN FIGUEROA

Nos pueden escuchar vía internet a través del siguiente enlace:

radio.udenar.edu.co

ANDREA Buenas tardes, les habla Andrea Estrada, hoy se inicia esta sección pensada
para ustedes con el propósito de entretenerlos y brindarles noticias en
relación al mundo del cine. Esta es su sección Gente de cine.

ESTEBAN Para conocer un poco más del séptimo arte, el cine es una poderosa
herramienta cultural que permite percibir algunos elementos de la condición
humana a través de la imagen y del sonido enriquecido con todas las bellas
artes para impactar y crear emociones. Procura llegar al espectador a través
de una compenetración de cada personaje y la proyección de las
experiencias propias con lo que se ve en la pantalla.

El cine representa una forma muy importante de transmisión de la

cultura universal en la actualidad. Nuestra sociedad se va formando e
informando a través del cine y la televisión, películas de ficción, reportajes o
documentales, que permiten otro tipo de acercamiento al complejo mundo del
ser humano. Una película intenta documentar, dar testimonio de una realidad,
en algún caso retratar y relatar una historia para transmitir a través de sus
imágenes un mensaje.

Emplea con este motivo espacio y tiempo, imagen y palabra, realidad

y ficción, conocimientos y sentimientos con los que trata de influir sobre la
vista, el oído y otros sentidos generando tensión y emociones en los
observadores sobre la situación que viven los actores.

CONTROL CORTINA 5 SEG Y FONDO

VERONICA El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio
de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos
especiales, del montaje, del color y de los sonidos.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura,
 en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine
influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el
lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos:
la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

Las películas tienen normalmente un significado que va más allá del

argumento, que es posible explorar en algunos de sus niveles más profundos
y expresarlo de otras formas. El cineasta escoge un trozo de la realidad y con
el montaje trastoca esa realidad que ha recogido para después componer de
acuerdo con la fantasía y genialidad la obra. A través de la acción fragmenta
y reconstruye el espacio y el tiempo, si lo considera conveniente trae cosas
del pasado o el futuro que imagina.

CONTROL MUSICA Pretty Woman de Roy Orbison más pisador

WILMER
Mira Verónica que también es importante la música, la comunicación gestual,
los ángulos de cámara o los silencios, que forman parte del lenguaje
cinematográfico que pueden describir con más precisión las experiencias
cuando las palabras resultan inadecuadas o insuficientes. con la invención de
la cámara cinematográfica el concepto del tiempo que pasa es ya inseparable
de la experiencia visual y se cambia el modo de ver del ser humano; la
perspectiva deja de ser una sola
El cine es un arte que, mediante imágenes en movimiento y sonido pretende
reflejar la vida del hombre en sus más diversos aspectos y todo lo que le
afecta e interesa, eso sí bajo la perspectiva del director e interpretada por
actores. Una buena película sería la que consigue sacar el mejor partido
posible de las posibilidades expresivas del instrumento cinematográfico.

ANDREA
Para adentrarnos un poco más al tema hablemos de las películas históricas
la a los títulos que nos arrebatan, nos enamoran y, en general, que nos
parecen los mejores de la historia. hay otro enfoque, más arriesgado, pero
también interesante, consistente en medir los filmes, no por su interés, sino
por su peso histórico.

hablar de cintas que no sólo son buenas (bueno, la mayoría lo son) sino que
también cambiaron para siempre el séptimo arte. Sin estas películas que
enumeramos a continuación, te aseguramos que el panorama de nuestras
pantallas en el siglo XXI sería muy distinto.

Salida de los obreros de la fábrica (1895)

Dirección: Louis Lumière

La película: Tal y como indica el título: un plano fijo que, durante 46

segundos, documenta la salida de los trabajadores de la fábrica Lumière a las
afueras de Lyon después de una jornada de laboral.
 Su influencia: Puede que La escena del jardín de Roundhay, filmada
por Louis Le Prince en 1888 sea unos cuantos años anterior, pero fueron las
proyecciones públicas de películas de los hermanos Lumière que cambiaron
para siempre lo que el público entendía por “imágenes en movimiento”.

ESTEBAN Otra de las películas que continúan en esta lista de influencia histórica es:

Viaje a la Luna (1902)

La película: La obra más conocida del mago y cineasta Méliès concentra

todas sus aportaciones: imaginación fantástica, efectos especiales e ilusión
desbordante.

Su influencia: El cine no servía sólo para registrar la realidad, sino también

para dejarla irreconocible y equipararla a nuestros sueños.

