Música Carnatic - Wikipedia

2/2/2018 Música Carnatic - Wikipedia
Música carnática
La música carnática , Karnāṭaka saṃgīta o Karnāṭaka saṅgītam es
Música de India
un sistema de música comúnmente asociado con el sur de la India ,
incluidos los estados indios modernos de Andhra Pradesh , Telangana ,
Karnataka , Kerala y Tamil Nadu , así como también Sri Lanka . [1] [2] Es
uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india que
evolucionó a partir de antiguas tradiciones hindúes , el otro subgénero es la
música indostánica., que surgió como una forma distinta debido a las
influencias persas o islámicas del norte de la India. El énfasis principal en
la música Carnatic está en la música vocal; la mayoría de las composiciones
están escritas para cantarse, e incluso cuando se tocan con instrumentos,
deben interpretarse en estilo gāyaki (canto).
Aunque hay diferencias estilísticas, los elementos básicos de śruti (el tono
musical relativo), swara (el sonido musical de una sola nota), rāga (el
modo o formulæ melódico) y tala (los ciclos rítmicos) forman la base de la
improvisación y composición tanto en la música de Carnatic como de
Hindustani. Aunque la improvisación juega un papel importante, la música
Carnatic se canta principalmente a través de composiciones, especialmente
el kriti (o kirtanam), una forma desarrollada entre los siglos XIV y XX por
compositores como Purandara Dasa y la música Trinity of Carnatic . La Una dama jugando el Tanpura, ca.
música carnática también suele enseñarse y aprenderse a través de las 1735 (Rajasthan)
composiciones. Géneros
Tradicional
La música de Carnatic se realiza generalmente por un pequeño conjunto de
Clásico (Carnatic · indostánico) ·
músicos, que consiste en un ejecutante principal (generalmente un
Gente · Baul · Bhajan · Odissi ·
vocalista), un acompañamiento melódico (generalmente un violín ), un
Rabindra Sangeet · Thumri · Dadra
acompañamiento de ritmo (generalmente un mridangam ), y una tambura ,
· Chaiti · Kajari · Sufi (Ghazal ·
que actúa como un avión no tripulado durante toda la actuación. Otros
Qawwali)
instrumentos típicos utilizados en las representaciones pueden incluir
Moderno
ghatam , kanjira , morsing , venu flate , veena y chitraveena . Las
Bhangra (Bhangragga) · Blues ·
actuaciones más destacadas y la mayor concentración de músicos de
[3]Varios Filmi (Bollywood · Ghazal ·
Carnatic se encuentran en la ciudad de Chennai . festivales se
Qawwali) · Trance de Goa · Baile ·
celebran en toda la India y en el extranjero, que consisten principalmente
Indi-pop (Subterráneo Asiático) ·
en actuaciones de música Carnatic, como la Temporada de Música de
Jazz · Rock (bengalí · Raga)
Madras , que ha sido considerado como uno de los eventos culturales más
grandes del mundo. [4] [5] Medios y rendimiento
Premios Premios Filmfare ·
de la Premio Sangeet Natak
música Akademi
Contenido Festivales Saptak Festival de la
Orígenes, fuentes e historia de música Música · Temporada de
Naturaleza de la música de Carnatic
música de Chennai ·
Festival de música de
elementos importantes de la música Carnatic
Śruti Dover Lane · Tyagaraja
Swara Aradhana
https://en.wikipedia.org/wiki/Carnatic_music 1/14
Sistema Raga Medios Sruti · La revista

Sistema Tala musicales Record Music
Improvisación Canciones nacionalistas y
Raga Alapana
patrióticas
Niraval
Kalpanaswaram himno Jana Gana Mana
Tanam Nacional
Ragam Tanam Pallavi Música regional
Tani Avartanam
Islas Andamán y Nicobar · Andhra
composiciones
Pradesh · Arunachal Pradesh ·
Varnam
Kriti
Assam · Bihar · Chhattisgarh · Ir a ·
Gujarat · Haryana · Himachal
compositores prominentes
Pradesh · Jammu y Cachemira ·
Aprendiendo música de Carnatic
Jharkhand · Karnataka · Kerala ·
Notaciones
Melodía Madhya Pradesh · Maharashtra ·
Ritmo Manipur · Meghalaya · Mizoram ·
Nagaland · Odisha · Punjab ·
interpretaciones de música Carnatic
Instrumentación Rajasthan · Sikkim · Tamil Nadu
Contenido del concierto contemporáneo (Antiguo) · Tripura · Uttar Pradesh ·
Audiencia Uttarakhand · al oeste de Bengala
Festivales
Artistas
Efecto terapéutico
Ver también
notas
referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Orígenes, fuentes e historia

