Frans Brood Productions

2011-2012
INDOOR
Dans en Theater
Danse et Théâtre
Dance and Theatre
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Frans Brood Productions

2011-2012
INDOOR
Dans en Theater
Danse et Théâtre
Dance and Theatre

3 les ballets C de la B / Alain Platel & Frank Van Laecke (BE) - Gardenia
4 les ballets C de la B / Rosalba Torres Guerrero & Lucas Racasse (BE) - Pénombre
5 les ballets C de la B / Koen Augustijnen (BE) - After...
6 Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui (BE) - Origine
7 Eastman / Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui & Antony Gormley (BE) - Babel
8 Eastman / Damien Jalet i.c.w. Christian Fennesz and Sidi Larbi Cherkaoui (BE) - three spells
9 Australian Dance Theatre / Garry Stewart (AUS) - Be Your Self
10 Peeping Tom - 32, rue Vandenbranden
11 Peeping Tom - A Louer / For Rent
12 Shalala / Erna Omarsdottir (ISL) - Teach Us to Outgrow Our Madness
13 Compagnie Cecilia & HETPALEIS / Arne Sierens (BE) - Schöne Blumen
14 Compagnie Cecilia & KVS / Johan Heldenbergh & Titus De Voogdt (BE) - Vorst / Forest
15 Circus Ronaldo (BE) - La Cucina dell’Arte

Gie Baguet
Zaakvoerder en tourneeplanning
Direction générale et planning des tournées
General manager and tourplanning

Hilde Van de Putte

Assistent tourneeplanning
Assistante planning des tournées
Assistant tourplanning

Melina Hellebaut
Promotion

‘Gardenia’ daalt
af in de woelige
levens van negen
opmerkelijke
mensen:
zeven oudere
transseksuelen en
travestieten, een
Vlaamse actrice
en een Russische
danser. Elk met een
zoektocht, met een
intrigerend verhaal.
‘Gardenia’ is soms
schrijnend, soms hilarisch,
vertederend en woest,
tegelijk aangrijpend en
ontroerend. Het is een
voorstelling die je raakt, en
een groter compliment kan
je theatermakers eigenlijk
niet maken. (De Morgen)
« Gardenia » sonde
l’existence houleuse
de neuf personnes
remarquables :
sept transsexuels et
travestis d’âge mûr,
une actrice flamande
et un danseur russe.
Chacun avec une
quête, avec son
histoire captivante.
« Gardenia » est une pièce
émouvante. Elle est cruelle.
Elle est drôle parfois aussi.
Très tendre avant tout.
Impossible de ne pas être
captif de ce cadeau-là.   together the pieces of her
Avec ses amis, Vanessa
Van Durme recolle les
morceaux de sa vie pour une
photo de groupe inoubliable.
(Le Monde)
3
les ballets C de la B
Alain Platel - Frank Van Laecke
Based on a concept of Vanessa Van Durme
(BE)
Gardenia
Dance / Theatre - 9 performers
‘Gardenia’ goes deep CONDITIONS:
into the turbulent 2 days: n 28.000 net
lives of nine striking + transport & travel
people: seven older + per diem & hotel +/- 16 persons
+ royalties
transsexuals and NOTE: get-in: day -1
transvestites, a PERIOD: until June 2012
Flemish actress and
COPRODUCTION: NTGent, La Rose
a Russian dancer. des Vents Villeneuve d’Ascq,
Each on a quest, TorinoDanza, Biennale de la
with their own Danse de Lyon, Tanz im August
intriguing story. Berlin, Théâtre National de
‘Gardenia’ is a moving Chaillot Paris, Brighton Festival,
piece. It is cruel, sometimes Centro Cultural Vila Flor
Guimarães, La Bâtie Festival de
funny and above all tender.
Genève, Festival d’Avignon
Along with her friends,
Vanessa Van Durme gathers
life for an unforgettable
group photo. (Le Monde)
© Luk Monsaert
4
© SaraJdMenezes
‘Pénombre’ is geboren uit
omzwervingen in het land van de
Rijzende Zon.
‘Pénombre’ - halfschaduw - is een
mysterieuze plaats, bewoond door
een vrouw die het fantastische
koppelt aan fantasmen. De vrouw
als mythe in wie het erotische
kan transformeren in het dierlijke.
Videokunstenaar Lucas Racasse
streelt met zijn films en beelden
de huid van dit naakte lichaam,
omwonden door menselijk haar.
« Pénombre » est né des
égarements en pays nippon.
« Pénombre » est un espace
mystérieux habitée par une
femme qui relie le fantastique aux
fantasmes. Le mythe. Où l’érotique
peut se métamorphoriser en animal.
Le vidéaste Lucas Racasse caresse
de ses films et images la peau de
ce corps nu, enroulé dans une
chevelure humaine.
les ballets C de la B
Rosalba Torres Guerrero
Lucas Racasse
(BE)
Pénombre
Dance Video duo
CONDITIONS:
2 days: n 6.000 net
+ transport & travel
+ per diem & hotel +/- 4 persons
+ royalties
PREMIERE: 4 May 2011, Sadler’s
Wells London
PERIOD: until June 2012
COPRODUCTION: Sadler’s Wells
London, TorinoDanza, Théâtre
National de Chaillot Paris
‘Pénombre’ was born out of
wanderings in Japan.
‘Pénombre’ - half-light - is a
mysterious place inhabited by a
woman, who is a link between
the fantastical and ghosts.
The myth. Where the erotic
can metamorphorise into the
animalistic. In his films and
images, the video artist Lucas
Racasse caresses the skin of this
naked body, which is enveloped in
human hair.
 5
© Bashir Borlakov

