Historia del diseño – Ukiyo-e

Ukiyo-e y el Japonismo
Leandro Vallejos

Antecedentes

L
a cultura japonesa tiene un carácter semiaislacio-
nista, es algo muy propio, aunque las ideas, por lo
general, llegaron del exterior, de culturas superio-
res, como la coreana o la china.
Los japoneses asimilaron y reinterpretaron magis-
tralmente materiales y conceptos estéticos y filosófi-
cos, logrando crear un arte singular, caracterizado por
su refinamiento y exquisitez, donde lo pequeño, liviano
y reemplazable llega a superar grandes realizaciones
de otras culturas.
Las realizaciones japonesas parten del carácter que
imprimen las condiciones de vida en las islas, donde
siempre se vive bajo la amenaza de los terremotos, los
corrimientos de tierras, los tifones, los maremotos y el
fuego. Esto ha provocado en el espíritu japonés una
veneración a las fuerzas de la Naturaleza que se mani-
festará en el sintoísmo y más tarde en el zen. También
se asimiló en Japón el budismo, aunque ello provo-
có inicialmente un periodo de cruentas luchas pues
muchos veían en esta nueva religión el fin del sintoís-
mo. Pronto se vio que no era así, que no interfería con
los rituales sintoístas.
La introducción del budismo fue un hecho de capi-
tal importancia en Japón pues supuso la introducción
desde China de la escritura, desconocida hasta enton-
ces en este país. Al mismo tiempo que la filosofía, lle-

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garon las formas artísticas que comporta la celebra-
ción de los rituales budistas, que también vinieron
desde China, una cultura muy refinada y muy superior
por entonces, siglo vi, a la japonesa. Se inicia así un
periodo de gran florecimiento del arte pues se edifican
templos, se erigen estatuas y se necesitan un sinfín de
complementos para realizar el culto.
La cultura japonesa vive por tanto en este periodo
bajo una dependencia absoluta de la cultura china,
que poco a poco va reinterpretando y nacionalizan-
do, hasta el siglo xii, momento en el que ya se puede
hablar de una cultura propia.
Sin embargo no es hasta el siglo x cuando se desa-
rrolla el Hiragana, un silabario adaptado a los sonidos
japoneses y por tanto una caligrafía propia. Hasta ese
momento se utilizaba la caligrafía china.
Durante el siglo xiii China, bajo la dominación de
los mongoles, intenta invadir Japón en dos ocasiones.
Estos intentos de invasión de las islas provocaron una
militarización de la sociedad y suponen el ascenso de
la clase guerrera: los samurais. Se producen luchas
entre los clanes de samurais, creando una situación de
inseguridad que hace que la población civil se instale
alrededor de las fortalezas de los señores, buscando su
protección potenciándose así el desarrollo de las ciu-
dades.
Durante este siglo se difunden por Japón las ense-
ñanzas de la secta budista Zen, que propugnaba una
nueva vía hacia la iluminación, alejada de dogmas y
folklores rituales, centrada en la contemplación como
único medio para conseguir el estadio nihilista. Esta
filosofía no conoce dios ni culto, ni se puede transmitir
con palabras, sólo sugerir mediante símbolos que con-
ducen a ese estado. De ahí deriva la unidad entre con-
templación, intuición, poesía y estética, que se mani-
festará en la ceremonia del té (Chanoyu), el arreglo
floral (Ikebana), la arquería (Yabusame), el teatro Noh,
los Haikus (poemas de diecisiete sílabas), la caligrafía
y la pintura.
El Bushido, código moral de los samurais, tendrá
muchas concomitancias con esta filosofía, por lo que los
samurais lo apoyaran y favorecerán la construcción de
templos por todo el país. Templos que serán construi-
dos y decorados impregnados por esta filosofía, y, por lo
tanto, alejados de todo manierismo y decorativismo, con
un sentido conceptual y sobrio que no ha sido asimilado
por occidente hasta la segunda mitad del siglo xx.
Comienza el período Sengoku con la guerra de Onin
(1467–1477). Y le siguen una serie de luchas civiles que
continúan hasta el siglo xvi en que se inicia un nuevo
orden, prevaleciendo una alianza entre tres clanes que
logran la reunificación del país imponiendo un rígido
control del poder central mediante el establecimien-
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to de un sistema burocrático muy rígido que contro-
laba casi todos los aspectos de la vida. Este periodo
se conoce como la época «Momoyama», en la que la
capital estaba en Kyoto. En esta época tuvieron lugar
los primeros contactos con occidentales (1542), lo que
tuvo consecuencias rápidamente, pues conocieron las
armas de fuego y esto hizo que los shogunes empe-
zaran construir fortalezas de piedra y no de madera
como se hacía hasta entonces.
La escuela Kano y la escuela Tosa serán las que deco-
rarán los castillos feudales del periodo Momoyama,
caracterizándose por un estilo decorativo y colorista y
por la representación de escenas de la historia japo-
nesa.
El arte en este período fue invadido por una noción de
una cultura «guerrera», con una fuerte presencia mas-
culina, debido a que reinaba el espíritu bushi –guerre-
ro–. Se construyeron castillos, y las pinturas con las que
se decoraban nos cuentan de esta cultura guerrera. En
el siglo xvi, los castillos construidos en las cimas de las
colinas fueron reemplazados por castillos en llanuras,
diseñados solo para mostrar la fuerza de sus señores.
Las torres de los castillos se construían muy alto y ser-
vían para mantener vigilado al jokamachi «ciudad bajo
el castillo». Sus interiores fueron decorados con pintu-
ras de flores y pájaros con magníficos colores dorados,
lo que refleja la autoridad del señor. El Castillo Azuchi
de Nobunaga tiene fama de haber sido el más esplén-
dido de todos. Fue el hogar de las pinturas de Kanou
Eitoku (1543–1590) y sus discípulos. Actualmente pocas
de las obras de este prestigioso maestro del período
Momoyama, que sirvieron tanto a Nobunaga y Hide-
yoshi (unificadores de Japón), todavía existen. Una de
ellas, una pantalla con grandes leones, se encuentra
hoy en la colección del Palacio Imperial. Es de 2x4 m, y
representa a dos elegantes leones gigantes paseando
alrededor. Lo que quiso demostrar con esta pintura era,
el poder que tenían los gobernantes de la época sobre
sus súbditos.
En el verano de 1582, justo después de la muerte
de Nobunaga, el castillo fue atacado por las fuerzas
de Akechi Mitsuhide, quien traicionó a Nobunaga. El
castillo fue incendiado aunque algunos aseguraban
que esto había sido obra de alguno de los habitantes o
incluso alguno de los hijos de Nobunaga, sin embargo
Akechi nunca pudo ocupar el castillo.
La belleza del estilo –en el período Momoyama– se
da en las pinturas paisajistas, que a su vez constituyen
su propia categoría dentro del género conocido como
Yamato-e. En ellos se describen los placeres de los via-
jes, y muestran escenas de la vida de gente común,
plasmando sus cambios de vidas y costumbres a lo
largo de los años.

