Schlusskonzerte 2019 13.— 26.

Juni
SolistInnen der Hochschule für Musik FHNW

www.musik-akademie.ch
Donnerstag, 13. Juni 2019, 19.30 Uhr, Musical Theater Basel SolistInnen
1. Schlusskonzert mit dem Sinfonieorchester Basel
Leitung: Joseph Bastian
Matteo Cardelli erhielt seinen Master in Musikali- Dmitry Smirnov wurde in St. Petersburg in eine
scher Performance in der Klasse von Filippo Gam- Musikerfamilie geboren und erhielt seinen ersten
ba an der Hochschule für Musik FHNW, Klassik und Musikunterricht von den Eltern. Ab 2001 studierte
Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur wird dort sein Solistendiplom ablegen. Daneben er bei Elena Zaiceva und Pavel Vernikov. Zur Zeit
(1833 –1897) op. 83 (1878– 81) besuchte er Meisterkurse bei Badura-Skoda, Ga- bildet er sich in Basel bei Rainer Schmidt an der
I Allegro non troppo vrilov, Petrushansky, Iannone, Vered und studierte Hochschule für Musik FHNW, Klassik fort. Er nahm
bei Minguzzi und Bogino. Er war 2015 Finalist beim an Meisterkursen unter der Leitung von Eberhard
Ferruccio Busoni Wettbewerb, beim Concours In- Feltz, Irvine Arditti und Vadim Gluzman teil und ist
Matteo Cardelli Klavier
ternational de Piano Antoine de Saint-Exupéry, Preisträger wichtiger Wettbewerbe wie David Ois-
Klasse Filippo Gamba
beim Antonio Casagrande International Piano trakh, Yehudi Menuhin, Tibor Varga und Long-Thi-
Competition, Alfredo Speranza International Pia- baud-Crespin. Er trat bei den Swiss Chamber
no Competition, beim Premio Venezia Wettbewerb Concerts, mit Giovanni Antonini und Il Giardino
Alexander Skrjabin Konzert für Klavier und Orchester fis-Moll und gewann mehrfach nationale und internationa- Armonico beim Haydn Projekt 2032 und mit dem
(1871–1915) op. 20 (1896) le Wettbewerbe. Neben solistischen Auftritten ver- Kelemen Quartett auf. 2018 gründete er sein eige-
folgt er eine aktive Karriere als Kammermusiker. nes Ensemble, Camerata Rhein, in Basel. Er spielt
Allegro
ein Instrument von Philipp Bonhoeffer (2018).
Andante Die Pianistin Georgiana Pletea begann ihr Klavier-
Allegro moderato studium bei G. Enasescu und setzte ihre Studien
bei E. Barzescu fort. Seit 2012 lebt sie in Basel,
Georgiana Pletea Klavier schloss bei Adrian Oetiker an der Hochschule für
Klasse Adrian Oetiker Musik FHNW, Klassik in Basel ihren Bachelor sowie
ihren Pädagogik-Master mit Auszeichnung ab. Ak-
tuell studiert sie im Master of Specialized Musical
*** Performance, Solistin. Sie ist erste Preisträgerin
zahlreicher Wettbewerbe wie dem Mozart Wettbe-
Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll werb Targoviste, dem Internationalen Wettbewerb
(1841–1904) op.104 (1894/95) Carl Czerny und dem Concorso P. Argento Gioia
del Colle. Bereits als 16-Jährige konzertierte sie am
I Allegro
Rumänischen Athenäum mit dem Georges Enescu
Orchester. Als Solistin trat sie erfolgreich mit dem
Ileana Waldenmayer Violoncello Sinfonieorchester Basel und der Orchestergesell-
Klasse Rafael Rosenfeld schaft Weil am Rhein auf, beim Musikfest Remem-
ber Enescu, Musikfest Chopin 200 oder dem World
Music Concert in der City Hall Brisbane/Australien.
Igor Strawinsky Konzert für Violine und Orchester D-Dur (1931)
Ileana Waldenmayer, 1993 in Düsseldorf geboren,
(1882–1971) Toccata erhielt 2010 ihr Cello-Diplom am Musikkonserva-
Aria I torium Santa Cecilia in Rom und begann dann ihr
Aria II Studium bei Ivan Monighetti und Sol Gabetta an
Capriccio der Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Basel.
Seit 2015 studiert sie bei Rafael Rosenfeld, wo sie
ihren Master of Performance mit Auszeichnung ab-
Dmitry Smirnov Violine legte und aktuell ein Pädagogik-Diplom anstrebt.
Klasse Rainer Schmidt Als Gewinnerin nationaler und internationaler Mu-
sikwettbewerbe (unter anderem Jugend Musiziert,
Rahn Kulturfonds Stipendien-Preis 2013–2015, Se-
mifinalistin Dr. Luis Sigall, Nicati de Luze Stipen-
dien-Preis, Valiant Forum Solistenwettbewerb) gibt
sie regelmässig Konzerte als Solistin und Kammer-
musikerin. Sie trat bei den Festivals Solsberg, Viva
Cello und dem Menuhin Festival Gstaad auf und
Kollekte zugunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der wirkte bei der CD-Produktion «The 8 Cellos of Celli
Hochschule für Musik, Klassik Monighetti» mit.
