Año 01•Núm.

01•MARZO•2009

Una travesía en ferry Feos

Estambul con labia
P.6 P.8

El mito
de la
belleza
P.12
Conoce las
bibliotecas de Poca privacidad con
Wendy Guerra
AUTOR P.16
P.22
 CARTA
EDITORIAL
Marzo, 2009
El primer número de toda publicación
trae consigo muchas expectativas.
En Lee+ tomamos el reto y con
gran entusiasmo asumimos la
responsabilidad que conlleva ser un
medio de difusión cultural en México.

Lee+ se crea con la idea de tener una

publicación incluyente y accesible,
que acerque a los lectores que visitan
nuestras librerías a lo mejor del arte,
la cultura y el entretenimiento; es así
que nuestro principal objetivo será
desarrollar contenidos inteligentes que
despierten la curiosidad del lector sin
caer en la excesiva erudición o en el
academicismo formal. No pretendemos,
ni queremos ser ese tipo de
publicación, por el contrario, creemos
que la cultura debe estar al alcance de
todos y bajo esa premisa fundamental
hemos desarrollado la línea editorial
de Lee+, la cual estará delimitada por
un tema mensual y conformada por
las siguientes secciones: Cine, espacio
dedicado a la transcripción de una
escena cinematográfica; Contenido,
tres artículos que abordarán el tema
desde distintos enfoques; Poca
Privacidad, la entrevista; Para no
Olvidar, imágenes históricas que
debemos tener siempre presentes;
Arte, dedicada a las creaciones de
autor; Alto Voltaje Literario, a la música
y sus creadores; Cómics, las mejores
historietas; Pequeño Gran Universo,
recomendaciones para esos locos
bajitos; Fotoreportaje, la imagen que
dio titulares mundiales.

Como extraviadas en los artículos

estarán las Notas de Paso, breves
pausas que darán un respiro a la
lectura: Frase Napalm, el aforismo;
Introduzca su texto, cómo traduce
Google; Qué se lee en el mundo;
Epitafio; El canto del cisne, ¿qué dijeron
los grandes antes de morir?; Con
Nostalgia, lo que pensamos que jamás
desaparecería; La Letra, fragmento de
una canción y El Concepto, el texto que
explica todo gran proyecto.

También tendremos nuestras

recomendaciones en Para ver y oír, así
como Los + vendidos.

Lee+ es de los lectores Gandhi,

lectores universales y humanistas
a los que invitamos a leernos cada
mes, pero principalmente, a seguir
construyéndola, a enriquecerla con
sus escritos, ilustraciones, fotografías y
comentarios.

Bienvenidos a Lee+, una publicación

libre en la que el divertimento y lo
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literario irán de la mano.

Los editores.
ÍNDICE DIRECTORIO
Directora Editorial
CINE EL Guión de Alan Ball PARA NO OLVIDAR Yara Vidal
yara@ambarcomunica.com.mx

AMERICAN BEAUTY P.5 ROSA PARKS P.19 Editora en Jefe

Brenda Barrón Aguilar
brenda@ambarcomunica.com.mx

CONTENIDO ARTE Director de Arte

Manuel Muguira Casanova
Una travesía en ferry, BIBLIOTECAS DE AUTOR P.22 manuel@ambarcomunica.com.mx

Alejandro Fernández Del Castillo Directora Comercial

ESTAMBUL P.6 Verónica Flores Becerril
Sven Werkmeister veronica@ambarcomunica.com.mx

CÓMICS Ventas
Américo Villegas
FEOS CON LABIA P.8 WATCHMEN P.27 Rolando Coca
Valeria Fele Gabriela Mejan
Consejo editorial
Alberto Achar
EL MITO DE LA BELLEZA P.12 FOTOREPORTAJE Jorge Lebedev
Luis Inclán
Yara Vidal
LA SÚPER MUJER P.27 Apoyo Editorial: Ana Paula Soberanes y Mariana Leaños.

Editor responsable: Editorial Ámbar Comunica, S.A. de

C.V. Avenida Coyoacán 1874-501. Colonia Del Vallle. C.P.

POCA PRIVACIDAD PEQUEÑO GRAN UNIVERSO

03100, México D.F. Información: 5524 65 80. contacto@
ambarcomunica.com.mx Presidenta: Yara Sánchez De La
Barquera Vidal. Administración: Héctor Valdéz. Ventas

Entrevista a WENDY GUERRA P.16 P.28

Publicidad: Verónica Flores, Cel. 04455 32 27 74 99 Tel. 44
37 97 65. Correo electrónico: veronica@ambarcomunica.
com.mx Distribución: Librerías Gandhi. Tiraje: 50 mil.
Brenda Barrón
© Lee+ es una publicación mensual producida por
Editorial Ámbar Comunica, S.A. de C.V. para Librerías

FICCIONES DEL LECTOR RECOMENDACIONES Gandhi

Gandhi. Editores responsables: Yara Sánchez De
La Barquera Vidal, Brenda Barrón Aguilar, Manuel
Muguira Casanova. Certificado de Licitud de Título
EN TRÁMITE, Certificado de Licitud de Contenido EN

LAS PREGUNTAS DE MARIEL P.18 PARA VER Y OÍR P.30 TRÁMITE, expedidos en la Comisión Calificadora de
Publicaciones y Revistas de la Secretaría de Gobernación.

Peter Gwillim Registro Postal EN TRÁMITE. Reserva de uso de título

LOS + VENDIDOS P.25 EN TRÁMITE. ISSN EN TRÁMITE. Preprensa e impresión:

Impresora Transcontinental de México. Democracias
116. Colonia San Miguel Amantla. Azcapotzalco. C.P.
02700, México D.F.

Notas de paso La presentación y disposición en conjunto y de cada

página de Lee+ son propiedad del editor. Derechos
reservados © Editorial Ámbar Comunica S.A. de C.V.

Frase Napalm, P. 5 • Introduzca su Texto, P. 7 • El canto del cisne, P.13 • Epitafio, P.14 Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa
e indirecta, por cualquier medio o procedimiento,

Qué se lee en el mundo, P.17 • Con Nostalgia, P.18 • El Concepto, P. 21 • La Letra, P.23
del contenido de la presente obra, sin contar con la
autorización previa, expresa y por escrito del editor,
en términos de la legislación autoral y, en su caso,
de los tratados internacionales aplicables, la persona
que infrinja esta disposición se hará acreedora a las

Envía tus comentarios a leemas@gandhi.com.mx

sanciones correspondientes. El contenido de los artículos
es responsabilidad de los autores. Hecho en México.
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 CINE
Lee+

EL Guión de Alan Ball

La escena elegida es de la película American Beauty (USA,1999), dirigida

por Sam Mendes. Nos ha gustado por la simplicidad de su mensaje y AMERICAN BEAUTY
porque nos habla de cómo hasta en las cosas más ordinarias se puede
percibir la belleza y la literatura.

INTERIOR. CASA DE LOS FITTS – ESTUDIO DEL CORONEL

Escuchamos el sonido de una llave abriendo un picaporte, la puerta se

abre y entra Ricky con un anillo de llaves, seguido por Jane.

RICKY
¿Quieres ver lo más hermoso que he grabado en video?

INTERIOR. CASA DE LOS FITTS – HABITACIÓN DE RICKY

En VIDEO: Estamos en un estacionamiento vacío en un día frío y gris. Algo está

flotando frente a nosotros… es una bolsa blanca de plástico, vacía, arrugada.
La seguimos mientras el viento hace que dé vueltas alrededor de nosotros, a
veces la mueve violentamente, otras, sin aviso, la avienta hacia el cielo para
luego dejarla caer con gracia al suelo…
Jane y Ricky están sentados en la cama, viendo la pantalla de TV.

RICKY
Era uno de esos días en los que está a un minuto de nevar. Y
había electricidad en el aire, casi hasta podías escucharla. Y la bolsa estaba
bailando conmigo. Como un niño pequeño rogándome para que jugara con
él. Por quince minutos. Ése fue el día en que me di cuenta de que hay toda
una vida detrás de las cosas, y una fuerza benevolente quería que yo supiera
que no había razón para tener miedo. Jamás.

Se escucha un golpe.

RICKY
El video es una mala excusa, lo sé, pero me ayuda a recordar…
necesito recordar...

Ahora Jane lo mira.

RICKY
(distante)
A veces hay tanta belleza en el mundo que siento que no voy a
poder soportarlo… y que mi corazón va a ceder.