En Kyoto –que había sido reconstruida por los ciu-
dadanos después de las guerras– se erigió la ciudad de
Gion, convirtiéndose en una de las ciudades, que ilus-
tra Kano Eitoku en Vistas de Kyoto y su Entorno. Estas
imágenes describen la vida cotidiana de la gente y nos
dan un panorama de la vida en la ciudad, y de los luga-
res famosos, incluyendo los festivales de temporada,
los placeres y los quehaceres diarios de los habitantes.
Todos estos son motivos que más adelante vuelven
a aparecer en el Ukiyo-e. Estas imágenes eran encar-
gadas por gente con mucho poder, y les eran útil para
informarse sobre la vida de los habitantes de las ciu-
dades. De hecho, el propósito de las imágenes era de
instrumentos de vigilancia.
En la obra Vistas de Kyoto y sus alrededores, Eitoku
explora nuevas técnicas, en lo referido a pinturas pai-
sajistas. Ahora la atención se centró en aspectos espe-
cíficos de la vida en la ciudad: Cuadros de entreteni-
mientos, festivales, actuaciones de kabuki, prostíbulos,
«Okuni Kabuki-zu Byobu» ca. 1600-1650,
tela de seis paneles, colección del Museo
Nacional de Kyoto.
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«Karajishi-zu Byobu» pantalla pintada por
Kano Eitoku con los leones guardianes de
china.
etc. La clase gobernante era quien encargaba estas
pinturas, y los pintores en todas sus obras seguían el
estilo de la escuela de Kano, cuyo estilo era representar
sus motivos desde arriba, en una perspectiva de vuelo
de pájaro. Sin embargo, hubo otros pintores que tenían
otros estilos de pintura, produciendo numerosas obras
que representan escenas urbanas y diferentes vistas
de las ciudades.
En la era Keicho (1603) nace el kabuki, «el arte de can-
tar y bailar», fundada por Izumo no Okuni una miko del
Santuario Izumo, quien comenzó a realizar un nuevo
estilo de danza dramática en las riberas secas del río
Kyoto con el deseo de entretener a las almas de aquellos
que habían muerto durante las últimas guerras. Paulati-
namente se convirtió en una forma de teatro, en la que
los artistas estaban separados de los espectadores.
En Okuni Kabuki-zu Byobu, se puede ver a Okuni,
vestida con atuendos masculinos, y aparece como una
bailarina en el centro del escenario, con una espada

sobre su hombro, interpretando a un kabukimono. Ella
parodiaba a los hombres que se veían caminar por las
calles de la ciudad. Las danzas fueron muy populares,
tanto que hasta prostitutas comenzaron a interpretar
el kabukimono en sus burdeles con un shamisen como
acompañamiento musical. Entre tanto surgió una
danza muy particular, cuyo objetivo era atraer clientes;
la atmósfera escandalosa y en ocasiones violenta de las
ejecutantes de kabuki atrajo la atención del shogunato
Tokugawa, y en 1629 las mujeres fueron expulsadas de
los escenarios con el supuesto propósito de proteger
la moral pública. Puesto que el kabuki ya era tan popu-
lar, los actores jóvenes masculinos tomaron el lugar de
las mujeres. Junto con el cambio de los ejecutantes, el
género cambió a su vez el énfasis de la ejecución: la
tensión creciente fue puesta más en el drama que en
la danza. Estas actuaciones resultaron igualmente obs-
cenas, y muchos actores estaban también disponibles
para la prostitución (incluso para clientes homosexua-
les). Las audiencias se alborotaban frecuentemente, y
de vez en cuando explotaban las reyertas, en ocasiones
para requerir los favores de un joven actor atractivo en
particular, llevando al shogunato a prohibir también
las actuaciones de actores jóvenes en 1652.
El kabuki después de tantos inconvenientes cambió
para convertirse en representaciones de situaciones
reales. En lo referido a las pinturas de escenas de kabu-
ki, hubo una tendencia a alejarse de las representacio-
nes de escenas de las calles de Shijogawara. En cambio,
centraban su interés en la gente de adentro y afuera
de los teatros.
En la era Kanbun (1661–1673) nace un nuevo estilo
llamado Kanbun bijin zu en donde se representaba a las
bellezas de la época en forma individual. En el período
siguiente, esto dio lugar a dos géneros independientes,
conocidos como bijin-ga y yakusha-e.
De representaciones de escenas de la calle se pasó a
vistas interiores de teatros y prostíbulos, y finalmente
se llegó a retratos de personas –acercándose ya a los
motivos del Ukiyo-e–. Sin embargo las obras produci-
das en Kioto y Osaka estaban reservadas para ciertas
personas. Esto fue a cambiar lentamente con la llega-
da de la era Tokugawa.
En los primeros años del sigo xvii la capital se trasla-
da a Edo, la actual Tokio, con motivo del nombramiento
de un nuevo shogun –generalísimo– Tokugawa Ieyasu,
con lo que se inicia el periodo Edo. Bajo su mandato
se prohibe todo contacto con el exterior, se expulsan
a los extranjeros, se prohibe el cristianismo e incluso
se llegó prohibir la vuelta a Japón de los ciudadanos
japoneses que se encontraban en el extranjero.
Este aislacionismo se debía al miedo que la clase
dominante tenía a que las nuevas formas de pensa-
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miento que traían los occidentales amenazasen la
estabilidad social y los privilegios de que gozaban. Los
Tokugawa adoptaron el confucionismo como base
ideológica, con lo que la estructura social tiene una
rígida jerarquización, en cuya cúspide se encontraba,
teóricamente, el emperador, aunque el poder absoluto
lo ejercían los Tokugawa. Sin embargo, en este periodo
se inicia una cultura eminentemente urbana en la que
el peso de las religiones, aunque está todavía presente,
se diluye ante otros factores económicos y sociales.
El 2 de marzo de 1657 el Gran incendio de Meireki,
también conocido como incendio Furisode, destru-
yó entre el 60 y 70% de la capital japonesa de Edo. El
incendio duró tres días y se estima que 100.000 per-
sonas perdieron la vida. La mayor parte de la herencia
cultural de la región de Kyoto y Osaka fue destruida
completamente.
Durante el segundo día los vientos cambiaron de
dirección y las llamas se expandieron de las orillas
del sur hacia el centro de la ciudad. Los hogares de los
vasallos más cercanos al shogun fueron destruidos por
el fuego mientras que éste avanzaba hacia el Castillo
Edo. Aunque el edificio principal del castillo fue salva-
do, la mayoría de los edificios y casas de los sirvientes
fueron destruidas. Finalmente, al tercer día el viento
disminuyó y lo mismo las flamas, pero el denso humo
evitó que se pudieran remover los cuerpos y la recons-
trucción comenzó días después.
Los trabajos de reconstrucción tardaron dos años
y el shogunato aprovechó para reorganizar la ciudad.
Bajo la dirección del Roju Matsudaira Nobutsuna las
calles se hicieron más anchas y algunos distritos fue-
ron reemplazados y organizados. Se tomó especial
consideración en el centro mercantil de Edo.
En este periodo las escuelas Tosa y Kano se siguen
desarrollando al servicio de la aristocracia, convirtién-
dose en un arte decorativista y oficial sin nada nuevo
que aportar. Como reacción a este academicismo y en
consonancia con el florecimiento de una clase media
formada por artesanos y comerciantes, surgen dife-
rentes escuelas alejadas de la rigidez cortesana, que
tendrá gran éxito, y que significarán el triunfo de la
cultura urbana y de la que sería su máxima expresión:
los grabados Ukiyo-e.
El periodo Edo se extenderá hasta 1868, año en el
que se produce la restauración del poder imperial con
la reforma Meiji, que supuso el paso a una monarquía
parlamentaria y el fin del aislamiento.
La apertura de Japón permitió el inicio de la influen-
cia de la estética japonesa en Europa que afectó a
todos los campos de la artesanía y el diseño, impulso
nuevas tendencias constructivas e irrumpió como una
revelación en la pintura moderna, influyendo de forma

