HIDALGO-ANASTACIO_José _BIO-DOSSIER-PORTFOLIO

1.- B I O :

Artista visual/productor de sentidos desde la praxis artística, graduado del ITAE (Instituto
Tecnológico de Artes del Ecuador), vive y trabaja en Guayaquil (Ecuador). Ha realizado cinco
exposiciones: Las cuatro esquinas del mundo (2015); Wenn hier dort wäre (2014); ISOs –
PHYSIS – EGOs (2013); Feel at home (2013); y Light – Shine & Shadow (2010).

Artista residente en Flora ars+natura, Bogotá (2017); Al-lado, Lima (2016); en la I Residencia
artística Mercosur en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) en Montevideo (2016). Acreedor
de una de las becas de producción del II Premio Nuevo Mariano Aguilera (2015) del Centro de
Arte Contemporáneo de Quito; Ganador del V Premio Arcos Dorados en arteBA, Buenos Aires
– Argentina (2014); de la I edición del Premio de arte Batán (2013); ganador (en colectivo) de la
V Bienal de artes no visuales de Guayaquil (2012); y del LII Salón de Julio Fundación de
Guayaquil (2011).

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas: “Artificios para sobrevivir” Centro Cultural

Ccori Huasi en Lima – Perú (2011); Campo de Asociaciones, Museo Antropológico y de arte
contemporáneo (MAAC) de Guayaquil –Ecuador (2011); The Use of Everything, en Center on
Contemporary Art (COCA) en Seattle – USA (2012); y la XII Bienal de Cuenca, Ir para volver
(2014) ); Chaupi-Aequator en la Maison de l’Amérique Latine, Paris – Francia (2016), entre otras.

2.- PORTFOLIO (DOSSIER DE OBRAS) Y STATEMENT

2.1.- STATEMENT :

Me interesa trabajar obras que exijan su presencia a través de una reflexión de la

constitución físico-formal de las mismas. Para mí es importante que la condición matérico-
constructiva de cada propuesta sea capaz de potenciar, acceder e incluso exceder las
asociaciones estratégicas con/desde la tradición (historia) del arte o con/desde
imaginarios ajenos a él.

El desarrollo de mi obra personal pivota entre una decisión de producir desde lo

proyectual-posible (como lugar de enunciación); un cuestionamiento íntimo por cómo
concebimos/imaginamos/traducimos el mundo a nivel concepto-vivencial; y un interés
por relacionarme heterogéneamente con derroteros, visualidades y dinamias
constructivas tanto del arte formal moderno como del de más reciente data
2.2.- BREVE DOSSIER:

Oikoumenē (suspended) / Versión I

260 cm. X 360 cm. X 270 cm. (aproximadamente)
Pesas correspondientes a unidades de medidas históricas y las respectivas
estructuras comunicantes. Diferentes elementos de acero, bronce y vidrio;
acompañado por diagrama sobre pared.
2015 – 2016

Oikoumenē (suspended) / Versión I es una escultura móvil que pone en equilibrio unidades de
peso pre-métricas procedentes de distintos lugares geográficos y (en su gran mayoría) hoy
totalmente obsoletas.

Esta obra plantea una convivencia de diversos y caducos sistemas de cuantificación del mundo
físico; Oikoumenē (suspended) / Versión I es un ejercicio lúdico de inútil y múltiple simultaneidad,
donde unas pesas calibradas construidas según documentación histórica se encuentran en
estadio de tensa armonía entre los lúdicos mobiles de Alexander Calder y una gran balanza de
la que no poseemos traducción directa.
 El mañana aquí es el hoy allá (De noviembre 18 a diciembre 3 del año 26 de la era
Hensei )
Pintura Acrílica sobre lienzo, acción aditiva y cambio cotidiano de pintura programada
en función de cuándo empieza el día en Japón
25 cm. x 40 cm.
2014

Esta es una instalación pictórica donde cada panel se va presentando protagónicamente según
la fecha que cada uno de los mismos señala. Así cada pintura-fecha FUNCIONA únicamente
esas horas en la que la fecha enunciada en el sistema de medición utilizado es operante; en
este caso las fechas se han planteado según el actual calendario japonés de las eras imperiales
(aún vigente a nivel estatal en Tokyio-Japón).