Después de un momento, Jane toma su mano. Se inclina hacia él y lo besa

suavemente en la boca. Los ojos curiosos de Ricky buscan los de Jane, para ver
cómo reacciona ante este suceso…

Nota de paso

Frase Napalm La Identidad de Euler es para

los amantes de los números
una fórmula de suprema
belleza e insuperable

Las matemáticas bien miradas, no elegancia por relacionar los

5 números más importantes

sólo poseen verdad, también una

de las matemáticas: (e), para
el análisis matemático; (Pi),
para la geometría; (i), para
belleza suprema, fría y austera, el álgebra; y el 0 y 1, que son
los elementos neutros de la

como la de las esculturas. adición y la multiplicación, y

por lo tanto, son las bases de la
Bertrand Russell, filósofo y matemático británico (1872-1970). aritmética.
  CONTENIDO
Una travesía en ferry
ESTAMBUL
Sven Werkmeister
El anciano a mi lado se despierta con el sonido de la campanilla del ferry que
llega. Con los ojos todavía entrecerrados del sueño se levanta despacio de la
silla de plástico azul y hace fila para subir al barco. Todo el mundo está de pie
ahora, observando el ferry atracar en el muelle: mujeres con pañuelo en la
cabeza charlando, ejecutivos con cara seria y celular en la mano, un montón
de niños –probablemente una clase del colegio– y varios turistas con cámaras
grandes y mochilas colgando sobre sus barrigas. Me pregunto cómo es posible
quedarse dormido en la mitad de este jaleo. Mis ojos siguen al anciano en la
muchedumbre. Con su torcido bastón de madera, la boina anticuada y el abri-
go otrora elegante parece un vestigio de otros tiempos. Me gustaría escuchar
sus historias de esta ciudad. Mil y una noches en Estambul –ahora soy yo quien
sueña con cuentos orientales, mientras mis ojos pierden de vista al anciano en
el gentío.
“Eminönü– terminal de ferry“ grita una voz turca a través del altavoz, saludan-
do a los pasajeros para que desembarquen del trasbordador. El ferry llega de
la orilla asiática a la orilla europea de la ciudad. En Estambul lo que separa a
Asia de Europa son sólo veinte minutos en barco. El ferry a través del Bósforo
es más que un simple medio de transporte, es la conexión entre dos continen-
tes. Si uno buscara el corazón de esta ciudad, probablemente lo encontraría a
bordo de uno de esos barcos cruzando el estrecho. La multitud de caras, voces
y olores que habitan las calles de la metrópoli se encuentran acá cruzando
entre mundos y siglos.
La reja que nos separa del embarcadero se abre y nos da paso al barco. Me
dejo llevar por el gentío y encuentro una silla al lado de la borda. Abajo veo
los últimos pasajeros que suben a bordo saltando sobre el pequeño vacío en-
tre el muelle y el barco. Los niños del colegio encontraron puestos al otro lado
de la cubierta. En la silla enfrente de mí, una pareja turca coqueteándose uno
al otro. Del anciano ni huella. Con el sonido de la campanilla el ferry parte del
muelle. Desde acá puedo observar las tres partes de la ciudad enlazadas por el
agua: la orilla europea dividida en norte y sur por la estrecha y alargada bahía
del Cuerno de Oro y la parte asiática en la otra orilla del Bósforo.
Dejamos atrás la península de la Estambul antigua. Allí, en la orilla occidental del
Bósforo al sur del Cuerno de Oro, los primeros colonos griegos fundaron en 660
a. C. la población de Bizancio. Ubicada en un lugar estratégico –conectada por el
Bósforo con el Mar Negro en el norte y el Mar de Mármara en el sur– la ciudad
creció rápidamente y en pocos años se convirtió en un centro importante de
intercambio y comercio. Mirando a los vendedores en el muelle ofrecer frutas,
pescado frito o simple arroz con salsa de tomate para los menos favorecidos,
uno cree sentir todavía algo del espíritu de aquellos tiempos de mercaderes
y pescadores. Detrás del muelle se levantan los cerros de la ciudad antigua
donde se encuentra el barrio de mercado. En el laberinto de calles estrechas
que conducen al Gran Bazar los descendientes de generaciones de comer-
ciantes siguen la tradición y ofrecen sus productos en las calles. Por la tarde,
cuando más clientes frecuentan las tiendas de este barrio, las calles están lle-
nas de estantes de vendedores ambulantes. Montones de telas, ropa y vajillas
extendidas sobre los andenes impiden el paso de los peatones. Aquí en las
calles alrededor del Gran Bazar se encuentra todavía el encanto del mercado
oriental, belleza que se ha perdido en los pasillos cubiertos del Bazar mis-
mo. En los 5,000 locales del famoso Gran Bazar –un mercado laberíntico de
casi 200,000 m2– hoy en día se venden principalmente souvenirs y recuerdos
turísticos. Los pasillos están repletos de viajeros buscando lo auténtico en el
caos de lámparas, platos dorados y telas coloradas. Del techo de las galerías
cuelgan monitores gigantes ofreciendo tarifas de celulares. La magia de las
épocas pasadas parece haber sido reemplazada por el embrujo de nuestros
tiempos modernos.
Desde el barco no puedo escuchar nada de los gritos agudos de los vendedo-
res poniendo en venta alfombras y dulces, nada de los clientes regateando por
un mejor precio. Desde el agua –mirando las torres de las mezquitas levantar-
se encima del barrio de mercado– sólo se escuchan los cláxones de los barcos
entrando desde el Bósforo a la bahía del Cuerno de Oro y el murmullo de las
olas golpeando el casco del barco. La alargada bahía era el puerto principal de
la ciudad durante la época del Imperio Bizantino. En esos tiempos una cadena
inmensa ubicada en la entrada de la bahía cerraba el paso al puerto. En este
lugar se extiende hoy de orilla a orilla el puente Gálata, lugar favorito de los
pescadores que pasan día y noche en el puente sumergiendo sus cañas en las
aguas oscuras del Cuerno. El nombre Cuerno de Oro proviene de los gloriosos
tiempos bizantinos haciendo referencia a las riquezas de la ciudad. Después
de un milenio bajo gobernantes griegos, persas y galos, en 330 d. C. el em-
perador romano Constantino declaró Bizancio capital del Imperio Romano de
Oriente. En esa función la ciudad experimentó un auge sin comparaciones. En
sólo un siglo el número de habitantes aumentó de 30,000 a 500,000, convir-
tiendo a Constantinopla, como la llamaron entonces, en la ciudad más grande
del mundo.
Lo que para otros es una frontera,
para mí es el ombligo del mundo.
Estambul. Ciudad y recuerdos. Orhan PamuK. (Estambul, 1952). Mondadori, México 2006.
Las huellas arquitectónicas de esos tiempos de prosperidad y riqueza están toda-
vía presentes en muchas partes de la ciudad. Desde el barco alcanzo a ver en la
orilla norte del Cuerno la torre de Gálata, punto final de la cadena que aseguraba
al puerto. En la península al sur, junto al barrio de mercado, se levanta la cúpula
de la Hagia Sofia. La famosa Iglesia de la Divina Sabiduría es testigo y símbolo
de la enredada historia de esta ciudad. Sus enormes muros de piedra y mármol
vieron pasar los siglos, sobrevivieron generaciones de emperadores y fueron casa
sagrada de devotos cristianos y musulmanes. Construída en el siglo VI, sirvió du-
rante 900 años como iglesia cristiana hasta el año 1453 cuando los otomanos bajo
el emperador Sultan Mehmet II conquistaron Constantinopla y transformaron a
la Hagia Sofia en mezquita. Es por esto que bajo la enorme cúpula hasta hoy se
encuentran mosaicos dorados de Jesús que datan de la época bizantina. Desde
afuera la cúpula está rodeada por cuatro minaretes desde los cuales los muecines
del Imperio Otomano llamaban a los devotos a la hora de rezar.
 Lee+
Nota de paso

Introduzca
su Texto

Copiamos un texto en inglés y usamos el traductor de google.com

para darnos una idea de lo que la tecnología le hace a la literatura.
En esta ocasión el texto fue un fragmento de The Catcher in the
Rye, (El guardián entre el centeno), de J.D. Salinger.

El guardián entre el centeno es una novela escrita en forma de

diario que pese a haber sido publicada por primera vez hace más
de 50 años, aún huele a teen spirit puro y nos cuenta lo que fuimos
-y en algunos casos, lo que nunca quisimos dejar de ser.

THE CATCHER IN THE RYE

“[…] I shook my head. I shake my head quite a lot. ‘Boy!’ I said. I
also say ‘Boy!’ quite a lot. Partly, because I have a lousy vocabulary
Todavía veo los minaretes desde lejos. Ya estamos en la mitad del Bósforo. Los ni-
and partly because I act quite young for my age sometimes. I was
ños al otro lado de la cubierta están regalando su merienda a las gaviotas que nos
sixteen then, and I’m seventeen now, and sometimes I act like I’m
acompañan volando. Un jóven con delantal a cuadros avanza entre la multitud de
about thirteen. It’s really ironical, because I’m six foot two and a
pasajeros vendiendo chai caliente –té negro con mucha azúcar servido en pequeños
half and I have gray hair. I really do. The one side of my head –the
vasos de cristal. Al lado del ferry pasan cargueros gigantescos que llevan cantidad de
right side- is full of millions of gray hairs. I’ve had them ever since I
contenedores con mercancías del Mar Negro a Europa. En la orilla asiática aparece
was a kid. And yet I still act sometimes like I was only about twelve.
el puerto industrial. Allá se levantan torres enormes de contenedores formando una
Everybody says that, specially my father. It’s partly true, too, but it
ciudad cubista en el horizonte.
isn’t all true. People always think something’s all true. I don’t give a
Con toda su tradición e historia, Estambul es una ciudad sumamente moderna. En los
damn, except that I get bored sometimes when people tell me to
barrios al norte del Cuerno se apiñan tiendas y boutiques exhibiendo la última colec-
act my age. Sometimes I act a lot older than I am – I really do- but
ción de moda internacional en las vitrinas. Bancos y altos edificios de oficinas bordean
people never notice it. People never notice anything.“
la Plaza Taksim– un nodo central de la ciudad donde se encuentran buses y tranvías.
Aquí uno recuerda el tamaño y la fuerza de una metrópoli con casi diez millones de
habitantes. Lo que uno casi olvida en las calles pequeñas y tranquilas alrededor de los
Traducción google.com
lugares históricos, aquí se siente con todos los sentidos: gritos y ruido, olores indefi-
“... Me conmovió mi cabeza. I agitar mi cabeza bastante. “Muchacho!”
nibles y una maraña de cabezas, caras y cuerpos. En el barrio vecino Beyoglu siempre
He dicho. También me dicen ‘Chico’ bastante. En parte porque tengo
hay vida. Los restaurantes de especialidades ofrecen todo tipo de carne a la parilla.
un pésimo vocabulario y, en parte, porque actuar muy joven para
Las panaderías presentan dulces de miel y pistache en las vitrinas. Por la noche, las
mi edad a veces. Yo estaba entonces dieciséis y diecisiete estoy
calles entre la plaza Taksim y la torre de Gálata están repletas de jóvenes pasando de
ahora, y, en ocasiones, actuar como yo estoy alrededor de trece. Es
un bar a otro y divirtiéndose. Estambul nunca duerme.
realmente irónico, porque yo estoy seis pies dos y medio y tengo
el cabello gris. Yo realmente. El uno de los lados de mi cabeza-la
Suena la campanilla del ferry. “Kadiköy –estación de ferry“ nos saluda la voz del al-
derecha-está lleno de millones de pelos de color gris. He tenido
tavoz. Llegamos a la terminal de la orilla asiática. Aquí hay menos sitios históricos,
desde que yo era un niño. Y, sin embargo, todavía a veces actuar
menos puntos marcados en el mapa de mi guía turística, pero hay mucha vida. Desde
como yo era sólo un doce. Todo el mundo dice que, especialmente
el barco veo cientos de autobuses esperando a los ejecutivos y trabajadores que lle-
mi padre. Es en parte cierto, también, pero no todo es cierto. La
gan del lado europeo para regresar a sus casas en los barrios nuevos construídos en la
gente siempre piensa algo es todo cierto. Yo no doy un carajo, salvo
periferia de la ciudad. Todo el mundo en el barco se levanta y se agolpa en dirección
que me aburro a veces cuando la gente me diga a actuar de mi edad.
a la salida. Yo me quedo sentado mirando desde arriba a la gente desembarcar. Entre
A veces un acto mucho mayor que yo - i realmente, pero la gente
cabezas, sombreros y pañuleos reconozco una boina distinta, anticuada, y el mismo
nunca le aviso. La gente nunca nota nada.”
abrigo elegante. ¿Será el anciano de la otra orilla? Allá va mi narrador. Me voy a que-
dar a bordo del barco. Quiero seguir viajando de orilla a orilla, entre Asia y Europa.
Y nunca llegar. +