muy evidente en pintores como Edouard Manet, Edgar
Degás, Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lau-
trec, etc.
En Japón, la apertura trajo consigo el que se impor-
taran todo tipo de bienes culturales occidentales. La
fotografía y las técnicas de impresión occidentales se
adoptaron con entusiasmo, lo que llevaría al ocaso del
arte del Ukiyo-e.
El grabado
Aunque las técnicas de la impresión xilográfica ya se
conocían en Japón desde el siglo viii, imprimiéndose
con esta técnica sutras budistas, o reproducciones de
deidades budistas, esta técnica se perfeccionó en el
siglo xv unida a la publicación de textos y libros.
Al principio de la era Edo, la tipografía sólo se desa-
rrollaba en Kioto y Osaka, pero pronto se inició su desa-
rrollo en la nueva capital, Edo (Tokio) pues el rápido
aumento de la población hizo que hubiese una gran
demanda de libros. En lugar de enviar los libros, se
mandaban las planchas, creándose talleres donde se
hacía las copias. Pronto, con la llegada de artesanos y
escultores a la ciudad, se fueron elaborando planchas
de impresión en Edo siendo los mismos libreros impor-
tantes de Kioto y Osaka los que establecieron talleres,
contratando dibujantes, xilógrafos y grabadores.
La mayoría de las xilografías de entonces eran obra
de artistas poco conocidos y se usaban en la impre-
sión de sencillos libros de entretenimiento y mate-
rial didáctico. Las láminas de tinta eran monocromas
(sumizuri-e) y más adelante se iluminaron, primero
con rojo bermellón, verde y amarillo (benizuri-e) intro-
duciéndose la policromía (nishiki-e) en el siglo xviii.
Los libros ilustrados (los llamados Ehon) se hicieron
muy populares y luego con el tiempo fueron apare-
ciendo muchos mas libros sobre las costumbres y las
fiestas con estampas de artistas famosos. Especial-
mente muy grande era la demanda de libros con esce-
nas sobre el barrio del placer, sus cortesanas, sobre el
teatro y los actores del kabuki.
Al principio las ilustraciones no iban firmadas, aun-
que se trataba de grabados de calidad, de ahí que
podamos suponer que algunas de ellas fueron obra
de Moronobu y otros artistas que más adelante serían
reconocidos como importantísimos maestros de la
xilografía. Ya en el último tercio del siglo xvi se podían
encontrar estampas sueltas.
Por lo general, el artista trazaba la línea o la mancha
con el pincel de tinta sobre un fino papel traslúcido.
Tenía que guiar el pincel con una seguridad tal que le
permitiera trazar contornos exactos, tanto en las pin-
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celadas crecientes como decrecientes, así como finísi-
mas líneas y manchas uniformes. La hoja se pegaba
después con el dibujo hacia abajo sobre una plancha
de madera de cerezo o de boj, de forma que el dibujo
invertido quedara visiblemente fijado sobre la super-
ficie de madera. El grabador se hacía cargo de la tarea
siguiente. Utilizando el buril, vaciaba las superficies
negras cortando con extrema precisión a lo largo de
los contornos del dibujo. Las superficies que debían
quedar en blanco o recibir después otra impresión
en color, se profundizaban con la gubia en el taco de
madera. Después se tiraba una prueba de la matriz en
la que el artista indicaba los colores para las siguien-
tes planchas. Se llegaban a cortar hasta diez planchas
para los grabados en color.
Los artistas japoneses se formaban en escuelas que
dependían de talleres dirigidos por un maestro.
Las escuelas basaban sus enseñanzas en las copias
de modelos que consideraban que concentraban con
gran exactitud la experiencia pictórica de siglos. Su
fin no era que los alumnos consiguieran la imitación
externa de los estereotipos, sino que captasen el sen-
timiento que anima la pincelada, cuyo movimiento
debía coincidir con el modelo. Se enseña que la mirada
no sólo debe comprobar la forma de las líneas, si no
que con el mismo cuidado debe comprobar los espa-
cios intermedios. Las líneas se trazan de una sola vez;
el alumno tiene que dominar la técnica hasta conse-
guir que el trazo sea correcto al primer intento, ya que
no es posible corregir un dibujo a tinta china.
La suma de los motivos y rasgos estilísticos configu-
raban una escuela determinada.
«Ise Monogatari» obra más famosa de
la literatura clásica japonesa. Edición de
16 grabados procedentes de la primera
impresión, (Kyoto 1608), de autor desconocido.

