EL ROMANTICISMO

CARACTERÍSTICAS:
Está ligado a las luchas por la independencia de América. A diferencia del romanticismo europeo, se prefiere la
descripción del paisaje americano.
Expresión de la emoción y sentimientos últimos del autor, especialmente el amor
Búsqueda de la libertad en la expresión: nuevos metros, creación de nuevos géneros.
Despego de lo español: gusto por otros escritores europeos, por ejemplo los franceses
Afirmación de las costumbres y vida nacional.
Representantes: Andrés Bello, Joaquín Olmedo, Esteban Echeverría, José Maria Heredia, José Mármol, etc..

 Andrés Bello – Venezuela

 Esteban Echeverría Argentina
 José Eusebio Caro – Colombia.
 Manuel Acuña – México.
P ROMANTICISMO  Carlos A. Salaverry – Perú.
O  José Hernández – Argentina.
E  Domingo Faustino Sarmiento-Argentina
T
A  José Mármol- Argentino
S  Carlos Blest- Chile

 José Martí – Cuba.

 Rubén Darío – Nicaragua.
H
I  M. Gutiérrez Nájera – México.
S  J. Herrera y Reissig – Argentina.
P MODERNISMO  J. Santos Chocano – Perú.
A  José Asunción Silva – Colombia.
N  Amado Nervo – México.
O
 Leopoldo Lugones – Argentina
A
M  Salvador Díaz Mirón-.Colombia
E
R
I * Post modernismo:
C
A  Delmira Agustini – Uruguay.
N
O
 Juana de Ibarbourou – Uruguay.
S  Gabriela Mistral – Chile.
DEL SIGLO
XX  Alfonsina Storni – Argentina.
* Vanguardismo:
 Nicolás Guillén – Cuba.
 Pablo Neruda – Chile.
 Octavio Paz – México.
 Ernesto Cardenal-Nicaragua

253
 ANDRÉS BELLO 1781 – 1865

EL MÁS GRANDE
Marcó la independencia “EL VIRGILIO
HUMANISTA
intelectual americana AMERICANO”

“Alocución a la Silva a la agricultura de la zona tórrida

Poesía” “Id a gozara la suerte campesina; la “SILVA A LA AGRICULTURA
regalada paz; que ni rencores/al labrador DE LA ZONA TÓRRIDA”
Escrita en Silva. ni envidias acibaran/ la cama que mullida 1826
Londres, 1823. le preparan/ el contenido, el trabajo, el Elogia la vida del campo
Defensa de la poesía aire puro; / y el sabor de los fáciles americano.
americana. manjares/ que dispensiosa gula no le Explica las ventajas del campo.
Describe el paisaje de aceda; / y el asilo seguro de sus patrios Es el canto de paz después de las
América. hogares/ que a la salud y al regocijo luchas por la independencia.
Sintetiza las luchas por la hospeda.”
independencia. Bello cultivó diversos géneros; sus obras
completas ocupan 26 volúmenes.
“Oración por todos”. Fue poeta neoclásico de cuidadosa
También escribió versificación en su silva "A la agricultura
“Gramática española para de la zona tórrida". Tiene trabajos de
los americanos”; “Derecho recopilación histórica, como un juvenil
de gentes”. resumen de la "Historia de Venezuela"
Silvas americanas”: (1810) y de reflexión filosófica, como
"Filosofía del entendimiento" (póstuma,
1881), pero su obra de mayor relieve es
“Gramática de la lengua castellana
destinada al uso de los americanos”
(1847), considerado uno de los textos
más importantes en la historia científica
de la lengua española.

Escritor y político venezolano, nacido en Caracas y muerto en Santiago. Cultivó diversos géneros literarios,
desde la poesía hasta los ensayos históricos y filosóficos
Es fundamentalmente un escritor neoclásico, pero que no se pudo sustraer a la influencia del romanticismo
inglés.
Representa la independencia intelectual de América.
Su actividad más importante como estudioso la desarrolló en Chile.
Se instaló en Chile, donde ocupó altos cargos en diversos ministerios, una senaduría y el rectorado de la
Universidad santiaguina.
Redactó el Código Civil y orientó a numerosos intelectuales del país y exiliados, como los argentinos Juan
María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, con quien polemizó acerca del castellano en América.
En 1851 la Real Academia Española lo designó miembro honorario.
“Publicada en 1826, está compuesta por trescientos setenta y cuatro versos, agrupados en siete estrofas,
dedicadas a presentar a la agricultura como base de la organización económica y social de los pueblos
americanos. Del cambio histórico producido por las guerras de la independencia que integraban la enumeración
de la Alocución a esta Silva media el tránsito de una nueva época de paz.
Canta mediante una elipsis al sol y al clima; describe las especies vegetales con precisión científica, la vida del
campo así como Alocución a la Poesía cantando las ventajas de la vida del campo (campo-ciudad) y finalmente
identifica a la patria con el trabajo rural. La Silva se cierra con una innovación a Dios solicitando paz para los
pueblos americanos.”(ANTOLOGÍA HISPANOAMERICANA. EDITORIAL KAPELUZ S. A. 1982)

254
” Silva a la agricultura de la zona tórrida”.
“¡Salve, fecunda zona, aromas mil el viento;
que al sol enamorado circunscribes y greyes van sin cuento
el vago curso, y cuanto ser se anima paciendo tu verdura, desde el llano
en cada varió clima, que tiene por lindero el horizonte,
acariciada de su luz, concibes! hasta el erguido monte,
Tú tejes al verano su guirnalda de inaccesible nieve siempre cano”.
de granadas espigas; tú la uva
das a la hirviente Cuba;
no de púrpura fruta, o roja, o gualda,
a tus florestas bellas
falta matiz alguno; y bebe en ellas

