Acto mediante el cual, valiéndose de la los que predomina el espacio, apenas materia o de lo visible, imita o expresa delimitado o indicado mediante ejes que el hombre lo material o lo invisible, y lo recorren, cuando se emplean crea copiando o fantaseando. En sentido materiales que pueden reducirse a hilos, amplio, podemos denominar como Arte cintas, cuerdas, etc. o materiales a toda creación u obra que exprese lo transparentes. La primera forma es la que el hombre desea exteriorizar, tradicional, la segunda se desprende del obedeciendo a sus propios patrones de carácter que tiene la escultura de belleza y estética. El artista para crear, vanguardia, pero ambas afirman la requiere ante todo estar dotado de tridimensionalidad. El escultor imaginación, a través de la cual tradicional crea formas volumétricas responde al vasto y multiforme mundo modelando una sustancia dotada de externo expresando sus sentimientos por cierta plasticidad, como la cera y la medio de palabras, formas, colores y arcilla húmeda, o tallando materias sonidos. duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo I.II. ARQUITECTURA: moldes que le permiten reproducir en En un sentido corriente, la Arquitectura relieve lo que aquellos representan en es el arte de construir, de acuerdo con hueco. El escultor moderno crea formas un programa y empleando los medios espaciales utilizando piezas de hiero diversos de que se dispone en cada fundido, hilos de alambre, cintas de época; así podemos definirla como el acero, filamentos de madera, cuerdas de arte de proyectar y construir estructuras. violín y materiales plásticos variados. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica I.IV. PINTURA: compleja, por esta razón se dice que Arte que representa en superficie plana sólo es arte cuando la construcción es cualquier objeto real o imaginario por expresiva de la voluntad espiritual de medio del dibujo y el color. Los una época y esa expresión testimonios más antiguos del arte arquitectónica es el resultado de todos humano son dibujos y pinturas que los los elementos constitutivos que emanan primitivos habitantes del planeta esencialmente de las relaciones que se dejaron en cavernas prehistóricas, estas entablan con el espacio que conforma la pinturas fueron llamadas Rupestres. obra y el espacio que lo circunda. De Desde el punto de vista técnico la allí cabe resaltar que la Arquitectura es pintura se dice que es al fresco cuando el arte de conformar el espacio, se aplica a paredes y techo usando transformándolo. En sus más acabadas colores disueltos en agua y cal; al óleo manifestaciones, la Arquitectura logra cuando ha sido elaborada con colores unir la belleza y la utilidad, a tal punto desleídos en aceite secante, por lo que una depende de la otra, pues una general sobre una tela. La pintura al obra no es hermosa si no se adapta al fin pastel se efectúa con lápices blandos y para el cual se destina. pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la I.III. ESCULTURA: aguada se llama el procedimiento de La Escultura es el arte de crear formas emplear colores espesos, templados con expresivas de tres dimensiones reales, agua de goma y miel; pintura al temple sean volúmenes, cuando se emplean es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros instrumentos y técnicas utilizadas por productos, el agua de cola. En la los artistas. llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por III. EL ARTE EN LA HISTORIA - medio del fuego. EL DIBUJO ARTÍSTICO
I.V. ARTES VISUALES: Es la representación de un objeto por
En su sentido más general, son las que medio de líneas que limitan sus formas se relacionan con la impresión e y contornos. Se trata de una abstracción ilustración, las que se expresan por de nuestro espíritu que permite fijar la medio de gráficos e imágenes; abarca apariencia de la forma, puesto que el ojo todas las artes que se representan sobre humano sólo percibe masas coloreadas una superficie plana. Las Artes Visuales de diversa intensidad luminosa. El tienen como función el comunicar lo dibujo es el arte de representar que el artista desea expresar por medio gráficamente sobre una superficie plana de un lenguaje visual, atendiendo tanto de dos dimensiones objetos que, por lo a los elementos compositivos como a regular, tienen tres. También, debemos los principios compositivos, para que la tomar en cuenta que el dibujo es la base obra en sí resulte agradable y de buen de toda creación plástica y es un medio gusto para quien la observe. arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un II. EL ARTE EN LA HISTORIA - trazo y juegos de sombras y luz. Lo que ORIGEN DEL DIBUJO caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo Desde la prehistoria el hombre trató de diferencia de la pintura, en la cual la reproducir en las paredes de las grutas estructura de los planos se logra las formas de los animales que había mediante masas coloreadas. El dibujo es observado, logrando representar sus un elemento abstraído del complejo movimientos, la masa y