Respecto a la xilografía del Ukiyo-e, aunque hubo
varias escuelas muestran una imagen unitaria, por
la amplitud de temas que tocan y por las técnicas
empleadas pues las innovaciones van siendo adopta-
das por todos los artistas y talleres.
Los Ukiyo-e se caracterizan por la temática que
introducen, que pretende mostrar «el mundo que
fluye» el mundo fugaz y efímero, la vida cotidiana,
figuras femeninas, escenas eróticas, hechos históricos,
espectáculos, fiestas paisajes, etc. La gran difusión está
directamente relacionada con la venta fácil de estas
obras que tenían una gran demanda entre la clase
media ya que tanto se vendían en libros y carpetas
como en hojas sueltas.
El procedimiento de estampación
Las composiciones Ukiyo-e se caracterizaban por la
carencia de perspectiva y sombra, formas estilizadas
con contornos claros, áreas lisas de color a menudo
arbitrario con pequeños detalles apartados, y con el
personaje, generalmente, descentrado. La estampación
estaba basada en un proceso de colaboración tradicio-
nal, financiado por un editor, según el cual, el artista
creaba el diseño mientras que el maestro artesano lo
grababa y estampaba. Este era el equivalente al apren-
diz y al sistema de gremio, que promovió la perfección
técnica debido a la diversificación del trabajo.
«Creacion de una estampa» Kitagawa
Utamaro. Ha sustituido por mujeres a
los trabajadores originales, quienes casi
siempre eran hombres.
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Historia del diseño – Ukiyo-e
Algunos tallistas estaban especializados solo en
paisajes o figuras, y habían producido un molde para
grabados con los elementos principales en contorno
negro, seguido por áreas de masa y modelos cortados
en bloques sucesivos. Estos encajan unos con otros para
formar el relieve de la superficie de la estampación. Al
principio, el color se cepillaba en grabados monocro-
máticos, pero alrededor de 1740, las técnicas de policro-
mía con tinta con base de agua crearon colores delica-
dos similares en apariencia a la pintura de acuarela. En
lugar de utilizar una prensa, el papel de estampación se
colocaba encima de los consecutivos bloques con tinta,
y las impresiones se hacían frotando con una almoha-
dilla de prensado especial denominada baren.
Algunos maestros del Ukiyo-e
Puesto que fueron muchísimos los artistas que publi-
caron láminas de Ukiyo-E, sólo vamos a referirnos a
algunos de ellos especialmente conocidos y reconoci-
dos como grandes maestros de este género.
Hishikawa Moronobu: 1618–1694. Hijo de un tinto-
rero y bordador, nació en la provincia de Awa, en la villa
Hodamura, cercano a la bahía de Edo. Es posible que
ya en su juventud llevara a cabo algunos dibujos uti-
lizados por su padre para costosos ropajes, de donde
se explica su predilección por los detalles y motivos
decorativos. Al llegar a Edo, en los años sesenta, se con-

centró enseguida en el arte Ukiyo-e. Por aquella época,
la xilografía se encontraba todavía en los albores. Se le
puede considerar el auténtico creador de la xilografía
como género independiente y su primer gran maestro.
El delicado juego lineal de sus figuras se convirtió en el
ideal del Ukiyo-e, y el ímpetu de su composición, aun-
que imitado por muchos, sólo fue alcanzado por unos
pocos maestros posteriores. Funda la escuela His-
hikawa, también llamada escuela Edo que se propuso
representar la vida de la época. De Moronobu se han
conservado unos 150 libros de xilografías con el tradi-
cional grabado en blanco y negro, especialmente sobre
temas históricos y literarios, pero también carpetas de
motivos para kimonos, libros ilustrados de Ukiyo-e y
series eróticas.
Parte de la serie «Yoshiwara no tei»
Animadores en una casa de citas. Hishikawa
Moronobu (1682–1683)
Okumura Masanobu: 1686–1764. Hijo de un pintor
fue vendedor de libros al por mayor, editor y escritor
de poemas cortos. En su época se evoluciona del gra-
bado en madera en negro hacia la policromía, proceso
en el que él tuvo una participación destacada durante
cincuenta años. Se le adjudica la invención del graba-
do bicolor y tricolor y la primera aplicación del graba-
do alargado. En su editorial fomentó especialmente
la nueva xilografía en color e imprimió también algu-
nas de sus obras. Como pintor Masanobu se dedicó a
los temas más diversos. Sus protagonistas procedían
de las leyendas épicas, el teatro y la vida en las casas
públicas, representando además animales y paisajes.
Muestra la influencia europea en la acentuación de
la perspectiva. Su obra fue muy copiada, falsificando
incluso la firma. Intentó defenderse en vano introdu-
ciendo firmas muy detalladas y largas.
Suzuki Harunobu: 1725–1770, trabajó de 1760 a 1770.
Nació y trabajó en Edo, siendo uno de los xilógrafos
más importantes de su época. Participó decisivamente
en el desarrollo del nishiki-e. En sus obras se aprecia el
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Historia del diseño – Ukiyo-e
estudio de la escuela Kano y los artistas chinos. Es el
pintor de las mujeres hermosas (bijin-ga).
Kitagawa Utamaro: 1753–1806, trabajó de 1775 a
1806. La abundancia y diversidad casi ilimitada de su
obra ha dado pie a muchos entendidos para conside-
rarle el maestro más importante de la cromoxilogafía
japonesa clásica que llevó a su máximo perfecciona-
miento. Tras la muerte de su padre se traslado a Edo
donde se incorpora en 1775, al taller del pintor Sekien
que quizá estuviera emparentado con él. En 1782
abandonó a Sekien. En los años noventa su estilo ya
estaba completamente formado y dominaba con sus
bijin-ga (mujeres hermosas) el género del Ukiyo-e. Lo
que le caracteriza sobre todo es el talento compositivo
y el uso seguro de la técnica, que se demuestra en la
combinación de diversos procesos de impresión, en el
grabado en relieve y la aplicación de polvo de plata y
oro, así como en el delicado colorido rico en matices.
Ningún otro maestro del Ukiyo-e se dedicó con tanto
éxito a la representación de mujeres hermosas. Pre-
fería los colores frescos y claros, a menudo sobre un
fondo brillante con polvo de oro o de nácar espolvorea-
do por encima. Realizó excelentes libros ilustrados de
historia natural con insectos, moluscos, plantas, pája-
ros… Junto a Utamaro fue uno de los primeros artistas
japoneses conocido en Europa. Toulouse-Lautrec fue
un gran admirador suyo.
Toshusai Sharaku: De 1770, aproximadamente a 1825.
Trabajó en Edo. Su obra es tan genial como misteriosa
y enigmática su vida sobre la que apenas se sabe nada.
Surge de la oscuridad de la historia, trabaja sólo duran-
te nueve meses, deja 144 obras y vuelve a desaparecer
sin dejar huella. Junto a algunas representaciones de
luchadores, realizó casi exclusivamente retratos de
actores del kabuki Tiene un intenso trazado de la línea
«Ichikawa Komazo II» Toshusai Sharaku
(1794). Actor Ichikawa Komazo en el papel
de Shiga Daishichi
 Historia del diseño – Ukiyo-e