Como todas las formas de arte en la cultura india , se cree que la música clásica hindú es una forma de arte divina que
se originó de los Devas y Devis ( Dioses y Diosas Hindúes ), [6] [7] y es venerada como símbolo de nāda brāhman . [8]
Los tratados antiguos también describen la conexión del origen de las swaras , o notas, con los sonidos de animales y
pájaros y el esfuerzo del hombre para simular estos sonidos a través de un agudo sentido de observación y percepción.
El Sama Veda , que se cree que ha sentado las bases para la música clásica india, consiste en himnos del Rigveda, con
melodías musicales que serían cantadas usando de tres a siete notas musicales durante los yajnas védicos . [7] El Yajur-
Veda , que consiste principalmente en fórmulas de sacrificio, menciona el veena como acompañamiento de
recitaciones vocales. [9] Las referencias a la música clásica india se hacen en muchos textos antiguos, incluyendo
epopeyas como el Ramayana y el Mahabharata . El Yajnavalkya Smriti menciona vīṇāvādana tattvajñaḥ
śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati ("El que está bien versado en veena, aquel que
tiene el conocimiento de srutis y el que es experto en tala, logra la salvación sin duda "). [10] La música carnática se basa
como lo es hoy en conceptos musicales (incluyendo swara , raga y tala ) que se describieron en detalle en varias obras
antiguas, en particular el Bharata 's Natya Shastra y Silappadhikaram por Ilango Adigal . [11]
Debido a las influencias persas e islámicas en el norte de la India desde el siglo XII en adelante, la música clásica india
comenzó a dividirse en dos estilos distintos: la música indostánica y la música carnática. [3] Los comentarios y otras
obras, como la de Sangita Ratnakara de Sharngadeva , profundizan en los conceptos musicales encontrados en la
música clásica india. [12] En los siglos XVI y XVII, hubo una clara demarcación
entre la música carnática y la hindustani; [13] La música carnática permaneció
relativamente poco afectada por las influencias persas y árabes. Fue en este
momento que la música Carnatic floreció en Vijayanagara , mientras que el
Imperio Vijayanagaralcanzó su mayor extensión. [14] Purandara Dasa , quien
es conocido como el padre ( Pitamaha ) de Carnatic Music, formuló el sistema
que se usa comúnmente para la enseñanza de la música Carnatic. [7] [15]
Venkatamakhin inventó y escribió la fórmula para el sistema melakarta de la

clasificación raga en su obra sánscrita, Chaturdandi Prakasika (1660 dC). [13]
Govindacharya es conocido por expandir el sistema melakarta en el esquema

sampoorna raga , el sistema que es de uso común en la actualidad.
La música de Carnatic fue frecuentada principalmente por los reyes locales del
Reino de Mysore y el Reino de Travancore en los siglos XVIII y XX. Algunos
de los miembros de la realeza de los reinos de Mysore y Travancore eran
compositores famosos y hábiles tocando instrumentos musicales, como el
veena, el rudra veena , el violín , el ghatam , la flauta , el mridangam , el
Saraswati , la diosa hindú de
nagaswara y el swarabhat. [16] Algunos músicos de la corte famosos todo conocimiento, música, arte
competentes en música fueron Veene Sheshanna (1852-1926) [17] y Veene y ciencia, con su instrumento, la
Subbanna (1861-1939), [18] entre otros. veena .
Con la disolución de los antiguos estados principescos y el movimiento

independentista indio llegando a su conclusión en 1947, la música carnática pasó por un cambio radical en el
mecenazgo en un arte de las masas con espectáculos con boletos organizados por instituciones privadas llamadas
sabhās . Durante el siglo XIX, la ciudad de Chennai (entonces conocida como Madrás ) surgió como el lugar de la
música carnática. [19]
Naturaleza de la música Carnatic