EL MODERNISMO 1888-1916

CARACTERÍSTICAS: EsEs una

una síntesis del Simbolismo y del Parnasianismo
CARACTERÍSTICAS: síntesis del Simbolismo y del Parnasianismo
franceses, pero con características propias.
franceses, pero con características propias.
Le da mayor importancia al aspecto formal, especialmente a la musicalidad de los
Le da mayor importancia al aspecto formal, especialmente a la musicalidad de los
versos.
versos.
Musicalidad inefable.
Musicalidad inefable.
Se buscó nuevos metros y nuevos ritmos.
Se buscó nuevos metros y nuevos ritmos.
Cromatismo sugerente.
Cromatismo sugerente.
Correspondencia de sensaciones.
Correspondencia de sensaciones.
Neologismos y arcaísmo
Neologismos y arcaísmo
Renovación léxica Preciosismo, exotismo, fantasía, mundonovismo como base decorativa
Renovación léxica Preciosismo, exotismo, fantasía, mundonovismo como base decorativa
en la poesía
en la poesía
Los aires renovadores del Modernismo, en el último cuarto de siglo XIX, significaron el
Los aires renovadores del Modernismo, en el último cuarto de siglo XIX, significaron el
primer logro colectivo de categoría universal alcanzado por las letras hispanoamericanas.
primer logro colectivo de categoría universal alcanzado por las letras hispanoamericanas.
Por añadidura, removieron completamente toda la literatura hispánica.
Por añadidura, removieron completamente toda la literatura hispánica.
El Modernismo se propuso: liberar a la poesía de unas formas tradicionales que se habían
El Modernismo se propuso: liberar a la poesía de unas formas tradicionales que se habían
vuelto anquilosadas y encaminarse a la búsqueda de la belleza, tallada en lo sensorial, la
vuelto anquilosadas y encaminarse a la búsqueda de la belleza, tallada en lo sensorial, la
luz el color. Se estaba a un paso de concebir el arte por el arte.
luz el color. Se estaba a un paso de concebir el arte por el arte.
Pone de moda otra vez formas métricas de la poesía de la Edad de Oro Española: los
Pone de moda otra vez formas métricas de la poesía de la Edad de Oro Española: los
versos alejandrinos, los eneasílabos, los versos de 16 sílabas, el encabalgamiento de los
versos alejandrinos, los eneasílabos, los versos de 16 sílabas, el encabalgamiento de los
versos.
versos.
Tiene como símbolo al cisne.
Tiene como símbolo al cisne.
Es un movimiento cosmopolita.
Es un movimiento cosmopolita.
Destaca el exotismo oriental.
Destaca el exotismo oriental.
Precursores: José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva, Julián Del
Precursores: José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva, Julián Del
Casal.
Casal.
Representantes: Rubén Darío, Salvador Díaz Mirón, Leopoldo Lugones, Amado Nervo,
Representantes: Rubén Darío, Salvador Díaz Mirón, Leopoldo Lugones, Amado Nervo,
José Santos Chocano, etc.
José Santos Chocano, etc.

255
 JOSÉ JULIÁN
JOSÉ JULIÁN MARTÍ
MARTÍ
ELAPÓSTOL
APÓSTOLDE
DELA
LAINDEPENDENCIA
INDEPENDENCIACUBANA
CUBANA
EL
La Habana (Cuba) (1853-1895)
La Habana (Cuba) (1853-1895)

Fue una de las figuras titánicas de América del Sur, logró fama como educador, orador, hombre
de acción.
Periodista y mártir de la causa de la libertad; Martí es un precursor del Modernismo ante todo,
por su ruptura con los obstáculos de la tradición y por preparar el terreno para la liberación
CRITICA
literaria. CRITICA
Destacado En su país, por sus ideas de libertad.
.
.
Después de la imitación de
Fundó el partido revolucionario 1982. Después de la imitación de
Baudelaire, de parnasianos y
Político y escritor cubano, máximo símbolo de las aspiraciones cubanas de independencia Baudelaire, dey parnasianos y
simbolistas, Rubén Darío
destacado representante de la literatura hispanoamericana. simbolistas, Rubén Darío
robustece la Revolución
Es un prócer de la independencia de su país. robustece la Revolución
Modernista, aguzó su senilidad
A los 16 años de edad, recibió condena a trabajos forzados por su apoyo a los independentistas
Modernista, aguzó su senilidad
para encarecer la metáfora,
cubanos para encarecer la metáfora,
experimentó la opulencia del
En 1871, fue deportado a España. Publicó. "El presidio político enexperimentó Cuba", En la opulencia del
cromatismo, buscó la musicalidad
Universidad de Zaragoza, se licenció en Derecho, Filosofía y Letras en 1874. Decepcionado cromatismo,ante buscó la musicalidad
inefable, desbocó su exquisita
la actitud de los liberales españoles respecto de la causa cubana, a continuación se trasladó
inefable, a
desbocó su exquisita
imaginación, apeló al estilo
Francia, México (donde en 1877 contrajo matrimonio con Carmen Zayas) y Guatemala, país este
imaginación, apeló al estilo
primoroso y señorial y elevó sus
último en el que por un tiempo impartió clases universitarias Fundó el Partidoprimoroso Revolucionario
y señorial y elevó sus
temas al espíritu cosmopolita::
Cubano (PRC) y el órgano de expresión de éste, "Patria". Ese mismo año fue elegido temas al principal
espíritu cosmopolita::
Cultivó una geografía exótica; así
dirigente del PRC y en 1894 encabezó a un grupo de revolucionarios armadosCultivó que pretendían
una geografía exótica; así
pudo alejarse de lo trillado y
invadir Cuba, acción que acabó siendo interceptada en Florida, por lo que hubo depudo permanecer
alejarseende lo trillado y
versificado.
Estados Unidos. En el plano literario se adelantó a su época utilizando el verso libre versificado.
OBRAS En la versificación: introduce el
En la versificación: introduce el
LÍRICAS verso Alejandrino en el Soneto.
verso Alejandrino en el Soneto.
En la Temática: Adoptó lo
“Ismaelillo” (1882) Nueva York, dedicada a su hijo. Escrita en versos de arte menor. En la Temática: Adoptó lo
mitológico (Ninfas, Centauros,
mitológico
“Versos Sencillos”(1891)Escrito en Primera Persona la mayoría de los poemas. En cuartetos
(Ninfas, Centauros,
y octosílabos.
Diosas Helenos),. Se rodeo con lo
Diosas Helenos),. Se rodeo con lo
“Versos libre” Publicados después de su muerte(1913). Poemas casi sin rima erótico y se exultó con versos
erótico y se exultó con versos
llenos de civismo, de paisajismo
NARRATIVA “La amistad funesta” llenos de civismo, de paisajismo
americanista, de exaltación de
DRAMÁTICAS “Abdalá” “Amor con amor se paga” “Adúltera”
americanista, de exaltación de
raza; y se preocupó
raza; y se preocupó
PERIODISMO: “Patria Libre” cristianamente por la fatalidad y
cristianamente por la fatalidad y
la muerte.
la muerte.

256
Versos sencillos:
I
“Yo soy un hombre sincero Eran de lirios los ramos,
de donde crece la palma, Y las orlas de reseda
y antes de morirme, quiero Y de jazmín: la enterramos
echar mis versos del alma. En una caja de seda.

Yo vengo de todas partes. ...Ella dio al desmemoriado

y hacia todas partes voy, una almohadilla de olor;
arte soy entre las artes, él volvió, volvió casado;
en los montes, monte soy. ella se murió de amor.