Estambul
Ciudad y recuerdos. Orhan Pamuk
Mondadori, México 2006.

IMáGENES
Fotograma de la película Uzak,
filmada en Estambul por
el cineasta turco Nuri Bilge Ceylan.

http://www.nuribilgeceylan.com
 CONTENIDO

FEOS CON LABIA

Valeria Fele

Serge Gainsbourg
Latinstock/Corbis

(1928-1991),
músico y compositor
francés con su primera
esposa, la cantante y
actriz británica
Jane Birkin.
 Jean Paul Sartre (1905-1980),
fotografiado en 1964
después de haber rechazado
el premio Nobel de Literatura.

Hasta qué punto tenían razón las tres brujas que en el primer acto de Macbeth,
entre truenos y relámpagos gritan: “Lo bello es feo y lo feo es bello…”.

Tal sentencia da para mucho: ¿Qué es lo bello? ¿Qué es lo feo? ¿Existe lo

uno sin lo otro? Usted siga. Mientras tanto, no podemos ignorar que a todas
luces, conocer ese tipo de frases le dan a uno la palabrería necesaria para, si
no convencer, al menos sí confundir al objeto del deseo. Sí, la labia ayuda y
mucho.

Latinstock/Corbis
Hombres feos han existido siempre, algunos, los más afortunados, han nacido
con la gracia de la elocuencia y la sensibilidad necesaria para contrarrestar su
fealdad a través de su oficio. Literatos, músicos, pintores e intelectuales se
encuentran en esa lista.

“Si me he convertido en filósofo, si he buscado tan insistentemente esa fama

que aún espero, todo ha sido básicamente para conocer mujeres.”
Jean Paul Sartre.

A esa última categoría –la de los intelectuales- perteneció Jean Paul Sartre,
quien gustaba de enamorar a virginales chicas preparatorianas bajo el
consentimiento de su compañera Simone de Beauvoir -que en ocasiones
también intimaba con ellas.
El dinero, en la medida que posee la
En 1981, un año después de la muerte de Sartre, Simone de Beauvoir escribió
propiedad de comprarlo todo, de apropiarse
un libro llamado Adieux: Una despedida a Sartre en el que publica una serie de
conversaciones que mantuvo con Sartre durante 1974. Algunas, pese a haber
de todos los objetos, es el objeto por
sido sostenidas entre dos adultos que aceptan una relación abierta, no dejan
de ser dolorosas –incluso para el más existencialista.
excelencia… Mi fuerza es tan grande como lo
De Beauvoir: ¿Alguna vez se ha sentido atraído por una mujer fea?
sea la fuerza del dinero… Lo que soy y lo que
Sartre: Verdadera y completamente fea, no, nunca.
De Beauvoir: Se podría decir que todas las mujeres que le han gustado, han
puedo no está determinado en modo alguno
sido notablemente hermosas o al menos muy atractivas y encantadoras.
Sartre: Sí, en nuestras relaciones me ha gustado que las mujeres sean hermosas por mi individualidad. Soy feo, pero puedo
porque ha sido una forma de desarrollar mi sensibilidad. Se trata de valores
irracionales –belleza, encanto, y así sucesivamente, o si gustas racionales, comprarme la mujer más bella. Por tanto, no
siempre que soporten una interpretación o una explicación racional. Pero
cuando amas el encanto de una persona, estás amando algo que es irracional, soy feo, porque el efecto de la fealdad, su
aunque en el terreno de las ideas y los conceptos el encanto se explica en un
nivel mucho más intenso. fuerza ahuyentadora, queda anulada por el
De Beauvoir: ¿No han habido mujeres que encuentre atractivas por razones
que no estén estrictamente relacionadas con cualidades femeninas –con dinero. Según mi individualidad, soy tullido,
fuerza de carácter, algo más intelectual y mental que esté por encima de todo
el encanto y la feminidad? Existen dos en las que estoy pensando. pero el dinero me procura veinticuatro
Sartre era un hombre de baja estatura (1.55 mts.), con estrabismo en el ojo
derecho, halitosis y sin algún sentido de la moda. Tenía –como ha dicho piernas: luego, no soy tullido… ¿Acaso no
Louis Menand en The New Yorker, el tipo de fealdad masculina que logra ser
carismática y además, sabía disfrazarla estupendamente con su discurso. transforma mi dinero todas mis carencias en
También era inteligente, generoso, agradable, ambicioso, apasionado, y
muy gracioso. Las palabras fueron siempre su arma de seducción. “Me atraía su contrario?
mucho su encanto, su temple, su delicadeza y su inteligencia,” escribió Bianca
Bienenfeld en 1993 en su libro Un Desafortunado Affair, en donde cuenta cómo
fue que Sartre la sedujo. Simone de Beauvoir presentó a Bianca (una hermosa Carlos Marx en: Manuscritos económicos y filosóficos (1844) citado en:
joven polaca, hija de refugiados judíos en Francia) con Sartre cuando ésta era Historia de la fealdad, a cargo de Umberto Eco. RHM, 2007.
 SERGE GAINSBOURG
Sylvye Simmons
MONDADORI

Latinstock/Corbis

Serge Gainsbourg

su alumna y tenía sólo 16 años, inmediatamente Sartre comenzó a cortejarla hasta que logró
convencerla de encontrarse en un hotel en donde, luego de hacerle el amor, le contó que el
día anterior le había quitado la virginidad a otra joven.

Tiempo después, el psicoanalista de Bianca Bienenfeld culpa a Sartre y Beauvoir de provocarle

un colapso nervioso a su paciente al haber establecido primero una relación cuasi parental
y luego, por así decirlo, romper con el tabú del incesto al haberse acostado con ella. El
psicoanalista, por cierto, era Jacques Lacan.

“La fealdad tiene algo de superior a la belleza: dura más.” Serge Gainsbourg.

Serge Gainsbourg, el último enfant terrible de la chanson francesa fue un feo artístico y sexy.
Por su vida pasaron las mujeres más hermosas de Francia en los años sesenta: la deseada
Brigitte Bardot, con quién grabó la escandalosa primera versión de Je t’aime, moi non plus, y
la delicada Jane Birkin, con quien se casó y tuvo una hija, Charlotte; en los años ochenta, ya
separado de Birkin se casa con Caroline von Paulus, alias Bambou, una modelo de veinte años
que le daría su último hijo, Lulu. Sin dejar de mencionar al resto de sus famosas amantes:
Isabelle Adjani, Vanessa Paradis y Juliette Greco.

Gainsbourg fue un hombre de fealdad ostensible, defecto –o en su caso virtud– que le llevó a
escribir las canciones de amor más misóginas y tiernas que jamás una mujer tan encantadora
como Jane Birkin cantó. Todo tiene su origen en los primeros encuentros sexuales que
tuvo el joven Serge Gainsbourg con prostitutas incomprensivas y poco profesionales. “Se
burlaban de él, lo que le hacía sufrir muchísimo, por eso más tarde se vengó consiguiendo
a las mujeres más bellas de Francia”, cuenta –la que en palabras de Gainsbourg fue el amor
de su vida, Jane Birkin, en Serge Gainsbourg. La biografía (Mondadori, 2007), escrita por la
periodista británica Sylvie Simmons.

El look dirty chic de Gainsbourg encontraba su complemento absoluto cuando éste se

sentaba ante el protagónico piano negro Stenway de media cola que esperaba ser tocado
en el vestíbulo de La Casa Negra de Gainsbourg, ubicada en el 5 bis de la Rue de Verneuil en
París y que él mandó a construir en 1967 para Brigitte Bardot. Entre humo de cigarrillos
Gauloises y un centenar de botellas de Pastis (pronúnciese: Pastí, licor perfumado al anís
típico de Francia con 40-45% Alc. Vol.), Serge Gainsbourg enamoró y se enamoró de mujeres
bellísimas que encontraron sumamente fascinante el aspecto malcriado y grotesco que lució
hasta su muerte en 1991.