El énfasis principal en la música Carnatic está en la música vocal; la mayoría de las composiciones están escritas para
ser cantadas, e incluso cuando se tocan en instrumentos, deben interpretarse en un estilo de canto (conocido como
gāyaki ). [20] Como la música de Hindustani , la música de Carnatic se basa en dos elementos principales: rāga , los
modos o formulæ melódico, y tāḷa , los ciclos rítmicos. [20]
Hoy, la música Carnatic es presentada por músicos en conciertos o grabaciones, ya sea vocalmente o a través de
instrumentos. La música Carnatic se desarrolló en torno a obras musicales o composiciones de compositores
fenomenales (ver más abajo).
Elementos importantes de la música Carnatic
Śruti
Śruti comúnmente se refiere al tono musical. [21] Es el equivalente aproximado de una tónica (o menos precisamente
una clave) en la música occidental; es la nota de la que derivan todos los demás. También se usa en el sentido de tonos
graduados en una octava. Si bien hay una cantidad infinita de sonidos dentro de una escala (o raga) en la música
Carnatic, el número que se puede distinguir por la percepción auditiva es de veintidós (aunque a lo largo de los años,
varios de ellos han convergido). En este sentido, aunque sruti está determinado por la percepción auditiva, también es
una expresión en la mente del oyente. [22]
Swara
Swara se refiere a un tipo de sonido musical que es una nota única, que define una posición relativa (mayor o menor)
de una nota, en lugar de una frecuencia definida. [21] swaras también se refieren al solfeo de la música carnática, que se
componen de siete notas, "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" (comparar con el hindustaní Sargam : SA- re -ga-ma-pa - dha -ni u
occidental do-re-mi-fa-so-la-ti). Estos nombres son abreviaturas de los nombres más largos shadja , rishabha ,
gandhara , madhyama , panchama , dhaivata y nishada.. A diferencia de otros sistemas de música, cada miembro
del solfeo (llamado swara ) tiene tres variantes. Las excepciones son las notas de drones, shadja y panchama (también
conocidas como la tónica y la dominante ), que tienen una sola forma; y madhyama (el subdominante ), que tiene dos
formas. Una inscripción de piedra del siglo VII en Kudumiyan Malai [23] en Tamil Nadu muestra cambios de vocales a
los símbolos de solfeo con ra, ri, ru, etc. para denotar los cuartos de tono más altos. En una escala, o raga, por lo
general, solo hay una variante de cada nota presente. Las excepciones existen en los ragas "ligeros", en los que, por
efecto artístico, puede haber dos, uno ascendente (en el arohanam ) y otro descendente (en el avarohanam ).
Sistema Raga
Un raga en la música de Carnatic prescribe un conjunto de reglas para construir una melodía , muy similar al
concepto occidental de modo . [24] Especifica las reglas para los movimientos hacia arriba ( aarohanam ) y hacia abajo
( avarohanam ), la escala de la cual las notas deben figurar más y qué notas deben usarse con moderación, las notas
pueden ser cantadas con gamaka (ornamentación), qué frases deben ser usado o evitado, y así sucesivamente. En
efecto, es una serie de eventos musicales obligatorios que deben observarse, ya sea absolutamente o con una
frecuencia particular. [25]
En la música de Carnatic, los sampoorna ragas (aquellos con las siete notas en sus escalas) se clasifican en un sistema
llamado melakarta , que los agrupa según el tipo de notas que tienen. Hay setenta y dos ragas melakarta , treinta y
seis de cuyo madhyama ( subdominante ) es shuddha ( cuarto perfecto desde el tónico), los restantes treinta y seis de
cuyo madhyama (subdominante) es prati (un cuarto aumentado desde el tónico). Los ragas se agrupan en conjuntos
de seis, llamados chakras ("ruedas", aunque en realidad segmentos en la representación convencional) agrupados de
acuerdo con el supertónico ygrados de escala mediant . Existe un sistema conocido como katapayadi sankhya para
determinar los nombres de melakarta raga s.
Los raga s se pueden dividir en dos clases: janaka raga s (es decir, melakarta o padres ragas) y janya raga s (ragas
descendientes de un janaka raga en particular). Janya Ragas se subclasifican en varias categorías.
Sistema Tala
Tala se refiere a un ciclo o medidor de tiempo fijo, establecido para una composición particular, que se construye a
partir de agrupaciones de ritmos. Tala tienen ciclos de un número definido de latidos y rara vez cambian dentro de
una canción. Tienen componentes específicos, que en combinaciones pueden dar lugar a que exista la variedad (más
de 108), permitiendo que diferentes composiciones tengan diferentes ritmos. [26]
Los cantantes de música Carnatic usualmente mantienen el ritmo moviendo sus manos hacia arriba y hacia abajo en
patrones específicos, y usando sus dedos simultáneamente para mantener el tiempo. Tala se forma con tres partes
básicas (llamadas anga s) que son laghu , dhrtam y anudhrtam , aunque las talas complejas pueden tener otras partes
como plutam , guru y kaakapaadam . Hay siete grupos de tala básicos que se pueden formar a partir de laghu ,
dhrtam y anudhrtam :
Ata tala
Dhruva tala
Eka tala
Jhampa tala
Matya tala
Tala Rupaka
Triputa Tala
Un laghu tiene cinco variantes (llamadas jaathi s) basadas en el patrón de conteo. Cinco jaatis por siete grupos de tala
dan treinta y cinco talas básicas , aunque el uso de otros resultados de anga en un total de 108 talas .
Improvisación
La improvisación en raga es el alma de la música clásica india [27] , un aspecto esencial. [28] " Manodharma
Sangeetam " o " kalpana Sangeetam " ("música de la imaginación") como se lo conoce en la música de Carnatic,
abarca varias variedades de improvisación. [28] [29]
Las principales formas tradicionales de improvisación en la música de Carnatic consisten en lo siguiente: [30] [31]
Alapana
Niraval
Pallavi
Ragam
Swarakalpana
Tanam
Tani Avartanam
Raga Alapana
Un alapana, a veces también llamado ragam, [32] es la exposición de un raga o tono - una lenta improvisación sin
ritmo, [33] donde el raga actúa como la base del embellecimiento. [25] Al interpretar alapana, los intérpretes consideran
cada raga como un objeto que tiene comienzos y finales y consiste de alguna manera en secuencias de pensamiento.
[25]
El intérprete explorará el ragam y tocará sus diversos matices, [32] cantando en las octavas más bajas primero, luego
gradualmente subiendo a octavas más altas, mientras da una pista de la canción que se realizará. [33]
Teóricamente, este debería ser el tipo más fácil de improvisación, ya que las reglas son muy pocas, pero de hecho, se
necesita mucha habilidad para cantar de forma agradable, completa (en el sentido de dar una "sensación para el
ragam") y, la mayoría importante, original raga alapana.
Niraval
Niraval, generalmente interpretado por los intérpretes más avanzados, consiste en cantar una o dos líneas de texto de
una canción en repetidas ocasiones, pero con una serie de elaboraciones melódicas improvisadas. [34] Aunque niraval
consiste en variaciones melódicas extemporáneas, en general, se mantienen los patrones originales de duración; [35]
cada palabra en las líneas de texto permanece establecida dentro de su lugar original ( idam ) en el ciclo tala . [36] Las
líneas también se reproducen a diferentes niveles de velocidad, que pueden incluir doble velocidad, triple velocidad,
velocidad cuádruple e incluso velocidad sextuple . [37]Las elaboraciones improvisadas se realizan con la intención de
delinear la raga, el tempo y el tema de la composición.
Kalpanaswaram
Kalpanaswaram, también conocido como swarakalpana, consiste en improvisar pasajes melódicos y rítmicos
utilizando swaras (sílabas solfa). [38] Al igual que niraval, [39] kalpanaswaras se cantan para terminar en un swara
particular en el raga de la melodía y en un lugar específico ( idam ) en el ciclo de tala . [40]
Kalpanaswaras tiene una estructura rítmica algo predecible; [41] las swaras se cantan para finalizar en el samam (el
primer compás del ciclo rítmico). [37] Las swaras también se pueden cantar a la misma velocidad o al doble de la
velocidad de la melodía que se canta, aunque algunos artistas también cantan frases de triple velocidad. [37]
Kalpanaswaram es el tipo de improvisación más elemental, generalmente enseñado antes que cualquier otra forma de
improvisación.
Tanam
Tanam es una de las formas más importantes de improvisación, y es parte integral de Ragam Tanam Pallavi. [42]
Originalmente desarrollado para el veena, consiste en expandir el raga con sílabas como tha, nam, thom, aa, nom, na,
etc.
Ragam Tanam Pallavi