Yo sé los nombres extraños XXXIX

de las yerbas y las flores, Cultivo una rosa blanca,
y de mortales engaños, en junio como en enero,
y de sublimes dolores. para el amigo sincero
que me da su mano franca.
Yo he visto en la noche oscura
llover sobre mi cabeza Y para el cruel que me arranca
los rayos de lumbre pura el corazón con que vivo,
de la divina belleza”. cardo ni oruga cultivo:
IX cultivo la rosa blanca”.
“Quiero a la sombra de un ala
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

.
RUBÉN DARIO
RUBÉN DARIO
Se le conoce como “El poeta niño.”
Se le conoce como “El poeta niño.”
Considerado el más grande innovador de la expresión lírica después de Góngora.
Considerado el más grande innovador de la expresión lírica después de Góngora.
El período en que realizó su obra literaria (1888-1916) coincide con el apogeo y la declinación del
El período en que realizó su obra literaria (1888-1916) coincide con el apogeo y la declinación del
Modernismo.
Modernismo.
Su poesía refleja un refinamiento y belleza espiritual únicos
Su poesía refleja un refinamiento y belleza espiritual únicos
Su propósito huir de la vulgaridad y construir un mundo de fantasía, habitado por cisnes,
Su propósito huir de la vulgaridad y construir un mundo de fantasía, habitado por cisnes,
princesas y personajes mitológicos. Crea un lenguaje lleno de imagines sensoriales, en especial
princesas y personajes mitológicos. Crea un lenguaje lleno de imagines sensoriales, en especial
de luz y de color para lograr una armonía interna ideal, como él mismo dice, hecha de adornos y
de luz y de color para lograr una armonía interna ideal, como él mismo dice, hecha de adornos y
de sonidos, de brillantes y de colores
de sonidos, de brillantes y de colores
Inició su carrera literaria en Chile. : "Abrojos", de 1887, y "Canto épico a las glorias de Chile", de
Inició su carrera literaria en Chile. : "Abrojos", de 1887, y "Canto épico a las glorias de Chile", de
1888, año en que publicó también "Azul"... (revisado en 1890), una obra con reminiscencias
1888, año en que publicó también "Azul"... (revisado en 1890), una obra con reminiscencias
románticas sobre la exaltación del amor y su correspondencia armónica con la naturaleza y el
románticas sobre la exaltación del amor y su correspondencia armónica con la naturaleza y el
cosmos. Está dividido en cuatro partes: 'Primaveral', donde pone énfasis en el carácter sagrado
cosmos. Está dividido en cuatro partes: 'Primaveral', donde pone énfasis en el carácter sagrado
del erotismo, en la línea del Cantar de los cantares; 'Estival' gira en torno al amor como instinto;
del erotismo, en la línea del Cantar de los cantares; 'Estival' gira en torno al amor como instinto;
en 'Autumnal', el amor aparece ligado a la nostalgia o dolor por la ausencia del ser amado; en
en 'Autumnal', el amor aparece ligado a la nostalgia o dolor por la ausencia del ser amado; en
'Invernal', por último, el amor se revela mundano y moderno, capaz de desafiar las diferencias
'Invernal', por último, el amor se revela mundano y moderno, capaz de desafiar las diferencias
de climas y estaciones, ya que los amantes se refugian en "lechos abrigados... cubiertos de pieles
de climas y estaciones, ya que los amantes se refugian en "lechos abrigados... cubiertos de pieles
de Astrakán". Por este libro, Rubén Darío es considerado el creador del Modernismo; escritores
de Astrakán". Por este libro, Rubén Darío es considerado el creador del Modernismo; escritores
como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y
como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y
Reissig lo reconocieron como iniciador de una nueva época en la poesía en lengua española.
Reissig lo reconocieron como iniciador de una nueva época en la poesía en lengua española.

257
 RUBÉN DARIO
RUBÉN DARIO
FÉLIXRUBÉN
RUBÉNGARCÍA
GARCÍASARMIENTO
SARMIENTO
FÉLIX
Nicaragua (1867-1916)
Nicaragua (1867-1916)

Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.

Es considerado el principal exponente y representante del modernismo.
El período en que realizó su obra literaria (1888-1916) coincide con el apogeo y la declinación del
Modernismo.
CRITICA
Su poesía refleja un refinamiento y una belleza espiritual únicos. Su propósito es huir de la vulgaridad
CRITICA
.
y construir un mundo de fantasía, habitado por cisnes, princesas y personajes mitológicos.
.
Crea un lenguaje lleno de imágenes sensoriales, en especial de luz y color para Después de la imitación de
lograr una armonía
Después de la imitación de
interna, ideal, como el mismo dice, hecha de adornos y de sonidos de brillantes y colores.
Baudelaire, de parnasianos y
“El príncipe de los poetas americanos” Baudelaire, de parnasianos y
simbolistas, Rubén Darío
Después de la imitación de Baudelaire, de parnasianos y simbolistas, Rubén simbolistas,Darío robustece Rubén
la Darío
robustece la Revolución
Revolución Modernista, aguzó su senilidad para encarecer la metáfora, experimentó robustece
la opulencia la
del Revolución
Modernista, aguzó su senilidad
cromatismo, buscó la musicalidad inefable, desbocó su exquisita imaginación, apelóModernista, aguzó su senilidad
al estilo primoroso y
señorial y elevó sus temas al espíritu cosmopolita:: Cultivó una geografía exótica;para para
así pudo encarecer
alejarse de lala metáfora,
metáfora,
encarecer
lo trillado y versificado. experimentó la opulencia del
experimentó la opulencia del
En la versificación: introduce el verso Alejandrino en el Soneto. cromatismo, buscó la musicalidad
cromatismo, buscó la musicalidad
inefable,
En la Temática: Adoptó lo mitológico (Ninfas, Centauros, Diosas de civismo, de paisajismo desbocó su exquisita
americanista,
inefable, desbocó su exquisita
de exaltación de raza; y se preocupó cristianamente por la fatalidad y la muerte. imaginación, apeló al estilo
imaginación, apeló al estilo
Helenos),. Se rodeo con lo erótico y se exultó con versos llenos primoroso y señorial y elevó sus
primoroso y señorial y elevó sus
temas al espíritu cosmopolita::
OBRAS temas al espíritu cosmopolita::
Cultivó una geografía exótica; así
“Abrojos” y “Rimas” (1887) Cultivó una geografía exótica; así
pudo alejarse de lo trillado y
“Azul”(1888) Libro que señala el modernismo pudo alejarse de lo trillado y
versificado.
“Prosas profanas”(1896) Señala el triunfa versificado.
“Cantos de vida y esperanza” Ligada al sentimiento hispano (1905) En la versificación: introduce el
En la versificación: introduce el
“El canto errante” (1907) verso Alejandrino en el Soneto.
verso Alejandrino en el Soneto.
“Poema del otoño y otros poemas”(1910) En la Temática: Adoptó lo
En la Temática: Adoptó lo
Canto a la Argentina y otros poemas”(1914) mitológico (Ninfas, Centauros,
mitológico (Ninfas, Centauros,
“Los raros” Diosas Helenos),. Se rodeo con lo
“Castelar” “Tierras Solares” Diosas Helenos),. Se rodeo con lo
erótico y se exultó con versos
“Peregrinaciones erótico y se exultó con versos
llenos de civismo, de paisajismo
“Cantos de vida y esperanza” llenos de civismo, de paisajismo
americanista, de exaltación de
Libro más allegado al espíritu hispánico; y al que pertenecen: “Yo soy aquél que americanista, deel exaltación de
ayer nomás decía
raza;
verso azul y la canción profana…” y el poema “Lo fatal”: “Dichoso el árbol que es apenas y se preocupó
raza;sensitivo…”Este
y se preocupó
poemario esta considerado como la Obra cumbre que se iniciara con el Poemario “Azul” cristianamente por la fatalidad y
cristianamente por la fatalidad y
la muerte.
la muerte.