Donnerstag, 20. Juni 2019, 19.30 Uhr, Musical Theater Basel SolistInnen
2. Schlusskonzert mit dem Sinfonieorchester Basel
Leitung: Christoph-Mathias Mueller
Rosalía Gómez Lasheras absolvierte ihren Bache-
lor bei Alan Weiss am Utrecht Conservatory; Mas-
terstudien führten sie zu Claudio Martínez Mehner
Maurice Ravel Konzert für Klavier und Orchester D-Dur an die Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Ba-
(1875 –1937) für die linke Hand (1929/30) sel. Parallel dazu spezialisierte sie sich im Bereich
historischer Tasteninstrumente. Ihre intensive
Rosalía Gómez Lasheras Klavier Konzerttätigkeit führte sie nach Spanien, Holland,
Klasse Claudio Martínez Mehner Österreich, Frankreich, Portugal, Belgien, in die
Schweiz, nach Deutschland, Russland, Ägypten
und in die USA. Hervorzuheben sind die Auftritte
im Concertgebouw Amsterdam (2013), Palau de
Alban Berg Konzert für Violine und Orchester Dem Andenken la Música Catalana (2015) und Cairo Opera House
(1885 –1935) eines Engels (1935) (2016). Sie hat mit Dirigenten wie Philippe Her-
Andante – Allegro reweghe oder Ahmed el Sali gearbeitet und mit Or-
chestern wie dem Noord Nederlands Orkest, Ne-
Allegro, ma sempre rubato, frei wie eine
derlands Orkest Jonge, Cairo Symphony Orchestra
Kadenz – Adagio und dem Sinfonieorchester Basel. 2013 erhielt sie
den 1. Preis beim Wettbewerb Young Pianist Foun-
Antonio Viñuales Peres Violine dation in Amsterdam, und 2015 wurde sie für ihre
Klassen Barbara Doll und Claudio Martínez Mehner herausragende Karriere mit dem Titel «Galizierin
des Jahres» ausgezeichnet.
*** Der spanische Geiger Antonio Viñuales Peres, ge-
boren 1992 in Huesca, war bereits Finalist und Ge-
Felix Mendelssohn Konzertstück Nr. 2 d-Moll op. 114 für Klarinette, winner zahlreicher internationaler und nationaler
Bartholdy Bassetthorn und Orchester (1833) Wettbewerbe. Als begeisterter Kammermusiker
(1809 –1847) (Orchestrierung: Rainer Schottstädt) trat er in den grossen Konzertsälen Europas auf.
Presto In der Saison 2017/18 war er Praktikant beim Sin-
fonieorchester Basel. Seinen Bachelor erlangte
Andante
er 2014 an der Musikhochschule des Baskenlan-
Allegretto grazioso des MUSIKENE mit Auszeichnung in den Fächern
Violine und Kammermusik. Ebenfalls mit Aus-
Patrícia Sá Duarte Klarinette zeichnung schloss er 2016 seinen Master Perfor-
Telmo Costa Bassetthorn mance bei Rainer Schmidt an der Hochschule für
Klasse François Benda Musik FHNW, Klassik in Basel ab, wo er im Nach-
diplom-Studium nun bei Barbara Doll und Claudio
Martínez Mehner studiert. Besondere Impulse er-
hielt er in Meisterkursen von Ferenc Rados, Rita
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 cis-Moll Wagner, Sergio Azzolini, Anton Kernjak, Eberhard
(1906 –1975) op.129 (1967) Feltz, Jean-Jaques Kantorow, Irvine Arditti, Andoni
Moderato Mercero, Benedicte Palko und den Mitgliedern des
Quiroga und des Casals Quartetts.
Adagio
Adagio – Allegro Die portugiesische Klarinettistin Patrícia Sá Duarte
begann ihre musikalische Ausbildung bei Câtia
Mariya Krasnyuk Violine Rocha in ihrer Heimatstadt Vila Nova de Fama-
Klasse Rainer Schmidt licao. 2010 – 2016 setzte sie Ihre Studien fort bei
Luisa Marques an der Berufskunstschule Santo
Tirso, wo sie mit dem Artave Orchester, Adcanto
Bläserquintett und dem Aproarte Orchester auftrat.
2018 gewann sie den 1. Preis beim Classical Pure
Kollekte zugunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der International Vienna Winds Competition, erhielt
Hochschule für Musik, Klassik eine Auszeichnung beim Benelux Klarinetten-Wett-
bewerb in Gent und den 1. Preis beim Concurso
Luso-Espanhol in Portugal. Sie spielte in der Mo-
ritzburg Festival Academy, dem Orchester vom
See und im Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester
unter Dirigenten wie Josep Caballe Domenech, Kai
Bumann, Ludwig Wicki oder Peter Askim. Aktuell
absolviert sie das letzte Jahr ihres Bachelor-Studi-
ums bei François Benda an der Hochschule für Mu-
sik FHNW, Klassik in Basel und spielt regelmässig
im Duo mit der Pianistin Olga Ermakova.
Telmo Costa begann sein Studium bei Hélder Ta-
vares an der Academia de Música de Paços de
Brandão. Kurse führten ihn zu Klarinettisten wie
António Saiote, Juan Ferrer, Florent Héau und
Johannes Peitz. Schon als junger Mann gewann
er Wettbewerbe wie Paços Premium, Concurso
Luso-Espanhol und Vienna International Music
Competition. Als Orchestermusiker spielte er
2013 – 2017 im Portugiesischen Jugendorchester,
mit dem er auch als Solist im Konzerthaus Berlin
auftrat, im Gulbenkian Orchester und im Royal
Concertgebow Orchestra in Lissabon. Seit 2016 ist
er Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters
und seit 2018 Mitglied der Neuen Philharmonie
München, des Schweizer Jugend-Sinfonie-Orches-
ters und des Portugiesischen Philharmonischen
Orchesters. Aktuell befindet er sich im 2. Jahr sei-
nes Bachelor-Studiums bei François Benda an der
Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Basel.