Ragam, Tanam y Pallavi son la principal forma larga en conciertos, [42] y es una forma compuesta de improvisación.
Como su nombre lo sugiere, consta de raga alapana, tanam y una línea pallavi . Establecido en una tala de ritmo lento ,
la línea pallavi a menudo está compuesta por el intérprete. A través de niraval, el intérprete manipula la línea pallavi
en complejas formas melódicas y rítmicas. [32] El niraval es seguido por kalpanaswarams.
Tani Avartanam
Tani Avartanam se refiere al solo extendido que tocan los percusionistas en un concierto, [43] y generalmente se toca
después de la composición principal en un concierto. [36] El percusionista muestra la gama completa de sus
habilidades e imaginación rítmica durante el solo, lo que puede llevar de dos a veinte minutos. [43]
Composiciones
En contraste con la música indostánica de la parte norte de la India, la música Carnatic se enseña y se aprende a través
de composiciones que codifican muchos detalles musicales intrincados, que también brindan posibilidades para la
improvisación gratuita. Casi todas las versiones de una composición musical de Carnatic son diferentes y únicas ya que
incorporan elementos de la visión del compositor, así como la interpretación del músico.
Una composición Carnatic realmente tiene dos elementos, uno es el elemento musical, el otro es lo que se transmite en
la composición. Es probablemente debido a este hecho que la mayoría de las composiciones de música Carnatic se
componen para cantar. Además de la rica experiencia musical, cada composición resalta el conocimiento y la
personalidad del compositor y, por lo tanto, las palabras son tan importantes como el elemento musical en sí mismo.
Esto plantea un desafío especial para los músicos porque reproducir esta música no implica solo tocar o cantar las
notas musicales correctas; se espera que los músicos comprendan lo que transmitió el compositor en varios idiomas, y
canten frases musicales que actúen para crear el efecto que pretendía el compositor en su composición.
Hay muchos tipos / formas de composiciones.
Geethams y swarajatis (que tienen sus propias estructuras peculiares de composición) están destinados
principalmente a servir como ejercicios básicos de aprendizaje.
Las composiciones más comúnmente asociadas con la danza clásica india y la música devocional india también se han
utilizado cada vez más en el repertorio de música Carnatic. El rendimiento de las formas sánscrito sloka , Tamil
viruttam y Telugu padyamu o sisapadya son particularmente únicas. Aunque estas formas consisten en a base de
líricos versos , músicos improvisan raga frases en ritmo libre, como un alapana , [34] por lo tanto el valor de sonido, y
el significado del texto, guiar el músico a través de improvisaciones melódicas elaborados. [44]Formas como divya
prabandham , thevaram y ugabhoga a menudo se realizan de manera similar, sin embargo, estas formas también
pueden tener una melodía y un ritmo establecidos como las formas devaranama , javali , padam , thillana y
thiruppugazh .
Las formas más comunes y significativas en la música de Carnatic son el varnam y el kriti (o kirtanam ).
Varnam
Varnams son piezas métricas cortas que encapsulan las principales características y requisitos de un raga . [45] Las
características y reglas del raga (también conocidas como las sanchaaraas de un raga) incluyen cómo se debe enfatizar
cada nota del raga, la escala del raga, y así sucesivamente. [46] Todos los varnams consisten en letras, [47] y pasajes de
swara, incluyendo un pallavi , un anupallavi , muktayi swaras , un charanam y chittaswaras . [46]
Conocidos por su compleja estructura, los varnams son una forma fundamental en la música Carnatic. [47] Los Varnams
se practican como ejercicios vocales a múltiples velocidades por parte de los intérpretes de la música Carnatic, para
ayudar a desarrollar la cultura de la voz y mantener el tono y el control del ritmo adecuados. En los conciertos de
música de Carnatic, los varnams a menudo son interpretados por los músicos como el ítem de apertura, actuando
como un calentamiento para los músicos, [48] y como un medio para llamar la atención del público. [46]
Kriti
Las canciones de Carnatic (kritis) son variadas en estructura y estilo, pero generalmente constan de tres unidades:
1. Pallavi . Esto es el equivalente de un estribillo en la música occidental, con 1 o 2 líneas.