258
 Estival
La tigre de Bengala,
con su lustrosa piel manchada a trechos
está alegre y gentil, está de gala.
Salta de los repechos
de un ribazo al tupido
carrizal de un bambú; luego a la roca
que se yergue a la entrada de su gruta.
Allí lanza un rugido,
se agita como loca
y eriza de placer su piel hirsuta.
(de “Azul”)
Canción de otoño en primavera
“Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar no lloro
y a veces lloro sin querer…
Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y aflicción…”.
(de “Cantos de vida y esperanza”)
“LO FATAL”
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror…
y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebre ramos,
¡y no saber a dónde vamos,
ni de dónde venimos!
(de “Cantos de vida y esperanza”)
259
Sonatina
“La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso olvidado se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
la princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión….”.
(de “Prosas Profanas”)
“MARCHA TRIUNFAL”
¡Ya viene el cortejo!
¡Ya viene el cortejo! ya se oyen los claros
clarines
La espada se anuncia con vivo reflejo;
Ya viene oro y hierro, el cortejo de los
paladines…
Los claros clarines de pronto levantan sus
sones,
Su canto sonoro,
Su cálido coro,
Que envuelve en un trueno de oro
La angustia soberbia de los pabellones
El dice la lucha, la herida venganza,
Las ásperas crines,
Los rudos penachos, la pica, la lanza,
La sangre que riega de heroicos carmines
La tierra
Los negros mastines
Que azuza la muerte, que rige la guerra…
(de “Cantos de vida y esperanza”)
 POETAS DEL SIGLO XX
POSMODERNISMO
Montevideo 1886 – 1914
VIDA La llamaron ”La Nena”.

DELMIRA AGUSTINI Fu asesinada por su esposo.

“El Libro Blanco” – 1907.
“Cantos a la Mañana” – 1910.
OBRA
“Los cálices vacíos” – 1913.
Melo 1895 – 1979 .
Su nombre: Juana Fernández
VIDA Morales.
JUANA DE Se le reconoce con el título de
IBARBOUROU “Juana de América” y “Mujer de
las Américas”.

“Lenguas de Diamante”.
OBRA “Raíz Salvaje”.
“El Cántaro fresco”.
Vicuña 1889 – New York 1957.
VIDA Se dedicó a la enseñanza.
GABRIELA MISTRAL Sintió un profundo amor por los niños.

Premio Nobel en 1945.

“Desolación” - “Lagar”.
OBRA “Ternura” - “Canto a Chile” .

“Tala”.
Suiza 1892 – Argentina 1938.
ALFONSINA STORNI VIDA Fue maestra.
Se suicidó tirándose al Mar del Plata.

“El dulce daño”.

“Ocre”.
OBRA “La Inquietud del rosal”.

CARACTERÍSTICAS:
CARACTERÍSTICAS:
Es una poesía más reflexiva.
Es una poesía más reflexiva.
Sus temas preferidos están relacionados con el hogar y con el erotismo femenino.
Sus temas preferidos están relacionados con el hogar y con el erotismo femenino.
Lo cotidiano, lo familiar.
Lo cotidiano, lo familiar.
Su estética es el sencillismo.
, Su estética es el sencillismo.
Depuración de las formas y confidencias sentimentales
Depuración de las formas y confidencias sentimentales
Representantes: Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral
Representantes: Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral

260
 ALFONSINA STORNI (1892-1938),

“LA CARICIA PERDIDA”

Nacida en Sala Capriasca (Suiza), a muy
“Se me va de los dedos la caricia sin causa
temprana edad se trasladó con su
se me va de los dedos… en el viento, al pasar,
familia a la Argentina. Fue maestra de la
JUANA
Escuela DE IBARBOUROU
Normal, profesora de arte(1895-1979)
la caricia que vaga sin destino, ni objeto,
la caricia perdida ¿Quién la recogerá?.
dramático y colaboró con varios grupos
Uruguaya.
de teatroSu nombre real:Sin
juvenil. Juana Fernándezsus
embargo, Morales. Conocida como “Juana de América”.
Pude amar esta noche con piedad infinita.
Su poesía es autocomplaciente, destacan la belleza femenina y la juventud.
obras más conocidas son sus libros de Pude amar al primero que acertara al llegar.
Nació en Melo (Cerro Largo). Sus dos primeras colecciones de poemas, de estilo modernista, fueron “Las
poesía. Comenzó su carrera literaria en Nadie llega, Están solos los floridos
lenguas de diamante” (1919) y “El cántaro fresco” (1920), que le procuraron una gran popularidad y
1916 con “La inquietud del rosal”, que senderos
tuvieron repercusión internacional. La originalidad de su estilo consistió en unir al rico cromatismo e
recoge modernistas
imágenes las sugestiones
un sentidointimistas
optimista dey la vida, peroLacon
caricia perdida, rodará..., rodará.
un lenguaje sencillo, sin complejidades
Si el viento te llama esta noche, viajero,
sentimentales
conceptuales, de en una
que redunda unexpresividad
nuevo fresca y natural. A partir de entonces publicaría más de
Si estremeces las ramas un dulce suspirar,
romanticismo,
treinta desprendiéndose
libros, la mayoría de los cualesdefueron
la colecciones de poesía, aunque escribió también unas
Si te oprime los dedos una mano pequeña
memorias,
poderosa “Chico Carlo” (1944),
influencia libro para niños.
del Modernismo. En Que te toma y te deja, que te logra y se va.
esta línea publicó "El dulce daño" (1918), Si no ves esa mano, ni la boca que besa,
Ibarbourou alcanzó su gran éxito
"Irremediablemente" con sus primeras
(1919) y obras, en las que se incluían sencillos poemas de
Si es el aire quien teje la ilusión de llamar
ritmos contagiosos, que celebraban el amor y la naturaleza. Su amplia popularidad la hizo merecedora del
"Languidez" (1920). Oh viajero, que tienes como el cielo los ojos,
sobrenombre de Juana de América, al que ella contribuyó declarándose “hija de la naturaleza”.
En el viento fundida, ¿me reconocerás
OBRAS:
Mientras que sus primeras obras estaban marcadas por una sana sensualidad, sus últimos libros de
“La inquietud del rosal”,
poemas pierden el tono festivo para adentrarse en temas universales y circunspectos, como la brevedad
“El dulce daño”,
de la vida, la soledad o la muerte. Entre éstos se encuentran “Estampas de la Biblia” (1935) y “Perdida”
(1950), en los que muestra una sólida madurez y un carácter reflexivo. En “Azor” (1953), “Oro” y
“Irremediablemente”,
“Tormenta” (1956) y “La pasajera” (1967), la obra se hace más apesadumbrada todavía y en ella se
percibe la actitud de su autora a la hora de enfrentarse a la vejez y a la enfermedad
“Languidez”,
OBRAS:
Como la primavera
“ “Ocre”,
“Como un ala negra tendí mis cabellos
sobre tus rodillas./ cerrando los ojos su olor aspiraste
“Poemas de amor”,
Diciéndome luego:/ -¿Duermes sobre piedras cubiertas de musgos?
¿Con ramas de sauce te atas las trenzas?
“Mundo de siete pozos”,
¿Tu almohada es de trébol?¿Las tienes tan negras
porque acaso en ellas exprimiste un zumo
“Mascarilla y trébol”, etc.
retinto y espeso de moras silvestres?
¡Qué fresca y extraña fragancia te envuelve!
Hueles a arroyuelos, a tierra y a selvas.
¿Qué perfume usas? Y riendo te dije:
-¡Ninguno, ninguno!
Te amo y soy joven, huelo a primavera.
Sus viajes a Europa en 1930 y 1934 influyeron en un cambio de rumbo poético, que se refleja en
Este olor que sientes es de carne firme,
sus libros de madurez, los más logrados, donde la experiencia amorosa se torna confidencia
de mejillas claras y de sangre nueva.
dramática, reflexión sobre la condición femenina y una audaz, para la época, sinceridad erótica:
¡Te"Mundo
quiero de ysiete
soypozos"
joven, por yeso
(1934) es que ytengo
"Mascarilla trébol" (1938). Formalmente, su expresión se hace
las más
mismas fragancias
libre dede
y se evade la los
primavera!...”.
anteriores moldes del Clasicismo. Aquejada de cáncer, se suicidó en Mar
del Plata.