y el uso acertado de los contrastes cromáticos, aprove- también delicadas láminas de flores y pájaros. Su obra
chan todas las posibilidades técnicas de la cromoxilo- comprende más de 5400 xilografías. Influyó también
grafia. Con sus retratos hiperrealistas, a menudo poco en el arte occidental, sobre todo en los impresionistas
favorecedores, terminó por ganarse la desaprobación que pudieron contemplar sus grabados en las exposi-
del público y el odio de los actores. El público japonés ciones universales parisinas de 1855, 1867 y 1878. Vicent
no estaba preparado para el realismo penetrante de van Gogh adquirió varias estampas suyas.
Sharaku y su caricatura psicológica, revolucionarios
para el Ukiyo-e, de ahí que pudieran ser responsables
de su cortísima carrera.
Katsushika Hokusai: 1760–1849, trabajó de 1779 a
1849. Nació en las afueras de Edo. Es uno de los gran-
des maestros de la cromoxilogarfía japonesa. Comen-
zó a pintar a la edad de seis años. A los dieciocho años
entra como aprendiz en el taller del maestro de Ukiyo-
e Shunsho. En 1779 se publicaron sus primeros trabajos
retratos de actores bajo el nombre de Shunro. En los
años siguientes aprendió con distintos pintores y estu-
dió la pintura europea. Hacia 1805 comenzó a estudiar
la pintura china y el arte de la ilustración ocupándose
sobe todo de la ilustración de novelas. A partir de 1814
comenzó a editar libros de dibujos, los manga, repro-
duciendo en quince carpetas de estilo realista, la vida y
la actividad del pueblo, la vida cotidiana, escenas mito-
lógicas, animales, plantas y paisajes. Las series más
famosas son 36 vistas del Fuji y la obra en tres volú-
menes 100 vistas del Fuji. Están consideradas como
las obras cumbre de la pintura paisajística japonesa y
la cima de la carrera del artista. Su obra abarca unas
30000 estampas, así como ilustraciones para unos
500 libros. Contribuyó a dar una nueva magnitud a la
pintura del Ukiyo-e y convirtió el paisaje, así como la «Ciruelo en flor» Utagawa Hiroshige (1887).
pintura de flores y pájaros, en un género autónomo y
reconocido. La influencia de Hokusai se debe a su auda-
cia en la combinación de los colores, las perspectivas y
los detalles, así como la naturalidad de la representa- El Japonismo
ción que a veces presenta un realismo drástico.
Utagawa Hiroshige: 1797–1858, trabajó de 1818 a El Japonismo es el término que se utiliza para denomi-
1858. Fue el último gran maestro del Ukiyo-e. A los nar la influencia del arte japonés en el arte occidental.
catorce años ingresa en la escuela de Toyohiro, maes- El origen de esta palabra es discutido: según unos pro-
tro de Ukiyo-e. A la muerte de Toyohiro, en 1828, se viene de Julies Claretie en su libro L’Art Francais en 1872,
hace cargo del taller y adopta su nombre como Toyohi- publicado ese mismo año, mientras que otros sostie-
ro II. Firmó su primera publicación, una ilustración de nen que fue Zola el primero en acuñar este término.
un libro en 1818. Estudió también el estilo Kano. Hasta El Japonismo dio inicio con la llegada de estampas
1830 se ocupa, como su predecesor, de las represen- niponas Ukiyo-e, a París, grabados que fascinarían a
taciones figurativas, realiza estampas de muchachas, impresionistas franceses.
actores y guerreros. Tras la muerte de Toyohiro pasa a En dichas escenas la figura de la geisha desempe-
los estudios del paisaje y la naturaleza. No alcanzaría ñaba un protagonismo considerable, así como en
a fama hasta 1833–34 con las 53 estaciones del Tokaido, otras manifestaciones artísticas como la literatura o la
la gran vía imperial que unía Edo con Kyoto. Sus paisa- ópera. Del mismo modo, es destacable la representa-
jes presentan un colorido que reproduce el ambiente ción de actores de kabuki, de luchadores de sumo, de
de la naturaleza a distintas horas del día y durante las chonin (burguesía japonesa) o de samuráis.
estaciones del año, con lluvia, nieve, viento, en la oscu- El artista francés Félix Braquemond, alrededor de 1856,
ridad de la noche o en el crepúsculo vespertino. Tiene entró en contacto con este arte con el libro de esbozos

8 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo

 Historia del diseño – Ukiyo-e

Hokusai Manga, en el taller de su impresor: el libro esta- Claude Monet

ba siendo utilizado como papel de embalaje de un pedi- Se vio influenciado por Utamaro. La influencia de este
do de porcelana. A pesar de este primer contacto con maestro nipón en su obra Camille en traje japonés es
obras japonesas, la mayoría de estampas que llegaban muy marcada. Monet representó a una mujer vestida
a Occidente eran de artistas contemporáneos a la época con kimono y abanicos que recuerda a las hermosas y
(décadas de 1860 y 1870) y tuvo que pasar algún tiempo seductoras mujeres japonesas que pintaba Utamaro.
hasta que se empezaran a valorar los trabajos de artis-
tas de generaciones pasadas. Los autores principales de
este movimiento fueron: Utamaro, Hokusai y Hiroshige. «Camille en traje japonés» Monet, 1875–76
Se debe tener en cuenta que a mediados del siglo
xix, Japón abre sus fronteras para el intercambio
comercial, cosa que facilitó que el arte nipón llegara a
occidente. Las exposiciones universales que se daban
en la época, como la de Londres en 1862 o la de París
en 1867, ayudaron a su difusión. La sección japonesa
de esta última exposición supuso una revelación para
Morris y su discípulo Arthur Lasenby Liberty, quien lle-
garía a fundar una tienda de decoración basada en
objetos del Extremo Oriente.
Con esta exposición, el arte del japonismo quedaría
consolidado. En 1868 la revista La Vida Parisina publi-
caría un artículo sobre «la moda del Japonismo» y, un
año después, Ernst Chesnau publicaría un libro dedica-
do exclusivamente al arte nipón: L’art Japonais.
Otro medio de difusión del Japonismo de gran efi-
cacia fueron las revistas ilustradas que acompañaban
sus textos con grabados y fotografías. En 1888, Samuel
Bing creó la revista sobre arte Le Japon Artistique, crea-
da en un momento en el que el Japonismo se había
extendido masivamente y la gente demandaba más
información sobre este movimiento. Dos años más
tarde, Bing organizó la primera gran muestra retros-
pectiva de Ukiyo-e en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, cuando ya había grandes coleccionistas de las
estampas japonesas, tales como Monet.

Japonismo y su influencia en el arte

Muchos autores franceses, como Manet, Pierre Bon-

nard, Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec, se vieron atraí-
dos por este arte, alejado del arte greco-romano, ya
que consideraban que era una forma de mantener la
distancia con la mentalidad artística occidental que se
imponía en las academias.
Los impresionistas se identificaron profundamen-
te con las estampas de los maestros de las Ukiyo-e de
un siglo atrás, ya que estos eran muy modernos en la
forma de representación y tenían en común el interés
por la vida cotidiana, la naturaleza en sus diferentes «El manto blanco» Kitagawa Utamaro,
1796–98
épocas del año, los paisajes, los temas triviales como
campesinos trabajando, la vida de la ciudad, las muje-
res en quehaceres diarios o el teatro.