2. Anupallavi . Este es el segundo verso, también como 2 líneas.
3. Charana . El último (y más largo) verso que envuelve la canción. El Charanam usualmente toma prestados
patrones de Anupallavi. Puede haber múltiples charanas.
Este tipo de canción se llama keerthanam o kriti . Hay otras estructuras posibles para un kriti , que pueden incluir
pasajes de swara llamados chittaswara . Un chittaswara consiste solo en notas, y no tiene palabras. Todavía otros
tienen un verso al final de la charana , llamado madhyamakāla . Se canta inmediatamente después de la charana ,
pero a doble velocidad.
Compositores prominentes
Hay muchos compositores en la música de Carnatic. Purandara Dasa (1480-1564)
recibe el nombre de Pitamaha (el padre o abuelo) de la música carnática al formular
las lecciones básicas para la enseñanza de la música carnática y en honor a su
importante contribución a la música carnática. Él estructuró ejercicios clasificados
conocidos como Swaravalis y Alankaras , y al mismo tiempo, introdujo el Raga
Mayamalavagowla como la primera escala que aprendieron los principiantes. También
compuso Gitas (canciones simples) para estudiantes novatos.
Los contemporáneos Tyagaraja (1759? - 1847), Muthuswami Dikshitar , (1776-1827) y

Syama Sastri , (1762-1827) son considerados como la Trinidad de la música Carnatic
por la calidad de las composiciones de Syama Sastri , las variedades de composiciones
de Muthuswami Dikshitar , y la producción prolífica de Tyagaraja en la composición de
kritis . [49] Un retrato de Tyagaraja
, uno de los celebrados
Los compositores prominentes antes de la música de la Trinidad de Carnatic incluyen trinidad de Carnatic
Arunachala Kavi , Annamacharya , Narayana Theertha , Vijaya Dasa , Jagannatha Dasa
, Gopala Dasa , Bhadrachala Ramadas , Sadasiva Brahmendra y Oottukkadu Venkata
Kavi . Otros compositores son Swathi Thirunal , Gopalakrishna Bharathi , Neelakanta Sivan , Patnam Subramania Iyer
, Mysore Vasudevachar , Koteeswara Iyer , Muthiah Bhagavathar ,Subramania Bharathiyar y Papanasam Sivan . Las
composiciones de estos compositores son presentadas con frecuencia por artistas de hoy.
Los compositores de la música de Carnatic a menudo se inspiraban en la devoción religiosa y solían ser eruditos con
dominio en uno o más de los idiomas kannada , malayalam , sánscrito , tamil o telugu . Generalmente incluyen una
firma, llamada mudra , en sus composiciones. Por ejemplo, todas las canciones de Tyagaraja (que compuso en Telugu)
tienen la palabra Tyagaraja en ellas, todas las canciones de Muthuswami Dikshitar (que compuso en sánscrito) tienen
las palabras Guruguha en ellas; canciones de Syama Sastri (quien compuso en Telugu) tienen las palabras Syama
Krishna en ellas; todas las canciones de Purandaradasa (quien compuso en Kannada) tienen las palabrasPurandara
Vittala ; mientras que Gopalakrishna Bharathi (que compuso en tamil) usó la firma Gopalakrishnan en sus
composiciones. Papanasam Sivan, que ha sido aclamado como Tamil Tyagaraja de la música Carnatic, [50] compuesto
en tamil y sánscrito, [50] y utilizó la firma Ramadasan en sus composiciones.
Aprendiendo música Carnatic