Die junge Geigerin Mariya Krasnyuk konnte sich
bereits auf internationaler Ebene erfolgreich prä-
sentieren. Als Solistin konzertierte sie mit dem
WDR-Rundfunkorchester Köln, der Kammeraka-
demie Potsdam und dem Slowakischen Kammer-
orchester. Sie gewann unter anderem den 1. Preis
beim Wettbewerb Vasko Abadjiev in Sofia, den 2.
Preis und den Sonderpreis beim Internationalen
Musikwettbewerb Köln und den 4. Preis beim
Max-Rostal-Wettbewerb Berlin. Ihr Geigenstudium
begann sie in Lviv/Ukraine und ging dann nach
Köln zu Ariadne Daskalakis und nach Berlin zu
Antje Weithaas. Derzeit legt sie ihr Konzertexamen
bei Rainer Schmidt an der Hochschule für Musik
FHNW, Klassik in Basel ab. Sie ist Mitglied des Ge-
wandhaus Orchesters zu Leipzig und wechselt zur
Spielzeit 2019/20 als Stellvertretende Konzertmeis-
terin zur NDR Radiophilharmonie Hannover.
Samstag, 22. Juni 2019, 19.30 Uhr, Grosser Saal der Musik-Akademie Basel SolistInnen
3. Schlusskonzert mit der Chamber Academy Basel
Leitung: Brian Dean
Anastasia Chulkova wurde in Moskau geboren
und ist dort aufgewachsen. 2005 wurde sie in die
Zentrale Musikschule des Moskauer Staatlichen
Ludwig August Lebrun Konzert für Flöte (orig. Oboe) und P. I. Tschaikowski-Konservatoriums aufgenommen,
(1752–1790) Orchester Nr. 2 g-Moll das sie 2014 mit Auszeichnung absolvierte. 2018
Allegro erlangte sie ihren Bachelor an der Hochschule für
Adagio Musik FHNW, Klassik in Basel in der Klasse von Fe-
lix Renggli. Regelmässig tritt sie international als
Allegro
Flötistin auf. Sie war Teilnehmerin am Festivalor-
chester von Zakhar Bron und an der Lucerne Fes-
Anastasia Chulkova Flöte tival Akademy, wo sie im Orchester unter Leitung
Klasse Felix Renggli von Sir Simon Rattle, Matthias Pintscher und Peter
Eötvös spielte. Workshops führten sie mit Persön-
lichkeiten zusammen wie Philippe Bernold und
Johann Sebastian Bach Pierre-Yves Artaud.
Konzert für Klavier und Orchester E-Dur
(1685 –1750) BWV 1053 (1738– 40) Die junge polnische Pianistin Joanna Krauze erhielt
ohne Bezeichnung zahlreiche Preise und Stipendien, war unter ande-
Siciliano rem Finalistin und erhielt zwei Sonderpreise beim
Allegro 10. Internationalen Bach-Wettbewerb in Würzburg
im März 2019, den Harriet Cohen Bach-Prize von
der Worshipful Company of Musicians in London
Joanna Krauze Klavier und den Mark James Piano Prize vom London
Klasse Ronald Brautigam Philharmonia Orchestra. Im Juli 2018 schloss sie
ihr Bachelor-Studium an der Royal Academy of
Music in London bei Tessa Nicholson mit Aus-
Wolfgang Amadé Mozart Voi avete un cor fedele zeichnung ab und war zuvor im Jahr 2016/17 als
(1756 –1791) ERASMUS-Stipendiatin in der Klasse von Gerald
Arie für Sopran und Orchester KV 217 (1775)
Fauth an der Hochschule für Musik und Theater in
Leipzig. Zurzeit befindet sie sich im Masterstudium
Stefanie Knorr Sopran bei Ronald Brautigam an der Hochschule für Musik
Klasse Marcel Boone FHNW, Klassik in Basel.
Die deutsche Sopranistin Stefanie Knorr absol-
***
vierte zunächst ein Schulmusikstudium an der
Andreas Koppel Konzert für Marimba und Orchester Nr. 1 (1995) Hochschule für Musik Freiburg i.Br. mit Hauptfach
Klavier. Zugleich nahm sie ein Mathematikstudi-
(*1947) III Allegro um auf Lehramt an der Albert-Ludwigs-Universität
Freiburg auf, welches sie 2015 abschloss. Derzeit
Tomohiro Iino Marimba studiert sie Gesang im Master Performance an
Klassen Christian Dierstein und Matthias Würsch der Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Basel
bei Marcel Boone. Im März 2016 debütierte sie am
Theater Basel als Prinzessin in der Kinderoper Der
Teufel mit den drei Goldenen Haaren von Stefan
Wolfgang Amadé Mozart Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 Es-Dur Johannes Hanke. Darüber hinaus war sie als Grille
(1756 –1791) KV 271 Jeunehomme (1777) in Die Genesung der Grille von Richard Ayres, als
Allegro Solveig in der Ballettproduktion Peer Gynt und als
Andantino Bubikopf in Der Kaiser von Atlantis von Viktor Ull-
mann am Theater Basel zu erleben.
Rondeau, Presto
Tomohiro Iino, geboren in Saitama/Japan, ent-
deckte die Schlaginstrumente für sich im Alter von
zehn Jahren. Seinen Bachelor erlangte er an der
Musashino Musik-Universität bei Koya Nakatani,
Sumire Yoshihara und Kunihiko Komori. Zahlreiche
Auftritte in unterschiedlichen Besetzungen führ-
ten ihn durch Japan, Österreich und die Schweiz.