El sociólogo español Enrique Gil Calvo escribe en su libro Máscaras masculinas. Héroes, patriarcas
y monstruos (Anagrama), lo que podría haberles dotado de tal atractivo a los feos: “Hay
mucha gente en exposición y cada vez es más difícil ser original. […] Y lo inimitable está
en la exploración de lo feo. En crear una copia sin par, ya que la belleza es fácil de copiar e
imitar.”

Resaltemos la importancia de la fealdad por su incomparable aportación en las artes;

pensemos que si Jean Paul Sartre no hubiese sido tan feo, seguramente no existiría El ser
y la nada, porque para lograr esas reflexiones se necesita partir de un estado en el que lo
que menos importa es uno mismo. No es fortuito que muchos de los más grandes artistas
que ha visto la humanidad han sido feos, débiles o enfermizos. Agradezcamos pues, la
Publicidad

incomplacencia de la genética, su margen de error, los genes recesivos, y la extraordinaria

fuerza intelectual con la que contrarresta la poca gracia física que ha logrado. +
Publicidad
12 CONTENIDO

EL MITO
DE LA BELLEZA
Yara Vidal

“EL NACIMIENTO DE VENUS”

(La Nascita di Venere)
Sandro Botticelli - 1484
Temple sobre lienzo - Renacimiento
172.5 cm x 278.5 cm
Galería Uffizi, Florencia

El arte medieval
tradujo en imágenes
lo que decían las
Sagradas Escrituras,
que comparaban a
la mujer con la caí-
da y Satán; en cam-
bio “El nacimiento
de Venus” muestra
la liberación de la
belleza de la mujer,
al poder verla her-
mosa, renovada y
fuerte.
LA TERCERA MUJER
Gilles Lipovetsky
ANAGRAMA
Nota de paso
La belleza es la única ambición,
el único objetivo del gusto.
Charles Baudelaire, poeta francés (1821-1867).
¿Por qué nuestras sociedades tienen
la necesidad de un alto estándar de
belleza al cual todas aspiran alcanzar
sin importar el costo? Aunque no
siempre fue así, los registros más
antiguos datan del paleolítico
superior, donde se representaba
a la mujer como un símbolo de
fertilidad, a través de rostros sin
facciones y figuras anónimas de
caderas voluptuosas y senos grandes
y flácidos.
No es hasta que seis mil años antes
de Jesucristo en el Próximo Oriente,
aparecen estatuillas femeninas
cuyos ojos son incrustaciones de
obsidiana: “[…] la imagen femenina
“se humaniza” gracias a la nueva
atención prestada al rostro y a la
mirada. […] se extienden figurillas
femeninas de formas opulentas, a
veces de aspecto aterrador, cuyas
exageraciones y deformaciones no
sólo expresan el culto a la fecundidad,
sino también un verdadero sistema
jerarquizado, un sagrado “más allá”
del hombre.” (Gilles Lipovetsky, La
tercera mujer, Anagrama, 1999). Como
dice Jaques Cauvin: “Aquí surgen las
primeras diosas madre, las primeras
divinidades”, aunque la diosa sólo es
celebrada por su capacidad de dar vida
y muerte, pero no por su hermosura.
(Jaques Cauvin. Les Premiers Villages
de Syrie-Palestine du IX au VII millénaire
avant Jésus-Christ, Maison de l´Orient
méditerranén, Lyon, 1978).
Mientras la condición de la mujer era
asociada con la fecundidad, la belleza
femenina no pudo beneficiarse de
ningún tipo de homenaje o aparecer
como un distintivo de la mujer,
“pues sólo la procreación permitía
construir la diferencia entre ambos
géneros” (Lipovetsky, p. 97). Los
hombres en la sociedad valían más
que las mujeres por hacer las “labores
importantes”, y cuando el ocio surgió
en la aristocracia, la mujer tuvo
tiempo de arreglarse en todas las
culturas: china, oriental o latina, en
donde consideraban más bellas a las
mujeres desligadas del trabajo. Es así
que la cultura del “bello sexo” surge
gracias al ocio, la desigualdad social,
y al lujo.
Con la aparición del Estado y la
consecuente jerarquización social, el
reconocimiento de la belleza femenina
llegó a otro nivel como lo podemos
constatar en la Antigua Grecia,
donde muchos poetas le rindieron
culto. Hesíodo y Safo, describen a las
mujeres como hermosas, seductoras
y al mismo tiempo peligrosas.
Hesíodo describe a Pandora como
de quien salió “la ralea maldita de
las mujeres” y que por Helena de
Troya se perdieron miles de vidas. En
otras manifestaciones como en las
representaciones escultóricas, loaron
una armonía entre las caderas, los
senos turgentes, y talles esbeltos. Era
una obsesión del arte griego crear la
perfección de la mujer y del hombre.
Es así que la belleza femenina se
torna en una fuente de inspiración
para los artistas, un fin en sí mismo,
aunque la belleza varonil representa
una mayor fuerza social y en ningún
momento están al mismo nivel, la
mujer sigue siendo inferior.
Es inevitable llegar a la época
judeocristiana sin una concepción
de que la coquetería de la mujer se
creía mano del diablo, tentaciones y
un camino a la perdición del humano,
ya que los griegos llegaron a pensar
al sexo femenino como: “una terrible
plaga instalada entre los hombres
mortales, […] un peligro temible
que se oculta bajo los rasgos de la
El canto del cisne
¿Qué dijeron antes de morir?
Lee+
seducción.” (Henri-Irenée Marrou,
Histoire de l´éducation dans l´Ántiquité,
París, Seuil, col. Points, t. I,1981, p.
67).
EL CULTO A LA BELLEZA FEMENINA
La idolatría del “bello sexo” es una
invención del Renacimiento; hasta
el siglo XV y XVI la mujer conoce la
superioridad estética y la glorificación
de sus atributos físicos pero también
espirituales. Es exaltada por el arte,
lo que es visto como un renacimiento
de la feminidad en pinturas como
el “Nacimiento de Venus” (1484) de
Sandro Botticelli, y por escritores de
la talla de Erasmo, Montaigne y Moro,
cuyos escritos están encaminados a la
dignificación de la belleza. Junto con
Ficino, ayudan a reconciliar la filosofía
platónica con el dogma cristiano, y se
llega a ver un deseo por el cuerpo
de la mujer en pinturas de Tiziano,
imprimiendo soplos de sensualidad y
velos transparentes cubriendo figuras
robustas llenas de placer. Cualquier
pretexto es bueno para desnudar a
la mujer, desde los temas bíblicos,
mitológicos o históricos, su belleza
se destina a partir de este momento
para la contemplación, el deseo y la
ornamentación.
En el siglo XVIII, la belleza deja de
representar valores morales, ahora
es autónoma y puede llegar a las
manos de quien la pueda “comprar”
según los cánones de cada sociedad.
En el siglo XIX se impone la moda de
la mujer frágil, etérea, delicada, y
fantasmal, representada en la poesía
de los románticos como Chaucer y
Byron. Pero en la vida real, el siglo nos
heredó a mujeres activas y luchadoras
políticas como Flora Tristán, Rosa
Luxemburgo y Aleksandra Kolontái,
mientras que a través de escritoras
 como la misma Simone de Beauvoir, la literatura dio a conocer algo no visto
antes: la mujer adúltera. Podemos encontrar dos grandes ejemplos, Madame
Bovary de Flaubert y Ana Karenina de Tolstoi. Estas inolvidables figuras
femeninas, junto con otras como Madame Renal en Rojo y Negro de Stendhal,
son mujeres burguesas. Dichos personajes son expuestos como trasgresores.
Quebrantan el código matrimonial, muestran deseos sexuales así como un
hartazgo de lo conocido, resistiéndose al hecho de que supuestamente sus
privilegiados mundos deberían hacerlas felices. Naná de Emile Zolá pregunta
con temerosa curiosidad si realmente era tan terrible, y lo que parece temer el
mundo es que las mujeres que se han tachado de vírgenes y puras, realmente
son perversos seres sexuales que subvierten el sagrado orden establecido.
Estas “personajas” escapan de la virginidad impuesta en el siglo XIX, son
seres que siguen impactando al mundo, generación tras generación, por su
gran y real personificación de algo latente en la sociedad. Son mujeres que
han elegido volverse libres porque intentaron ver en su interior sus deseos
y no temieron afrontarlos. Mujeres que han trazado un modelo a seguir sin
etiquetas, simplemente con independencia moral y espiritual. Emma Bovary
y Ana Karenina, contravienen la partidista afirmación de Honoré Balzac: “El
destino de la mujer y su única gloria es estar en el corazón de los hombres.”
Virginia Woolf, a principios del siglo XX, en su novela Mrs. Dalloway, relata la
vida de una mujer que ha aceptado -al igual que las generaciones anteriores-
el juego de la esposa abnegada y su despertar de ese sopor es un vacío terrible.
La novela de Michael Cunningham The Hours -hecha película en el 2003- relata
ese sentimiento de laberinto existencial, en donde la mujer busca ser libre y
alejarse del rezago que sufren las madres que la sociedad necesita; al final, las
tres mujeres descritas en la novela se enfrentan al pesar de las horas, a cómo
llenar ese vacío falto de una identidad propia emancipada de etiquetas.
En sí, el “bello sexo” es una construcción de los tiempos modernos. La
industrialización trae consigo productos para alcanzar los estándares de
belleza: corsés, medias, guantes largos, sombreros, maquillaje, y hasta tinte
para el cabello. Empezando el siglo XX, la gurú del diseño Coco Chanel
revolucionó esos estatutos y fue la primera en cortarse el cabello, diseñar un
sostén cómodo, crear el traje sastre, y lograr un look sofisticado y al mismo
tiempo relajado que fuera bien con la mujer moderna. En los años ochenta,
Madonna desafió el concepto en el que se tenía a la imagen de la mujer;
gracias a una calculada mercadotecnia, logró posicionarse como una femme
fatal que vive bajo sus propias reglas. El resto de la liberación femenina es
un tema en constante reinvención, día a día se sigue tejiendo. Rompamos los
Latinstock/Corbis

mitos de la belleza. +

Madonna -ayudada por la industria-

personifíca la imagen vanguardista de
Marilyn Monroe; poderosamente sexy y
autónoma, pero ponderando como discurso Guy Oseary
una belleza sexualmente agresiva. POWERHOUSE BOOKS

Nota de paso

MARILYN MONROE. LA ÚLTIMA SESIÓN

Bert Stern, Ed. Electa/Random House

Epitafio Una selección de las mejores

fotografías de Marilyn Monroe
tomadas, poco antes de su
muerte, por encargo de la revista
Vogue al entonces novato Bert
Stern. La última sesión de Marilyn
Monroe se realizó en una suite
del hotel Bel-Air en Hollywood,
en donde la actriz, de manera
excepcional, aceptó posar
desnuda.