Es un punto realmente especial e importante que destaca la historia del cine

a través de cada película.

El nacimiento de una nación (1915)

Dirección: D. W. Griffith

La película: “¿Por qué demonios tengo que rodar cortos de media hora?”, se
preguntó Griffith antes de convertirse en el padre del largometraje tal y como
hoy lo conocemos. Y, a fuerza de perseverar en su idea, terminó entregando
a los espectadores un megafilme de tres horas.

Su influencia: El nacimiento de una nación es un panfleto racista que, a día

de hoy, resulta intolerable. Pero, antes de tirarla a la basura, recuerda todos
esos filmes de larguísima duración que tanto te gustan, y asume que esta
película es su lejana (y odiosa) antepasada.

VERONICA El gabinete del Doctor Caligari (1919)

Dirección: Robert Wiene

La película: Este cuento de médiums e hipnotizadores malvados no fue el

primer filme de terror de la historia, pero sí el primero que osó distorsionar la
realidad para cumplir su objetivo: generar al público nervios y tensión.

Su influencia: Animados por el ejemplo de Wiene, directores alemanes

como Fritz Lang y Murnau se dedicaron a manipular los ángulos de cámara, a
encargar decorados absurdos y a experimentar con los contraluces. ¿les
suena la palabra “expresionismo”? Tranquilos: a Tim Burton sí, y mucho.

El expresionismo como corriente artística nace a principios del siglo XX en

Alemania, con el objetivo de expresar la voz interior del artista con respecto a
la realidad que vive y expresar su disconformidad con ella.

Frente a esta situación el expresionismo revelaba el lado pesimista de la vida

de ese momento y la angustia y soledad que sentían las personas. El
expresionismo en el cine fue iniciado en el año 1919 por la película El
 gabinete del Doctor Caligari

Otra de las películas marcadas por su peso histórico en la llamada “El

chico (1921)

Dirección: Charles Chaplin

La película: es una película muda estadounidense del género comedia

dramática. Chaplin Ya instalado en su puesto de autor total (guionista,
director y actor), comienza a despedirse del formato breve, convirtiendo a
‘Charlot’ el vagabundo en un personaje con total derecho. Y en padre
adoptivo, además.

Su influencia: Por dónde empezar… Desde una duración (68 minutos)

considerada larguísima para una comedia de la época, hasta un tono
agridulce (con mucho de agrio) sin el cual Woody Allen o Judd Apatow jamás
serían quienes son. Hasta el comportamiento del vagabundo al educar al niño
abandonado

WILMER El acorazado Potemkin (1925)

Dirección: Sergei M. Eisenstein

La película: El camarada Eisenstein (y sus colegas bolcheviques

como Vertov, Kulechov yPudovkin) descubrieron en plena revolución una
palabra mágica: “montaje”.

Su influencia: Gracias a El acorazado Potemkin, cineastas de todo el mundo

descubrieron que la combinación de imágenes no era sólo una forma de
contar una historia, sino también de transmitir ideas y sensaciones.

El cantor de jazz (1927)

Dirección: Alan Crosland

La película: Pues sí, eso de pintarse la cara y cantar imitando

(burlescamente) a los negros resulta hoy políticamente incorrectísimo. Pero,
en 1927, que el protagonista de un filme fuera judío e hijo de un rabino
también lo era. Y si, al héroe se le oía cantar de verdad, ni te contamos la
que se podía armar, pero por otras razones.

Su influencia: El primer largometraje sonoro de la historia puso Hollywood

patas arriba, sacó de sus casillas a Chaplin y, en suma, cambió para siempre
el séptimo arte. Unos años después de su estreno, nadie se imaginaba que
un filme mudo (The Artist) volvería a triunfar entre el público.

De este modo hemos llegado al final de la sección GENTE DE CINE

DESPEDID
A Muchas gracias a toda nuestra amable audiencia por su sintonía, Recuerden
que estuvo con ustedes VERONICA COLORADO, ESTEBAN VILLOTA,
ANDREA WILMER RODRIGUEZ y mi persona ANDREA ESTRADA, estudiantes del
programa de Artes visuales del alma mater y los esperamos nuevamente el
próximo miércoles donde abordaremos más temas y noticias sobre el cine en
 este su programa GENTE DE CINE por Radio Universidad de Nariño, 101.1
FM estéreo. Muchas gracias por su atención y feliz semana

Muchas gracias a quienes hacen posible el programa.

CONTROL MUSICA Fragmento El cantor de jazz Alan Crosland 1927