La música carnática se enseña tradicionalmente de acuerdo con el sistema formulado por Purandara Dasa . Esto
implica varisais (ejercicios graduados), alankaras (ejercicios basados en las siete talas), geetams o canciones simples,
y Swarajatis . Después de que el estudiante ha alcanzado un cierto estándar, se enseñan varnams y más tarde, el
alumno aprende kritis . Por lo general, toma varios años de aprendizaje antes de que un alumno sea lo suficientemente
hábil para presentarse en un concierto.
Los textos y ejercicios de aprendizaje son más o menos uniformes en todos los estados del sur de la India. La
estructura de aprendizaje está organizada en orden creciente de complejidad. Las lecciones comienzan con el
aprendizaje del sarali varisai ( conjunto de solfeo a un raga particular).
La música carnática se enseñaba tradicionalmente en el sistema gurukula , donde el estudiante vivía y aprendía el arte
de su gurú (perceptor). Desde finales del siglo 20 en adelante, con cambios en los estilos de vida y la necesidad de que
los jóvenes aspirantes a la música persigan simultáneamente una carrera académica paralela, este sistema ha
encontrado pocas personas interesadas.
Los músicos a menudo se enorgullecen de que las personas conozcan acerca de su Guru Parampara , o la jerarquía de
discípulos de algún destacado músico o compositor antiguo, al que pertenecen. Las personas cuyas jerarquías de
discípulos a menudo se mencionan son Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar , Syama Sastri , Swathi Thirunal y
Papanasam Sivan , entre otros.
En los tiempos modernos, es común que los estudiantes visiten sus gurús diariamente o semanalmente para aprender
música. Aunque la nueva tecnología ha facilitado el aprendizaje con la disponibilidad de medios de aprendizaje rápido,
como ejercicios de aprendizaje grabados en casetes de audio y CD, la mayoría de los gurús los desaconsejan y enfatizan
que el aprendizaje cara a cara es lo mejor para los estudiantes.
Notaciones
La notación no es un concepto nuevo en la música india. Sin embargo, la música Carnatic continuó transmitiéndose
oralmente durante siglos sin que se anotase. La desventaja de este sistema era que si uno quería aprender sobre un
kriti compuesto, por ejemplo, por Purandara Dasa , implicaba la difícil tarea de encontrar una persona del linaje de
estudiantes de Purandara Dasa.
La notación escrita de la música de Carnatic se revivió a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, coincidiendo
con el gobierno de Shahaji II en Tanjore . Las copias de los manuscritos musicales de Shahaji todavía están disponibles
en la Biblioteca Saraswati Mahal en Tanjore y nos dan una idea de la música y su forma. Contienen fragmentos de
solfeo que se utilizarán al realizar los ragas mencionados.
Melodía
A diferencia de la música occidental clásica , la música Carnatic se anota casi
exclusivamente en notación tónica sol-fa usando una escritura romana o índica para
representar los nombres de las solfe. Los intentos anteriores de usar la notación del
personal han fallado en su mayoría. La música india hace uso de cientos de ragas,
muchos más que los modos de la iglesia en la música occidental. Se hace difícil escribir
música Carnatic usando la notación del personal sin el uso de demasiadas alteraciones
. Además, la notación del personal requiere que la canción se reproduzca en una
determinada clave . Las nociones de clave y tono absoluto están profundamente
enraizadas en la música occidental, mientras que la notación Carnatic no especifica la
clave y prefiere usargrados de escala (altura relativa) para denotar notas. El cantante es Un retrato de
libre de elegir el tono real de la nota tónica . En las formas más precisas de la notación Muthuswamy Dikshitar ,
Carnatic, hay símbolos colocados encima de las notas que indican cómo se deben tocar uno de los celebrados
o cantar las notas; sin embargo, informalmente, esta práctica no se sigue. trinidad de Carnatic.
Para mostrar la duración de una nota, se utilizan varios dispositivos. Si se va a duplicar

la duración de la nota, la letra se escribe en mayúscula (si se usa escritura romana) o se alarga con un signo diacrítico
(en lenguas indias). Para una duración de tres, la letra está en mayúscula (o diacrítica) y seguida de una coma. Para
una longitud de cuatro, la letra está en mayúscula (o diacrítica) y luego seguido de un punto y coma. De esta forma,
cualquier duración puede indicarse mediante una serie de puntos y comas.
Sin embargo, ha evolucionado una notación más simple que no usa punto y coma y mayúsculas, sino que indica todas
las extensiones de notas usando una cantidad correspondiente de comas. Por lo tanto, Sā se cuadruplicó en longitud se
denotaría como "S ,,,".
Ritmo
La notación está dividida en columnas, dependiendo de la estructura del tāḷaṃ . La división entre un laghu y un
dhrutam está indicada por a., Llamada ḍaṇḍā , y también lo es la división entre dos dhrutams o un dhrutam y un
anudhrutam . El final de un ciclo está marcado por a., Llamado doble ḍaṇḍā , y parece una cesura .
Actuaciones de la música Carnatic