les ballets C de la B
Koen Augustijnen
(BE)
After... (working title)
Dance - 5 dancers

Na ‘bâche’, ‘IMPORT Après « bâche », « IMPORT After ‘bâche’, ‘IMPORT

EXPORT’ en ‘Ashes’ slaat
Koen Augustijnen een
andere weg in met een
volledig nieuwe ploeg van
dansers, ontwerpers en
musici. ‘AFTER...’ is een
persoonlijke zoektocht
van vijf personages
naar liefde en troost in
een andere wereld. Het
gaat over de spanning
tussen het individu en
de groep en tussen het
reële en de verbeelding.
Voor ‘AFTER…’ gaat
Augustijnen de uitdaging
aan met muziek die zijn
oorsprong vindt in de jazz.
EXPORT » et « Ashes »,
Koen Augustijnen s’engage
dans une nouvelle voie
avec une toute nouvelle
équipe de danseurs,
d’auteurs et de musiciens.
« AFTER... » est la
recherche personnelle
d’amour et de réconfort
de cinq personnages dans
un autre univers. Cette
représentation évoque la
tension entre l’individu et
le groupe et entre la réalité
et l’imagination. Pour and the imagination. For
« AFTER... », Augustijnen
relève le défi d’exploiter
une musique qui puise ses
origines dans le jazz.
EXPORT’ and ‘Ashes’,
Koen Augustijnen is now
taking a new direction
with a completely
new team of dancers,
designers and musicians.
‘AFTER...’ is a personal
search of five characters
for love and comfort in
a different world. This
production concerns
the tension between the
individual and the group,
and between the real
‘AFTER...’, Augustijnen
took up the challenge with
music that finds its origin
in jazz.
CONDITIONS:
2 days: n 12.500 net
+ transport & travel
+ per diem & hotel +/- 9
persons
+ royalties
PREMIERE: 24 January 2012,
KVS Brussels
PERIOD: until June 2012
COPRODUCTION: Théâtre
National de Chaillot Paris, HAU
Berlin, TorinoDanza, La Rose
des Vents Villeneuve d’Ascq,
Theater Bonn
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Sidi Larbi Cherkaoui
zoekt voor ‘Origine’ een
intimistische sfeer op
met vier dansers, komend
uit vier werelddelen, die
ook de grote culturele
verhoudingen lijken
te bepalen: noord
versus zuid, oost versus
west. Dit alles wordt
omgeven door twee
vrouwenstemmen en een
muzikant die hun eigen
repertoire verbinden met
de mystieke gezangen
van Hildegard von
Bingen.
Na ‘Zero Degrees’ is dit het beste
wat Cherkaoui de voorbije drie
seizoenen op de planken bracht.
(De Standaard)
© Koen Broos
Pour « Origine », Sidi
Larbi Cherkaoui est en
quête d’une atmosphère
intimiste avec quatre
danseurs, venant de
quatre continents, qui
paraissent aussi définir
les grands courants
culturels : le Nord par
opposition au Sud, l’Est
par opposition à l’Ouest.
Le tout est encadré par
deux voix de femmes
et un musicien, qui
entrelacent leur propre
répertoire aux chants
mystiques de Hildegard
von Bingen.
« Origine » est un spectacle
plus épuré et tendu avec une
chorégraphie inventive d’une belle
émotion.
(La Libre Belgique)
Eastman
Sidi Larbi Cherkaoui
In ‘Origine’ Sidi
Larbi Cherkaoui (BE)
creates an intimate Origine
atmosphere with four Dance Theatre - 4 dancers /
dancers, from four 3 musicians
different continents,
which also seem to
determine the great
cultural relationships:
north versus south and
east versus west. All CONDITIONS:
this is encompassed 2 days: n 23.000 net
by two female voices + transport & travel
and a musician, whose + per diem & hotel +/- 13
repertoire has links with persons
+ royalties
the mystic songs of
PERIOD: on demand
Hildegard von Bingen. PRODUCTION: Het
After ‘Zero Degrees’ this is Toneelhuis, Muziekcentrum
Cherkaoui’s best creation in De Bijloke Gent
the past three seasons.
(De Standaard) COPRODUCTION:
Théâtre de la Ville Paris,
TorinoDanza, Tanzhaus nrw
Düsseldorf
 7