261
 “Las lenguas de diamante”, “Raíz salvaje”, “Romances del destino”, “La rosa de los vientos”, “Perdida”, “El
cántaro fresco”, etc.

262
 GABRIELA MISTRAL
(1889-1957)

MUJER
“LUICILA GODOY
GANADORA DEL
ALCAYAGA” PREMIO NOBEL
DE LITERATURA
EN 1945

OBRAS Nació en Vicuña- Chile, su nombre

“Desolación”, real es Lucila Godoy Alcayaga Premio
“Ternura”, Nobel de Literatura en 1945. Su
“Sonetos de la muerte”, poesía es dulce y tierna. Sus temas
“Ronda de niños”, preferidos son el amor, los niños, la
“Tala”, pobreza, la soledad y el nacionalismo.
“Lagar”, Poetisa y diplomática chilena, que con En 1945 se convirtió en el
“Canciones de cuna”, su seudónimo literario quiso primer escritor latinoamericano
“Poema de Chile”, etc. demostrar su admiración por los en recibir el Premio Nóbel de
SUS TEMAS: poetas Gabriele D’Annunzio y Literatura. Posteriormente, en
El desvalido, el que sufre, la Fréderic Mistral. Gabriela Mistral, 1951, se le concedió el Premio
muerte (Cristo crucificado, que mostró una temprana vocación Nacional de Literatura de su
Niño descalzo y pobre, por el magisterio, llegó a ser país.
Indígena desposeído, Joven
directora de varios liceos. Fue una
amante suicida)
destacada educadora y visitó México
El amado, la maternidad, la
infancia (al que dedica (donde cooperó en la reforma
oraciones, sacrificio). educacional con José Vasconcelos),
(La naturaleza, el Estados Unidos y Europa, estudiando
americanismo La cordillera las escuelas y métodos educativos de
andina, el trópico, el maíz, estos países. Sus poemas escritos
las costumbres criollas para niños se recitan y cantan en muy
etc.) diversos países. Su fama como
poetisa (aunque ella prefería llamarse
“poeta”) comenzó en 1914 luego de
haber sido premiada en los Juegos
Florales de Santiago por sus Sonetos
de la muerte", inspirados en el
suicidio de su gran amor, el joven
Romelio Ureta. A este concurso se
presentó con el seudónimo que desde
entonces la acompañaría toda su
vida. Le afectó mucho el suicidio de
dos personas ligadas a ella: Romelio
Ureta y su sobrino Juan Miguel, a
quien adoptó.

263
 "El ruego"
“Señor, tú sabes como, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca
vengo ahora a pedirte por uno que era mío.
mi vaso de frescura, el panal de mi boca.
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada,
gorjeo de mi oído, ceñidor de mi veste.
me cuidó hasta de aquellos en que no puse nada
¡no tengas ojos torvos si te pido por éste!...”.
"Los sonetos de la muerte"
I
“Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no
supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño adolorido.
Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.
Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos”.
(de“Desolación)

DELMIRA AGUSTINI

Nacida en Montevideo –Uruguay destaca por la

ternura de su temperamento y la autenticidad de sus
versos. Vivió intensamente antes de llegar a los 30 años,
unos biógrafos consideran que se suicidó, otros hablan de
un crímen.
Hay una osadía imaginativa que se vuelca en metáforas
agresivas, eróticas y sensuales.

Mucho se ha dicho sobre la vida y personalidad de esta

poetisa, mucho más de lo que ella dejó escrito.
Venía de rica familia en Montevideo y estudió las artes
con tutores privados, nunca hizo vida pública y escribió
poemas, que para la época, llevaban fuerte matiz erótico...
era un extraño dualismo.

Delmira elevó la trayectoria de la poesía escrita por las poetisas hispanas Alfonsina Storni y
Gabriela Mistral.
Entre sus publicaciones están:
"El Libro Blanco"(1907),
"Cantos de La Mañana" (1910),
"Los Cálices Vacíos" -pórtico de Rubén Darío - (1913), y "Obras Completas".