“Aquí yace M.M. 87-52-83”

Marilyn Monroe, actriz estadounidense (1926-1962).
Epitafio que la propia actriz escribió y nunca se puso.
Publicidad
 16 POCA PRIVACIDAD

Entrevista a

WENDY GUERRA
Por Brenda Barrón

Nació en La Habana (Cuba) en 1970. Poeta, diplomada

en Dirección de Cine, Radio y Televisión en la Facultad
de Medios de la Comunicación del Instituto Superior
de Arte de La Habana. Su novela Todos se van, obtuvo
el I Premio Bruguera de Novela 2006.

Lee+ tuvo la oportunidad de charlar con ella acerca de

su última novela Nunca fui Primera Dama, editada por
Ediciones B para el sello Bruguera. Se le ve contenta y
está sorprendida, peca de humildad. Mientras retoca
su maquillaje, comenta: “Ayer yo estaba en la comida, pero
en mi cabeza estaba como culposa porque era demasiado
bueno, ahí estaba Carlos Fuentes, Jorge Volpi, llegó Gabo;
fue demasiado: ¡estaban todos!”

Viste de negro, lleva falda corta en forma de globo,

chaleco ajustado y debajo blusa blanca de manga
larga abotonada hasta el cuello. Tacones altísimos.
El toque iconoclasta lo dan sus medias negras con
bordados en color verde fosforescente. Tampoco
pasan desapercibidas sus gafas oscuras de pasta negra,
son enormes y son italianas. Es una mujer que llama y
presta atención.

NUNCA FUI PRIMERA DAMA

Wendy Guerra
Cortesía Ediciones B

BRUGERA
 Lee+
Lee+: Alguna vez dijiste que una escritora sólo se puede llamar a sí misma padres construyeron un espacio donde ellos mismos no pueden determinar
escritora a los 50 años. qué hacer con ese espacio.

Wendy Guerra: Sí, sobre todo en la narrativa, la poesía es como más de
juventud. Pero la narrativa necesita maduración, como el vino, es una cosa
bien fuerte, bien rancia, necesita reflexiones. Es como cuando estoy leyendo
algo que me recuerda una separación, y si yo hubiese leído eso antes, no
habría pasado por todo lo que pasé, porque en una línea te enteras que es
una mierda, un hijo de puta, y una línea me liberó de todo eso. ¿Pero cómo se
puede ver eso a los 30 años?, ¿cómo? ¿Con qué experiencia? También están las
divagaciones del lenguaje y de la mente, la filosofía interna que el cuerpo trae
y eso lo heredas, te viene de tus padres, de la genética y de lo que lees.
L+: ¿Este libro se lo debías a tu madre?
WG: Se lo debía a mi madre. Yo creo que [también] se lo debemos a Celia
Sánchez que fue una mujer muy importante en la historia de Fidel Castro. Al
que le guste la Revolución bien, y al que no, no, pero la Revolución ocurrió, y
fue una mujer que decidió desaparecer de la vida pública. Y se lo debía a mi
generación, a los que se fueron y a los que estamos ahí, yo quería hacer este
libro para estar tranquila.

L+: ¿La literatura como un antecedente que nos advierte lo que está por
pasarnos?

WG: Sí y también para curarnos. Mi mamá se enferma de Alzheimer justo

cuando yo estudié con Gabo en la Escuela Internacional de Cine; en ese Lo importante de Cuba es que es muy
momento él me recomendó muchos libros pa’ que yo me leyera, y cuando yo
realmente empecé a leerlos, todo aquello empezó a sanar. Yo creo que sin compleja y que para conocerla hay que
esos libros que él me dio no hubiese podido entender nada de lo que estaba
pasando, que igual, una mujer que pierde la memoria a los 28 años, pierde vivirla, y para poder interpretar a esa
todo, pero lo entendí, es como si me eligieran ¿no? Yo podía con eso. Tuve
una infancia dura, vivo en un país fuerte, soy una mujer tierna, débil, tengo
sociedad, tal cual, hay que ser un escritor
como un palo interior que me sostiene… y los tengo a ellos, a estos maestros
maravillosos que me pueden dar un libro para enderezarme.
muy bárbaro, muy grande, que yo creo que
no ha nacido. Wendy Guerra.
L+: La novela Nunca fui Primera Dama está contada por Nadia en primera persona
en forma de diario y el ritmo que has logrado se agradece, sobre todo al final
que es más melodramático.

WG: Sí, al final es como más telenovela, pero claro, hay que tener mucho
cuidado con la frivolidad, si yo toda la novela la hago así, se convierte en un L+: Tocas la dimisión como Comandante en Jefe de Fidel Castro, ¿por qué
libro súper frívolo y yo quería que tuviera un peso histórico, que la gente decides llevarlo a tu novela?
supiera que hay más compromiso con mi generación, con lo que nos duele;
que viajara al mundo para conquistar el asombro de los cubanos, y luego WG: Eso seguro lo escuchaste antes que yo, porque siempre lo escuchan antes
está Rusia, también quería un pase de cuentas a nuestro mundo ruso, porque que nosotros. Como cubana el registro de la historia ahora mismo, prêt-à-porter,
nadie quiere hablar del tema. Yo quería dedicarme a Rusia y es justo cuando me importa mucho. Me pasó a las 5 de la tarde en el mismo lugar en el que
Nadia llega de Rusia que comienza el final. está Nadia. Yo tengo un diario de verdad y cuando llegué a mi casa, a través
de Nadia en su papel de oráculo, lo escribí así, para que no se me olvidara,
L+: Hace poco leía en el periódico El País un artículo acerca de la nueva porque eso es imposible de reconstruir: todo el olor a sal, cómo regresamos de
literatura cubana, y lo que me llama la atención es que muchos de estos las máquinas, cómo volvimos a la casa, si eso no se escribe se olvida. +
escritores ya no viven en Cuba, pero escriben de ella con nostalgia desde esta
relación amor-odio. Tú que resides en Cuba ¿cómo lo vives?
Nota de paso
WG: Yo no tengo odio, yo tengo una polémica, como cuando estás en casa de
los abuelos y polemizas, pero eres parte de la familia, incluso para cambiar la
familia. No quiere decir que me quiera quedar enclaustrada en eso, para nada,
creo que escribo para el cambio, pero soy una escritora que evidentemente
no tiene un protagonismo político para cambiar un país. Yo no quiero un
Qué se lee
protagonismo político, soy una mujer que escribe y que en el trasfondo lo
personal choca con la política, aunque lo saco de la política. Hay muchos
en el mundo
escritores cubanos que se van y pierden la perspectiva y exageran las cosas
y hay muchos cubanos que están ciegos y también pierden la perspectiva y
olvidan cómo son las cosas en el mismo lugar; por eso yo digo que hay un
ARGENTINA
autoexilio en Cuba, porque los mismos errores los podemos cometer de un Los hombres que no amaban a las mujeres
lado o del otro, depende de la mirada del cristal con que uno mire. de Stieg Larsson. Editorial Destino.

L+: ¿En qué momento crees tú que dejaron de funcionar los ideales de BRASIL
esa Revolución? ¿En qué momento tu generación deja de comulgar con el La ladrona de libros
romanticismo de la Cuba libre? de Markus Zusak. Editorial Lumen.
WG: Yo creo que en el momento en que los padres colgaron el sable del
romanticismo. Los padres de nosotros empezaron a llorar, a quejarse, a no
CUBA
podernos ayudar y a no poder darnos opciones personales. Te voy a poner un La ninfa inconstante
ejemplo muy práctico y grosero: cuando tú no querías becarte en la escuela de Guillermo Cabrera Infante. Editorial Galaxia Gutenberg.
del campo, tu padre aunque tiene tu patria potestad, no puede evitar que
la sociedad te lleve al internado, porque la preparatoria -excepto para los ESPAÑA
niños enfermos- únicamente está en el campo, y si tú te sentabas a discutir La logia de Cádiz
este tópico con él, tu padre ya no era tu padre, porque si tú quieres llegar a de Jorge Fernández Díaz. Editorial Planeta.
un acuerdo con tu padre para que no te lleve al internado, él te puede decir:
“Bueno, ¿a qué escuela quieres ir?” Pero aquí tu padre te dice: “Yo no soy
dueño de tu destino, tú tienes que ir a donde te manden porque la escuela no
GRAN BRETAÑA
es privada, yo no escojo tu escuela mi amor”. Pero para que ellos lleguen a esa Scarpetta
conclusión pasan años de dolor pensado que te vas a ir al internado. Esto no lo de Patricia Cornwell. Editorial Time Warner UK.
tomes muy dramático porque al ser la vida cotidiana uno lo toma como viene,
o sea da igual, pero esas son las preguntas que llevan al desencanto, que los
 18 FICCIONES DEL LECTOR

Envíanos tu texto a leemas@gandhi.com.mx

Todos los escritos deberán tener una extensión de no más de 850 palabras y no menos de 700.
Fuente: Arial, tamaño de fuente: 9 y 11 de espaciado interlineado.
Asegúrate de escribir tu nombre completo y un número telefónico al que podamos contactarte.