CONDITIONS:
2 days: n 40.000 net
+ transport & travel
+ per diem & hotel +/- 29 persons
+ royalties
NOTE: get-in: day -1
Eastman & De Munt
Damien Jalet, ‘Babel’ is het derde deel van
PERIOD: until 2012
Sidi Larbi Cherkaoui & de triptiek, na ‘FOI’ (2003)
COPRODUCTION: Fondation d’entreprise Hermès, Antony Gormley en ‘Myth’ (2007), met 13
Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de dansers en 5 muzikanten uit
la Villette Paris, Sadler’s Wells London, Theaterfestival (BE)
13 landen en 5 werelddelen.
Boulevard ‘s Hertogenbosch, Festspielhaus St. Pölten,
Grand Théâtre of Luxembourg, International Dance Festival
Babel (words) De focus ligt op taal, in
Switzerland - Migros Culture Percentage, Fondazione Musica Dance Theatre - 13 performers / relatie met identiteit, religie
per Roma, Ludwigsburger Schlossfestspiele 5 musicians en volk.
Als u om de vijf jaar één
dansvoorstelling gaat bekijken, moet
het deze zijn. (De Morgen)
De meest resonante en zinderende
dansvoorstelling van het decennium.
(The Guardian)
‘FOI’ en ‘Myth’ blijven op
repertoire en kunnen los
geboekt worden of als
onderdeel van de triptiek.

« Babel » est le troisième

volet du triptyque,
après « FOI » (2003) et
« Myth » (2007), réunissant
13 danseurs et 5 musiciens
venant de 13 pays et 5
continents. L’accent est mis
sur la langue et ses rapports
à l’identité, la religion et le
peuple.
Si vous ne voyez qu’un spectacle de
danse tous les cinq ans, il faut que ce
soit celui-ci. (De Morgen)
Le théâtre de danse le plus
impétueusement ardent de la décennie.
(The Guardian)
« FOI » et « Myth » restent
à l’affiche, à part ou en
triptyque avec « Babel ».

