WALTER CASAS NAPÁN

Walter Bernardino Casas Napán (20 de mayo de 1938) es un compositor clásico peruano.

Nació en Cañete. Estudió piano, Educación Musical en el Conservatorio Nacional de Música

del Perú (CNM) y Composición con Enrique Iturriaga y piano. Ingresó a trabajar a la Oficina

de Música y Danza del departamento de promoción cultural del Instituto Nacional de Cultura,

entre 1973 y 1975. Luego entre 1976 y 1978 secretario de la junta directiva de la asociación

de profesores del Conservatorio Nacional de Música del Perú, se dedicó a la docencia en la

Escuela Nacional de Música, actualmente enseña cursos de música en el Instituto Superior

Tecnológico "Orson Welles", en la carrera de Ingeniería de Sonido. Ha sido también

clavecinista y percusionista. También estudió Filosofía y Contabilidad.

Entre sus obras más conocidas se encuentra Simón Bolívar (solistas, coro y orquesta) y Anta

karana (órgano electrónico y cuerdas, 1973). También ha escrito varias obras para conjuntos

menores. Su estilo es, según Pinilla, generalmente atonal,

cromático y aleatorio. Para Padilla (1998, 236–237), la obra de Casas varía de la dodecafonía

a la aleatoriedad y de lo tonal a lo atonal, con predominancia de las técnicas aleatorias. En

Ranrahirca utiliza notación gráfica y electrónica.

Sus partituras se aparentan a un sonograma por indicar las notas en función del tiempo.

A fines de la década de 1960 y principios de la siguiente año,en la escena musical de estos

años tuvo un papel activo el grupo Nueva Música, compuesto por compositores e intérpretes,

que presentó varios conciertos de obras nuevas de

Cámara peruanas y latinoamericanas en auditorios de Lima, se presentó Invención de

Valcárcel y Prismas de Pinilla y mixtas como Variables para seis y cinta magnética de

Núñez Allauca, además de acústicas como Diferenciales II para piano de Núñez Allauca,

Poema de Valcárcel para piano, violín, percusión y barítono, Pulsares de Asato y La

Creación (según la Biblia) para piano de Walter Casas. La vanguardia está representada

sobre todo por Bolaños, E. Valcárcel y Casas

Obras:

 Cinco pequeños movimientos para cuatro instrumentos de viento.

 Cuarteto para oboe, clarinete, corno y fagot.

 Homenaje a Johann Sebastian Bach para flauta, clarinete y fagot.

 Fantasía para viola y piano.

 Tres piezas para clarinete solo (1970).

 Ranrahirca para voz sola (1971), luego arreglo para voz y música

electrónica de Celso Garrido Lecca.

 La creación para piano (1971).

 Introducción a la marinera para órgano (flautas) y cuerdas (1973).

 Mis poemas nacen para mezzosoprano, coro masculino y piano (1973).

 Anta karana para órgano y cuerdas (1972).

  El sueño de los pueblos

olvidados para mezzosoprano, coro, flauta y percusión (1975).

 Diez estudios para piano (1975).

 Los heraldos negros (César Vallejo), canción (1978).

 Simón Bolívar, solistas, coro y orquesta (1982).

Anta karana para órgano eléctrico y cuerdas (1972)

El instrumento solista (órgano Hammond) es una elección interesante, por su color

característico y por no pertenecer a la orquesta sinfónica. Mediante este instrumento

el compositor incorpora sonidos electrónicos sin tener que recurrir a equipos y

laboratorios fuera del alcance de los músicos de la época. El órgano eléctrico es

combinado con cuerdas, lo que Relaciona a la obra con la tradición orquestal. La

notación musical de la obra presenta elementos tradicionales (alturas escritas en

Fragmentos de pentagramas, trinos, marcas de dinámicas y ataques) unidos a escritura

gráfica Y duraciones medidas en segundos. El instrumento solista y su sonoridad se

reflejan en las

Técnicas y colores instrumentales e utilizados por las cuerdas, tales como trinos y

trémolos y variaciones en la amplitud y velocidad del vibrato. La aleatoria interviene

parcialmente con instrucciones como "imitar la figuración del órgano", "jugar a

voluntad con cada grupo" o "los ejecutantes tocarán (tranquilamente) tratando de no

coincidir". La obra utiliza gran número de técnicas instrumentales modernas en las

cuerdas, tales como tocar tras el puente, en la cejuela, Sonido normal más agudo

posible, glissandos, etc. El órgano tiene marcados pasajes para tocar con la palma,

con la uña o con el antebrazo, diferentes clusters, trinos, trémolos, etc. Esta obra es

un ejemplo de música cuyo punto de partida ya no es la tradición tonal, Ni siquiera la

dodecafónica o serial, sino una búsqueda de sonoridades que parten principalmente

de elementos de color, timbre, dinámica y agógica, y no de elementos melódicos,

armónicos o rítmicos, que pasan a un segundo plano. Más que puntillismo, su estilo

se podría definir por un lado por masas sonoras formadas por clusters, glissandos,

trinos Y trémolos, y por el colorismo.

Walter Casas fue uno de los principales exponentes de la vanguardia peruana a principios de

la década de 1970. Lamentablemente, sus obras no son interpretadas, y el compositor ha

estrenado muy poco de su producción posterior. Ésta necesitaría ser interpretada con

regularidad y grabada para poderla apreciar en su justa dimensión.