9 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo

 Historia del diseño – Ukiyo-e

Toulouse-Lautrec Paul Cézanne

Este autor también estuvo influenciado por el arte de Cézanne pintó una serie de obras sobre su querida
Utamaro. Lautrec utilizó colores planos, líneas negras montaña Santa Victoria, que representó en 44 óleos y
con gran riqueza para resaltar ciertas zonas, tal y como 43 acuarelas, claramente influenciado por las 36 vistas
se utilizaban en las estampas japonesas. En cuanto al al Monte Fuji de Hokusai. Prueba de ello es el enfo-
tema de su obra, Lautrec pintó las bailarinas del Moulin que fotográfico que utiliza Cézanne en sus obras tal
Rouge en una pose muy atrevida para la mente occi- y como hacían los autores nipones del ukiyo-e de un
dental pero no para la oriental, ya que los japoneses siglo atrás.
presentaban otro concepto del erotismo, tal y como se
veía en las obras de Utamaro en las que representaba
las mujeres del barrio de los placeres de Edo.
Cabe destacar que incluso la firma de Lautrec estaba
inspirada en los sellos japoneses que venían en los Uki-
yo-e. No sólo el diseño ya que el pintor también utilizó
en algunas de sus obras el color rojo para firmar, igual
que los autores japoneses.

Firma de Lautrec

«Salón de la rue des Moulins» Toulouse-

Lautrec, 1894 «Le Mont Sainte-Victoire au-dessus de la
route du Tholonet» Paul Cézanne, 1896

«Viento del sur, cielo despejado». De la

serie «36 vistas al Monte Fuji». Katsushika
Hokusai (1826–1833)

Van Gogh
Van Gogh se sintió muy atraído por las estampas
japonesas con las que no sólo se inspiró para sus pro-
pias obras sino que además copió algunas estampas
de Hiroshige y enmarcaba sus trabajos en marcos de
madera lacada y signos japoneses.
El pintor quedó impresionado con el tratamiento del
color de las estampas, así como de su perspectiva sin
punto de fuga.
Además, Van Gogh incluye en sus representaciones
de árboles el movimiento típico de las estampas japo-
nesas, con las ramas de los árboles en primer plano y
«Mujer coqueta» Kitagawa Utamaro
1753–1808 retorcidas, así como sus troncos.

10 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo

 Historia del diseño – Ukiyo-e

«Japonaiserie: Puente bajo la lluvia» Van «El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia
Gogh, 1887, óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm, repentina» Utagawa Hiroshige (1856),
Tokyo, Museo de Arte Fuji.

La arquitectura del Japonismo

Charles y Henry Greene, hermanos y arquitectos del

movimiento Art and Crafts, tuvieron un profundo inte-
rés por la arquitectura nipona que estaba dejándose
ver en los últimos años del siglo xix en las exposicio-
nes universales.
Frank Lloyd Wright, procedente de Estados Unidos,
es uno de los principales arquitectos del siglo xx por
su arquitectura orgánica y funcional. El arquitecto
describía la relación entre esta arquitectura orgánica
y el Japonismo como que ambos concebían su diseño
como un intento de acercamiento a lo espiritual.
«Gamble House», Greene & Greene, (1908–1909) California
Estuvo profundamente influenciado por el arte y
las estampas japonesas. En 1916 viajó a Tokyo para
realizar un encargo del Emperador de Japón: diseñar y
construir lo que sería el Hotel Imperial.
A partir de su estancia en el país, Wright vio de cerca
los paisajes nipones de las estampas que admiraba y que
le servirían para la creación de sus edificios, en los que
introducía la sencillez, la horizontalidad, la asimetría y la
conexión con la naturaleza. El arquitecto definía el arte
japonés como «nearer to the earth… than any European
civilization alive or dead» (Más cercana a la tierra… que
cualquier civilización europea, viva o muerta)
Otros arquitectos influenciados por este movimien-
to fueron Adolf Loos, Gerrit Rietveld, Mies van de Rhoe
y Philip Johnson.
«Thomas P. Hardy House», Frank Lloyd Wright, (1906) Wisconsin

11 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo


Japonismo y publicidad
El descubrimiento de la cultura japonesa a mediados
del siglo xix supuso una gran fascinación por parte de
los países europeos. Este hallazgo influyó en todos los
ámbitos culturales de la sociedad europea de la época,
incluyendo la publicidad.
Durante la segunda mitad del siglo xix eran muy
habituales los anuncios gráficos de inspiración japo-
nesa que evocaban el exotismo sobre los productos
publicitados. Asimismo, la publicación de anuncios con
alusiones japonesas hizo que se incrementara la moda
del Japonismo.
En España, durante este periodo, la seducción por lo
japonés fue algo menos intensa que en otros países
europeos debido a las escasas relaciones con Japón y
a la introversión de la sociedad durante el cambio de
siglo. Sin embargo, en Barcelona se produjo un notable
desarrollo del Japonismo gracias a su apertura a Europa,
a su gran industria gráfica, a la Exposición Universal de
1888 y al Modernismo.
Por tanto, hubo publicidad con alusiones al Japo-
nismo pero en menor medida. Más concretamente, el
Japonismo tuvo un gran éxito principalmente entre
mujeres de la media y alta burguesía, destacando los
ambiente festivos. Además, este tipo de publicidad per-
tenecía principalmente al sector de la cosmética y los
perfumes, aunque también hubo otras manifestacio-
nes en menor medida en el sector de la alimentación
y de la decoración.
Un anuncio singular se publicó el primer día del año
1921 en La Esfera. Se trataba de un anuncio del coñac
Caballero para felicitar el nuevo año a los lectores. En la
ilustración, en forma de abanico y a toda página, apa-
recía un bebe vestido de traje, que sostenía una botella
grande de esta bebida, y una dama vestida de japonesa
que levantaba una copita para brindar. Su peinado esta-
ba recogido sin horquillas o adornos japoneses, pero su
vestido era un auténtico kimono japonés.
12 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo
Historia del diseño – Ukiyo-e
El Japonismo en la publicidad europea
París y Londres fueron las capitales europeas que tuvie-
ron una relación más estrecha con Japón y que más
intensamente manifestaron la influencia del Japonis-
mo en su vida cultural a finales del siglo xix
Los periódicos reflejaron las aportaciones japonis-
tas en el terreno de la publicidad. Estos anuncios se
caracterizaron por la aparición de mujeres japonesas
vestidas con el tradicional kimono y con una sombrilla
de original estampado. Además, la mayor parte eran
anuncios tipográficos, que destacaban por el inteligen-
te uso de las leyes del contraste entre el fondo blanco y
el texto en negro.
Gama de productos cosméticos que sacó
Rigaud con la denominación Kananga
Osaka, en 1900
Marcas Principales y Campañas Publicitarias
La marca más importante de la publicidad japonista
fue Grossmith’s Hasu no hana, que se anunció asidua-
mente desde 1907 hasta la década de 1920; y producía
perfume, agua de tocador, bolsitas perfumadas, jabón,
dentífrico y polvos faciales. Sus campañas se carac-
terizaban por su detallada ambientación en el Japón
tradicional. En sus comienzos, los anuncios resaltaban
el diseño de los envases de perfume. Más adelante, en
los años veinte su publicidad utilizaba ilustraciones de
mayor tamaño, altamente elaboradas y preciosistas,
que representan el ejemplo más claro del Japonismo
publicitario.
Perfumes «Grossmiths Hasu no hana» 1890
 Historia del diseño – Ukiyo-e

Otras marcas que utilizaban elementos formales

japonistas son Japanese Violet, Lundborgg’s famous
perfume, Pear’s Soap, Srubb’s Ammonial, Corylopsis
du Japon y Amaryllis du Japon, todas ellas del sector
de la cosmética.

