Objetivo general:Enseñar el manejo de la guitarra clásica para futuras interpretaciones

musicales.

Objetivos específicos:

Aprenden técnica de postura en cuanto a la mano derecha y agarre de la guitarra.

Aprenden notas de la guitarra y su debido orden.

Desarrollan capacidad de disociación entre ojo y mano al leer partituras.

¿A quién irá dirigido? Personas con un mínimo de conocimiento musical,la edad va desde
los 12 hasta los 60 años.

¿Donde? Cualquier lugar en donde se desee aprender el manejo de la guitarra clasica.

Introducción:

Existe una variedad muy grande dentro del mundo de las guitarras además de su gran uso
en los distintos tipos de géneros musicales y su infinidad de técnicas utilizadas para adornar
o hermosear las distintas piezas, en este método nos enfocaremos en la guitarra clásica o
española en donde nuestro principal objetivo será que personas que tengan la intención de
aprender a tocar guitarra dentro del área de la música docta y no tengan conocimiento
alguno del uso de esta puedan aprender en este método lo básico de este mundo pudiendo
llegar a interpretar piezas de nivel básico. Además de que comprendan cada una de las
partes de la guitarra, y aprender a leer partituras practicando para este medio con escalas y
la guía de un profesor a cargo, por ultimo llegando a tener con la práctica una correcta
técnica de ejecución con la cual evitará problemas físicos a futuro y dará una facilidad para
poder aplicar distintas técnicas que se utilizaran en piezas de una mayor dificultad, en
resumen el método le dará al estudiante las herramientas básicas para poder desarrollarse en
el mundo de la guitarra clásica y tener una base sólida con la cual poder desarrollarse como
músico.

1.- Primera parte

Las partes que componen la guitarra:

El cuerpo o caja de resonancia​: ésta presenta cuatro superficies, anterior, posterior, lateral
derecha y lateral izquierda que corresponden a la tapa armónica que es el principal factor de
la sonoridad del instrumento.

Boca o tarraja​: es un agujero que se encuentra en el centro del instrumento y tiene la

función de prolongar el sonido producido en la guitarra.

Puente:​ este puente ostenta en el centro y permite que otra parte se cierne sobre ella
llamada ​cejuela​ la cual es una pieza de marfil que tiene el objetivo de levantar las cuerdas y
transmitir las vibraciones de las cuerdas a la caja de resonancia mediante la tapa armónica.

El mastil, mango o cuello​: es una pieza de cedro que mide 32.5 cm de longitud y 23
milímetros de espesor adherida a la base por unos de sus extremos, sobre su superficie
plana se adhiere una placa de ébano la cual se llama sobrepunto y se divide en 19 espacios
por barras que van de manera trasversal de plata u oro que sobresalen de poca manera las
cuales determinan al diapasón en donde cada división o traste están a una distancia tal que
marcan un semi-tono ,el diapasón termina en la parte superior en donde se encuentra una
segunda ​cejuela​.

Pala o cabeza:​ se encuentra en la parte superior del instrumento, posee dos agujeros que
dan paso a las seis clavijas.

Clavijero​: se le denomina de este modo porque contiene las clavijas en las cuales las
cuerdas están amarradas y al girarlas aumentan o disminuyen la tensión permitiendo afinar
el instrumento.
2.técnica guitarrista.

Lo primero será aprender donde será apoyada la guitarra , será puesta por la curva de su aro
inferior sobre el muslo izquierdo,aproximando la caja armónica hacia el pecho y dejando
los hombros en posición natural,para obtener un correcto equilibrio levantaremos el muslo
izquierdo apoyándolo en un taburete a fin de evitar una posición incómoda.

Ahora el brazo izquierdo debe estar paralelo al cuerpo; el antebrazo separado del brazo,la
muñeca arqueada y la mano puesta en la parte exterior del mástil con la intención de
colocar de forma natural los dedos además el dedo pulgar debe estar colocado en la parte
inferior del mástil y los otros dedos curvados sobre el diapasón para poder hacer presión
con las falanges sobre las cuerdas tal cual se muestra en las siguientes fotografías:

Posición de la mano derecha:

Primeramente lo que haremos será extender nuestra mano derecha y dejar que el peso de la muñeca
caiga sola lo que dejará a la muñeca de manera arqueada,esa misma posición utilizaremos para
tocar;ahora acercaremos la mano hacia la tarraja y hay que dejar la mano en paralelo al plano de las
cuerdas junto con los dedos encorvados de manera junta dejando su inclinación de igual manera que
la muñeca,en paralelo con las cuerdas.

esta posición debe ser tomada con la mayor

naturalidad posible ya que todo el brazo
comprendo desde el hombro hasta los dedos
aportan al sonido con la fuerza y delicadeza que se
le aplican a las cuerdas por lo que cualquier
contracción o tensión que se pueda generar en la
mano afectará inmediatamente en la elasticidad de
la mano impidiendo la libertad de movimiento y estabilidad de la mano aparte de entorpecer la
sensibilidad,independencia y resistencia de los dedos.Se recomienda a los alumnos principantes
apoyarse de un espejo donde se muestre tanto su mano derecha como su izquierda para observar los
movimientos y óptima técnica de postura.