‘Babel’ is the third part of the

triptych, after ‘FOI’ (2003)
and ‘Myth’ (2007), with 13
dancers and 5 musicians
from 13 countries across
5 continents. The focus is
on language, as it relates to
identity, religion and peoples.
If you only see one dance performance
every five years, it should be this one.
(De Morgen)
The most fiercely resonant dance
theatre of the decade. (The Guardian)
‘FOI’ and ‘Myth’ will remain
on the repertoire, separate or
in combination with ‘Babel’.
© Koen Broos
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Eastman
Damien Jalet i.c.w. Christian Fennesz
and Sidi Larbi Cherkaoui
(BE)
three spells
Dance - 2 dancers / 1 musician
Het drieluik ‘three spells’
bestaat uit drie korte
stukken, 2 solo’s en 1
duo, gedanst door Damien
Jalet en Alexandra Gilbert
en live begeleid door
Christian Fennesz. Ze
zijn het resultaat van een
samenwerking met Sidi
Larbi Cherkaoui. Het is
een betoverend spel van
gedaanteverwisselingen, een
zoektocht naar de essentie
van de mensheid.
Buitengewoon, ongebruikelijk
en fascinerend danstheater dat
existentiële thema’s aansnijdt. (RH
Volkszeitung)
« three spells » est un
triptyque (2 solos et 1 duo)
de courtes pièces, dansé par
Damien Jalet et Alexandra
Gilbert et accompagné sur
scène par Christian Fennesz.
C’est le résultat d’une
collaboration avec Sidi Larbi
Cherkaoui.
C’est un envoûtant jeu
de métamorphoses, où
se cherche l’essence de
l’humanité.
Du théâtre dansé formidable,
inhabituel, captivant, touchant à des
thèmes existentiels. (RH Volkszeitung)
© Tokyo International Arts Festival
‘three spells’ is a triptych
(2 solos and 1 duet) of
short pieces, danced by
Damien Jalet and Alexandra
Gilbert and accompanied on
stage by Christian Fennesz.
It’s the result of their
collaboration with Sidi Larbi
Cherkaoui.
‘three spells’ is a
mesmerising game of CONDITIONS: on demand
PERIOD: on demand
metamorphosis where the
stakes are the essence of a PRODUCTION: Index vzw,
humanity. Tokyo International Arts
Formidable, unconventional, insistent Festival
dance theatre that touches on COPRODUCTION: Kunstfest
existential topics. (RH Volkszeitung) Weimar, Anomos/Mosign
Luxembourg

© Chris Herzfeld
‘Be Your Self’ combineert
een energieke danstaal,
elektronische muziek,
spectaculaire videobeelden
en architecturaal design.
Garry Stewart werkt voor het
decorontwerp samen met de
visionaire architectuurfirma
Diller, Scofidio + Renfro uit
New York.
Onbetwistbaar Stewart’s grootste werk
tot op heden. (dB Magazine)
Ongetwijfeld wereldklasse… ADT is
op de top van hun kunnen. (Australian
Stage)
9
Australian Dance Theatre
Garry Stewart
(AUS)
Be Your Self
Dance - 10 dancers
CONDITIONS:
2 days: € 21.000 net
+ transport & travel:
€ 8.000
« Be Your Self » associe ‘Be Your Self’ combines + per diem & hotel
+/- 19 persons
un langage chorégraphique energetic choreography,
+ royalties
énergique, la musique spoken text, electronic NOTE: get-in: day -1
électronique, des images music, spectacular video EUROPEAN TOUR:
vidéo spectaculaires et images and architectural November - December
le design architectural. design. Garry Stewart is 2011
Garry Stewart travaille avec working on the design
COPRODUCTION:
le cabinet d’architectes with visionary New York Grand Théâtre de
visionnaires new yorkais architectural firm Diller, Luxembourg, La Rose
Diller, Scofidio + Renfro Scofidio + Renfro. des Vents Villeneuve
sur la conception de Unquestionably Stewart’s greatest work d’Ascq, Le Rive
l’environnement physique. to date. (dB Magazine) Gauche Saint-Etienne-
Incontestablement le meilleur Undoubtedly world class… ADT is at du-Rouvray, Centro
the top of its game. (Australian Stage) Cultural Vila Flor
spectacle de Stewart à ce jour. (dB
Guimarães, Théâtre
Magazine) de la Ville Paris,
Assurément de niveau mondial… ADT Cultuurcentrum
est au sommet de son art. (Australian Brugge, Arts SA’s Major
Stage) Commission Fund
10
Peeping Tom
(BE)
32, rue Vandenbranden
Dance Theatre - 5 dancers / 1 mezzo-soprano
De scheuren in de
werkelijkheid laten
de diepste angsten
en verlangens
zien van de zes
personages in ‘32,
rue Vandenbranden’,
een verlaten plek
hoog in de bergen.
Iedere stap in
het bevroren
CONDITIONS: sneeuwlandschap
2 days: € 13.900 net zuigt ons mee in
+ transport & travel het bevreemdende
+ per diem & hotel +/- 13 persons en intrigerende
+ royalties
NOTE: get-in: day -1 universum van
Peeping Tom.  de Peeping Tom.  the performance.
PERIOD: until June 2012
Hun talent is verbijsterend.
COPRODUCTION: KVS Brussels, Künstlerhaus Mousonturm Op het einde van de
Frankfurt am Main, Le Rive Gauche Saint-Etienne- voorstelling, blijft het
du-Rouvray, La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq,
publiek achter met een krop
Theaterfestival Boulevard ’s Hertogenbosch, Theaterhaus
Gessnerallee Zürich, Cankarjev Dom Ljubljana, Charleroi/ in de keel. (Le Monde)
Danses
© Herman Sorgeloos
Les fissures dans The cracks in
la réalité révèlent reality reveal the
les angoisses deepest fears and
et les désirs les desires of the six
plus profonds des characters in ‘32,
six personnages rue Vandenbranden’,
de « 32, rue a desolate spot high
Vandenbranden », in the mountains.
haut dans Every step in the
les montagnes, frozen landscape
dans un coin perdu. draws us deeper into
Chaque pas dans le Peeping Tom’s odd
paysage gelé nous and intriguing world.
immerge un peu Their talent is terrifying. The
plus dans l’univers audience is left with a lump
in the throat at the end of
singulier et intrigant
Leur talent est affolant.  (Le Monde)
Une heure vingt après ce
démarrage nauséeux, on a
une boule en travers de la
gorge et ça ne passe plus.
(Le Monde)

