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Rousseau
El término “sonata” tiene más de 700 años, sin
embargo el sentido actual de la palabra, obra dividida
en movimientos contrastados (enlazados o
separados), es más reciente. A partir de los ricercari
para instrumentos del veneciano Andrea Gabrieli,
del Siglo XVI, y de las canzoni, de su sobrino
Giovanni, la sonata barroca, desarrollada
ampliamente por los Italianos y más tarde por los
alemanes y franceses, se dividió básicamente en 4
tipos diferentes:
• La “asimétrica” – rápido/fugado-danza-rápido, o
rápido-danza-rápido, con frecuencia con un adagio
antes o después de la danza central
• La “simétrica” de cinco movimientos – rápido-lento-
danza-lento-rápido
• La sonata da chiesa o sonata de Iglesia – lento-rápido-
lento-rápido
• La sonata de camera o sonata de cámara/corte
(generalmente basada en danzas)
Se suele decir que Corelli estableció las formas da
chiesa y da camera. Pero, al mismo tiempo, fue quien
mezcló ambas, borrando así la diferencia. También
afirma la tradición que las suites y partitas de Bach
y Haendel se desarrollaron a partir de la sonata da
camera, apoyadas sobre todo en las danzas, mientras
que en las sonatas vienesas lo hicieron a partir de la
más bien abstracta sonata da Chiesa.
Haydn Mozart Beethoven
Con Haydn, Mozart y Beethoven (más el Italiano Clementi
y el Bohemio Dussek), la sonata clásica para un
instrumento se impuso por sí misma como medio de
comunicación de una argumento profundo, expresión
personal, y aspiración filosófica, a la par de la sinfonía, el
concierto y el cuarteto de cuerdas (que no son sino
manifestaciones más extensas de la “sonata”). La forma
sonata se expandió como un principio estructural, tonal y
dramático, y el contraste de tonalidades dentro de cada
movimiento y de los movimientos entre sí, a menudo
reemplazando una melodía independiente, adquirió una
importancia desconocida en el barroco.
La aceleración y solución de las tensiones tonales se
convirtieron en la fuerza motora de la sonata. La
sonata vienesa tenía normalmente 3 movimientos
(un patrón rápido-lento-rápido) derivado de la
obertura italiana al estilo Alessandro Scarlatti, y de
los ejemplos del norte de Alemania del mayor de los
hijos de Bach, Carl Philipp Emanuel).
Beethoven (en paralelo con sus sinfonías y cuartetos), en
su canon de 32 sonatas, amplió éste patrón, incorporando
un minué o un scherzo (los más famosos son el de su
temprano opus 2 y del opus 106, de Hammersklavier).
Incluyendo su última sonata, la opus 111 en Do menor,
escribió varias con solo 2 movimientos, como lo había
hecho Haydn. Su joven contemporáneo Shcubert,
compuso sonatas normalmente en 3 y 4 movimientos;
combinó el carácter dramático con las melodías
intensamente líricas y experimentó con la forma y la
tonalidad.
El estilo de sonata de 1730
no es la de 1840. Las
exigencias de forma y
contenido han crecido por
encima de todo.
Schumann
Algunas Sonatas Importantes
Charles Rosen
Para los románticos, era la forma suprema de música
instrumental. Para los clásicos, la sonata era una forma cerrada.
Para los románticos estaba abierta. Para los clásicos, una sonata
significaba obra de 3 o 4 movimientos, cada uno de un tipo
distinto y en un orden en específico: Movimiento rápido
(forma sonata), lento (variación, romanza, forma abreviada),
danza (minué, scherzo) y rápido (rondó, variaciones, forma
sonata). Para los románticos podía significar casi cualquier
cosa, desde la experiencia procedente de la tradición (Chopin,
Schumann, Brahms) hasta la innovación total (Liszt). En un
movimiento con estructura de sonata, los clásicos, los clásicos
por lo general situaban en clímax, en el final del desarrollo.
Los románticos lo situaban al final de la
reexposición, o incluso al final de la pieza. Para los
clásicos, el peso intelectual y emotivo de una sonata
se situaba normalmente en el allegro inicial. Los
románticos preferían desplazarlo al final, dejando los
demás movimientos, cada vez más similares, como
podemos ver en Brahms.
Para los compositores del barroco y en especial los Italianos
(Corelli, Germiniani, Locatelli, Tartini, Vivaldi, Veracini), la
sonata virtuosita para violín acompañado fue un fenómeno
importante. En ella, el violín estaba apoyado por una parte
de bajo continuo, normalmente a cargo de 2 instrumentos
(un clavecín para el relleno armónico, y una viola da gamba o
un violonchelo para doblar las notas del bajo). Ideada a
principios del S. XVII (en especial en los Affetti musiali de
Marini), las 12 Suonate a violono e violone o cembalo, opus 5
(Roma, 1700) de Corelli consolidaron un modelo
ampliamente adoptado, tanto por sus alumnos, como por
Bach y Haendel (que la extendieron incluyendo flauta
transversa y flauta dulce).
La sonata a dúo propiamente dicha, para
cualquier instrumento y piano, es un producto de
la época clásica. Ahora se busca una obra en la
que ambas partes estén igualadas, y no que una
esté musical o técnicamente al servicio de la otra.
Pero no siempre fue así.
Muchos de los primeros ejemplos (de Haydn,
Mozart o Boccherini) eran poco más sonatas para
teclado “acompañadas”, donde la parte “obbligata”
(en contraste con la práctica barroca) quedaba
confinada a un papel decorativo y de soporte.
