PROGRAMA MASTER HISTORIA DEL ARTE Y CULTURA VISUAL

Profa. Dra. XESQUI CASTAÑER LÓPEZ

xesqui.castaner@uv.es

http://www.uv.es/~francas2/

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Las lecturas postfeministas del arte contemporáneo: estrategias de representación

La teorías feministas y queer contemporáneas han propuesto una definición de la

identidad a partir del carácter social y políticamente construido de los sexos. A partir de
los textos críticos de Faith Wilding, Griselda Pollock, Lucy R. Lippard, Laura Mulvey,
Linda Nochlin, Laura Cottingham, Judith Butler, Eve K. Sedgwick, Michael Warner,
Judith Halberstam o Douglas Crimp, en el curso se plantean las siguientes cuestiones: a)
la crítica de las instituciones pedagógicas y expositivas del arte llevada a cabo por
colectivos feministas a partir de 1970; b) la creación de redes, espacios de acción y de
enunciación alternativos; c) la prioridad de la performance y el video como estrategias
de producción de subjetividad política y de intervención en el espacio público; d) la
fragmentación del sujeto «mujer» desde la crítica queer; e) la permeabilidad de las
estrategias críticas del feminismo en las prácticas artísticas contemporáneas que no son
percibidas como explícitamente feministas.

OBJETIVOS GENERALES

El máster de “Historia del arte y cultura visual” proporciona una formación

avanzada en el ámbito de las artes visuales, a través de la especialización académica en
el análisis de la producción artística y de sus procesos de creación y recepción a través
del tiempo y las diversas culturas.

Tiene también por objeto preparar profesionales con un conocimiento profundo

sobre el patrimonio artístico, con capacidad para intervenir en su conservación, difusión
y disfrute social, así como para promover el conocimiento crítico de las manifestaciones
artísticas contemporáneas relacionadas con el mundo de la imagen.

Esta doble preparación académica y profesional faculta para acometer tareas de

investigación en todos los ámbitos de la creación artística, capacitando para concebir y
desarrollar una investigación original, concretada en la elaboración y defensa de una
tesis doctoral.

COMPETENCIAS GENERALES

1º.- Saber aplicar los conocimientos adquiridos y capacidad de resolución de problemas

en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o
multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

2º.- Capacidad de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular

juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya
reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de los
conocimientos y juicios.

3º.- Saber comunicar las propias conclusiones –y los conocimientos y razones últimas
que los sustentan– a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin
ambigüedades.

4º.- Adquisición de las habilidades de aprendizaje necesarias para continuar estudiando

de un modo auto dirigido o autónomo.

5º.- Capacidad para aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio
de nuevos problemas o la revisión de cuestiones clásicas desde otros puntos de vista,
con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas.

6º.- Saber definir el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la

Historia del arte y capacidad para desarrollar nuevas líneas de investigación que
contribuyan a su ampliación con aportaciones científicas originales.

7º.- Conocimiento de las buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica

profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad
entre hombres y mujeres y la multiculturalidad.
8º.- Conocimiento del entorno sociocultural que estimule una investigación
comprometida con el bienestar comunitario sostenible, especialmente en todo lo
relacionado con la protección, conocimiento y disfrute social del patrimonio histórico-
artístico y de la creatividad contemporánea.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y CONCRECIÓN EN RESULTADOS DE

APRENDIZAJE

1º.- Comprender los nuevos enfoques metodológicos utilizados por la moderna Historia
del arte para el estudio de los significados menos obvios y más profundos de la imagen
en sus contextos socioculturales.

2º.- Capacidad para comprender y explicar el contenido iconográfico y el significado

iconológico de las imágenes, así como de los conjuntos de imágenes que forman
unidades complejas en contextos arquitectónicos o paisajísticos.

3º.- Conocer los estudios de género y saber aplicar sus teorías al concepto de mujer
como construcción cultural y como sujeto creador en los distintos momentos históricos.

4º.- Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales y de los límites e

interrelaciones geográficas y culturales de la Historia mundial del arte.

5º.- Capacidad para interpretar el arte en su contexto antropológico, reconociendo la

multiculturalidad a través del acercamiento a las manifestaciones artísticas de las
culturas no occidentales.

6º.- Conocer las manifestaciones conjuntas de artes visuales, música e interpretación a

lo largo de la historia, en los campos del arte efímero, el teatro, la ópera y demás
espectáculos.

7º.- Conocer las imágenes y atributos iconográficos del poder, su carácter de

instrumento de prestigio y de propaganda institucional y personal en las monarquías
europeas y en los virreinatos americanos, mediante la aplicación del método
iconográfico.
8º.- Adquirir una nueva comprensión estética del paisaje natural que integre criterios
artísticos y ecológicos.