Naast de reflectie over
de tijd is de tijdelijkheid
van alles een inhoudelijk
uitgangspunt. Alles is met
andere woorden ‘te huur’
ook immateriële dingen
als verbondenheid, liefde
en droefenis. Ook al lijkt
de inhoud heel filosofisch,
‘A Louer/For Rent’ wordt
een filmische, inhoudelijk
sterke én magische
voorstelling, waarbij de
toeschouwer zich zal
afvragen in wiens hoofd
hij verzeild is geraakt, in
wiens nachtmerrie, in welke
wonderlijke wereld.
A côté de la réflexion sur
le temps, un autre point
de départ conceptuel est
la nature éphémère de
tout. Autrement dit, tout
est « à louer », même les
choses immatérielles telles
que l’entente, l’amour
et la tristesse. Même si
ce thème semble plutôt
philosophique, « A Louer »
est un spectacle filmique,
puissant du point de vue
conceptuel et visuellement
magique. En tant que
spectateur, on se demande
dans la tête de qui on a
atterri, dans le cauchemar
de qui, dans quel univers
singulier.
Peeping Tom
(BE)
A Louer/For Rent
Dance - 5 to 7 dancers / 2 performers / 1 mezzo-soprano
In addition to a reflection
on time, another starting
point is that everything is
transient. In other words,
everything is ‘for rent’, even
such immaterial things as
solidarity, love and sorrow.
Although the content
seems very philosophical,
‘A Louer/For Rent’ will be
a powerful and visually
magical production, much
like film in which the
audience will wonder in
whose mind it has ended
up, in whose nightmare,
and in which miraculous
world.
11
CONDITIONS:
2 days: € 17.000 net
+ transport & travel
+ per diem & hotel +/- 16
persons
+ royalties
NOTE: get-in: day -1
PREMIERE: 21 October
2011, KVS Brussels
PERIOD: until June 2012
COPRODUCTION: KVS
Brussels, Théâtre de
l’Archipel Perpignan,
Festival Temporada Alta
Girona, Cankarjev Dom
Ljubljana, La Filature
Mulhouse, Le Rive Gauche
Saint-Etienne-du-Rouvray
Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt am Main
© Peeping Tom
12
Shalala / Erna Omarsdottir
(ISL)
Teach Us to Outgrow Our Madness
Dance - 5 dancers / 2 musicians
Vijf vrouwen uit het
hoge Noorden met een
afschuwelijk geheim. Bezeten
door een kracht verandert
dit zo welgemanierd kwintet
soms in een wilde furie.
‘Teach Us to Outgrow Our
Madness’ verkent de intense
relaties tussen vrouwen die
nauw samenleven - zusters,
nonnen, heksen, intieme
vriendinnen, sekteleden
of polygame vrouwen. De
rivaliteit, de geheimhouding,
de roddels, de wreedheid,
maar ook de vriendelijkheid,
de verbondenheid en de
onvoorwaardelijke liefde.
Dit stuk combineert dans,
live muziek en verhalen tot
een gruwelijke, maar ook
bevrijdende ervaring.
© Roberto Flores Moncada
Cinq femmes nordiques
avec un secret terrifiant,
possédées par un esprit
qui transforme parfois ce
quintet si bien élevé en force
dionysienne.
« Teach Us to Outgrow Our
Madness » tente d’explorer
les relations intenses entre
des femmes vivant ensemble,
qu’elles soient soeurs,
nonnes, sorcières, meilleures
amies, membres d’une secte
ou épouses polygames.
La rivalité, le secret, les
rumeurs, la cruauté, mais
aussi la gentillesse et l’amour
inconditionnels qui les lie.
La pièce mêle la danse, la
musique live et le storytelling
pour une expérience
horrifiante mais libératrice.
Five Nordic women with a
terrifying secret, possessed
by a spirit that turns this
at times so well-mannered
quintet into a Dionysian
force.
‘Teach Us to Outgrow Our
Madness’ sets out to explore
the intense relationships
between women living closely
together - be it sisters,
nuns, witches, best friends,
members of a sect, or
polygamist wives. The rivalry,
the secrecy, the gossip,
the cruelty but also the
kindness, the bonds, and the
unconditional love.
This piece combines dance,
live music and storytelling
into a horrifying
yet liberating experience.
CONDITIONS:
1 day: € 6.500 net
2 days: € 11.000 net
+ transport & travel
+ per diem & hotel
+/- 10 persons
+ royalties
NOTE: get-in: day -1
PERIOD: on demand
COPRODUCTION:
Les Antipodes’09 /
Le Quartz Scène
Nationale de Brest,
La Passerelle Scène
Nationale de Saint-
Brieuc, drodesera /
centrale FIES, le CNDC
Centre National de Danse
Contemporaine Angers