Como sugieren las arcaicas expresiones de las
primeras ediciones la sonata para violonchelo, opus
102, de Beethoven y de la nº 1 de Brahms (para
piano con violonchelo1817), esta distinción, aunque
solo fuera una convención, se prolongó hasta bien
avanzado el periodo romántico.
Sonatas a dúo Importantes
A – B – A
(A – B – A) – (A – B) – (A – B – A)
Intro - Comienza la pieza con una conversación entre 2 melodías, cada una
interpretada por un violín diferente, y después, ambos instrumentos interpretan la
misma melodía
Tema A (dentro de A) - La melodía es más rápida, con muchas voces haciendo
distintas melodías a la vez
Coro B (dentro de A) - Las voces principales se juntan denuevo, y van aumentando la
velocidad hasta que llegan a un punto en el que vuelven a reucirla
Tema A (dentro de B) – 2 voces se van turnando, una acompaña y la otra hace el tema
Coro B (dentro de B) – Ambas voces hacen la melodía principal
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
Nace en Salzburgo en el año de 1756. Su producción incluye operas,
sinfonías y conciertos, así como cuartetos de cuerda, música para piano y
de cámara. Se le considera el epitome del compositor clásico, por su
elegante concepción melódica y su profunda comprensión armónica.
El padre de Mozart, Leopold Mozart era un compositor y violinista
conocido en el momento de su nacimiento. Leopold hizo un gran
esfuerzo por proporcionar a sus 2 hijos la mejor educación, haciendo
hincapié en la música.
Los dos hermanos realizaron giras organizadas por su
padre a todas las cortes de Europa central, donde
demostraban su habilidad en el clavecín. Hasta el año de
1772 se mantuvieron en constante movimiento y
realizaron varios viajes a Italia, aunque Wolfgang no dejo
de componer.
Conocer a músicos y compositores muy diversos, y en
especial a Johann Christian Bach, fue de gran importancia
para el desarrollo de su estilo. Entre las piezas mas
notables de esa época se encuentran sus sonatas para
violín y teclado, el singspiel bastian und Bastiana y varias
sinfonías.
La familia regreso a Salzburgo a finales del año de
1771. Sin embargo un año después el príncipe de
Salzburgo creo una nueva reforma musical en la
ciudad que redujo las oportunidades de
compositores alemanes e intérpretes, a los que
relega a un segundo plano a favor de los músicos
italianos. A pesar de esto Mozart logro conseguir un
puesto como violinista en la orquesta de la corte.
Durante los siguientes años compuso varias misas
pero se dedico mas a la composición de obras
instrumentales, por lo general para patrones
privados.
En 1777 pide que se le libere de sus obligaciones a
la corte. Se dirige a Mannhiem, con la esperanza
de obtener un cargo en este celebre centro
musical. La noticia de la muerte de su madre
alcanzo a Mozart cuando viajaba a París, y poco
tiempo después se entera que había en puesto
libre como organista de la corte en Salzburgo, por
lo que en 1779 regresa a su ciudad natal para
ocupar este cargo, ahí compuso la misa de la
coronación, entre otras obras litúrgicas de gran
calidad.
En 1781 tuvo gran éxito con su opera Idomeneo, obra
que también fue estrenada en Munich. En el año de 1781
se produjo la quiebra definitiva de Mozart, por lo que se
instala en Viene, en la casa de la familia Weber y un año
después se casa con Constanze, una de las hijas de Weber.
El joven compositor causa un gran impacto en la
sociedad musical de la capital imperial, y de inmediato es
solicitado como interprete de teclado. En una ocasión
incluso el Emperador José II le pidió que compitiera con
el virtuoso compositor italiano Muzio Clementi.
En esta época Mozart compuso numerosas obras par piano
solo, sonatas para violin, piano y conciertos para piano,
aunque su mayor triunfo lo vivió con la opera “El rapto del
serrano”. Esta ópera llamo la atención de Gluck, que en esta
época era considerado como la eminencia operística de
Viena. En 1783 Mozart viaja a Salzburgo para visitar a su
padre y en el transcurso del viaje de regreso compuso la
sinfonía Linz, en la ciudad del mismo nombre La fundación
por obra de José II de un nuevo teatro de ópera italiana
propicia tres de los mayores triunfos. Las operas escritas en
colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte: Las bodas
de Fígaro, Don Giovanni y cosi fan tutte.
La ultima opera que compondría Mozart seria en alemán,
la flauta mágica. Realizada por encargo del actor y
empresario Schikaneder en Viena. Se trata de un cuento de
hadas, cuya trama es acerca del triunfo del conocimiento
ilustrado sobre la obscuridad de la ignorancia, que plasma la
la base del pensamiento ilustrado. Fue estrenada en 1791, el
año en que recibió el encargo para componer la misa de
réquiem, que no alcanzo a terminar.
El 5 de diciembre de 1791, Mozart aquejado de una grave
fiebre reumática, murió. Fue enterrado en el cementerio de
St. Marx, en Viena, después de una sencilla ceremonia.
Giovanni Battista Sammartini
Pestelli, Giorgio, La época de Mozart y Beethoven, edición española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona,
traducción de Carlos Caranci, presentación de Alberto Basso, México, Dirección General de Publicaciones del
Conaculta/Turner Libros, 1999, 298 pp., ISBN Conaculta obra completa 970-18-3677-4, tomo VII 970-18-3684-7, ISBN
Turner Libros obra completa 84-7506-165-6, tomo VII 84-7506-163-X.
ISBN: 8483326442
http://www.britannica.com