«Ciruelo en flor» Vicent Van Gogh, 1887

Publicidad «Amaryllis du Japon» 1890

Por otro lado, el Art Noveau es posiblemente uno de
los movimientos que más influencia ha recibido del
Tipografía: Origen y adaptación orientalismo. El cartelista Toulouse-Lautrec sea quizás
el máximo paradigma de ello.
La influencia del Japonismo en la tipografía occiden- Como vemos en Reine de Joie, las figuras son simples,
tal es, sin duda, difícil de determinar. Por un lado, está estiradas y con trazos simples, todo ello influenciado
claro que el mundo oriental ha influenciado práctica- por el estilo japonés. Sin embargo, hay que destacar
mente todas las figuras representativas que conoce- también la tipografía utilizada en la parte inferior de la
mos actualmente; por el otro, parece que hablando imagen. Es posible que no se trate de caracteres japo-
estrictamente de influencia tipográfica las compara- neses esta vez, pero no hay ninguna duda de que las
ciones son más difíciles. características de esta tipografía no difieren demasia-
Lo que sí es cierto es que desde que en el siglo xix do del estilo de los caracteres directamente japoneses.
Japón empezó a descubrir sus tradiciones y su mundo Mucho más si lo intentamos comparar con el resto de
a los países de Occidente, el interés por su cultura y las figuras del retrato. Lo que decíamos: trazos simples
su arte fue en aumento constante. Como ya sabemos, y secuencias vistosas pero poco cargadas.
muchos artistas empezaron a incluir partes del estilo
artístico japonés en sus obras, y quedaron rápidamen-
te impresionados por su simple trazo y sus vistosas
figuras.
Pero no fue eso lo único que impresionó a los artis-
tas de la época. Hay algo que, incluso hoy en día,
guarda belleza y misticismo al mismo tiempo incluso
para aquellos que no logran entenderla. Se trata de la
tipográfica japonesa, quizás uno de los elementos de
oriente que más fanatismo ha traído en los últimos
tiempos.
Por ejemplo, en la obra impresionista Ciruelo en
flor de Vincent van Gogh es una clara muestra de la
curiosidad por el arte japonés, pero sobretodo por la
tipografía japonesa. Como vemos, Van Gogh utilizó «Reine de Joie» Toulouse-Lautrec, 1892
caracteres japoneses para decorar los bordes de su
ilustración. No nos hace falta entenderlo para descu-
brir en estas letras el misticismo y la belleza de la que Pero si lo que queremos es hacer referencia exclu-
hablábamos y que, sin duda, acompañan también al sivamente a lo tipográfico, quizás tengamos que
resto de la imagen. fijarnos mejor en la tipografía de William Morris, uno

13 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo


de los diseñadores más influyentes del siglo xix, y el
máximo exponente del movimiento Arts and Crafts,
que tanta repercusión tuvo en el siglo posterior. Si
observamos una de sus tipografías Troy type, veremos
que las influencias orientales son claras. En este caso,
lo más influyente no es la simpleza del trazo japonés,
sino más bien el uso de motivos naturales y modernis-
tas, así como su estilo rocambolesco que nos hace pen-
sar que tiene influencias claramente orientales. Como
vemos, es difícil observar una obra y no ver reflejos de
carácter oriental en este siglo: la influencia se encuen-
tra en su máximo apogeo.
«Troy Type» William Morris, 1892
Pero la influencia tipográfica va más allá de lo que
encontramos en las obras modernistas. Si repasamos
las influencias en la publicidad, observaremos que las
apariencias japonesas en la tipografía también son
comunes.
Por ejemplo, en el anuncio de Kananga du Japon,
se puede observar que la tipografía está formada por
cañas de bambú y denota una innegable influencia del
orientalismo en ella.
«Kananga du Japon» Anuncio publicado el
1 de junio de 1877 en La Ilustración Artística.
14 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo
Historia del diseño – Ukiyo-e
Otro ejemplo sería el anuncio de Corylopsis del
Japón, en el que destacamos, de nuevo, una tipografía
de raíces claramente japonesas. Con trazos verticales y
horizontales, pero nunca diagonales, al mismo tiempo
que exóticos y directos. Por si no fuera poco, también
encontramos otros caracteres directamente japone-
ses, los kanji, también en posición horizontal, debajo
de la figura. Los dos primeros kanji significan «Japón» y
los otros dos, probablemente, el nombre de la esencia.
Perfume «Corylopsis del Japón», 1884
Mobiliario
Los motivos naturales, especialmente la estética flo-
ral, cobran una importancia absoluta en el mobiliario
inspirado en el Japonismo. De ellos también destaca
su distribución asimétrica y habitualmente el dorado
toma presencia.
Estos ejemplares de mobiliario muestran la combi-
nación de una evidente ornamentación con la elegan-
cia, que queda lejos de cualquier estridencia.
En la vitrina de Emile Gallé, se puede ver la decora-
ción en marqueria, con un ave, flores y tallos, grabados
con un diseño floral asimétrico.
«Vitina» Emile Gallé, Francia 1900.
Coleccion privada de Barbara Streisand.

Pero el Japonismo también lo identificamos en dise-
ños más austeros, como lo es la mesa de Lloyd, de 1912–
1915. La decoración desaparece y son las líneas las que
toman el protagonismo.
Y si hablamos de líneas es inevitable hacer referen-
cia al kumiko, referido al entramado en forma de rejilla,
que lo podemos encontrar aplicado a diferentes pie-
zas, éstas más actuales.
Mesa de Frank Lloyd, 1912
Estantería de la empresa alemana «Yomei»
Muebles con diseño japonés, de la empresa
canadiense «Greentea Design»
Además de en el mobiliario, el Japonismo se exten-
dió en multitud de elementos de decoración.
En el bordado de hilo de seda sobre lino, de Anna
Frances Simpson, introduce la representación de la
naturaleza a través de un ciprés. Sus ramas indican
linealidad y asimetría mientras que los colores plas-
15 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo
Historia del diseño – Ukiyo-e
mados, sin generar contrastes, contribuyen a crear un
conjunto que transmite quietud.
Ésta es una obra procedente del Newcomb College,
reconocido especialmente por su producción de cerá-
mica y estrechamente relacionado al Arts & Crafts,
de modo que vuelve a quedar patente la relación del
Japonismo con otros movimientos artísticos.
«Ciprés en primavera» Anna Frances
Simpson, 1910
El mokume es una técnica japonesa datada del siglo
xvii que consiste en intercalar diversas láminas de
metales diferentes y que se utilizaba originalmente
para el adorno de las espadas de los samuráis.
El contraste de materiales en la Jardinière de Émile
Reiber, que contiene oro, bronce y plata, es un ejem-
plo del impacto que tuvo esta técnica en Europa y que
también se extendió a América. Además, cabe destacar
la decoración floral típicamente oriental.
Este objeto o uno muy similar fue exibido en la Expo-
sición Universal de París de 1878.
«Jardinière» Émile Reiber, 1878
En la bandeja de Frederick Elkington, se observa el
paisaje asimétrico, la delicadeza en las formas y el uso
de plata y de un baño dorado, que hacen indiscutible
clasificar esta pieza dentro del Japonismo.
La producción de elementos decorativos de artistas
ingleses suscitó interés en América. En este sentido, es
 Historia del diseño – Ukiyo-e

