SUITE ESPAÑOLA

Un proyecto de Colectivo Singular (Daniel Santos Y Sergio Adillo)

para las residencias de creación e investigación A GATAS
del Centro Conde Duque, el Teatro de La Abadía y la RESAD

SOBRE EL ESPECTÁCULO

¿Qué tienen en común el rey Alfonso XIII, un musicólogo que falsea los
datos de sus investigaciones y un activista de la ultraderecha? Aparentemente
nada. ¿Pero qué pasaría si compartieran gran parte de su material genético? Y
sobre todo, ¿qué pasaría si llegaran a enterarse?
El hilo conductor de las historias imposibles de estos tres personajes es la
colección de cuadros regionales que, bajo el título de Suite española, el
compositor Isaac Albéniz dedicó a la reina regente María Cristina. Las melodías
para guitarra Asturias, Cataluña, Cádiz, Castilla, Aragón, Granada…, además de
alguna pieza apócrifa, sirven de banda sonora a episodios como el del
francotirador apostado en las playas donde desembarcan las hordas invasoras;
el del homosexual que dona semen a un banco de fertilidad para perpetuar su
estirpe, o el del monarca católico metido a productor de cine porno.
Jugando con los límites de la sátira histórica, la autoficción y la distopía
trataremos de poner en evidencia los caprichos de la construcción del relato
identitario con una suerte de saga paródica que se reconoce como tal a golpe de
anagnórisis tragicómica.
Suite española es un monólogo a tres voces, las de los tres personajes que
pertenecen a tres momentos (el pasado, el presente y el futuro) de un país tan
obsesionado por definirse que acaba desmoronándose. Pero también es una
obra sobre el mal del nacionalismo, donde de fondo se oye el eco de esos otros
bastardos, aquellos a quienes la patria no reconoce como hijos legítimos y que
resultan privados de cualquier derecho por quedar fuera de la definición.
ACTIVIDADES PARALELAS

Si nuestro proyecto resulta seleccionado, proponemos varias actividades

paralelas, además de la exhibición de un work in progress de la pieza de en torno
a 40 minutos:
• Un serie de conferencias de formato divulgativo sobre el tema “Los
artistas y la construcción del relato nacional” impartidas por distintos
expertos (filólogos, historiadores del arte, musicólogos…).
• Un taller itinerante impartido en distintos centros de secundaria y
dirigido a adolescentes en el cual se usarán el pensamiento crítico y la
performatividad como herramientas para cuestionar el carácter unívoco
de la identidad cultural española.
• En colaboración con el Instituto del Teatro de Madrid, de la Universidad
Complutense, un ciclo de mesas redondas en torno a los géneros que
manejamos en nuestro espectáculo: la sátira política, la psicalipsis, la
distopía, la autoficción…

OBJETIVOS DE LA RESIDENCIA PARA EL PROYECTO

Las residencias A GATAS nos permitirán disponer de una sala de

ensayos donde probar aspectos técnicos del espacio sonoro de la pieza que son
una parte imprescindible del relato. En ese sentido, la colaboración con el
personal del Conde Duque, La Abadía o la RESAD resultará indispensable. La
ayuda económica la destinaríamos precisamente a afinar ese dispositivo
(grabaciones de música y ruidos en estudio, formato radiofónico, instalación
sonora).
Las actividades paralelas que realizaremos servirán para hacer acopio de
mayor pensamiento crítico en torno a los nacionalismos y a la construcción de
la identidad, y nos serán útiles para calibrar cuál es el impacto que estas
cuestiones tienen en la gente de a pie.
Finalmente, tras varios meses de investigación y trabajo nos parece
fundamental poder compartir el proceso en forma de un work in progress del
espectáculo de menos de 40 minutos con el público y los profesionales del
Centro Conde Duque y el Teatro de La Abadía y los profesores y estudiantes de
la RESAD. El eco de esta primera presentación y el diálogo con los asistentes sin
duda puede ayudarnos a redirigir el proceso de escritura y puesta en escena de
nuestra Suite española con el fin de que la fábula resulte más clara y los
interrogantes que planteamos sean más desconcertantes.

ENCAJE EN LAS LÍNEAS DE TRABAJO DE A GATAS

Nuestro proyecto se inserta dentro de los tres ejes que proponen las
residencias A GATAS.
En primer lugar, conecta con la investigación en torno al teatro de
palabra y las nuevas dramaturgias porque el texto que estamos generando parte
de los recursos de la autoficción, para hibridarse con otros géneros, como la
distopía, la psicalipsis o la sátira política.
En segundo lugar, en nuestra Suite española hay un especial interés por
hibridar la palabra y el texto con otros lenguajes escénicos, especialmente con la
música, y de ahí el juego con las falsas partituras de Albéniz, compuestas por
Daniel Santos, pero también con el espacio sonoro. Es bastante probable que el
resultado de nuestro proceso de trabajo dé lugar a un espectáculo a medio
camino entre lo performativo, lo radiofónico y la ficción sonora.
Y por último con este montaje queremos indagar en las líneas que
delimitan de forma imaginada pero real las identidades nacionales. La
confrontación entre legítimos y bastardos nació en el ámbito privado pero a
causa de las identidades construidas por los nacionalismos adquirió una
dimensión global que ha dado argumentos a los movimientos extremistas para
minar los cimientos de la globalización.