Viele Preise bei Wettbewerben zeugen von seiner
aussergewöhnlichen Begabung: 1. Preis und Preis
der Rumänischen Botschaft beim The 3rd Romania
International Competition, 3. Preis beim Jeju inter-
national brass percussion competition. Als Solist
trat er mit dem Musashino Kammerorchester und
dem Philharmonischen Orchester Jeju auf und bei
Festivals wie den Darmstädter Ferienkursen für
Neue Musik und bei impuls. Aktuell studiert er im
Studiengang Master Performance an der Hoch-
schule für Musik FHNW, Klassik in Basel bei Chris-
tian Dierstein und Matthias Würsch.
Dominic Chamot wurde 1995 in Köln geboren, wo
er mit neun Jahren mit dem Klavierspiel begann
und im Alter von zwölf Jahren ins Pre-College Co-
logne in die Klasse von Sheila Arnold aufgenom-
men wurde. Sieben Jahre später wechselte er nach
Basel, wo er seit 2014 bei Claudio Martínez Mehner
studiert. Er gewann Preise bei Wettbewerben wie
Jugend Musiziert, dem Internationalen Franz Liszt
Wettbewerb für junge Pianisten, International Pi-
ano Competition Enschede, Steinway Wettbewerb
Berlin und anderen. Er spielte als Solist unter an-
derem mit dem RSO Wien und WDR Sinfonieor-
chester unter Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste
und David Marlow. Wichtige Impulse erhielt er in
Meisterkursen bei Ferenc Rados, Dmitri Bashkirov,
Matti Raekallio und vielen mehr.

Dominic Chamot Klavier Kollekte zugunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der
Klasse Claudio Martínez Mehner Hochschule für Musik, Klassik
Sonntag, 23. Juni 2019, 19.30 Uhr, Grosser Saal der Musik-Akademie Basel KomponistInnen
4. Schlusskonzert «Komposition» mit dem Ensemble Phoenix Basel
Leitung: Jürg Henneberger
Chanhee Lim, geboren 1985 in Daejeon/Südkorea, Eleni Ralli, geboren 1984 in Thessaloniki/Griechen-
absolvierte Diplomstudien im Fach Komposition land, schloss ihre Bachelor- und Masterstudien in
in Rostock und Dresden bei Peter Manfred Wolf, Komposition an der Aristoteles-Universität Thes-
Chanhee Lim ...pietà... José María Sánchez-Verdú und Mark Andre. Er saloniki (AUTH), der Hochschule für Musik FHNW,
(*1985) für Sopran, Ensemble und Live-Elektronik befindet sich nun im Masterstudiengang Kompo- Klassik in Basel und in Musikwissenschaft an der
Kompositionsklasse sition an der Hochschule für Musik FHNW, Klassik Universität Bern ab. Aktuell studiert sie im Mas-
Caspar Johannes Walter in Basel bei Caspar Johannes Walter. Er gewann ter Specialized Performance Komposition in Basel
den Jurgenson-Wettbewerb Moskau, den Wettbe- und ist gleichzeitig Doktorandin an der AUTH. Sie
werb Donne in Musica und erhielt ein Stipendium nahm an mehreren Kompositionswettbewerben
als Artist in Residence beim Künstlerhaus Eckern- teil und wurde mehrmals als Finalistin ausgewählt.
Omri Abram Time passes Time förde. Seine Musik wurde für Aufführungen aus- Viele ihrer Stücke wurden von professionellen En-
(*1986) für 14 Musiker gewählt unter anderem bei Project21AND Seoul, sembles in Auftrag gegeben und auf Festivals für
Kompositionsklasse gewidmet dem Ensemble Phoenix Basel Sorimok Seoul, impuls Graz, snim Wien, Cross- Neue Musik und in Konzerten in Deutschland, der
Erik Oña roads Salzburg, den Darmstädter Ferienkursen, Ukraine, der Schweiz, Griechenland, Polen, den
Manifeste Paris, Workshop Neue Vocalsolisten und Niederlanden, Israel, Österreich, dem Iran, Argen-
Young Composers Academy in Tchaikovsky city. tinien, Russland, England und Italien aufgeführt.
Er ist künstlerischer Leiter des project ensemble
Eleni Ralli Rawit morph, und seine Werke werden bei BabelScores
(*1984) für 14(+) Instrumente Paris verlegt.
Kompositionsklasse gewidmet dem Ensemble Phoenix Basel
Caspar Johannes Walter Omri Abram, 1986 in Jerusalem geboren, schloss
nach seinem Bachelorstudium an der Jerusalem
Academy of Music and Dance 2017 sein Master-
studium in Komposition bei Erik Oña an der Hoch-
schule für Musik FHNW, Klassik in Basel mit Aus-
zeichnung ab. Im Sommer 2019 wird er seinen
Specialized Master in Komposition erhalten. Seine
Musik wurde von zahlreichen Ensembles auf ver-
schiedenen Bühnen in Europa, Israel und den USA
aufgeführt, unter anderem bei impuls, Archipel,
ZeitRäume Basel, Jerusalem International Cham-
ber Music, Tzlil Meudcan und Nachtstrom. Neben
seinem Studium erhielt er wichtige Impulse bei Kur-
sen mit Chaya Czernowin, Rebecca Saunders, Sal-
vatore Sciarrino, Pierluigi Billone und Peter Eötvös.

