Estilo[editar]

Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus
elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que
comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd
Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60),
aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock
espacial característico de la formación.102 El consumo masivo de drogas como el LSD por
parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías
de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como
«Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawnfue considerado
como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.21 Las letras de este trabajo,
divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del
sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las
melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y
confuso.21
Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido
a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un álbum de
transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y
piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el
posterior sonido de Pink Floyd.32 En este álbum aparece la última canción compuesta por
Barrett, «Jugband Blues».31 Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart
Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima
expresión con posteriores trabajos.33
Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno
de los más inaccesibles.103 La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con
sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los
sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos
instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera
directa. En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en
piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las
mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.104

Concierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la publicación de The Dark Side of the Moon.
Obsérvese el grupo de coristas a la izquierda de la imagen, cuyo sonido es una parte fundamental de
los álbumes más exitosos de la banda.
The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más
vendidos de la historia de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente
de nuevo en este álbum,105 con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de
coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. Las texturas sonoras
exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink
Floyd,106 con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.106
La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito en ventas y se convirtió en otro
clásico del grupo. Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras
dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy
Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos
tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum. Esta canción
está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los
primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.54 Otra de las canciones más famosas de Pink
Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una
de las piezas con más lirismo de la banda.107 El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en
la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los
álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut.
Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que
Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la
sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En este trabajo, la guitarra de
Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen
ampliamente,108 y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan
los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y
medio cada una.
Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo
claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la
banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras.
El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de
consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. 109 Aunque Waters lo haya negado
varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado
«Pink», guarda varias similitudes con él.109 El disco está compuesto básicamente por
canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas
como «Comfortably Numb» o «Hey You». La canción «Another Brick in the Wall» se alzó
rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del
grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». 109
Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su
disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de
«Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la
historia.109
The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no
habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos
sobrantes»),73 fue definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall,110 y fue
dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra
Mundial. La temática de este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y su
composición —exclusivamente a cargo de Roger Waters— le otorga una supremacía absoluta
al concepto lírico, dejando en un segundo plano al concepto musical. Según Allmusic, «solo
puede ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de
Roger Waters), debido a que la música «se empleó como textura, no como música». 110
Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un giro considerable, retornando al
viejo estilo en el que se le otorgaba más importancia al cuidado de las atmósferas, con
texturas de teclado y el sonido inconfundible de la guitarra de Gilmour, pero se echó en falta la
habilidad de Waters como letrista.79 Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un
álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour, 79 quien dejó
más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell. Este álbum acentuó
el regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar
largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra. 81
Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall,
aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.81