EN EL INVIERNO DE 1914 MATARON A DELMIRA AGUSTINI

Pasión y muerte
de una poetisa

264
* Los montevideanos fueron sorprendidos por dos disparos que sonaron con fuerza en el barrio Sur y
cuyos ecos terminaron conmoviendo a toda la ciudad. En la fría tarde del 6 de julio de 1914 dos
balazos terminaron con la vida de la poetisa Delmira Agustini. Tenía 28 años.
EL VAMPIRO
En el regazo de la tarde triste
yo invoqué tu dolor... Sentirlo era
¡Sentirte el corazón! Palideciste
hasta la voz, tus párpados de cera.
Bajaron...y callaste...Pareciste
oír pasar la muerte...Yo que abriera
tu herida mordí en ella -¿Me sentiste?-
¡Como en el oro de un panal mordiera!
Y exprimí más, traidora, dulcemente
tu corazón herido mortalmente;
por la cruel daga rara y exquisita
de un mal sin nombre, ¡Hasta sangrarlo en llanto!
y las mil bocas de mi sed maldita
tendí a esa fuente abierta en tu quebranto
¿Por qué fui tu vampiro de amargura?
¿Soy flor o estirpe de una especie oscura
que come llagas y que bebe el llanto?
LA MUSA
Yo la quiero cambiante, misteriosa y compleja;
con dos ojos de abismos que se vuelven fanales;
en su boca, una fruta perfumada y bermeja
que destile más miel que los rubios panales.
A veces nos asalte un aguijón de abeja;
una raptos feroces a gestos imperiales
y sorprenda en su risa el dolor de una queja;
¡En sus manos asombren caricias y pañales!
Y que vibre, y desmaye, y llore, y ruja, y cante,
265
LA BARCA MILAGROSA
Preparadme una barca como un gran
sentimiento...
La llamarán "La Sombra" unos; otros, "La
Estrella".
No ha de estar al capricho de una mano o de un
viento;
Yo la quiero consciente, indomable y bella.
La moverá en gran ritmo de tu corazón
sangriento
De vida sobrehumana; he de sentirme en ella
Fuerte como en los brazos de Dios. ¡En todo
viento,
En todo mar templadme su ropa de centella!
La cargaré de toda mi tristeza, y, sin rumbo,
Iré como la rota corola de un nelumbo
Por sobre el horizonte líquido de la mar...
Barca, alma hermana: ¿Hacia qué tierras nunca
vistas,
de hondas revelaciones, de cosas imprevistas
Irémos?...Yo ya muero de vivir y soñar...¿
LA ESTATUA
Miradla, así, sobre el follaje oscuro
recortar la silueta soberana...
¡No parece el retoño prematuro
de una gran raza que será mañana?
¡Así una raza inconmovible, sana,
tallada a golpes sobre mármol duro,
de las vastas campañas del futuro
desalojará a la familia humana.
¡Miradla así -¡de hinojos!- en augusta
 y sea águila libre, tugre, paloma en un instante. calma imponer la desnudez que asusta!...

Que el universo quepa en sus ansias divinas;
tenga una voz que hiele, que suspenda, que inflame,
y una frente que erguida su corona reclame
de rosas, de diamantes, de estrellas o de espina!
¡Dios!... ¡Moved ese cuerpo, dadle un alma!
ved la grandeza que en su forma duerme...
¡Vedlo allá arriba, miserable, inerme.
Más pobre que un gusano, siempre en
calma!

EL VANGUARDISMO

VANGUARDISMO

 Camaguey 1902 – 1989.

 El mejor exponente de la
VIDA poesía afro americana.
 Utiliza fonética de negros.
NICOLÁS GUILLÉN  “Motivos del son”
 “Sóngoro Cosongo”
OBRA  “El son entero”
 “¿Puedes?”.

 Parral 1904 – 1971.

 Fue Cónsul en Europa.
VIDA  Premio Nóbel 1971.
 Fue comunista.
PABLO NERUDA
 “Veinte poemas de amor y
OBRA  una canción desesperada”.
 “Canto General”.
 1914 – 1998.
 “Crepusculario”.
 Premio Cervantes (1981)..
 Premio Nóbel (1990).
 Fue Cónsul en la India.
 Fundó las revistas “Taller”,
VIDA
 “Plural”, etc.

 “Libertad bajo palabra”

 “El laberinto de la soledad”.
 266
“El arco y la lira”.
 “Cuadrivio”.
 OCTAVIO PAZ

OBRA

 Granada-Nicaragua
VIDA  Sacerdote, poeta, revolucionario

 “Salmos”
 “Hora O”
ERNESTO CARDENAL  “Oración por Marilyn Monroe”
OBRA “Vida en el amor”
“El estrecho dudoso”.
 “El Oráculo sobre Managua”.
 “Canto Nacional”.

CARACTERÍSTICAS:
Se originó en Europa. La actitud innovadora y la absoluta libertad creativa presiden a esta corriente.
-Rindió culto a la novedad y la sonrisa
-Renovó completamente la metáfora
-Destruyó las reglas de la gramática
-Utilizó un verso absolutamente libre
-Transmitió sensaciones, no argumentos.
-Introdujo en sus poemas elementos de los tiempos modernos y el desarrollo tecnológico.
Representantes: Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Octavio Paz, Ernesto Cardenal, etc.

PABLO NERUDA (1904-1973)

Chileno, su nombre primigenio fue Ricardo Neftalí Eliacer Reyes

Basoalto. Pero finalmente adoptó su seudónimo como nombre civil
propio. Premio Nóbel de Literatura en 1971. Fue surrealista y
expresionista. Es el poeta contemporáneo que más ha
influenciado en los jóvenes poetas.
Su obra tiene dos aspectos bien marcados: su poesía amorosa y su
poesía social y política.
Fue comunista y propuesto a la Presidencia de la República,
declinó en favor de Salvador Allende(1970).
Nacido en el Parral, era hijo de un ferroviario y una maestra de
escuela. Huérfano de madre al poco tiempo de nacer, su familia se
trasladó a la ciudad de Temuco. De 1910 a 1920 realizó estudios
en el Liceo de Hombres y se dedicó a escribir poesía en diversos
diarios y revistas. Fue en 1920 cuando comenzaría a utilizar el seudónimo con el que pasaría a la posteridad. La
gran escritora chilena Gabriela Mistral, que en aquella época dirigía el vecino Liceo de Niñas, lo inició en el
conocimiento de los novelistas rusos, que el poeta admiró toda su vida. En 1921 se trasladó a Santiago para
estudiar Pedagogía francesa en la Universidad de Chile; sin embargo, abandonó los estudios poco después.

En reconocimiento a su valor literario fue incorporado al cuerpo consular chileno y, entre 1927 y 1944,
representó a su nación en diversos países de Asia y Latinoamérica, y en España. De ideas políticas izquierdistas,

267
fue miembro del Partido Comunista Chileno y senador entre 1945 y 1948. Fue nombrado embajador en Francia,
cargo que desempeñó durante 1971 y 1972. Un año después, gravemente enfermo, regresó a Chile.

Neruda ganó numerosos premios a lo largo de su vida; los más importantes fueron: el Premio Nacional
de Literatura, que recibió en 1945; el Premio Lenin de la Paz, en 1953, y el Premio Nóbel de Literatura, en 1971.
Poeta de enorme imaginación, fue romántico en sus comienzos, para unirse posteriormente al Surrealismo y
derivar, finalmente, hacia el Realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas
expresivas más asequibles. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación
internacional supera los límites de la lengua.
OBRAS:
“Crepusculario”, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, “Residencia en la tierra”, “Odas
elementales”, “Cien sonetos de amor”, “Memorial de Isla Negra”, “España en el corazón”, “Los versos del
capitán”, “El hondero entusiasta”, etc.
En prosa escribió sus libros de memorias que son póstumos: “Confieso que he vivido”, “Para nacer he nacido”.