Anna Campmany Sopran

Ensemble Phoenix Basel

Christoph Bösch Flöte Alexander Ott Oboe Toshiko Sakakibara Klarinette Sascha Armbruster Saxophon
Lucas Rössner Fagott Simon Kissling Horn Nenad Markovic Trompete Michael Büttler Posaune
Lionel Debruyne Tuba Nejc Grm Akkordeon Chris Moy E-Gitarre Ludovic Van Hellemont Klavier
Daniel Stalder Schlagzeug Friedemann Treiber, Daniel Hauptmann Violine Alessandro D’Amico Viola
Benedikt Böhlen Violoncello Aleksander Gabryś Kontrabass

Kollekte zugunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der

Hochschule für Musik, Klassik
Mittwoch, 26. Juni 2019, 19.30 Uhr, Martinskirche SolistInnen
5. Schlusskonzert mit dem Kammerorchester Basel
Leitung: Andrew Joon Choi
Die Saxophonistin Noa Mick bringt einen frischen Von der Presse als bester chilenischer Geiger sei-
und einzigartigen Sound in die Welt der zeitge- ner Generation bezeichnet, trat Bastian Loewe als
nössischen Musik. In interdisziplinärer Zusam- Solist bereits mit dem Orquesta Sinfónica de Chile,
Marius Constant Musique de concert für Altsaxophon und menarbeit mit führenden Komponisten und Diri- dem Kammerorchester Chile und dem Sinfonieor-
(1925 – 2004) Kammerorchester (1954) genten (Franck Bedrossian, Pierre-André Valade, chester Basel auf. Als Kammermusiker spielte er an
Jean-Pierre Drouet) präsentiert sie auf ihre Weise Festspielen unter anderem in der Schweiz, Kanada
Noa Mick Altsaxophon neue Interpretationen der zeitgenössischen Musik. und Österreich. Er gewann den 3. Preis sowie den
Klasse Marcus Weiss In den letzten Jahren trat sie im Rahmen ihrer kam- Publikumspreis des internationalen Wettbewerbs
mermusikalischen und solistischen Tätigkeit bei Dr. Luis Sigal. Seinen Bachelor erwarb er bei Eva
zahlreichen Festivals in Israel, Frankreich, Deutsch- Schönweiss an der Hochschule für Musik «Hanns
André Jolivet Konzert für Flöte und Streichorchester (1949) land, Estland, Griechenland und Spanien auf. Als Eisler» in Berlin. Im Juni 2019 wird er seinen Mas-
(1905 –1974) Andante cantabile Auszeichnungen gewann sie jeweils den 1. Preis ter als Solist an der Hochschule für Musik FHNW,
Allegro scherzando beim Sorbonne Young Soloists Wettbewerb (Paris), Klassik in Basel bei Barbara Doll erlangen, wo er
Concours d'Interprétation (BB, FR) und beim Hugo bereits seinen Master Performance mit Auszeich-
Largo
Wettbewerb (Feldkirch/AT) für ihre Solo- und Kam- nung absolvierte. Wichtige Impulse erhielt er unter
Allegro risoluto mermusik. Sie steht bei der Künstleragentur Music anderem von Pavel Vernikov, Kurt Sassmanshaus,
N Com unter Vertrag. Rainer Schmidt und Anton Kernjak. Bastian Loewe
Tomasz Sierant Flöte ist regelmässig Zuzüger des Tonhalle Orchesters
Klasse Felix Renggli Der polnische Flötist Tomasz Sierant, geboren Zürich.
1995, begann seine Musikausbildung 2008 in
Lodz. Seit 2017 studiert er bei Felix Renggli an der Octave Diaz erhielt ersten Cellounterricht am Kon-
Ludwig van Beethoven Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Basel. Seit servatorium von Marseille bei Odile Gabrielli und
(1770 –1827) Orchester C-Dur op. 56 (1804) Frühjahr 2018 ist er Soloflötist des Gustav Mahler beendete diese Ausbildung 2011 mit einem Pre-
I Allegro Jugendorchesters, mit dem er in den renommier- mier Prix. Anschliessend studierte er bei Florian
testen Konzertsälen Europas auftreten konnte, so Lauridon in Aubervilliers und bei Augustin Lefebre
im Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Ber- in Lyon. Nach Abschluss der dortigen Studien be-
Delta Piano Trio: Gerard Spronk Violine /
lin und in der Hamburger Elbphilharmonie. Im gann er 2017 sein Bachelor-Studium an der Hoch-
Irene Enzlin Violoncello / Vera Kooper Klavier Januar 2019 wurde er Mitglied der Orchesteraka- schule für Musik FHNW, Klassik in Basel bei Rafael
Klassen Anton Kernjak und Rainer Schmidt demie im Opernhaus Zürich und kurz darauf Sti- Rosenfeld.
pendiat der Kiefer Hablitzel Stiftung.
***
Das Delta Piano Trio wurde 2013 in Salzburg von
Sergej Prokofjew Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll drei niederländischen Künstlern gegründet: dem
op. 63 (1935) Geiger Gerard Spronk, der Cellistin Irene Enzlin
(1891–1953)
und der Pianistin Vera Kooper. Das Trio gewann
Allegro moderato zahlreiche Preise und Auszeichnungen, trat in Eu-
Andante assai ropa, Russland, Israel, China, Korea, Indonesien
Allegro ben marcato und den Vereinigten Staaten auf in Sälen wie dem
Concertgebouw (Amsterdam), dem National Cen-
Bastian Loewe Yanez Violine ter for Performing Arts (Peking), dem Gang Dong
Klasse Barbara Doll Art Center (Seoul), St. John Smith Square (London)
und im Jerusalem Music Center. Seine Debüt-CD
wurde für Naxos Records aufgenommen. Die zwei-
Dmitri Schostakowitsch Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur te CD mit Werken von Lera Auerbach und Dmitri
(1906 –1975) op. 107 (1959) Schostakowitsch, produziert vom amerikanischen
Label Odradek Records, wurde kürzlich veröffent-
I Allegretto
licht und erhielt international grossen Beifall.
