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1900

Modelos de comunicación y tendencias del diseño

1910

1920

1930

1940

1950

1960

1970

1980

1990

2000

2010
Modelo Funcionalista
Modelo de Análisis Extrínseco
Modelo Estructuralista
Modelo de Análisis Inmanente
Modelo Semiótico Estructural
Modelo Hermenéutico
Modelo Semiótica Recepción
Modelo Deconstructivo
Modelo Estudios Culturales
Modelo Rizomático
Feminismo
Ecologismo

Art Nouveau
Secesión de Viena
Expresionismo
Modernismo

Futurismo Moderno Japonés


Constructivismo Suizo Internacional
Dada
De Stijl Arte Pop
Bauhaus Psicodelia
Art Deco Punk
Modernismo de Medio Siglo
Modernismo Tardío
Posmodernismo
© Rocío Mireles Gavito. 2010
MENÚ
ART NOUVEAU

Art Nouveau surgió en Europa a finales de la década de


1880 y se convirtió en un estilo universal abarcando
desde arquitectura, interiores, diseño de producto
y diseño gráfico. Tomó su inspiración en las formas
orgánicas de la naturaleza. Algunos de los artistas más
importantes y diseñadores de esta época son Alphonse
Mucha, Georges Auriol y Emile Gallé.
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Secesión de Viena

El Art Nouveau invadió toda Europa


pero en Austria el movimiento se
conoció como Secesión de Viena.
Se adaptó eliminando el exceso de
elementos ornamentales florales y se
volvió un estilo más mesurado inspirado
en formas clásicas. En 1903 el taller
vienés dirigido por Koloman Moser
y Josef Hoffmann abrió sus puertas,
siendo una extensión de la Secesión
Vienesa. Fue muy productivo con
carteles y logotipos.
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Expresionismo

El movimiento expresionista surgió en Alemania en 1905,


ellos rechazaban las representaciones figurativas del arte
clásico y buscaban imágenes más expresivas. Después
de la guerra el deseo de crear una sociedad nueva fue su
idea central por lo que produjeron varias publicaciones
periódicas para difundir sus ideas en la comunidad del
arte. Una de las técnicas representativas de este estilo es
el grabado en madera.
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Modernismo

El modernismo se desarrolló ampliamente en Suiza


usando como filosofía: la solución a un problema de
diseño debe salir del mismo contenido. Para ellos
limpieza y orden es la causa última.
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futurismo

El primer manifiesto futurista se


publicó en 1909, en él se motivaba
a los artistas a usar la tecnología,
la velocidad y la máquina como
herramientas. Lidereado por el poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti.
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constructivismo

Alexander Rochenko es el artista más representativo


del movimiento constructivista, él decía que el diseño
debía estar libre de todo ornamento, sus diseños
estaban compuestos por bloques de tipografía pesada,
plecas gruesas y colores contrastantes.
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dada

El Dada surgió como un movimiento


literario en 1916 cuando el poeta
Hugo Ball comenzó el cabaret Voltaire
en Zurich. Los artistas y escritores
dadaistas afectados por la primera
guerra mundial tomaron una actitud de
cinismo y desilusión promoviendo el
anarquismo.
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de stijl

Fue fundada en 1917 por el diseñador holandés Theo


van Doesburg que editaba el periódico con el mismo
nombre. El diseño debía servir para la espiritualidad
de la comunidad así como ser funcional. Este estilo
era rígidamente matemático y abstracto usando
formas geométricas simples y colores primarios. Uno
de los compañeros de van Doesburg, Piet Mondrian,
aplicó estos principios en su obra.
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bauhaus

La escuela del Bauhaus se fundó en 1919 en


Weimar, Alemania y fue dirigida por Walter Gropius.
Sus principios funcionalistas influenciaron tanto la
arquitectura como en diseño industrial y gráfico.
László Moholy-Nagy introdujo la idea revolucionaria
de la nueva tipografía en esta escuela y fue el
encargado de desarrollar el estilo distintivo del
Bauhaus.
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art dÉcO

Art Déco es el nombre que se le da a este estilo de diseño


y arquitectura que surgió en París en 1920, lo caracteriza
el uso de ángulos y figuras geométricas, así como colores
brillantes. Esta influenciado por el Cubismo, el Bauhaus,
el Secesionismo y el De Stijl.
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modernismo de medio siglo

El Modernismo abarca muchísimos años y estilos, uno


de los diseñadores de este período es Saúl Bass que
revolucionó el mundo del cartel y de los créditos del
cine en los años cincuentas. Trabajó para directores
como Otto Preminger, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick
y Martin Scorsese.
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suizo internacional

Después de la segunda guerra mundial surge


la Escuela Suiza, también conocida como
Estilo Tipográfico Internacional, en ella se usan
las tipografías sans-serif y retículas trazadas
matemáticamente.
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Modernismo Tardio

El diseño del cartel cubano durante los sesentas,


setentas y ochentas fue muy importante como
representante de la resistencia al imperialismo
americano.
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arte pop

Es un movimiento artístico de Estados


Unidos surgido en los 60s. Sus artistas
más conocidos son Andy Warhol y Roy
Lichtenstein.
Se hace uso de los productos que
usamos en la vida diaria como latas
o detergentes, así como el comic y el
uso de imágenes contrastadas a partir
de fotocopias.
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moderno japonÉs

El diseño gráfico fue una disciplina nueva en


Japón después de la Segunda Guerra Mundial.
Influenciados por el constructivismo y el diseño de
oriente surgió un nuevo estilo influenciado por los
estilos internacionales y por la tradición del país.
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psicodelia