© Kurt Van der Elst
Arne Sierens en zijn
spelers duiken onder in
de donkere coulissen van
een amusementsclub waar
bloemenmeisjes instaan
voor bruisend en prikkelend
vertier. Explosieve dialogen,
levensechte verhalen met een
onbetwistbaar volks idioom,
triviale figuren die ons
toespreken in het dialect van
hun ziel, heel fysieke bijna
dansante bewegingen. Na
een eerste speelperiode staat
de voorstelling er helemaal
zoals Sierens ze in gedachten
had.
Compagnie Cecilia & HETPALEIS
Arne Sierens
(BE)
Schöne Blumen
Theatre - 5 actors / 1 musician
Arne Sierens et ses
acteurs plongent dans
les coulisses obscures
d’un club d’amusement
où les filles des fleurs
garantissent une distraction
pétillante et excitante.
Dialogues explosifs, récits
profondément vécus marqués
par un langage résolument
populaire, personnages
banals qui s’adressent
directement à nous en
s’exprimant dans le dialecte
de leur âme, mouvements
d’une grande physicalité,
proches de la danse.
13
Arne Sierens immerses
himself in darkness, in the
wings of a nightclub where
flower girls offer sparkling
and titillating entertainment.
Explosive dialogues,
whimsically lifelike stories in
an unquestionably common
idiom, ordinary figures
who address us directly in
the dialect of their soul, CONDITIONS:
extremely physical, almost 2 days: € 10.000 net
dance-like movements. + transport & travel
+ per diem & hotel
+/- 10 persons
+ royalties
PERIOD: until June 2012
(Version française /
English subtitles)
COPRODUCTION:
Theaterfestival Boulevard
‘s Hertogenbosch,
La Filature Mulhouse
14