la forma de los pictórico, que en virtud de su fuerza cuerpos; así, nace este arte que es uno expresiva, se convierte en un arte de los primeros practicados por el ser independiente. humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos IV. EL ARTE EN LA HISTORIA - los veían. El hombre a través del tiempo INSTRUMENTOS Y SOPORTES deja su huella traduciendo la impresión UTILIZADOS que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su Las técnicas del dibujo son diversas y volumen, bien por medio de un trazo, han variado con el tiempo; en general, como en el arte egipcio, griego y los instrumentos más utilizados son el japonés, bien sugiriendo sobre todo el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el aspecto del relieve por el juego de las carbón, el pastel, el óleo, etc. El hombre sombras y de la luz; este último modo prehistórico adornaba los muros de las de expresión es ya visible en los frescos cavernas o ciertas figuras de marfil, de Pompeya y en los artistas del hueso, de hasta de reno o esteatita Renacimiento italiano, como Leonardo utilizando buriles y raspadores de sílice, De Vinci. En términos generales, este clavos, alfileres, etc. Las pinturas arte se ha desarrollado en función de las primitivamente las hacían con los condiciones de existencia de cada dedos, pasando luego a realizarlas época, de cada cultura y de los empleando pinceles de plumas o de progresos y conocimientos acerca de los madera astillada. Los colores consistían en tonos negros, rojos, amarillos y la obra se pintaba por secciones y al pardos, obtenidos mediante la terminar cada una, se dejaba secar el pulverización de arcillas rojas, de trozos exceso de aceite. de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los V. EL ARTE EN LA HISTORIA - pintores egipcios cubrían la superficie a PREHISTORIA pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con V.I. ÉPOCA PALEOLÍTICA color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro; esta Las manifestaciones pictóricas de esta preparación permitía que al contacto de época son llamadas pinturas rupestres. los óxidos de la materia colorante con el Estas pinturas se han localizado en soporte, se operara una reacción diversas regiones del mundo, química, dando como resultado la generalmente en las paredes de cuevas y fijación de los pigmentos. Los romanos cavernas, alcanzando grandes emplearon la técnica del fresco en los dimensiones. La pintura rupestre muros, al temple (en cuadros) y la responde a la expresión de una cultura encaústica en retratos. En el arte de la cazadora, se le atribuye un carácter Edad Media se destacan los mosaicos, mágico – religioso porque se presume muchos de ellos realizados con vidrio fueron realizadas como rituales para esmaltado, cortados en pequeños trozos, conseguir buena cacería. Las figuras sobre un fondo dorado. Hasta el siglo que pintaban eran de animales, estas XV, las pinturas de tamaño grande primeras manifestaciones plásticas en el todavía se ejecutaban al temple, esto es, principio eran líneas trazadas con los con pigmentos molidos y mezclados dedos sobre las partes blandas de las con algún aglutinante; el agente más paredes de la cueva, luego interviene el común era la yema de huevo, color, rojos y negros mayormente. A adelgazada con agua hasta donde fuera esta primera fase del arte rupestre se le necesario; se pintaba sobre estuco ha denominado Auriñaciense, en esta blanco, aplicado previamente en una fase las figuras aparecen hechas con capa muy delgada a la tabla o lienzo. El trazos burdos, los animales los realizan fresco, es un método parecido que se de perfil y las figuras se presentan aplicó para pintar el interior de las aisladas. Luego, hay una segunda fase, paredes y muros, fue muy utilizado. Las la Solutrense, en donde se observan técnicas pictóricas empleadas por los ciertas figuras moldeadas, interviene el pintores barrocos fueron al temple y al color y los perfiles aparecen paralelos; óleo en diversas dimensiones o planos. posteriormente, hay una tercera fase La sutil gradación de la luz y la sombra llamada Magdaleniense, en ella se en La Virgen de las Rocas, de presentan escenas de caza, de lucha, etc. Leonardo, o en Mujer bañándose en un y se observa una asociación de la figura arroyo, de Rembrandt, no se hubiera humana con la figura animal en las logrado más que con el óleo; los representaciones, hay variada pigmentos coloreados se mezclaban con policromía y el empleo del claroscuro aceite y se diluían, para darles la como elemento expresivo. Hacia finales consistencia conveniente, con una del Paleolítico, la característica esencial mezcla de aceite de linaza y aguarrás. de las pinturas es la esquematización de Los pintores Flamencos, como Van las formas, adquiriendo así mayor Eyck, usaron el método transparente, movimiento y dinamismo. que consistía en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, V.II. PINTURA: Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la La pintura egipcia posee una Piedra Tallada, a esta se le denominó