La música de Carnatic se realiza generalmente por un pequeño conjunto de músicos, que se sientan en un escenario
elevado. Esto generalmente consiste en, al menos, un intérprete principal, un acompañamiento melódico, un
acompañamiento rítmico y un drone. [51]
Las actuaciones pueden ser musicales o musicales-dramáticas. Los recitales musicales son vocales o de naturaleza
puramente instrumental, mientras que los recitales musicales y dramáticos se refieren a Harikatha . [51] Pero
independientemente del tipo de recital que sea, lo que se presenta son composiciones que forman el núcleo de este
género musical.
Instrumentación
La tambura es el instrumento de drones tradicional utilizado en conciertos. Sin embargo, las tamburas están siendo
reemplazadas cada vez más por cajas śruti , y ahora más comúnmente, la tambura electrónica . El dron en sí es una
parte integral de las actuaciones y proporciona estabilidad, el equivalente de la armonía en la música occidental. [52]
En un recital vocal, un equipo de concierto puede tener uno o más vocalistas como intérprete (s) principal (es). Los
instrumentos, como Saraswati veena y / o venu flauta, se pueden encontrar de vez en cuando como acompañamiento
rítmico, pero por lo general, un vocalista es apoyado por un violinista (que se sienta a su izquierda). El acompañante
rítmico suele ser un jugador mridangam (que se sienta del otro lado, frente al violinista). Sin embargo, otros
instrumentos de percusión como el ghatam , el kanjira y el morsing frecuentemente también acompañan al
instrumento principal de percusión y tocan de manera casi contrapuntística junto con los beats.
El objetivo de los instrumentos que lo acompañan es mucho más que seguir la melodía y mantener los ritmos. Los
acompañamientos forman una parte integral de cada composición presentada, y siguen de cerca y aumentan las frases
melódicas delineadas por el cantante principal. El vocalista y el violinista se turnan para elaborar o exhibir creatividad
en secciones como raga , niraval y kalpanaswaram .
A diferencia de los conciertos de música Hindustani , donde un acompañante de tabla puede seguir ritmos sin seguir
las frases musicales a veces, en la música Carnatic, los acompañantes deben seguir las complejidades de la
composición ya que hay elementos de percusión como eduppu en varias composiciones.
Algunos conciertos presentan una buena interacción con los músicos principales y los acompañantes que intercambian
notas, y acompañan a los músicos a predecir las frases musicales del músico principal.
Contenido de concierto contemporáneo