De este modo cada cuadro corresponde a un presente activo desplazado con un aquí (en este
caso Guayaquil-Ecuador), pero que respeta el ahora, asumiendo una proyección del tiempo
desde el lugar (geolocalizada y culturalmente hablando) donde se usa el sistema calendario
involucrado en la obra (en este caso Tokyo Japón); de este modo se conflictúa la idea del
presente con el mañana y un hoy “físico”, dependientes tanto del movimiento rotatorio del planeta
y de la convención de dónde inicia geográficamente el día.

Cada pintura-fecha es un señalamiento de esa simultaneidad posible del hoy y del mañana
como convención artificiosa e histórica de medición del tiempo, necesaria para aprehender la
movilidad de la tierra, nuestra devenir finito y la idea del tiempo mismo.
 Ecúmene plana (Retícula / convivencia #1)
300 cm. de alto x 325 cm. de ancho
Témpera y tinta sobre papel
2014

Ecúmene plana (Retícula / convivencia #1) es una témpera de gran formato que despliega
veinticinco cuadrángulos azul ultramar, construidos y ubicados a partir de una cuadrícula
irregular donde cada lado corresponde a distintas unidades de longitud pre-métricas (la mayoría
hoy en desuso); haciendo coexistir simultáneamente diversos sistemas de medición históricos,
proponiendo así una convivencia sin traducción, donde múltiples formas de medir el mundo
están unas al lado de las otras.
 Tresca Venus métre (1)
Tamaño de patrón 4 cm. x 4 cm x 96.8 cm
Hierro, acero y madera. Instalación de patrón de cobre sobre soportes de acero.
2014

Tresca Mars métre (Deimos)

Tamaño de patrón 3.2 cm. x 3.2 cm x 55.4 cm
Hierro, acero y madera. Instalación de patrón de hierro sobre soportes de acero.
2014

Tresca Venus métre (1) & Tresca Mars métre (Deimos) proponen un ejercicio de desplazamiento
interplanetario del metro y sus definiciones históricas, desde su calidad de medida objetiva
fundamentada en la ciencia. Estos metros Tresca (segundo patrón físico oficial de la historia del
metro, creado en el siglo XIX) correspondientes a Venus y Marte, si las mediciones geodésicas
para determinar el metro se hubiesen hecho en estos planetas y no en tierra.
 Y Primero fueron los Cantos (O el sonido de otros según se escribe lo que
dicen)
Instalación de libros aplastados por vidrio de 12 mm; dibujos triangulares y audios de
lectura de textos realizados por medio de la manipulación del google traductor.
Medidas variables
2014 - 2015

En esta obra se plantean lecturas artificiales (mediante el traductor de google) de relatos orales
levantados e interpretados de forma escrita por distintas investigaciones antropológicas durante
los útimos cuarenta años realizadas en comunidades indígenas, y que fueron compilados en
uno de los tomos de una colección denominada “Literaturas del Ecuador” (el útimo número,
dedicado a las literaturas indígenas). En la instalación se devuelve a la sonoridad tres relatos de
tres pueblos originarios (los Quichuas amazónicos, los cofanes y los Chachis) que curiosamente
tienen como protagonistas personajes bíblicos re-apropiados, acompañados por el objeto-libro
(6 reproducciones) abiertos en los relatos correspondientes.

Links de audios:

Quichuas amazónicos: https://soundcloud.com/hidalgoanastacio/y-primero-fueron-los-cantos

Cofanes: https://soundcloud.com/hidalgoanastacio/y-primero-fueron-los-cantos-1
Chachis: https://soundcloud.com/hidalgoanastacio/y-primero-fueron-los-cantos-2