ENLACE A OTROS MATERIALES

Enlace al vídeo promocional de Tiempo de silencio, el último espectáculo que Sergio Adillo ha
protagonizado en el Teatro de La Abadía: https://www.youtube.com/watch?v=xiy88SpkIgM
Enlace al vídeo resumen de De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, dramaturgia de Sergio Adillo sobre
la obra de Lope de Vega para The Cross Border Project: https://www.youtube.com/watch?v=lw-
uHnIvTUg
Enlace al vídeo didáctico “Poemas de amor propio”, diseñado por Sergio Adillo dentro del
proyecto Bichos raros de la Universidad de Grenoble (Francia): https://vimeo.com/146744083
(contraseña: AmorPropio1)
Enlace a la pieza “Morna” de Proyecto Entremares, compuesto e interpretado por Daniel Santos:
https://www.youtube.com/watch?v=JTjWlbzQvvg&fbclid=IwAR0yRyrglyhBlGO1Ueigq7maib-
aofqKmh5i-YZ7_dmbTGTVcaL5uqCh6q8
Enlace a una selección de otras piezas de Proyecto Entremares, compuesto e interpretado por
Daniel Santos: https://www.youtube.com/watch?v=sq_8iSGlAng
DANIEL SANTOS

Daniel Santos (1990) es

un guitarrista clásico y
flamenco, interesado en la
composición para la nueva
guitarra. Estudió en el
Conservatorio Profesional de
Salamanca, su ciudad natal, y
compaginó con la licenciatura
en Filosofía los estudios
superiores de música en Oviedo
junto al maestro Rubén Abel
Pazos, por los cuales obtuvo la
calificación de Sobresaliente.
Ha recibido lecciones de
concertistas como Aarón
Zapico, del grupo Forma
Antiqua (música renacentista y barroca), de Diego Barber (jazz), de Ricardo
Gallén y Álex Garrobé (guitarra clásica), y se ha especializado en la técnica
flamenca, con maestros como Rodrigo Sturm, Jesule Losada o Alí Arango.
Desde hace tres años reside en Madrid.
En 2016 graba el EP Mapa con Dimedia Estudio, un proyecto que lo lleva
al Instituto Cervantes de Tokio y al Tablao Alhambra de Nisshi Nipori.
En 2017 publica con el clarinetista José Luis Fraga Proyecto Entremares con
la discográfica Youkali Music, que ha podido escucharse en múltiples ocasiones
en Radio Nacional, Radio 5, Radio 3, Cadena SER, Radio Clásica…, y los ha
llevado a actuar en la Fábrica del Arte Cubano y el Festival de las Romerías de
Mayo en Holguín (Cuba) gracias al apoyo del INJUVE. Asimismo, con este
mismo proyecto han tocado en el Festival EÑE en el Círculo de Bellas Artes y
en el Festival de Jazz de Madrid.
En 2018 Daniel Santos publica Quinteto AC, una composición propia
financiada por las ayudas a la creación musical de la SGAE.
SERGIO ADILLO

Sergio Adillo es actor, investigador, pedagogo y dramaturgista.

Doctor en Filología por la Universidad Complutense, se ha formado en el
Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid, en la Accademia Veneta
Teatrale y en el Michael Chekhov Acting Studio de Nueva York. Ha trabajado
como actor con diversas compañías de varios países: el Teatro de La Abadía
(Tiempo de silencio, dir. Rafael Sánchez), la Compañía Nacional de Teatro Clásico
(Farsas y églogas, dir. Ana Zamora), Nao d’Amores (Auto de la sibila Casandra,
Triunfo de Amor, dir. Ana Zamora), [los números imaginarios] (La cena del rey
Baltasar, dir. Carlos Tuñón), La Máquina Real (Lo fingido verdadero, En una maleta
abandonada, dir. Claudio Hochman), The Cross Border Project (De Fuente
Ovejuna a Ciudad Juárez, Perdidos en Nunca Jamás, dir. Lucía Miranda),
Veneziainscena (Italia), Thalia Spanish Theater de Nueva York (EE.UU.), el
Teatro da Cornucópia de Lisboa (Os desastres do amor, dir. Luis Miguel Cintra) o
la Companhia de Teatro de Almada (Portugal) (Tragicomédia da Nao d’Amores,
dir. Ana Zamora).
Como autor teatral es el creador de la saga Livianas Provincianas y se ha
especializado en la reescritura a partir de textos clásicos, con obras como De
Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, Las burladas por don Juan, Las bodas del capitán, Es
mi hombre, La última noche de don Juan o (La tragicomedia de) Roselo y Julita.
Ha impartido conferencias, seminarios y talleres en universidades,
centros de creación y escuelas de artes de España, México, Panamá, Estados
Unidos, Austria, Italia, Portugal,
Suiza, Bélgica, Francia, Grecia…
Es asimismo miembro del
equipo pedagógico de Fuentes
de la Voz (asociación para el
estudio de la voz, la palabra y el
verso), y recientemente se ha
incorporado a la plantilla
docente del Laboratorio de Teatro William Layton y de la Universidad Antonio
de Nebrija. A finales de 2018 ha obtenido el Premio de investigación José
Monleón de la Academia de las Artes Escénicas de España por el ensayo La
resignificación de Calderón en la escena española reciente (1981-2018).