Poema veinte “Sube a nacer conmigo, hermano…

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche. dame la mano desde la profunda
escribir, por ejemplo:”la noche está estrellada, zona de tu dolor diseminado.
y tiritan, azules, los astros a lo lejos”. no volverá del fondo de las rocas.
el viento de la noche gira en el cielo y canta. No volverás del tiempo subterráneo.
No volverá tu voz endurecida.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
No volverán tus ojos taladrados.
yo la quise, y a veces ella también me quiso.
mírame desde el fondo de la tierra,
en las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
labrador, tejedor, pastor callado…
la besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta…
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
acudid a mis venas y a mi boca…
cómo no haber amado su grandes ojos fijos.
hablad por mis palabras y mi sangre…”.
puedo escribir los versos más tristes esta noche.
pensar que no la tengo. sentir que la he perdido.
POEMA 15
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Me gusta cuando callas porque
qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
Estas como ausente
la noche está estrellada y ella no está conmigo".
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca
Canto general
Parece que los ojos se te hubieran volado
Y parece que un beso te cerrara la boca.

NICOLÁS GUILLÉN (1904-1989)

Cubano. Se caracteriza por haber incorporado la musicalidad y el ritmo

propios de la raza negra a la poesía hispanoamericana y es su mayor
representante. Es un poeta auténticamente popular.
Poeta cubano al que se considera un genuino representante de la poesía
negra de su país y de la literatura caribeña.

Nacido en Camagüey, se licenció en Derecho y fue abogado,

aunque trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse
a conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en
la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias
ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista de Cuba en 1937, y luchó en
el lado republicano durante la Guerra Civil Española. Tras el triunfo de
la Revolución Cubana, en 1959, desempeñó cargos y misiones
diplomáticas de relieve.

268
Inició su producción literaria en el ámbito del Posmodernismo y la afianzó en el de las experiencias
vanguardistas de la década de 1920, en cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado
de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en “Motivos del son” (1930), “Sóngoro
cosongo”. “Poemas mulatos” (1931), “West Indies Ltd.” (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó
todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de lograr una expresión auténtica para una
cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social que se fue
acentuando con el paso de los años.

OBRAS:
“Motivos del son”, “Sóngoro cosongo”, “El son entero”, “España, poema en cuatro angustias y una esperanza”,
“Canto para soldados y sones para turistas”, “El gran zoo”, etc.
Sóngoro cosongo
“Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del songo,
baila yambó sobre un pie….”.

269
 OCTAVIO PAZ (1914-1998)

Ensayista y poeta mexicano. Es uno de los grandes poetas hispanos

de todos los tiempos. Escritor fecundo. Su obra abarca varios
géneros, entre los que sobresalen textos poéticos, el ensayo y
traducciones. Colaboró activa y constantemente en el impulso de la
cultura a través de la fundación y participación en innumerables
revistas, como Taller, Plural y Vuelta. También fungió de profesor,
conferencista, periodista y diplomático.

En cuanto a sus ensayos, nos encontramos ante una variedad

impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto antropológico,
en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra
clásica El laberinto de la soledad. Pero también abundan,
especialmente en su poesía, los temas del amor, del erotismo, de la
poesía, de lo religioso y de la metafísica del ser.

Recibió varios premios literarios, como el del Príncipe de Asturias, el

Premio Cervantes y el de Tocqueville. Pero el mayor de todos fue el Premio Nobel, en 1990, otorgado como
reconocimiento universal a su obra. Fue el primer escritor mexicano en recibirlo, y uno entre los varios
concedidos a los autores de la literatura hispánica.
Nacido en Mixcoac, Ciudad de México, pasó su niñez en la biblioteca de su abuelo, Ireneo Paz. A los 17 años
publicó su primer poema “Cabellera” y fundó la revista Barandal, con la que inició su actividad relacionada con la
creación y difusión de revistas literarias. En 1933 apareció su primer poemario "Luna silvestre" y fundó la
revista Cuadernos del Valle de México. En 1937 se trasladó a Yucatán como profesor rural y poco después se
casó con la escritora Elena Garro, con quien asistió ese mismo año al Congreso de Escritores Antifascistas
celebrado en Valencia (España). En esta última ciudad publicó "Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre
España" (1937) y entró en contacto con los intelectuales de la II República y con el poeta chileno Pablo Neruda.
Durante la década de 1950 publicó cuatro obras fundamentales: "Libertad bajo palabra" (1949), que
incluye el primero de sus poemas largos, “Piedra de sol”, una de las grandes composiciones de la modernidad
hispanoamericana; "El laberinto de la soledad" (1950), ensayo que retrata de forma muy personal la sociedad y
la idiosincrasia del pueblo mexicano; "¿Águila o sol?" (1951), de influencia surrealista, y "El arco y la lira"
(1956), su esfuerzo más riguroso por elaborar una poética. En 1951 viajó a la India y en 1952 a Japón, países
que influirán de forma decisiva en su obra. Un año después regresó a México, donde hasta 1959 desarrolló una
intensa labor literaria. En 1956 le fue concedido el Premio Xavier Villaurrutia.

En 1960 volvió a Francia y en 1962 a la India como embajador de su país. Conoció a Marie-Jose Tramini, con
quien contrajo matrimonio en 1964. Publicó los libros de poemas “Salamandra” (1961) y “Ladera Este” (1962),
que recoge su producción de la India y que incluye su segundo poema largo “Blanco”. En 1963 obtuvo el Gran
Premio Internacional de Poesía. Publicó el ensayo Cuadrivio (1965), escritos sobre poesía dedicados al español
Luis Cernuda, al portugués Fernando Pessoa, al mexicano Ramón López Velarde y al nicaragüense Rubén Darío.
Más tarde verían la luz “Puertas al campo” (1966) y “Corriente alterna “(1967), en los que muestra el crisol de
sus intereses: la poesía experimental, la antropología, Japón y la India, el arte de Mesoamérica, la política y el
Estado contemporáneos. En 1968 renunció al cargo de embajador en la India a raíz de los sucesos de Tlatelolco
y en 1971 fundó en México la revista Plural, en la que colaboraron algunos de los escritores más importantes de
la generación posterior a él.

Ese mismo año publicó "El mono gramático", poema en prosa en el que funde reflexiones filosóficas, poéticas y
amorosas; en 1974 "Los hijos del limo", recapitulación de la poesía moderna, y en 1975, "Pasado en claro", otro
de sus largos poemas, que fue recogido al año siguiente en "Vuelta", obra con la que obtuvo el Premio de la
Crítica en Barcelona, España.

Su obra tiene dos aspectos bien marcados: la lírica y el ensayo, destacando en los dos.

270
OBRAS:
Poesía: Raíz de hombre (1937), Entre la piedra y la flor (1941), Libertad bajo palabra (1949), Piedra de Sol
(1951), Salamandra (1962), Ladera este (1969), Poemas (1979).
Ensayo: El laberinto de la soledad (1950). El arco y la lira (1974), Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la
fe (1983). Tiempo nublado (1983).

