República Bolivariana de Venezuela

Universidad Nacional Experimental de las Artes

CREA Aquiles Nazoa
PNF Música
UC: Proyecto Artístico Comunitario 1
Profesora: Gladis Madriz

Comentario de la lectura:
`Arte Comunitario` de Nardonne
Mariana

Autor:

Josías Bravo

C.I: 27.109.959

Caracas, 7 de junio de 2019

 Podemos entender sobre el arte comunitario que son expresiones y prácticas
artísticas que se realizan en una comunidad, está destinado a favorecer a comunidades
que no tienen contacto comúnmente con las artes, además se puede ver que busca la
interacción o participación directa del artista con quienes va a expresarse, es decir, la
comunidad; creando una red de vínculos cooperativos entre todos los participantes.

El arte comunitario no ha tenido un gran lugar o en el mundo históricamente,

incluso su concepto y alcance ha sido comenzado a definir recientemente, pero si se ha
comenzado a reconocer en varios sitios por autoridades culturales como una buena forma
de asistir a comunidades. Aun así el tema es llamativo y quienes investigan sobre las
interrogantes que deja este tema no solo son artistas, abarca también las disciplinas de la
sociología, la educación, la psicología, la salud y el trabajo social.

A mediados del siglo xx y extendiéndose hasta la década de los 80s hubo tanto en
Europa, Estados Unidos y América latina un gran decaimiento de los derechos y
beneficios sociales, y a partir de los 80s fueron los movimientos sociales que comenzaron
a surgir y ganar terreno. Fue común ver en los 70s el desarrollo de proyectos que buscaban
sacar la obra de arte del museo y situarla en ámbitos más cotidianos intentando alcanzar
a los más desfavorecidos y así en los 80s se llega a un cambio de pensamiento en que se
reconoce las expresiones artísticas de las mismas comunidades llegando por últimos a el
modelo de los 90s en que se asistía a la comunidad a ser realizadora de su propia cultura.

El arte comunitario puede llegar a cualquier comunidad, entendiendo también lo

amplio del concepto ``comunidad`` que no solo es un espacio geográfico particular. De
esa misma forma las expresiones artísticas usadas tampoco están limitadas, incluye teatro,
música, artes platicas, literatura, artes culinarias, artes visuales y cantidades de otras
formas. Este arte está basado en la comunidad totalmente, y está integrado a su vida
diaria, cotidianidad, por eso incluso se puede decir que es la contraposición de las bellas
artes que exaltan todo lo contrario, el individualismo y promueve el aislamiento y lugares
exclusivos de observación.
 Es importante entender que el arte comunitario brinda oportunidades no
únicamente en las áreas desfavorecidas, sino en todo tipo de escenarios. Pero debe
realizarse de las maneras propias del arte en cuestión: tener un grupo y focalizarse en sus
necesidades, alcanzar a personas con poco interés al arte, involucrar a todos, no enfocarse
en audiencias sino en participación activa de los integrantes y apuntar al bienestar.

A las personas que se comprometen con este tipo de arte y experiencias se les
llaman artistas comunitarios, y normalmente provocan un desarrollo personal, cohesión
social y empoderamiento social, identificación con la localidad, imaginación, visión,
salud y bienestar. Sin embargo, resulta importante tener cuidado y planificación para
cualquier tipo de proyecto a realizarse de este tipo, debido a las consecuencias negativas
que pueden causar, como la exclusividad al realizar los programas, contaminación
auditiva en los eventos, delincuencia, todo dependiendo del proyecto; pero lo más
importante, el daño en la confianza de la comunidad debido al fracaso de un proyecto mal
planificado o ejecutado.

Hay varios términos semejantes a arte comunitario que se basan en experiencias

parecidas, como: teatro comunitario y arte para la transformación social, buscan objetivos
muy similares, pero es importante que este tipo de proyectos sean hechos con conciencia,
amor y responsabilidad, por un artista comprometido, que intente no apuntar al nivel más
bajo de participación con la comunidad y que la comunidad no empiece y termine apenas
concluya su trabajo artístico, sino más bien mientras haya la posibilidad la obra continúe
de manera independiente y autónoma.