LAS PREGUNTAS DE MARIEL

Peter Gwillim
¿Quién es en realidad el cerebro
maestro detrás de la sádica maniobra
de cortarle la cabeza al caballo
del productor de Hollywood en El
Padrino? ¿Michael Corleone cambió
radicalmente cuando se comienza
a hacer cargo de la Familia o ya
era un hijo de perra desde antes?
¿Qué comían los Mayas en un día
cualquiera, tenían postre? ¿Qué
orilla a Ernesto Cardenal a siempre
traer esa boinita negra? Con este
tipo de preguntas nos entreteníamos
Mariel y yo. Se había convertido en
nuestro pequeño juego intelectual,
buscábamos siempre arrojar al aire
cuestionamientos que a veces no
tenían respuesta aparente, nuestras
hipótesis eran siempre disímiles y
la risa nos contagiaba. La conocí
dos años atrás en una cena de mi
amigo Arturo a la cual llegué tarde.
Mientras me quitaba el saco, Arturo
me presentaba, y Mariel soltó en
voz alta: ¡así que tú eres el famoso
productor de cine, me han hablado
mucho de ti!
En realidad soy narcotraficante, lo
del cine es sólo una fachada para
lavar dinero –dije-, ella se rió, lo
cual me confortó bastante, me
había intimidado y no quería pasar
desapercibido. Acabamos en mi
departamento y dos días después
vivíamos juntos.
Fueron meses intensos, mucho
trabajo, mucho amor. Yo estaba
que me acompañara, su trabajo, la
exposición… Logré convencerla. Los
organizadores del evento dieron
una cena en el magnífico edificio
del Palacio Clavijero. La mesa
estuvo animada, el director, los dos
protagonistas de la película que yo
había producido, Mariel y yo. Nos
inmiscuimos en una charla amena,
llena de ironía y buen humor. En
el momento no me percaté del
intercambio de miradas entre Mariel
y el imbécil actorcillo. Los caballitos
de tequila compartidos con el director
resultaron macizos y aturdidores
golpes a mi cabeza, me levanté para
ir al baño, y en uno de los pasillos
los encontré fundidos en un goloso
beso. Los miré unos segundos, y volví
a la mesa. La esperé. Nos disculpé y
regresamos al hotel. En el cuarto le
pregunté: ¿desde cuándo? Después
de su fingida sorpresa, supo que no
podía extender la mentira. Por eso te
pedí que no me hicieras venir, sabía
que esto podía pasar –me dijo.
El día me encontró en una cantina
de Morelia, nunca Andrés Calamaro
se presentó tan necesario, mi
intoxicación era doble, el alcohol y
la desesperanza hacían apestar mis
ropas. Volví al hotel sin querer hacerlo,
lo que de verdad deseaba era correr
al mar, necesitaba la playa ya mismo.
La premiación estaba programada
para esa noche, tenía que estar ahí.
Al abrir la puerta, corrió hacia mí
preguntándome dónde había estado.
Dándoles tiempo a ti y al imbécil de
estar a sus anchas –le respondí. No
que yo sabía. Inteligentemente el actorcete se sentó lejos de
nosotros. Mi avanzado estado etílico se notaba a millas, cuando
nos tocó subir a recibir el premio, trastabillé y casi me caigo. El
primero en agradecer fue el director, me cedió la palabra. Golpeé
el micrófono con el dedo, y dije en voz alta: “quiero agradecer
al jurado, a todos ustedes, al director, pero en especial, a Jorge
Islas, esa joven promesa de la actuación de este país, gracias
Jorge, de verdad. Te dimos la oportunidad en esta producción e
hiciste un papel formidable, gracias también por abrirme los ojos y
dejarme en claro que mi mujer es una puta, y pensar que pasaría
el resto de mi vida con ella, gracias, te debo una”. Los sollozos, un
vestido rojo y el sonido de sus tacones alejándose fueron lo único
que rompió aquel silencio. El maestro de ceremonias tartamudeó,
yo aventé el premio en el estrado y salí de ahí rumbo al aeropuerto.
Tomé el primer vuelo a la playa.
Al volver a la ciudad, Mariel ya no estaba allí. A veces la imagino
preguntándose qué herramienta usé para cortarle la cabeza al
perrito del actorcete, que era lo que él más quería, tal como el
productor de Hollywood quería a su caballo. Ese tipo de detalles son
los que la hacían tan maravillosa. +
Nota de paso
Con Nostalgia
A finales de los años 70, el robot 2XL irrumpía con gran
protagonismo. Su innovación, hablando en términos lúdicos,
consistía en ser un juguete educativo y divertido al mismo tiempo.
2-XL hacía preguntas, contaba chistes, tenía juegos y rompecabezas,
incluso tenía un juego interactivo llamado “Tri-Lex”, una combinación
entre jugar Gato y Damas inglesas.
Anuncio publicado en el Catálogo de Montgomery Wards (1978)

inmerso en la producción de dos hubo reacción violenta, no se discutió

películas, ella tenía una exposición
en puerta para sus fotografías, y aún
así compartíamos mucho. El sexo
era primoroso, pero las charlas eran
lo mejor, pasamos algunas noches
enteras en la azotea, con un vino y
un cigarro hablando de Coppola,
Manhattan, el EZLN, Susan Sontag, la
Tía Rosalía y sus múltiples patologías,
el nombre de nuestro primer hijo,
Charly García, el drama cristiano de
la muerte en una cama esperando
los santos óleos. Conexión, eso era
lo que había. Me invitaron al Festival
de Cine de Morelia y al comentárselo,
ella se mostró reacia a acompañarme,
me dijo que igual no era buena idea
como yo quería, simplemente se
quedó sentada al borde de la cama y
no dijo más mientras lloraba.
No pude quedarme, el aire era denso,
la imagen de Mariel besándose con
el actor no se disolvía. Me fui a una
cantina del centro a seguir bebiendo.
Después de un baño en el hotel, y al
ver que ella no estaba lista, le dije que
me tendría que acompañar a recoger
el premio. Casi a empujones hice que
se cambiara, ella no podía parar de
llorar, se tuvo que maquillar varias
veces. Mientras la veía pintarse, yo
seguí bebiendo. Al llegar al evento
el ambiente era tenso, todos sabían
 PARA NO OLVIDAR
Lee+

ROSA
PARKS La activista y ciudadana norteamericana
Rosa Parks sentada en la primera fila de
un autobús en Montgomery, Alabama,
después de que la Corte de Justicia
declarara ilegal la segregación racial
en el sistema de transporte, el 21 de
diciembre de 1956. Rosa fue arrestada
por no ceder su lugar, antes reservado
para gente de piel blanca. Detrás de
ella se encuentra el reportero de United
Press Internacional, Nicholas C. Chriss.

En la imagen, Rosa Parks representa

la belleza de una causa: olvidarse de
uno mismo por la reivindicación de la
dignidad propia y la del otro; aunque
entendía que su libertad estaba en
peligro, sabía que su acción daría pie a
Latinstock/Corbis

un cambio histórico. +

21/12/1956
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 20 ALTO VOLTAJE LITERARIO

ECOS NÓRDICOS
RRK

José González
Festival Way Out West
Göteborg, Suecia.
David Márquez/www.davidtomafotos.com
 Lee+

IN OUR NATURE
José González
En la memoria sólo quedarán aquellos proyectos musicales que fueron creados
Noiselab Records
con la determinación para reinventar paisajes sonoros con tintes románticos,
dramáticos, poéticos o políticos.

A mediados del siglo pasado, los autores comenzaron a escribir letras de

protesta que cantaban en plazas universitarias desafiando al régimen. En
Estados Unidos, Pete Seeger –que con 89 años a cuestas ha vuelto a llamar la
atención, al cantar (acompañado por Bruce Springstein) la insuperable “This
land is your land” en uno de los conciertos por el recién estrenado presidente Nota de paso
de los Estados Unidos, Barack Hussein Obama (¿por qué será que a todos
se les olvida siempre su segundo nombre?); en Latinoamérica, el argentino
Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra; y en España, Raimon o Joan Manuel
Serrat.

¿Qué tenían en común todos ellos? Su guitarra, una melódica voz y letras
El Concepto
contestatarias. Como suele suceder, aquello se disfrutaba más en los sesenta,
no porque hoy ya no tenga sentido, sino porque ahora tenemos al nuevo folk: El texto que explica todo gran proyecto.
al indie. Un poco parecido a aquel folk de los sesenta y setenta pero revitalizado
con toques de trip hop y nu-jazz, un nuevo folk que incluso se sirve a ratos de lo
electrónico y que viene con una lírica en la que sobresalen el amor y la poesía,
pero sobre todo, con un sinfín de pulsaciones sonoras, y en este momento,
los mejores exponenentes vienen de Europa del Norte, principalmente de la
península escandinava cuya mayor exportación musical había sido Roxette en
los años ochenta, los deathmetaleros Therion y las 2 parejas que conformaban
el archifamoso grupo ABBA.

Sin embargo, Suecia se redime y en esta década exporta a músicos como José
González, Melpo Mene, Martin McFaul, Promise and the monster, Gustaf Spetz,
El perro del Mar, Taken by trees, Ass, Racket and ball, First floor power o Johanna
Billing, escucharlos es como ver salir el arcoiris, se puede sentir la vibra de
melodías pulcras con tintes acústicos envueltas en una bruma mágica que te
hace creer que los instrumentos suenan sin ser tocados.

