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DIBUJO ARTÍSTICO
Cedeño, Britny
Garcia, Manuel
Hernandez, Madelaine
Tuñon, Genesis
DIBUJO LINEAL
Cuatrimestre: 2019-2
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 3
ANTECEDENTES ............................................................................................................................ 4
¿Cómo se clasifica? ...................................................................................................................... 6
Carboncillo y grafito:......................................................................................................... 6
Lápiz: ..................................................................................................................................... 6
Pluma y Tinta: ..................................................................................................................... 6
Pintura al pastel:................................................................................................................. 6
CONCEPTO .................................................................................................................................. 7
DEFINICIÓN.................................................................................................................................. 7
5 TECNICAS DEL DIBUJO ARTISTICO ..................................................................................... 8
Dibujo a lápiz de tinta ........................................................................................................ 8
Dibujo a rotulador o marcado ......................................................................................... 8
Dibujo en aerógrafo ........................................................................................................... 8
Dibujo en tablas digitalizadoras ..................................................................................... 8
Dibujo a lápiz ....................................................................................................................... 8
MAXIMOS EXPONENTES ............................................................................................................. 9
Simon Prades (dibujo a tinta).......................................................................................... 9
David Hockney (Tableta Digital) ................................................................................... 10
Mike Lavallee (dibujo con aerógrafo): ....................................................................... 11
CONCLUSIÓN ................................................................................................................................ 12
BIBLIOGRAFIA .................................................................................. Error! Bookmark not defined.
INFOGRAFIA .................................................................................................................................. 13
ANEXOS .......................................................................................................................................... 14
INTRODUCCIÓN
Los dibujos más antiguos se encuentran en cavernas como Altamira (España), donde
el homo-erectus grabó en las piedras representando escenas de caza. El dibujo
representa ideas y emociones que podemos expresar también con la palabra.
El periodo más importante del dibujo fue el S. XVI que presenció, por razones de orden
social y cultural, la plena madurez de su potencialidad. En la Italia humanística el
dibujo se convirtió en el instrumento de investigación por excelencia y no sólo limitado
a los complejos estudios de perspectiva sino llevado, al análisis científico del hombre
y del mundo natural.
Hacia finales del S. XVI, en los escritos de los teóricos manieristas, se cumplió un
proceso que iniciado con el “diseño mental” de Leonardo alcanzó gradualmente el
“diseño interno”
El Cinquezento fue un siglo fundamental para el desarrollo del coleccionismo y por ello,
para el reconoci-miento y apreciación del valor autónomo del dibujo: como recuerda
Dolce, en 1557, los dibujos eran muy costosos.
La connoisseurship fue una pintura que estuvo en exhibición en una iglesia pequeña
en valencia, y desapareció para luego re-aparecer en una boutique en Berlin.
Hacia mediados del S. XIX el dibujo entró en crisis, en parte a causa de la difusión de
la fitografía y en parte por la decadencia de la enseñanza académica.
¿Cómo se clasifica?
Carboncillo y grafito:
El carboncillo y el grafito son dos técnicas de dibujo que hacen hincapié en el uso de
las sombras. El carbón es negro y muy complejo de usar. Algunos artistas usan
carboncillos para ayudar a crear líneas, pero una gran cantidad de artistas utilizan
bloques de carbón para hacer dibujos con movimientos amplios que carezcan de
líneas distintivas. El grafito puede ser utilizado de la misma manera que el carboncillo
ya que es muy suave y similar en su constitución.
Lápiz:
Los lápices estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad
de estilos de minas que van desde muy blandas a duras. Cuanto más bajo sea el
número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y
tonos mientras que las más duras se utilizan para dibujar los contornos. Muchos
artistas utilizan una combinación de estos tipos de lápices en sus dibujos. Otros usan
los lápices de colores para esbozar o los combinan con los de grafito en algunos casos.
Pluma y Tinta:
Los dibujos a pluma y tinta se elaboran con plumillas y frascos de tintas como la tinta
india, que los artistas crean con una serie de plumas en una variedad de colores para
bosquejar, plumillas de caligrafía para escribir y tinta india para sombrear.
Encontrarás plumas para los artistas disponibles en muchos estilos de puntas
diferentes, que proporcionarán las mismas variaciones de línea y sombreado que la
técnica del lápiz puede ofrecer.
Pintura al pastel:
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no
utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a
diferencia de la pintura al óleo o la acuarela.
¿Por qué surge el dibujo?
CONCEPTO
El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad
(como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y
los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para
la representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte
en sí misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de
obras con otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la
escena, se distribuyen las figuras en el espacio.
DEFINICIÓN
Dibujo en aerógrafo
Se trata de un rociador de aire comprimido con el cual se puede realizar pinturas o
dibujos de gran detalle. Es especialmente usada en el body paint, donde la pintura
corporal es rociada sobre el lienzo humano y por la suavidad de los acabados, suele
ser una de las técnicas modernas preferidas.
Dibujo a lápiz
Se trata de la técnica más usada y difundida del mundo. Un buen lápiz de dibujo está
determinado por la dureza de su grafo, ya que mientras más blando sea, más oscuro
e intensa será la obra.
Esta técnica se realiza con lápices de grafito o colores, inclinando el utensilio de forma
suave sobre la hoja, y aplicando intensidad dependiendo del resultado que se desee.
MAXIMOS EXPONENTES
Reconocido por su técnica de aerógrafo TRUE FIRE ™, Mike Lavallee remonta sus
raíces al letrero. Se graduó en pintura de letreros en la Butera Art School de Boston
en 1979, no trabajaría exclusivamente en bicicletas hasta después de asistir a su
primer mitin en Laconia, New Hampshire. Se convertiría en un evento de fin de
semana que cambiaría su vida permanentemente.
El dibujo artístico en resumen, nos permite llevar más allá nuestra imaginación
plasmando objetos que pueden o no permanecer a este mundo, es simplemente
una representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos, nos permite fijar la apariencia de la forma de un objeto a nuestro gusto y
esto nos permite representar gráficamente situaciones y objetos sobre una
superficie de dos dimensiones y para lograr comprenderlo mejor e irlo perfeccionarlo
necesitamos conocer todo sobre el mismo, ya sean sus técnicas, antecedentes y
los cambios que ha sufrido en los últimos tiempos.
INFOGRAFIA
https://www.domestika.org/es/blog/1690-el-surrealismo-interno-de-simon-prades
https://www.metalocus.es/es/noticias/simon-prades-ilustrador
https://culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/9329-la-imaginacion-en-el-mundo-
surrealista-de-simon-prades.html
http://teoriadedibujoartistico.blogspot.com/2011/11/v-behaviorurldefaultvmlo.html
http://elpuntodelarte-helen.blogspot.com/2014/06/historia-del-dibujo-artistico.html
https://www.arqhys.com/contenidos/historia-del-dibujo.html
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41596-david-hockney-
biografia-obras-y-exposiciones
ANEXOS
Simón Prades
David Hockney
Mark Lavallee