A finales de los años sesentas surgen los carteles


promocionales para conciertos de rock, los cuales se
inspiran en el art nouveau, op art y pop art surgiendo la
experiencia psicodélica.
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PUNK

El punk como representante de la


cultura underground surgió en 1976
con la aparición de dos bandas
llamadas Los Ramones en los Estados
Unidos y los Sex Pistols en el Reino
Unido. Este estilo influenció mucho el
diseño gráfico.
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POsModernismo

En los años ochentas con el surgimiento de las


primeras apple mac el diseñador gráfico toma el
control de su trabajo. Neville Brody fue uno de los
primeros diseñadores en hacer uso de esta nueva
herramienta e influenció a toda la generación de
los ochentas.
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modelo funcionalista

Nace en 1935 cuando Harold Lasswell escribe


“Propaganda & Promotional Activities”.

En 1989 Marshall MacLuhan escribe


“La Aldea Global”.

Se caracteriza por:

• Influencia de los medios de comunicación


en el receptor.

• ¿ Quién, dice qué, a quién, a través de


que medio y con que efecto?
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modelo de Análisis extrínseco

Es cuando se estudia al autor (sus datos


biográficos) y su obra.

Se basa en:

•T
 eoría Psicoanalítica / 1900 Sigmund Freud
“La interpretación de los sueños”

•L
 a Teoría Crítica / Escuela de Frankfurt
1930 Max Horkheimer, Theodor Adorno.
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modelo estructuralista

Se centra en el mensaje y omite el contexto.

• Su teórico más importante es Claude Levi


Strauss (1950s).

• Y Jean Piaget es el que usa más este enfoque.


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modelo de análisis inmanente

Su teórico más importante es Umberto Eco


(1950s).
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modelo de semiótica estructural

Se concentra en el estudio de la significación.

• Constitución de códigos.

• Código. Conjunto de reglas claras.


MENÚ
modelo hermeneútico

El mejor ejemplo del modelo hermeneútico es la


Biblia, porque el contexto de cuando fue escrita es
completamente diferente al contexto del receptor.
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modelo semiótica / recepción

El énfasis esta en el receptor. El mensaje esta


presente en todo, pero se va transformando.

El triángulo pragmático:
Ejemplo 1 Espacio discursivo: Artístico
Género: Pintura mitológica y desnudo
Canal: Internet o libro impreso
• Pintura de historia (batalla, mitología, religión)
• Retrato (mecenas, aristocracia, pueblo)
Género • Paisaje
• Desnudo
• Naturaleza muerta o bodegón

• Periódico
Mensaje • Publicitario
• Televisión • Científico
• Internet Espacio • Artístico
• Revista Canal discursivo • Pornográfico
• Libro • Educativo
• Cine • Periodístico
Ejemplo 2 Espacio discursivo: Artístico • Radio • Privado
Género: Naturaleza muerta
Canal: Internet o libro impreso
MENÚ
modelo deconstructivo

Se concentra en el mensaje.

Un texto significa lo que un lector quiere que


signifique.

El crítico de arte John Berger en su libro


La interpretación pasa a ser creación.
“Modos de ver” hace un análisis decon-
structivo de la obra.

Se analiza al mensaje (obra) como pretexto para


hacer una crítica del emisor (autor) y su época.
MENÚ
modelo estudios culturales

El mejor consumidor-receptor no es pasivo,


siempre busca salidas para la información que
recibe, lo que De Certeau llama “resistencia
activa”.

En los 80s se le da un giro etnográfico:


cualquier practica cultural popular tiene un plus
de autenticidad, de profundidad, de simplicidad
y de virtud.
Hoggart inicia el “Centre for Contemporary
Cultural Studies”, conocida también como la
escuela de Birmingham (1964-1980).

EXEGESIS = INTERPRETACIÓN
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modelo rizomático

Todos los elementos (emisor, mensaje, receptor)


del modelo de comunicación tienen la misma
importancia.
El receptor pasa a ser el usuario.

Este modelo surge con los nuevos medios definidos


por la digitalización (internet).
MENÚ
feminismo

En su inicio, finales del S. XIX y principios del XX,


el feminismo perseguía la igualdad de derechos
con el hombre, concentrándose en el derecho al
voto.
Una de las obras fundacionales del feminismo
actual es “El segundo sexo” de Simone de
Beauvoir, publicada en 1949.
En las décadas de los 60s y 70s toma un segundo
aire, luchando no solo por lo legal sino por la
cultura, la sexualidad, la familia, el trabajo y el
derecho a la reproducción.
MENÚ
ecologismo

El movimiento ecologista surge como una


respuesta al uso indiscriminado de nuestro planeta
por el hombre. Científicos e investigadores fueron
los primeros en percibir los estragos causados por
la contaminación y en 1962 se publica el libro “La
primavera silenciosa” de Rachel Carson, donde
se advierte de los efectos perjudiciales de los
pesticidas en el medio ambiente.
Gracias a este movimiento se ha tomado
conciencia colectiva sobre temas como
sostenibilidad, cambio climático y contaminación
genética entre otros.
MENÚ
diseño Conceptual

E diseño y el arte siempre se han tocado e influenciado el uno


al otro. La tendencia del diseño actual se ha visto afectada por
el arte conceptual y la fotografía, gracias al uso de las cámaras
digitales y de los programas de diseño,
como el photoshop, se logran trabajos
con mayor carga referencial.
Stefan Sagmeister en estos dos
carteles auto promocionales hace uso
de su propio cuerpo, inspirándose en el
body-art.

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