Acción de las manos y los dedos:

Mano derecha:

En la pulsación de las cuerdas intervienen cuatro dedos:pulgar,índice,medio y anular el dedo

meñique se usa en ciertos usos de técnicas en las cuales no nos enfocaremos ahora pero su posición
debe ser siempre la de seguir al dedo anular para evitar cualquier rigidez en la mano.la accion de
pulsar la cuerda se compone de cuatro fases 1°La primera es de poner el dedo en contacto con la
cuerda 2° Concentrar la fuerza en el dedo y hacer vibrar la cuerda sacándola de su posición de
equilibrio 3° Continuar la presión en la cuerda hasta que la cuerda comienza a vibrar libremente 4°
Dejar que la cuerda impulse los dedos para que queden listos para tocar la siguiente cuerda.

Mano izquierda:

La mano izquierda se mueve de manera natural en diagonal a la posición del cuerpo y paralelo al
mástil y cuerdas haciendo posible que los dedos “pisen” las cuerdas además el pulgar otorga
seguridad y apoyo permitiendo fijar la mano para que los dedos se muevan libremente por los
trastes y deslizándose cuando sea necesario y los 4 dedos que están sobre el mástil siempre deben
conservar su posición siempre “martillando” las cuerdas y siempre dejando las dedos sobre las
cuerdas para mantener el sonido producido así aminorando el esfuerzo y movimiento de la mano, el
movimiento de los dedos se hace en una forma lógica y natural por lo que mientras más se ejercite
más fácil será interiorización de estas posturas.

Teniendo asimilada la postura pasaremos a aprender el nombre de las cuerdas ,desde la cuerda más
aguda hasta la cuerda más grave tenemos el siguiente orden.
 ● Cuerda 1:Mi
● Cuerda 2:Si
● Cuerda 3:Sol
● Cuerda 4:Re
● Cuerda 5:La
● Cuerda 6:Mi

Estas cuerdas escritas en el pentagrama serían tal que:

Ahora realizaremos un ejercicio que nos ayudará a aprendernos estas cuerdas:

Primero vamos a decir en voz alta las notas que hay en toda la partitura y luego de haberlas dicho
vamos a tocarlas (si no recuerdas que nota es cual puedes volver a revisar la información anterior)

alternando entre los dedos índice(i) y medio(m),mientras tocas vas diciendo las notas en voz alta.
Ahora que ya hemos aprendido y tocado las cuerdas al aire y notas básicas de la guitarra veremos el
amplio rango de notas que se pueden llegar a tocar:

Visto todo este panorama general de la guitarra ya estamos preparados para poder a comenzar a
interpretar partituras.

Escala de Sol mayor (G):

Tocar esta escala varias veces hasta poder interpretarla de manera fluida y continua siempre
teniendo en cuenta todo lo técnicamente antes hablado, las números que aparecen debajo de ciertas
notas es una guia del traste que se debe tocar para poder tocar esa nota con la mano izquierda no
olvidar de siempre ir alternando entre los dedos índice(i) y medio (m).

A continuación veremos nuestro primer tema llamado “lightly row”

*Nota importante a considerar: mantener correctamente la duración de las notas,alternar los dedos de la mano
derecha al tocar (i y m).

Nuestro siguiente tema será “Song of the wind”

*Nota importante a considerar: en esta pieza tenemos el desafío de las dinámicas y la barra de repetición, las
dinámicas generan que la pieza pueda cobrar vida interpretativa por lo que hay que respetarlas muy
cuidadosamente, en este caso tenemos dos dinámicas muy notorias las cuales son Piano(P) y Forte(F) y la
barra de repetición nos indica que el tema se toca dos veces completo.

Este tema se llama “Allegretto”.

*Nota importante a considerar:Como su nombre lo dice este tema es un allegretto por lo que tiene que tocarse
a una velocidad moderadamente rápida además del desafío de tener dos barras de repetición.

Tema “are you sleeping ,brother john”

*Nota importante a considerar:este tema ya es más complejo en cuanto a la rítmica que presenta a demas de
que indica un “II” al comienzo del compás lo que indicaría que se comienza a tocar desde la segunda posición
o desde el segundo traste y el dedaje mostrado es como si se tocara la guitarra en primera posición pero un
traste mas arriba.
Escala de La mayor

Veremos el ultima tema de este método.

*Nota importante a considerar:en esta pieza observamos una complejidad en cuanto al movimiento entre
cuerdas se recomienda trabajarlo de primera instancia lento y luego ir acelerando al agarrar mayor fluidez.
Bibliografía:
Pujol, E. (1960). ​El dilema del sonido en la guitarra​. Buenos Aires, Argentina: Ricordi Americana.

Pujol, E., de Falla, M., & Tárrega, F. (1952). ​Escuela razonada de la guitarra: basada en los
principios de la técnica de Tarrega.​ Ricordi Americana.

Martínez Cuvi, M. E. (2015). ​Guía de enseñanza–aprendizaje basada en el método Suzuki para la

iniciación en la lectura musical con niños de 5 a 6 años del Instituto de Investigación, Educación y
Promoción Popular del Ecuador (INEPE)(​ Bachelor's thesis, PUCE)

Carlevaro, A. (1978). ​Escuela de la guitarra: exposición de la teoría instrumental.​ Dacisa.

Sanz, G. (2011). ​Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros
rudimentos hasta tañerla con destreza​. Editorial MAXTOR.