sensibilidad artística innata; resulta ser Pintura Rupestre. Estas pinturas se han un medio excelente para transmitir un localizado en diversas regiones del mensaje estético, creando un ambiente mundo, generalmente en las paredes de cargado de religiosidad; en ella se cuevas y cavernas, alcanzando grandes observa la pureza de la línea, la armonía dimensiones. Responden a la expresión de las formas, el equilibrio compositivo de una cultura cazadora, se le atribuye y una gran gama de colores que la hacen un carácter mágico-religioso porque se atractiva, mágica, natural y presume fueron realizadas como rituales contemplativa. Con respecto a la para conseguir buena cacería. Las representación de la figura humana, esta figuras que pintaban eran de animales, se caracteriza por los siguientes rasgos: estas primeras manifestaciones plásticas Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, en el principio eran líneas trazadas con brazos y piernas de perfil; hombros, los dedos sobre las partes blandas de las ojos, vientre y pies de frente. Se destaca paredes de la cueva, luego interviene el la silueta de la figura. Es detallista. color, rojos y negros mayormente. Utiliza trazo seguro y firme. Hacia finales del Paleolítico, la Superposición de figuras y gran característica esencial de la pintura colorido, logrando diversos tipos de rupestre es la esquematización de las armonías. Representación de escenas de formas, adquiriendo así mayor la vida real. Carácter decorativo en movimiento y dinamismo. atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. V.III. ESCULTURA: Del Auriñaciense datan las primeras VI.I. ARQUITECTURA: esculturas de forma humana. Son Una de las grandes creaciones del genio figuras femeninas, en hueso, marfil o egipcio es la arquitectura, arte en que piedra, de pequeño tamaño, dejaron monumentos que asombran por relacionadas con el culto a la su grandeza, hermosura y por la fecundidad. Se las conoce con el habilidad de los ingenieros nombre genérico de Venus. Entre las constructores. Entre sus obras se más conocidas tenemos a las Venus de destacan los Monumentos Funerarios: Willendorf, Lespugue, Savignano y Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Grimaldi. Monumentos de Culto: Speos y Templos. V.IV. ARQUITECTURA: En el Neolítico o Edad de Piedra VI.II. PINTURA: Pulimentada, la pintura y la escultura La pintura egipcia posee una pierden importancia y en cambio se sensibilidad artística innata; resulta ser desarrolla al final del período una un medio excelente para transmitir un arquitectura de enormes piedras que mensaje estético, creando un ambiente recibe el nombre de Arquitectura cargado de religiosidad; en ella se Megalítica, formados por bloques observa la pureza de la línea, la armonía inmensos de piedras, estos monumentos de las formas, el equilibrio compositivo son de varios tipos: Menhir, Trilito, y una gran gama de colores que la hacen Dolmen y Cromlech. atractiva, mágica, natural y contemplativa. La representación de la VI. EL ARTE EN LA HISTORIA - figura humana se caracterizó por los ARTE EGIPCIO siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de proporcionalidad, equilibrio de los perfil; hombros, ojos, vientre y pies de elementos y su interés por reflejar la frente. Se destaca la silueta de la figura. expresividad genuina en la figura Es detallista. Utiliza trazo seguro y humana; por ello, desarrollaron una firme. Superposición de figuras y gran gran perfección en el dibujo. El colorido, logrando diversos tipos de atletismo, tan cultivado por estos armonías. Representación de escenas de pueblos, brindó a los artistas sus la vida real. Carácter decorativo en mejores modelos. La sencillez, el ritmo, atención a que ella es empleada en las la claridad y la unidad dominan todas paredes de templos, tumbas y palacios. sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la VI.III. ESCULTURA: cerámica, la escultura y la arquitectura. A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada El arte griego comienza una, por causas políticas y religiosas aproximadamente en los siglos V y IV. cambió de dirección, desde la Se caracterizó por darle a sus obras el inspiración naturalista a la construcción mayor sentido de la proporcionalidad, idealizada de la figura. Se destacan: el por expresar armonía y equilibrio de Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, elementos y por reflejar una genuina Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, expresión de humanismo. Grecia, es una los Colosos de Memmón y la gran pequeña península situada al sureste de Esfinge de Gizeh, entre muchos otros. Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron VII. EL ARTE EN LA HISTORIA forma a la cultura occidental, de tal - ARTE GRIEGO modo que nuestros conocimientos y Floreció entre los siglos VII y II antes modos de pensar son una consecuencia de C., en Grecia y otros territorios del de la filosofía, la ciencia y el arte de los Mediterráneo habitados por los griegos. griegos. Se caracteriza por su idealismo estético,