“You know it’s one thing to say you love me
but another to mean it from the heart
And if you don’t intend to see it through
why did we ever start?
I wanna hear you tell me
you don’t want my love”
-José González ,“Hand On your Heart”
De origen argentino, José González (Suecia, 1978) antes de ser músico
de tiempo completo se preparaba para ser Investigador Bioquímico en la
Universidad de Gothenburg, lo que se percibe en el tipo de música que hace,
composiciones metódicas y precisas, la sorpresa es el acorde inesperado que
le sirve como punto de giro a la melodía. Su segunda producción In our nature
(2007), lo consolidó como uno de los artistas suecos más representativos e
importantes de su generación. En este disco deja de hablar un poco de amor
y se vale de la protesta para ser escuchado, de hecho el título del álbum tiene
algo que ver con el presente político mundial. José González se ha presentado
un par de veces en México generando gran expectativa; afortunadamente, los
promotores han atinado en realizar sus conciertos en espacios pequeños que
le dejan a uno ceder al goce ante su música. +
Publicidad
La estructura de soporte, el movimiento y los sistemas de
comunicación, así como las escaleras mecánicas, se relegaron
al exterior del edificio, liberando así el espacio interior para
las exhibiciones y actividades artísticas. Ductos codificados
por colores se adjuntaron a la fachada oeste del edificio
como envolviendo a la estructura: los azules para el aire
(climatización); verdes para los fluidos (circuitos de agua);
amarillos para los cables de electricidad y rojo para las
comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra
incendios ). La transparencia de la fachada oeste permite a la
gente ver que está pasando dentro del Centro desde la plaza,
una amplia explanada concebida por los arquitectos como una
continuidad que vincula al edifico con la ciudad.
Centro Pompidou, París, Francia.
Proyecto de Richard Rogers y Renzo Piano.
 22 ARTE

BIBLIOTECAS DE AUTOR
Alejandro Fernández del Castillo

En décadas recientes, el mundo de la arquitectura, y

particularmente los arquitectos, no han podido escaparse
de la influencia que produce nuestra capacidad para
estar informados de los más recientes acontecimientos
mundiales. Existe un sinfín de medios digitales e
impresos que se especializan en dar a conocer las obras
más recientes y espectaculares de arquitectura en todo
el planeta convirtiendo a los arquitectos en celebridades
del medio cultural. De hecho, muchos arquitectos han
saltado a la fama gracias a la gran cobertura que se da a
proyectos que tienden a ofrecer resultados espectaculares
como sucede con aeropuertos, hoteles, plazas públicas,
tiendas, y sobretodo museos.

Por si fuera poco, muchas urbes en el mundo han seguido

el ejemplo que impusieron en su momento ciudades
que alcanzaron fama mundial gracias a aportaciones
puntuales de arquitectos de renombre, como sucedió
con Bilbao con el museo Guggenheim de Frank Gehry o
La Haya con aportaciones arquitectónicas de Alvaro Siza,
Richard Meier, Michael Graves o César Peli.

En base a lo anterior y debido en parte a su carácter público,

Mohamed Nafea
la biblioteca es una oportunidad perfecta para que el
arquitecto dé un paso hacia la fama mundial, sobretodo
porque la ocasión oportuna para construirla es mucho
menos frecuente que la que se presenta para construir
por ejemplo un museo. Esto puede adjudicarse a muy
diversas razones, como a que en una era primordialmente
1
visual, la presencia de la palabra escrita ha cedido paso
a medios más fáciles de procesar; otra razón de peso es
que el costo de una biblioteca puede ser mucho mayor
debido a la infraestructura que conlleva, incluyendo los
libros y equipos que pretende resguardar.

Independientemente, las bibliotecas acarrean además

necesidades que requieren de soluciones más complejas
para resolverse que el antes citado caso del museo, el cual se
conforma principalmente de espacios vacíos de exhibición
que cada artista o curador adaptará a determinadas
obras. Para que se garantice el buen funcionamiento de
una biblioteca, existen nociones fundamentales como
correcta iluminación, solución de problemas de acústica
y un eficiente sistema de almacenamiento y catalogación
que deben de solucionarse correctamente.

El sello personal que cada arquitecto le da a estos edificios,

aunado a su infinito valor cultural e histórico hace de las
bibliotecas verdaderas joyas culturales. A pesar de que
Marcus Trimble

sería imposible revisar los ejemplos más significativos

del mundo en este breve espacio, hemos seleccionado
algunas bibliotecas que están redefiniendo la manera de
pensar, visualizar, y utilizar estos espacios. 2
 Lee+
Bibliotheca Alexandrina
Alejandría, Egipto, 1995–2001
1
El ambicioso concurso organizado por la UNESCO
para recrear el legendario centro del saber fundado
por Alejandro Magno en el año 331 a. C. atrajo a 524
participantes de 52 países. El despacho ganador Snøhetta,
propuso un edificio de forma circular inclinado revestido
con inscripciones grabadas en piedra; en su interior
podemos encontrar múltiples columnas de concreto
armado cuyo diseño nos remite a las tradicionales
columnas faraónicas con capiteles en forma de flor de
loto. Un espectacular puente peatonal conecta el edificio
con el recinto de la Universidad de Alejandría y su gran
sala de lectura es capaz de albergar hasta 3,500 lectores
de manera simultánea.

Sendai Mediatheque
2

Rex Sorgatz
Sendai, Japón, 1998–2001
Con el paso del tiempo, el modelo tradicional de
“biblioteca” se ha ido adaptando a las necesidades 3
de cada sociedad, y en últimos años ha seguido un
camino enfocado hacia la utilización de múltiples
medios electrónicos de comunicación. Es por eso que el
Arquitecto Toyo Ito bautizó este edificio en lo que puede
traducirse como “Mediateca”, una espectacular caja de
cristal en cuyo interior se pueden albergar volúmenes de
libros tradicionales, se puede tener acceso a información
digitalizada audiovisual e incluso pueden realizarse
exposiciones y espectáculos temporales. A través de sus
siete pisos ondulean 13 conjuntos de columnas blancas
que fluyen de manera casi orgánica a través de la
estructura.

Biblioteca Central de Seattle

Seattle, Estados Unidos, 2004
3
Este impresionante edificio fue realizado en conjunto
por el despacho LMN y la firma holandesa OMA, dirigida
por el ganador del premio Pritzker del año 2000 Rem

Omar
Koolhaas. Desde su inauguración en el año 2004, recibe
alrededor de 8,000 visitantes al día y tiene la capacidad 4
de albergar casi un millón y medio de volúmenes.
Según sus diseñadores, las formas del edificio responden
al deseo de controlar la capacidad de luz natural
necesaria para los diversos espacios de la construcción.
Su estructura metálica en diagonal le da al edificio la
rigidez necesaria para soportar terremotos y fuertes
vientos. Las casi diez mil piezas de cristal que forman la Nota de paso
fachada del inmueble están hechas de una serie de capas
de cristal y malla metálica que la hacen transparente y
accesible al público en el exterior protegiéndola a la vez
del calor y los rayos del sol en el interior.

La Letra
Biblioteca Vasconcelos
Distrito Federal, México, 2005-2007
4
El ganador de este polémico concurso fue el talentoso
arquitecto mexicano Alberto Kalach. Su propuesta
-elegida entre participantes de todo el mundo- es capaz
[...] Reivindico el espejismo
de albergar un millón y medio de libros y más de 4,000
visitantes de manera simultánea. Sobre su atrio central
se encuentran suspendidos los estantes que contienen
de intentar ser uno mismo,
los libros en este impresionante edificio de concreto y
cristal.
ese viaje hacia la nada
A pesar de sus innumerables cualidades estéticas,
el edificio ha estado rodeado de polémica desde el que consiste en la certeza
momento en que abrió sus puertas, recibiendo a un
número de usuarios mucho menor al esperado y después
teniendo que permanecer cerrado durante un año y ocho
de encontrar en tu mirada
meses para reparar problemas que surgieron a partir de
su apresurada apertura. la belleza…
Para muchos, la falta de uso de esta biblioteca –la Fragmento de la canción La belleza, de Luis Eduardo Aute.
más grande de Latinoamérica- no es sino el reflejo del
bajo nivel de lectura de nuestro país, un reto más que
tendremos que superar en la lucha por convertirnos en
una mejor nación. +
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Libros que apoyan y acompañan, avalados

por la Asociación de Psicología Americana.