"La vida sencilla" de los días futuros y el aciago

“Llamar al pan pan y que aparezca
sobre el mantel el pan de cada día;
darle al sudor lo suyo y darle al sueño
y al breve paraíso y al infierno.
y al cuerpo y al minuto lo que piden;
reír como el mar ríe, el viento ríe,
sin que la risa suene a vidrios rotos;
beber y en la embriaguez asir la vida,
su plenitud rendida y fugitiva…”.
“Piedra de sol”
"Un sauce de cristal, un chopo de agua,
un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre:
fulgor de la desdicha como un ave
petrificando el bosque con su canto
y las felicidades inminentes
entre las ramas que se desvanecen,
horas de luz que pican ya los pájaros,
presagios que se escapan de la mano,
una presencia como un canto súbito,
como el viento cantando en el incendio,
una mirada que sostiene en vilo
al mundo con sus mares y sus montes,
cuerpo de luz filtrada por un ágata,
piernas de luz, vientre de luz, bahías,
roca solar, cuerpo color de nube,
color de día rápido que salta,
la hora centellea y tiene cuerpo,
el mundo ya es visible por tu cuerpo,
es transparente por tu transparencia,

un caminar tranquilo voy entre galerías de sonidos,

de estrella o primavera sin premura,
agua que con los párpados cerrados
mana toda la noche profecías,
unánime presencia en oleaje,
ola tras ola hasta cubrirlo todo,
verde soberanía sin ocaso
como el deslumbramiento de las alas
cuando se abren en mitad del cielo,
un caminar entre las espesuras
fluyo entre las presencias resonantes,
voy por las transparencias como un ciego,
un reflejo me borra, nazco en otro,
oh bosque de pilares encantados,
bajo los arcos de la luz penetro
los corredores de un otoño diáfano",
................................................................
(de “Libertad bajo palabra”)

ERNESTO CARDENAL (1925…)

Nació en Nicaragua, se caracteriza porque su poesía es religiosa y social.

Estudió en el mismo colegio jesuita en el que habían estudiado José Coronel Urtecho y Pablo Antonio Cuadra,
dos escritores vanguardistas con quienes compartió sus primeras inquietudes poéticas.
Entre 1943 y 1947 estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Por estas fechas, Cardenal era discípulo del humanista hondureño Rafael Heliodoro Valle, alrededor de quien se
reunían otros jóvenes escritores, como Augusto Monterroso y Ernesto Mejía Sánchez. En 1946 se realizó una
edición limitada de "Ansias y lengua de la nueva poesía nicaragüense", memoria que Cardenal redactó cuando
terminaba su carrera universitaria y que, tres años después, amplió en su introducción a la antología "Nueva
poesía nicaragüense", con la cual dio a conocer las novedades poéticas de su país.

En 1947 se matriculó en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde estudió literatura inglesa.
Comprometido en la lucha contra el general Anastasio Somoza, en 1954 participó en la fracasada conjura que

271
pretendía derrocar al dictador. Tras su experiencia en un monasterio trapense de Kentucky, se ordenó
sacerdote en 1965 y creó en su país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la revolución de la vida cultural
y religiosa iberoamericana. De esta experiencia deriva su libro de poemas "El evangelio en Solentiname" (1977).
En 1970 publicó "En Cuba", un libro que revela su perspectiva favorable a la Revolución Cubana, sin ocultar por
ello sus opiniones críticas, sobre todo con respecto a la discriminación contra los homosexuales. Tras la caída de
Somoza, fue nombrado en 1979 Ministro de Cultura por el régimen sandinista. Muy próximo a la Teología de la
liberación, Ernesto Cardenal intensificó su enfrentamiento con las autoridades eclesiásticas.

OBRAS:
“Hora 0”, “Salmos”, “Epigramas”, “Oración por Marilyn Monroe”, etc.
EPIGRAMAS
Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su
dueña.
Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.
Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,
un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica
Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias,
otras soñarán con este amor que no fue para ellas.
Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas,
(escritos para conquistarte a ti ) despiertan
en otras parejas enamoradas que los lean
los besos que en ti no despertó el poeta.
Cuídate, Claudia, cuando estés conmigo,
porque el gesto más leve cualquier palabra, un suspiro
de Claudia, el menor descuido,
tal vez un día lo examinen eruditos,
y este baile de Claudia se recuerde por siglos.
Claudia, ya te lo aviso.
"Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:
Yo porque tú eras lo que yo más amaba
Y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros, tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán como te amaba yo".
SALMO 1
Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas
del Partido
ni asiste a sus mítines
ni se sienta en la mesa con los gangsters
ni con los Generales en el Consejo de Guerra
Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano
ni delata a su compañero de colegio
Bienaventurado el hombre que no lee llos anuncios
comerciales
ni escucha sus radios
ni cree en sus slogans
Será como un árbol plantado junto a una fuente.

ORACION POR MARILYN MONROE

De estos cines, Claudia, de estas fiestas,
Señor
de estas carreras de caballos,
recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra
no quedará nada para la posteridad
con el
sino los versos de Ernesto Cardenal para Claudia
nombre de Marillyn Monroe
(si acaso)
aunque ese no era su verdadero nombre
y el nombre de Claudia que yo puse en esos versos
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la
y los de mis rivales, si es que yo decido rescatarlos
huerfanita
del olvido, y los incluyo también en mis versos
violada a los 9 años
para ridiculizarlos
y la empleadita de tienda que a los 16 se había
Esta será mi venganza:
querido matar
Que un día llegue a tus manos el libro de un poeta
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún
famoso
maquillaje
y leas estas líneas que el autor escribió para ti
sin su Agente de Prensa
y tú no lo sepas.
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
Me contaron que estabas enamorada de otro
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
y entonces me fuí a mi cuarto
y escribí ese artículo contra el Gobierno
por el que estoy preso

272
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una
iglesia
(según cuenta el Time)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el
suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las
cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los
psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno
materno
pero también algo más que eso
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro
de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th
Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de
ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y
radiactividad
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda.
Que como toda empleadita de tienda soñó ser
estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del
tecnicolor)
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos
--El de nuestras propias vidas-- Y era un script
absurdo.
Perdónala Señor y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esta Colosal Super-Producción en la que todos
hemos trabajado
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos
tanquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje --insistiendo en maquillarse
en cada escena--
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra
interpreta y archiva.
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Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
y apagan los reflectores!
Y desmontan las dos paredes del aposento (era un
set cinematrográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un
baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa
de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en
el teléfono
Y los detectives no supieron a quién iba a
llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la
única voz amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice:
WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gansters
alarga la mano a un teléfono desconectado.
Señor
quienquiera que haya sido el que ella iba a
llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el
Directorio de Los Angeles)
contesta Tú el teléfono!