III Cadenza
IV Allegro con moto

Octave Diaz Violoncello

Klasse Rafael Rosenfeld Kollekte zugunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der
Hochschule für Musik, Klassik
Dirigenten
«Einen sensationellen Einstand» (Abendzeitung,
München) feierte Joseph Bastian 2016, als er beim
Symphonieorchester des BR mitten in einer Kon-
zertwoche einsprang. Kurze Zeit darauf gewann er
den Neeme Järvi Preis des Gstaad Menuhin Fes-
tivals und wurde eingeladen, das Gstaad Festival
Orchestra auf Tournee mit den Pianistinnen Khatia
und Gvantsa Buniatishvili zu dirigieren.
Sein Japan-Debüt gab er im Herbst 2018 mit dem
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, leitete kürz-
lich Mahlers 2. Symphonie auf Tournee mit dem
Bayerischen LandesJugendOrchester und absol-
vierte zwei vielbeachtete Einspringer beim SWR
Symphonieorchester und den Bamberger Sym-
phonikern. Daneben dirigierte Joseph Bastian
bereits viele renommierte Orchester und sammel-
te Opernerfahrung mit Figaros Hochzeit an der
Staatsoper Bourgas, an der Kammeroper Mün-
chen und mit Christian Josts Kammeroper Death
knocks beim Symphonieorchester des BR. Eine
enge Zusammenarbeit als Assistent verbindet ihn
mit Mariss Jansons, Daniel Harding und Vladimir
Jurowski. 2011-2018 war er musikalischer Leiter
des Abaco-Orchesters der Universität München,
mit dem er im Oktober 2017 sein Debüt im golde-
nen Saal des Wiener Musikvereins gab.
Joseph Bastian spielte Cello und Posaune, war
Bassposaunist des Symphonieorchesters des BR,
Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters, spiel-
te Barockposaune mit dem Ensemble «Les Cornets
noirs» und spezialisierte sich auf zwei fast verges-
sene Instrumente, die Ophikleide und den Serpent,
die er unter anderem bei den Berliner Philharmoni-
kern, der Akademie für alte Musik Berlin und dem
Symphonieorchester des BR spielte.
Der mit einem ECHO Klassik ausgezeichnete Diri-
gent Christoph-Mathias Mueller zählt zu den füh-
renden Dirigenten für die Musik der Gegenwart in
Deutschland und hat als langjähriger Chefdirigent
des Göttinger Symphonie Orchesters bundesweit
für Aufsehen gesorgt. Der internationale Durch-
bruch gelang dem 1967 in Peru geborenen Schwei-
zer im Jahr 2000 mit dem Gewinn des internatio-
nalen Dirigierwettbewerbs in Cadaqués/Spanien.
2001 holte ihn Claudio Abbado als Assistant Con-
ductor zum Gustav Mahler Jugendorchester und
sicherte sich später auch seine Unterstützung in
derselben Funktion beim Lucerne Festival Orchestra.
Eng als Gastdirigent verbunden war Christoph-Ma-
thias Mueller dem traditionsreichen Moskauer
Bolshoi Theater. Grosse mediale Aufmerksamkeit
erhielt auch die Uraufführung zweier rekonstru-
ierter Opernpartituren von Claude Debussy. Zu
den Komponistinnen und Komponisten, die ihm
ihre Werke zur Uraufführung anvertrauten, finden
sich unter anderem Namen wie Rudolf Kelterborn,
Isabel Mundry, Dieter Schnebel oder Gérard Zins-
stag. Einen besonderen Schwerpunkt in Muellers
Arbeit bildet seit einigen Jahren die Musik von
Komponisten und Komponistinnen, die Opfer von
Regimen waren und deren Musik der (Wieder)Ent-
deckung harrt, wie zum Beispiel Ursula Mamlok,
Adolf Busch und Alexander Weprik.
Brian Dean, geboren 1960 in New York, studierte Vi-
oline und Barockvioline am Oberlin Conservatory
und legte sein Solistendiplom an der Rice Univer-
sity bei Sergiu Luca (Galamian School) ab. Nach
seinem Studium kam er nach Europa, wo er sich
weiter auf die historische Aufführungspraxis in
Barock, Klassik und Romantik spezialisierte. Heu-
te arbeitet er vorwiegend als Konzertmeister und
Leiter von renommierten Ensembles in ganz Eu-
ropa; so war er langjähriger erster Konzertmeister
des belgischen Orchesters Anima Eterna (Ltg. Jos
van Immerseel), ist festes Mitglied im Freiburger
Barockorchester, Konzertmeister des Collegium
Musicum Luzern und leitet häufig Orchester als
Gast-Konzertmeister. Daneben tritt er als Solist
und Kammermusiker auf und ist Gastdozent bei
Festivals und an Universitäten in Europa und auf
der ganzen Welt.
Brian Dean ist Dozent für Violine, Barockvioline
und Historische Aufführungspraxis an der Hoch-
schule Luzern, Musik und gründete im Herbst 2009
an der Hochschule für Musik FHNW, Klassik in Ba-
sel die Chamber Academy Basel, die unter seiner
Leitung spielt.