significativo el paralelismo entre la bandeja de Elking- perfume (igual que en los inicios de la publicidad, aun-
ton y este jarrón, producido por la americana Gorham que entonces el estilo era mucho más decorativo) son
Manufacturing Company. determinantes para llegar a esta interpretación.

«Bandeja» Frederick Elkington, 1879–1880

Campaña publicitaria de Kenzo, junio de

2007

Campaña de Mahou Light

La influencia del Japonismo es mucho más evidente
en esta pieza publicitaria, tanto en el vestuario de la
mujer que aparece representada como el escenario
que la rodea: el elemento floral destaca por encima de
«Jarrón» Gorham
todo y las formas sinuosas de las ramas del árbol y del
Manufacturing Company, 1880
cabello de la chica aportan mucha personalidad.

Japonismo, la publicidady la moda actual

Publicidad
A pesar de que el movimiento artístico del Japonismo
desapareció durante la década de 1940 aún podemos
observar anuncios publicitarios de directa inspira-
ción japonesa debido al fenómeno de la globalización
actual, ya sea porque son marcas que provienen del
país asiático y quieren expresar su identidad mundial-
mente o porque continúa siendo una fuente inagota-
ble de inspiración.

Campaña de Kenzo Campaña de cervezas Mahou Light, 2008

Aún sin los elementos que contextualizan al especta-
dor (chica oriental, pequeña muestra de una ciudad
que bien podría corresponderse con algún lugar de
Japón), Kenzo con sólo la tipografía de su logotipo y
los diseños de sus frascos de perfume no deja lugar a
dudas de sus orígenes. Las flores y la definición de las
líneas, que dotan de una importante personalidad al
Campaña LG
Y el máximo exponente del uso de la naturaleza como
temática central del mensaje lo representa lg. Introdu-
ce su electrodoméstico en un entorno absolutamente
verde y dibujado con unas líneas muy similares a las
del anuncio anterior.

16 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo


Campaña de la lavadora lg, 2008
Japonismo en el vestuario
La influencia del Japonismo en la moda se puede apre-
ciar en distintas formas.
En primer lugar, el kimono japonés se llevaba como
un batín exótico para estar en casa y las telas con el
que estaba hecho, se utilizaban en la confección de
vestidos occidentales. Todavía se conservan buenos
ejemplos de vestidos estilo «polisón» hechos con tela
Vestido estilo polisón. Tela blanca de
kimono con bordados en hilo metálico, 1870
17 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo
Historia del diseño – Ukiyo-e
de kosode (kimono de visita). Los motivos japone-
ses también fueron adaptados y aplicados a las telas
europeas. Por ejemplo, en los tejidos producidos en esa
época en la ciudad de Lyon pueden verse detalles de la
naturaleza, pequeños animales u objetos de la cotidia-
neidad japonesa.
Más adelante la prenda se convirtió en un batín
que, aunque conservaba la forma de kimono, era más
occidental. La palabra “kimono” se empezó a utilizar
en occidente en un sentido más amplio, que abarca-
ba toda una gama de batas y batines. Por último en el
siglo xx, la silueta y la construcción plana del kimono
iba a ejercer una gran influencia sobre la indumentaria
tridimensional occidental y el mundo de la moda, ya
que constituye uno de los orígenes de la alta costura.
Línea de ropa Miu Miu
La moda necesita nutrirse constantemente de nuevas
fuentes para el lanzamiento de colecciones. Hemos
tomado como ejemplo la marca de moda y comple-
mentos Miu Miu para mostrar cómo pueden trasla-
darse cierta parte de la esencia japonesa al vestuario
moderno. Ello lo evidencian los colores brillantes, la
representación de dibujos de una mujer o el protago-
nismo de las líneas.
Kirsten Dunst, temporada primavera/
verano 2008
La colección de Galliano
En la colección primavera/verano de 2007, Galliano se
inspira, en el lujo del Japón. Uno de los vestidos estaba
en degradé de seda, desde el blanco invernal al carmín
violáceo, con una chaqueta entallada, y en las telas se
hicieron lazos inspirados en el arte milenario del origa-
mi japonés. En la ilustración, en la seda más exquisita,
se puede ver la presencia de lo orgánico realizada con
detalles florales en tonos crema con pequeñas aplica-
ciones carmesí, todo está ubicado asimétricamente.
Este diseño nos hace recordar el vestuario típico de las
geishas.
 Historia del diseño – Ukiyo-e

A modo de conclusión, se puede afirmar que el japo-

nismo fue muy importante en Europa, ya que muchos
aspectos de los movimientos artísticos Art Nouveau
e Impressionismo no pueden ser entendidos sin una
referencia a los modelos japoneses. Sirvió de inspira-
ción a los artistas de dichos movimientos, renovó el
arte occidental y aportó elementos de modernidad.
Introdujo el predominio del dibujo lineal, el uso de
colores planos, sin sombras, los formatos alargados
tipo kakemono, el encuadre cortado, la diagonal, el
silueteado, contornos definidos y la asimetría, que no
solo fue aplicado en pintura, sino en todas las ramas
del arte, en aquella época.

Modelo exhibiendo el vestido de Galliano

Otro de los diseños más impresionantes fue un

vestido-capa con volumen en la parte inferior; resulta
muy curioso observar que en dicha zona esté impre-
sa una parte de la famosísima estampa La gran ola de
Kanagawa de Hokusai. Con mangas extragrandes y
voluminosas nos recuerda a los kimonos, y un cuello
gola abierta pareciese que se estuviera tratando de un
abanico.

Bibliografía: Almazán, Vicente David: «La imagen de Japón en la

publicidad gráfica española de finales del siglo xix
y primeras décadas del siglo xx» (1998). Visitada el
08/2010. En la página web Biblioteca Virtual Miguel
de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com
Calafell, Joel. Carrete, Marta. Chacón, Laura.
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07/2010. En la página web Japonismo: Influencias del
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Holly Golightly: «Lujo Asiático en CD» (2007).
Visitada el 09/2010. En la página web Cool&Chic:
http://coolandchic.blogspot.com

18 | Leandro Vallejos – Ukiyo-e y el japonismo