9º.- Adquirir las aptitudes necesarias para colaborar con equipos multidisciplinares en
la defensa del medio ambiente y la biodiversidad, así como con urbanistas y diseñadores
de paisaje en la ordenación del territorio.

10.- Integrar la interpretación de las obras artísticas desde un punto de vista que atienda
a la diversidad humana y a las relaciones de género a través de la historia y de las
distintas culturas.

METODOLOGÍA DOCENTE

La asignatura por su propia naturaleza comprende una gran cantidad y variedad de

fuentes de información, por lo que se proporcionará al alumno a lo largo del curso
textos seleccionados para que los estudiantes puedan seguir las clases y participar en las
discusiones y debates, además se incluirán materiales gráficos en soporte electrónico
que serán modificados a lo largo del curso.

Se desarrollará una enseñanza individualizada con amplia participación de los

alumnos/as en la definición del desarrollo del curso que se concreta en 12 sesiones de
dos horas. Las cuatro primeras sesiones consistirán en una exposición de clase
magistral. En las 4 siguientes se realizarán debates en los que los alumnos/as podrán
reflexionar e intercambiar impresiones sobre lo expuesto en las lecciones magistrales.
Los debates se articularán partiendo de los temas expuestos y los materiales del dossier
que servirán para proporcionar información argumental para la discusión. En las cuatro
últimas sesiones, los alumnos/as expondrán el contenido de los trabajos que deberán
realizar para la evaluación final.

Con estas clases interactivas el alumno podrá adquirir práctica en la elaboración de

puntos de vista sobre la materia que le permitirán ser más crítico con el discurso
tradicional y como consecuencia su investigación más completa y contextualizadora.
A través de esta línea de actuación además del aprendizaje de la materia se fomentará
un clima de intercambio de información y de crítica constructiva a partir de los debates
y el trabajo en equipo.

EVALUACIÓN.

I. En la evaluación se tendrá en cuenta la asistencia a clase (20%), la participación

activa en los debates (30%) y un portafolio con las lecturas debates y actividades (50%).

II. Control de lecturas o memoria de actividades. Recensiones, memorias, resúmenes o

análisis crítico de la bibliografía recomendada y de las actividades complementarias
desarrolladas. Se evalúan:

- Adquisición de conocimientos.

- Comprensión de la bibliografía general y específica de la asignatura.

- Capacidad para la elaboración de informes y/o memorias escritos/as

sobre las actividades complementarias, como visitas a museos,
exposiciones, conjuntos arqueológicos y monumentales, archivos,
colecciones, galerías, talleres de artista, etc.

- Adquisición de un espíritu analítico y crítico de la bibliografía y las

fuentes utilizadas por la Historia del arte y la Estética.

III. Trabajo práctico individual y/o en

grupo. Trabajo individual y/o en grupo,
escrito y/u oral, donde se evalúan:
- Adquisición de habilidades de búsqueda bibliográfica e información.

- Dominio de la bibliografía general y específica de las distintas

materias.

- Capacidad de argumentación y presentación de un discurso ordenado

y coherente.

- Elaboración de análisis y propuestas de interpretación de la obra de

arte.
 - Adquisición de una metodología científica propia de la Historia del
arte.

- Análisis e interpretación del hecho artístico en relación a las fuentes

documentales, literarias, visuales…

- Adquisición de conocimientos instrumentales aplicados a la Historia

del arte.

- Destreza en la aplicación práctica de las exigencias formales de un

trabajo científico.

IV. Portafolios. Recopilación de los trabajos del estudiante a lo largo del curso que
permite implicarle en el proceso de aprendizaje y la evaluación continua de:

- Conocimientos aplicados a la solución de problemas.

- Capacidad para localizar información y para plantear y resolver

problemas en entornos nuevos.

- Habilidades en progreso a lo largo del curso.

En la valoración del trabajo final se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

1º.- La evolución ascendentes en la comprensión de los contenidos y capacidad para

relacionarlos con otros aspectos teóricos y conceptuales de los periodos artísticos
tratados.

2º.- Capacidad para poner en práctica la información y aplicarla a casos concretos en el

curso de su trabajo de investigación.

3º.-Adecuación objetiva a los contenidos del curso, poniendo en valor la progresión y

aportaciones personales del alumno.

4º.- La metodología y calidad conceptual del trabajo y su adaptación a los objetivos del
curso.
BIBLIOGRAFÍA

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Jaume I.