Der Dirigent und Pianist Jürg Henneberger, gebo-
ren 1957 in Luzern, studierte in Basel bei Jürg Wyt-
tenbach und in Hamburg bei Klauspeter Seibel und
Christoph von Dohnànyi. Sehr bald machte er sich
als Spezialist für Neue Musik einen Namen, was
ihm Engagements bei den führenden Ensembles
dieser Sparte eintrug. Die Gründung eines eigenen
Ensembles, des Ensemble Phoenix Basel, das er
seit 1998 leitet, war letztlich die Konsequenz daraus,
um mit ausgesuchten Musikern eigene Ideen ad-
äquat umzusetzen.
Daneben ist Jürg Henneberger ein weithin gefrag-
ter künstlerischer Leiter grosser Opernproduktio-
nen des mehrheitlich zeitgenössischen Repertoires.
Hervorzuheben sind die Produktionen unter der
Regie von Christoph Marthaler The Unanswered
Question (eingeladen zum Theatertreffen Berlin
1998) und 20th Century Blues sowie die Schweizer
Erstaufführung der Oper Die Soldaten von Bernd
Alois Zimmermann am Theater Basel. Am Staats-
theater Hannover leitete er 2002 Alban Bergs Lulu.
Von 1998 bis 2014 war er Präsident der Internatio-
nalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel.
Jürg Henneberger ist Leiter des Ensemble Diago-
nal für Zeitgenössische Musik an der Hochschule
für Musik FHNW, Klassik in Basel. Seit 2009 ist er
Professor und gemeinsam mit Mike Svoboda und
Marcus Weiss künstlerischer Leiter der Studienrich-
tung Master of Arts in Spezialisierter Musikalischer
Performance Zeitgenössische Musik.
Der in Amerika geborene Dirigent Andrew Joon
Choi gewann 2018 beim Gstaad Musik Festival &
Academy den Neeme Järvi Dirigentenpreis, 2019
den 2. Preis beim Internationalen Dirigentenwett-
bewerb Nationale Radio Tirana Albania (NRTA),
war 2016 Semifinalist des 1. Internationalen Di-
rigentenwettbewerb Nino Rota und 2017 beim
Internationalen Dirigentenwettbewerb European
Union. Er war Assistant Conductor des Charleston
Symphony Orchestra (South Carolina, USA) und
ist seit 2014 Assistant Conductor des Baltimore
Symphony Youth Orchestra. Gleichzeitig war er in
Baltimore Associate Conductor bei der Occasional
Symphony, die sich der Durchführung innovativer,
interaktiver klassischer Konzerte an unkonventio-
nellen Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt
widmet. In diesem Sinn ist er auch Gründer, musi-
kalischer und organisatorischer Leiter der kürzlich
gegründeten NOW Oper, einer in Zürich beheima-
teten Opern-Organisation mit dem Ziel, mitreis-
sende, interaktive Opernproduktionen an öffentli-
chen Orten zu platzieren, zugänglich für alle.
Nach dem Abschluss seines Graduate Performan-
ce Diploma (GPD) im Fach Orchesterdirigieren
am Peabody Conservatory of Music bei Marin Al-
sop studiert er derzeit Master Orchesterleitung in
der Klasse von Johannes Schlaefli an der Zürcher
Hochschule der Künste. In der Saison 2018/2019 ist
er Assistant Conductor der Basel Sinfonietta  
Sinfonieorchester Basel
Das Publikum steht beim Sinfonieorchester Basel
im Zentrum: Es geniesst die abwechslungsreichen
Programme und herausragenden Solistinnen und
Solisten in den grossen Sinfoniekonzerten und er-
lebt das Orchester hautnah in diversen kammer-
musikalischen Formaten. Wenn der Chefdirigent
Ivor Bolton oder auserwählte Gastdirigenten das
Podium betreten, ist die Spannung spürbar. Auch
während den Umbau-Arbeiten am Stadtcasino
Basel begleitet das Publikum das Orchester an die
Ausweichspielstätten im Basler Münster, Theater
Basel und Musical Theater Basel. Das Sinfonieor-
chester Basel ist stolz, auf sein Publikum zählen zu
dürfen.
Das Sinfonieorchester Basel gilt als eines der äl-
testen und zugleich innovativsten Orchester der
Schweiz. Es ist sowohl in seinen eigenen Konzert-
reihen als auch im Theater Basel und bei Gast-
spielen im In- und Ausland zu erleben. Unter den
Dirigenten, die dem Sinfonieorchester Basel eng
verbunden waren oder es noch sind, finden sich
Namen wie Johannes Brahms, Felix Weingartner,
Gustav Mahler, Wilhelm Furtwängler, Walter Wel-
ler, Armin Jordan, Horst Stein, Nello Santi, Pierre
Boulez, Mario Venzago, Dennis Russell Davies, Erik
Nielsen und Michał Nesterowicz. Eine ganze Reihe
bedeutender Werke des 20. Jahrhunderts wurden
vom Sinfonieorchester Basel uraufgeführt, zum
Teil preisgekrönte CD-Aufnahmen dokumentieren
das Schaffen des Orchesters.
Chamber Academy Basel
Das Profil der 2009 gegründeten Chamber Aca-
demy Basel unterscheidet sich deutlich von den
meisten Orchestern, die man kennt. Das Orchester,
ins Leben gerufen als Kammerorchester der Hoch-
schule für Musik FHNW, Klassik in Basel, spielt
ohne Dirigent, mit Instrumentalsolisten vorwie-
gend aus den eigenen Reihen und mit wechseln-
der Stimmführung. So hängen Erfolg und Qualität
des Ensembles von jedem einzelnen Mitglied ab
– jeder sammelt Erfahrungen sowohl als Tuttist, als
auch als Stimmführer, eventuell sogar als Solist.