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 LOS + VENDIDOs
1 Luna nueva
Stephenie Meyer
Alfaguara
Para quienes se fascinaron con la
6 El viaje del elefante
lectura de Crepúsculo, la fantástica
historia de amor entre una adolescente
y un vampiro, llega la segunda parte
de la novela titulada Luna nueva.
Isabella Swan, joven inteligente,
temperamental y valiente, se juega
todo por su amor hacia Edward y no le
importa ni perder su alma.
2
Amanecer
Stephenie Meyer
Alfaguara
7 Cuentos de Beedle el Bardo
Stephenie Meyer ha creado una
revolución y gran expectación con
todos sus libros, después de Crepúsculo,
Luna nueva y Eclipse llega Amanecer, toda
una locura para los adolescentes.
3
Eclipse
8
Stephenie Meyer
Alfaguara
Parte de la saga de Stephenie Meyer,
este libro es la tercera parte de la
historia entre Bella y Edward.
4 Crepúsculo
Stephenie Meyer
Alfaguara
Stephenie Meyer presenta en
9
Crepúsculo una rica fusión de romances
e intrigas sin igual. Entre obsesiones y
enamoramientos transcurre como agua
su narrativa entretenida y de notable
creación.
5 10
México acribillado
Francisco Martín Moreno
Alfaguara
Una de las historias que cuenta en este
volumen es el asesinato del presidente
Álvaro Obregón, quien recibió 19
impactos de bala, según una necropsia
encontrada por el escritor, y no sólo
tres como se creía.
José Saramago
Alfaguara
A mediados del siglo XVI el Rey Juan
III ofrece a su primo, el archiduque
Maximiliano de Austria, un elefante
asiático. La novela cuenta el viaje épico
de ese elefante llamado Salomón que
tuvo que recorrer Europa por caprichos
reales y absurdas estrategias.
J. K. Rowling
Salamandra
Todo el dinero recaudado con la
venta de los ejemplares será donado
a la fundación de Rowling. El libro es
una recopilación de los cinco cuentos
infantiles del mundo mágico que
Albus Dumbledore le legó a Hermione
Granger en la séptima y última entrega
de la serie, Harry Potter y las reliquias de
la muerte, donde sólo se narra uno: “La
fábula de los tres hermanos.”
Los cómplices del presidente
Anabel Hernández
Grijalbo Mondadori
La periodista revela la otra tragedia
que vivió el hombre fuerte del
calderonismo: su secuestro en 1996.
La región más transparente (edición
conmemorativa)
Carlos Fuentes
Alfaguara
Carlos Fuentes cumplió ochenta años
en el 2008, y celebramos con él 50 años
de ésta, su primera novela. En esta obra
podemos adentrarnos en un México
recién cosmopolita, leerlo ahora es un
deleite.
El niño con el pijama de rayas
John Boyne
Publicaciones y Ediciones Salamandra
Embárcate en la aventura y acompaña
a Bruno, un niño de nueve años,
cuando se muda con su familia a una
casa junto a una cerca. Cabe aclarar
que este libro no es sólo para adultos;
también lo pueden leer niños a partir
de los trece años de edad.
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 CÓMICS Y FOTOREPORTAJE
WATCHMEN
Gabriela Mejan
Desde su primera aparición, hace
poco más de 20 años, ninguna
novela gráfica ha revolucionado el
mundo del cómic como Watchmen,
escrita por Alan Moore (V de
Venganza) e ilustrada por Dave
Gibbons (Martha Washington), ambos
reconocidos creadores británicos.
Diversos medios la han clasificado
como una obra maestra de la
narrativa secuencial, entre ellos Time
Magazine, al incluirla en la lista de
las mejores 100 novelas del siglo
pasado.
Inicialmente publicada en 12
entregas, Watchmen abrió la puerta
a la literatura gráfica inteligente y
provocadora. Actualmente editada
en un solo volumen, sigue sumando
fans además de ser objeto de
innumerables estudios y debates;
muchos afirman que ningún otro
cómic ha superado su histórico
impacto.
LA SÚPER MUJER
Latinstock/Corbis
Lee+
El visionario Moore describe un
mundo completamente enloquecido
con evocaciones de la guerra fría,
los ataques nucleares y la inminente
decadencia tan característica de
este autor. Los personajes exaltan
aspectos cínicos y paranoicos
de la condición humana. Es una
historia narrada en paralelo,
con largos diálogos que esbozan
distintos puntos de vista entorno
a un asesinato y la resolución del
misterio.
DC Comics “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons.
El arte de Dave Gibbons alteró la
forma en que la gente percibía los
medios gráficos logrando personajes
emblemáticos como Nite-Owl,
Sil Spectre, Dr. Manhattan o el
Presidente Nixon.
Este año, con motivo de su estreno
cinematográfico en una producción
de Warner Brothers dirigida por
Zack Snyder, se han publicado
nuevas ediciones por lo que te
recomendamos ¡no vayas al cine
sin antes darte el enorme placer de
leerla por primera vez!. +
Cuando se reanudaron los Juegos
Olímpicos en Atenas en 1896 sólo
existían competencias para hombres,
a las mujeres ni siquiera se les
permitía presenciarlas. Fue hasta los
Juegos de Ámsterdam en 1928 que
se aceptaron unas cuantas categorías
femeniles y se les admitió en deportes
de pista como la carrera de 800 m,
competencia que algunas atletas
terminaron al borde del colapso, por
lo que los 800 m se redujeron a 200 m.
Tales resultados dieron el argumento
perfecto a los más machines para
resaltar la supremacía física masculina
frente a la asentada debilidad de la
mujer, y el sólo pensar que aquellos
desmayos fueran la consecuencia de
un entrenamiento deficiente era una
opinión ridícula. Pobres, murieron sin
haber visto a la rusa Yelena Isinbayeva
revalidar su título olímpico de pértiga
al saltar los 5.05 m en Beijing 2008.
Y aunque admiramos la majestuosidad
de su vuelo los que sí tuvimos la
fortuna de verla tomar ese impulso
titánico que la llevó del otro lado, no
podemos negar que lo que de verdad
nos sacudió fue su reacción, esos gritos
y gestos que son señales de triunfo
olímpico, y de género, también hay
que decirlo.
A todas las Isinbayevas, Lee+ les dice
este 8 de marzo: feliz Día de la Mujer.+
 PEQUEÑO
GRAN
UNIVERSO
Léelo con la ayuda de un espejo.

Para padres y maestros

Las recomendaciones de esta sección incluyen libros de gran calidad literaria que a su vez pueden emplearse como herramientas
para promover la discusión y asimilación de diversos conceptos.

Palabras clave del mes:

AUTOESTIMA • BELLEZA • IDENTIDAD • FAMILIA • PERTENENCIA
 EL ÁRBOL DE LAS PREGUNTAS
GIRANDO
¿Tienes la sonrisa de tu
mamá? ¿O te pareces más
a tu papá? ¿Heredaste
los ojos de tu abuelo?
Los alumnos de Quinto A
tienen la tarea de hacer
un árbol genealógico
para descubrir a quién se
parecen según las leyes
de un tal Mendel ¿Cómo
le va a hacer Isabel? Ella
y casi todos en la escuela
saben que es adoptada…
Esta divertida historia
incluye un misterio por
resolver.
Escrito por: Guadalupe Alemán
Ilustrado por: Enrique Torralba
Editorial Sana Colita de Rana
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LA VIDA
Este libro es también
un álbum para verte
en él, para encontrarte
en la naturaleza, en los
demás, en el continuo
movimiento de las
palabras, los días y las
noches: “Giro, giro con la
vida y sé quién soy”.
Escrito por: Fiona del Mar
Ilustrado por: Claudia de Teresa
Ediciones El Naranjo
HAGO DE VOZ
UN CUERPO
Quince poetas y un
ilustrador arman parte por
parte tu cuerpo entero:
desde los ojos (algunos con
anteojos), la nariz (¡con
todo y mocos!) hasta las
piernas, los pies y desde
luego, la cabeza:
La cabeza de la gente como tú
es Cosa muy bella lleva dentro
una centella
Que no se ve: se presidente.
David Huerta.
Antología de: María Baranda
Ilustrado por: Gabriel Pacheco
Fondo de Cultura Económica
 PARA VER Y OÍR
DVD Arráncame la vida
Roberto Sneider
20th Century Fox
Basada en la exitosa novela de Ángeles Mastretta,
la historia de amor desarrollada en el México de
los años 30 es llevada a la pantalla con enorme
presupuesto y el éxito no se hizo esperar en las
salas cinematográficas.
Ceguera
Fernando Meirelles
20th Century Fox
Excelente adaptación de Ensayo sobre la ceguera
de José Saramago, en donde una ciudad y sus
habitantes se ve azotada por una extraña ceguera
que paraliza a todos, salvo a una sola persona
que será testigo de la ingratitud humana.
Paranoid Park
Gus Van Sant
Mundo en DVD
Alex, un joven aficionado a las patinetas, asesina
por accidente a un policía en los alrededores de
un parque, su temor lo lleva a no comentar el
hecho con nadie.
Sólo con tu pareja
Alfonso Cuarón
Quality Films
Después de más de 10 años de su realización,
aparece este filme que tanto éxito obtuvo a
principios de los años 90 y con ello un oleada
de producciones mexicanas que llevaron al cine
nacional a una nueva etapa de producciones.
Dos crímenes
Roberto Sneider
Quality Films
Con el guión de Jorge Ibargüengoitia y la
dirección de Sneider, este drama también fue
una de las producciones del llamado “nuevo cine
mexicano”.
El color de los olivos
Carolina Rivas
Ensenada Films
Excelente filme que retrata el “eterno” acoso del
estado israelí al pueblo palestino, representado
por una familia rodeada de soldados, muros,
segregación y discriminación absurda por un país
represor.
CD
U2
No line in the horizon
Interscope Records
Get On Your Boots es el primer sencillo de este
esperado disco. Producido por Brian Eno, Danny
Lanois y Steve Lillywhite, toda una tercia de ases,
este disco seguro generará más fans a esta banda
que sigue con el lema de: “la mejor banda del
mundo”.
Kanye West
808s & Heartbreak
Roc-A-Fella Records
Kanye vino a nuestro país a finales del año pasado
y dejó atónitos a los espectadores por su mezcla
electrónica, sus ecos y teclados, una mezcla muy
poderosa.
Beirut
March of the Zapotec
Obey your brain
Beirut ha alternado diversas giras con la
confección de este nuevo álbum. Existe una
notable influencia de México en esta obra, con
canciones como: El Zócalo y La Llorona, descubre su
experimento.
Zoé
Reptilectric
EMI Music
Sin duda son el mejor grupo de la escena nacional
del rock en México, con miles de fans siguiéndolos
a todas partes. En esta nueva producción
seguramente se sumarán más a su legión.
Celine Dion
My love. Ultimate Collection.
Sony BMG
Una de las figuras más reconocidas del pop
internacional, edita una muy buena recopilación
con lo mejor de su repertorio que consta de 20
años de carrera.
Russell Watson
People get ready
Universal Music
Con una voz educada y fina, este nuevo intérprete
le da un aire distinto y distinguido a clásicos
probados de la música a nivel internacional.
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