Un concierto de música de Carnatic contemporáneo (llamado kutcheri ) generalmente dura unas tres horas y
comprende varias composiciones variadas. Las canciones de Carnatic están compuestas en una raga particular , lo que
significa que no se desvían de las notas en la raga . Cada composición está configurada con notas y ritmos específicos,
pero los intérpretes improvisan mucho. La improvisación ocurre tanto en la melodía de la composición como en el uso
de las notas para exponer la belleza de la raga .
Los conciertos generalmente comienzan con un varnam o un elemento de invocación que actuará como la pieza de
apertura. El varnam se compone con énfasis en swaras del raga, pero también tendrá letras, el saahityam . Es
animado y rápido para llamar la atención de la audiencia. Un ítem invocatorio generalmente puede seguir al varnam .
Después del elemento varnam y / o invocatorio, el artista canta composiciones más largas llamadas kirtanas
(comúnmente denominadas kriti s). Cada kriti se adhiere a un raga específico , aunque algunos están compuestos con
más de un raga; estos son conocidos como ragamalika (una guirnalda de ragas ).
Después de cantar el kriti de apertura , generalmente, el ejecutante canta el kalpanaswaram del raga al ritmo. El
intérprete debe improvisar una secuencia de swaras en cualquier octava de acuerdo con las reglas del raga y volver al
comienzo del ciclo de ritmos suavemente, uniéndose a los swaras con una frase seleccionada del kriti . El violín realiza
estos alternativamente con el ejecutante principal. En cadenas muy largas de Swara , los intérpretes deben calcular
sus notas con precisión para asegurarse de que se adhieren a la raga , no tienen pausas incómodas o caídas en el ritmo
de la canción, y crean un patrón complejo de notas que una audiencia conocedora puede seguir.
Los artistas intérpretes o ejecutantes comienzan las composiciones principales con una sección llamada raga alapana
explorando el raga . En esto, usan los sonidos aa, ri, na, ta , etc. en lugar de swaras para elaborar lentamente las
notas y el flujo del raga. Esto comienza lentamente y se desarrolla hasta un crescendo, y finalmente establece una
exposición complicada del raga que muestra la habilidad del artista intérprete o ejecutante. Todo esto se hace sin
acompañamiento rítmico o ritmo. Luego, el acompañamiento melódico (violín o veena), expone la raga . Los oyentes
experimentados pueden identificar muchas ragas después de escuchar solo unas pocas notas. Con la ragaasí
establecido, la canción comienza, generalmente con letras. En esto, el acompañamiento (generalmente violín, a veces
veena) se realiza junto con el ejecutante principal y la percusión (como un mridangam ). En la próxima etapa de la
canción, pueden cantar niraval o kalpanaswaram nuevamente.
En la mayoría de los conciertos, el elemento principal tendrá al menos una sección al final del artículo, para que la
percusión actúe solo (llamado tani avartanam ). Los artistas de percusión realizan complejos patrones de ritmo y
muestran sus habilidades. Si se emplean varios instrumentos de percusión, se entablan un diálogo rítmico hasta que el
intérprete principal recupera la melodía una vez más. Algunos artistas experimentados pueden seguir la pieza
principal con un concierto a mitad de camino , si no lo usan como el elemento principal.
Después de la composición principal, el concierto continúa con canciones más cortas y ligeras. Algunos de los tipos de
canciones interpretadas hacia el final de los conciertos son tillanas y thukkadas , fragmentos de kriti populares o
composiciones solicitadas por el público. Cada concierto que es el último del día termina con un mangalam , una
oración agradecida y la conclusión del evento musical.
Audiencia
La audiencia de un concierto típico comprenderá algo de la música Carnatic. También es típico ver a la audiencia
tocando el tala en sincronización con la actuación del artista. Cuando el artista muestra creatividad, el público lo
reconoce aplaudiendo. Con artistas experimentados, hacia la mitad del concierto, las solicitudes comienzan a fluir. El
artista generalmente canta las solicitudes, y ayuda a exhibir el amplio conocimiento del artista de los varios miles de
kritis que existen.
Festivales
Varios festivales de música con actuaciones de música Carnatic se llevan a cabo en la India y en todo el mundo.
Con la ciudad de Chennai (entonces conocida como Madras ) emerge como el lugar para la música carnática durante el
siglo 19, [19] sus músicos fundó la Tyagaraja Aradhana festival en 1846. El festival de Aradhana es una celebración
anual de muerte aniversario de la prolífica Carnática compositor de música, Tyagaraja . Celebrado en la ciudad de
Thiruvayaru , miles de músicos asisten al festival para interpretar sus composiciones. Desde su creación, otros
festivales se iniciaron de manera similar en toda la India y en el extranjero, como el Chembai Sangeetholsavam en la
ciudad india de Guruvayur y el Aradhana en la ciudad estadounidense de Cleveland..
La ciudad de Chennai también tiene una gran " Temporada de Música " de seis semanas de duración , que ha sido
descrita como el evento cultural más grande del mundo. [53] La Temporada de Música se inició en 1927, para marcar la
apertura de la Academia de Música de Madrás . Solía ser un tradicional festival de música Carnatic de un mes de
duración, pero desde entonces también se ha diversificado en danza y teatro , así como en formas de arte no
carnáticas. Algunos organizadores de conciertos también presentan sus propios festivales de música Carnatic durante
la temporada. Miles de actuaciones se llevan a cabo por cientos de músicos en diversos lugares de la ciudad.
Artistas
Los artistas de la música de Carnatic a menudo tienen que haber tenido varios años de intenso entrenamiento y
práctica antes de ser calificados como músicos que pueden actuar en el escenario.
Efecto terapéutico
La investigación muestra que los niños que reciben entrenamiento musical clásico Carnatic fueron en ventaja para la
conciencia fonológica (PA) y la memoria de trabajo verbal (VWM), junto con las capacidades mejoradas de percepción
de tono. También se encontró que los niños que se habían sometido a una mayor duración de la capacitación
mostraron un mejor rendimiento en estas áreas. [54] Los pacientes postoperatorios pueden aliviar su dolor y reducir su
dependencia de los analgésicos al escuchar una de las famosas canciones de Ragas of Carnatic, Anandha Bhairavi. [55]
Ver también
Lista de compositores de Carnatic
Lista de instrumentistas de Carnatic
Lista de músicos de Carnatic

Trinity of Carnatic music
Notas
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Panchapakesa Iyer, AS (2003). Gānāmruta Varna Mālikā . Gānāmruta Prachuram.
enlaces externos
Música (https://curlie.org/Arts/Music/Styles/C/Classical_Indian/Carnatic) carnática en Curlie (basada en DMOZ )
Video de Carnatic - Hindola Ragam & Pallavi (https://www.youtube.com/watch?v=fAZ_2JxG44c)
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2/2/2018 Música Carnatic - Wikipedia

Sistema Raga Medios Sruti · La revista

Orígenes, fuentes e historia

Venkatamakhin inventó y escribió la fórmula para el sistema melakarta de la

Govindacharya es conocido por expandir el sistema melakarta en el esquema

Con la disolución de los antiguos estados principescos y el movimiento

Naturaleza de la música Carnatic

Elementos importantes de la música Carnatic

Ragam Tanam Pallavi

Hay muchos tipos / formas de composiciones.

1. Pallavi . Esto es el equivalente de un estribillo en la música occidental, con 1 o 2 líneas.

Los contemporáneos Tyagaraja (1759? - 1847), Muthuswami Dikshitar , (1776-1827) y

Aprendiendo música Carnatic

Para mostrar la duración de una nota, se utilizan varios dispositivos. Si se va a duplicar

Actuaciones de la música Carnatic

Contenido de concierto contemporáneo

Lista de músicos de Carnatic

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