Brian Dean, erfahrener Konzertmeister und Dozent
für Violine und Barockvioline an der Hochschule
Luzern, Musik, leitet das Orchester vom ersten Pult
aus, überträgt diese Leitungsverantwortung von
Zeit zu Zeit aber auch an Orchestermitglieder für
Proben und Konzerte. Das Ensemble, das vorwie-
gend aus speziell ausgewählten Studierenden be-
steht, zeichnet sich durch höchste Professionalität
und Musikalität aus, durch eine Begeisterungsfä-
higkeit, die sich in den Konzerten unmittelbar auf
das Publikum überträgt. Teamwork und gegenseiti-
ge Unterstützung jedes Einzelnen sind Grundlage
für die künstlerische Arbeit der Chamber Academy
Basel und versprechen mitreissende Konzerte.
Neben Konzerten in der Region Basel hatte das
Orchester unter anderem sehr erfolgreiche Auf-
tritte beim Festival de Musique Sacrée in Leytron
(Schweiz), beim Dies academicus der Universität
Basel und auf einer Israel-Tournee. Immer wieder
arbeitet das Orchester mit renommierten Solisten
zusammen wie mit Felix Renggli, Thomas Demen-
ga, François Benda, Christian Lampert, Filippo
Gamba, Ronald Brautigam, Emanuel Abbühl und
Sarah O’Brien, mit denen das Orchester unter an-
derem in der Reihe der AMG-Matineen in Basel
regelmässig auftritt. Anfang 2015 erschien beim
Label GENUIN in der Reihe Artist Consort die erste
CD des Ensembles mit Flötenkonzerten von Carl
Philipp Emanuel Bach und François Devienne. So-
list ist Felix Renggli.
Ensemble Phoenix Basel
Initiiert und gegründet wurde das Ensemble
Phoenix Basel 1998 durch den Dirigenten und Pia-
nisten Jürg Henneberger, den Flötisten Christoph
Bösch und den Schlagzeuger Daniel Buess. Vom
ersten Tag an hat das Ensemble als flexibler Klang-
körper für zeitgenössische Musik das kulturelle
Leben seiner Heimatstadt mitgeprägt. Unterdes-
sen gehört es zu den wichtigsten Ensembles der
Schweiz und ist international präsent. Durch die
variable Besetzung – vom Trio bis gegen dreissig
Musiker – und den hohen Impuls seiner Mitspieler
werden Aufführungsformen gepflegt, die ideal für
zeitgenössisches Komponieren sind.
Zahlreiche Konzertreisen führten das Ensemble ins
europäische und aussereuropäische Ausland. Die
hauptsächlich in der Basler Gare du Nord gespiel-
ten, eigenen Programme werden auch in anderen
Schweizer Städten aufgeführt. Am Lucerne Festi-
val hat sich das Ensemble bereits mehrfach erfolg-
reich beteiligt. Für zusätzliche Produktionen stellen
die Internationale Gesellschaft für Neue Musik Ba-
sel und die Musik-Akademie Basel häufige Partner
dar. Gerade die Uraufführung neuer Stücke und die
Vergabe von Werkaufträgen betreibt das Ensemble
gezielt als Förder- und Challenge-Programm, wie
beispielsweise in den Trabant-Projekten.
Das Ensemble Phoenix Basel erhielt im Rahmen
der Europäischen Kulturpreisverleihungen 2003 in
Luzern den Ensemble-Preis Thies Knauf für Neue
Musik (Kulturstiftung Pro Europa), sowie 2004 und
2006 den Förderpreis der Ernst von Siemens-Mu-
sikstiftung. 2014 wurde das Ensemble für den ers-
ten Schweizer Musikpreis des Bundesamts für Kul-
tur nominiert.
Kammerorchester Basel
Das Kammerorchester Basel gilt als eines der
führenden Kammerorchester des internationalen
Musiklebens. Einladungen in die weltweit bedeu-
tendsten Konzerthäuser und Festivals prägen die
Agenda ebenso wie die eigene Konzertreihe in Ba-
sel. Eine Diskographie mit über 30 CDs, viele mit
prominenten Preisen ausgezeichnet, zeugt von der
hohen Qualität des Orchesters.
Unter der künstlerischen Leitung seiner Konzert-
meisterInnen sowie unter der Stabführung ausge-
wählter Dirigenten präsentiert das Kammerorches-
ter Basel in rund 80 Auftritten pro Jahr sein breites
Repertoire von Barock in historischer Aufführungs-
praxis, Klassik in historisch informierten Interpre-
tationen bis zeitgenössischer Musik. Eine beson-
ders fruchtbare Zusammenarbeit verbindet das
Ensemble mit seinem Principal Guest Conductor
Giovanni Antonini. Unter Antoninis Leitung wird
das Kammerorchester Basel bis 2032 alle 107 Sin-
fonien Joseph Haydns aufführen und auf CD ein-
spielen. Weitere Grossprojekte sind Konzerte und
Aufnahmen sämtlicher Schubert-Sinfonien unter
der Leitung von Heinz Holliger sowie eine Reihe
mit konzertanten Aufführungen gewichtiger Opern
in Koproduktion mit der Elbphilharmonie Ham-
burg, dem Theater an der Wien und dem Théâtre
Champs-Elysées Paris. Ein Herzstück ist zudem die
zukunftsweisende Vermittlungsarbeit im kreativen
Austausch mit Kindern und Jugendlichen.
Seit Januar 2013 ist die Clariant International Ltd.
Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel.
Redaktion: Martina Pratsch / Grafik: Barbara Frey / Fotografie: Eleni Kougionis / Druck: Sprüngli Druck AG
Fachhochschule Nordwestschweiz / Musik-Akademie Basel / Hochschule für Musik, Klassik