Compagnie Cecilia & KVS

Johan Heldenbergh & Titus De Voogdt
(BE)
Vorst / Forest
Theatre - 2 actors / 1 musician

Twee mannen delen een

verleden, maar geen toekomst.
Beste vrienden voor eeuwig.
Samen naar het werk. Samen
naar de gevangenis. Samen in
voorwaardelijke invrijheidstelling.
Allebei met een enkelband én
een contactverbod. Maar één van
hen kan het toch niet laten om
de ander op te zoeken. Titus De
Voogdt en Johan Heldenbergh
hebben reeds bewezen een
beproefd duo te zijn, een
combinatie die garant staat voor
ingeleefde weemoed, waarachtige
weerloosheid en véél wrange
humor.

Deux hommes partagent un

passé, mais pas d’avenir.
Meilleurs amis pour l’éternité.
Ensemble au travail. Ensemble
en prison. Ensemble en liberté
conditionnelle. Tous deux avec
un bracelet pénitentiaire à la
cheville et une interdiction
de contact. Pourtant, l’un des
deux ne peut s’empêcher d’aller
voir l’autre. Titus De Voogdt et
Johan Heldenbergh ont déjà
prouvé qu’ils forment un duo
bien huilé, capable d’exprimer la
mélancolie palpable et une réelle
vulnérabilité, le tout assorti d’une
solide dose d’humour grinçant.

Two men and a past, but no

future. Best friends for eternity.
Off to work together. Off to prison
together. In conditional discharge
together. Both with an ankle-
band and a restraining order. But
© Danny Willems
one of them just can’t prevent
himself visiting the other. Titus De CONDITIONS:
Voogdt and Johan Heldenbergh 2 days: € 7.000 net
have already proven themselves + transport & travel
to be a trusty duo, a combination + per diem & hotel +/- 7 persons
+ royalties
that’s a guarantee of deep-felt PREMIERE: 30 March 2011, KVS Brussels
melancholy, genuine helplessness PERIOD: January - May 2012 (subtitles)
and lots of wry humour.
 15

Met hun intussen bijna legendarisch
geworden pizzavoorstelling trokken
de twee broers Ronaldo al een
heel stuk van de wereld rond.
Hun onverslijtbare passie voor
de puurheid van de commedia
dell’arte bevrucht elke voorstelling
opnieuw door de grote kracht van de
eenvoud.
Hilarische chaos in een subliem spektakel.
Een absolute must! (Het Belang van Limburg)
Het resultaat is een perfecte show, een 10
waard. (El Pais)
Les deux frères Ronaldo ont déjà
parcouru la majeure partie du
monde avec leur spectacle de
pizzaïollos, devenu quasiment
légendaire. Leur passion inaltérable
pour la commedia dell’arte à l’état
pur apporte à chacune de leurs
pièces la grande puissance de la
simplicité.
Le chaos hilarant pour un spectacle sublime. Un
must absolu ! (Het Belang van Limburg)
Le résultat est un spectacle parfait qui mérite
un 10.  (El Pais)
The two Ronaldo brothers have
travelled much of the world with
their now almost legendary pizza
performance. Their indefatigable
passion for the purity of the
commedia dell’arte elevates
each new production through the
immense power of simplicity.
Hilarious chaos in a sublime spectacle.
An absolute must. (Het Belang van Limburg)
The result is a perfect show, worthy of an A+.
(El Pais)

Circus Ronaldo
(BE)
La Cucina dell’Arte
Circus - 2 performers
Indoor version

CONDITIONS INDOOR VERSION:

BE/NL Other countries
1 day: € 3.000 net
2 days: € 5.800 net € 6.400 net
3 days: € 8.400 net € 9.000 net
+ transport & travel from Mechelen (€ 2/km)
+ per diem & hotel +/- 4 persons
+ royalties
DURATION: 70 min
PERIOD: 18 November - 20 December 2011 +
February 2012
NOTES:
adults and children 10+
evening performance
contact: Lisbet Van de Sype
lisbet@fransbrood.com
(see also Ronaldo in outdoor catalogue)

COPRODUCTION: Theater op de Markt /

Dommelhof Neerpelt

© Benny Degrove