Terima Kasih kepada:

Bpk. M. Dwi Marianto

Bpk. Anusapati
Bpk. Sudarisman
Bpk. Saptoadi Nugroho
Ibu Leni
Santo Umboro
Tujuh Bintang Art Space
Elizabeth Nita Kurniasih

Alexander Nawangseto M.
Budiono (Kampret)
Catur Ratriana R.
Deni Rahman
Fynn Yngvesson
Hardiana
I Kadek Yudi Astawan
I Wayan Gede Budayana
Lee Hea Kyung
Mahdi Abdullah
Mufi Mubarok
Putu Dita Asta Giri
Setyo Priyo Nugroho

Teman-teman yang telah membantu terselenggaranya pameran ini

This catalog was published to accompany the group exhibition
"After Effect" at Tujuh Bintang Art Space, January 21 - 30, 2011
Ciri khas kehidupan yang dinamis adalah adanya
Curator perubahan. Dari yang tiada menjadi ada, dari
M. Dwi Marianto yang sederhana menjadi kompleks. Dan selalu
Anusapati muncul hal-hal baru proses dari perkembangan
Saptoadi Nugroho kedinamisan itu sendiri. Kebaruan itu sendiri tak
akan pernah berujung, karena selalu ada
Artists kebaruan lain di depan kebaruan yang ada, maka
Alexander Nawangseto M. kata “Sempurna” dalam dunia dinamis ini adalah
Budiono (Kampret) sebuah kelangkaan yang nyaris takakan pernah
Catur Ratriana R. dapat di jumpai. Terlebih dalam dunia seni
Deni Rahman estetis, selalu ada penambahan, pengurangan,
Fynn Yngvesson penggabungan, penukilan-penukilan atau
Hardiana bermacam proses untuk memunculkan hal-hal
I Kadek Yudi Astawan baru pada beragam elemen karya. Selalu ada
I Wayan Gede Budayana proses eksplorasi dan eksperimentasi sehingga
Lee Hea Kyung muncul hal baru pada karya yang sudah di
Mahdi Abdullah katakan “Sempurna” sekalipun.
Mufi Mubarok
Putu Dita Asta Giri Hal itulah yang lantas menjadikan tantangan
Setyo Priyo Nugroho tersendiri bagi ke-13 peserta graduate program
ISI Yogyakarta, yang juga merupakan seniman-
Photography seniman dalam pameran yang di gelar di Tujuh
Santo Umboro Bintang Art Space kali ini. Bahwa didasari oleh
kegelisahan yang mereka rasakan, maka
Translation timbulah kesadaran untuk terus bergerak
Elizabeth Nita Kurniasih mengikuti kehidupan dinamis itu dengan terus
menggali, melakukan pencarian dan terus
A change is one characteristic of dynamic life.
From the not existing to be exist, from the simple
one to be complex. Moreover, new things always
emerge from the development of the dynamic
itself. Novelty will never come to an end since
there will always be another novelty before the
one that exists. Hence, the term “perfect” in this
dynamic world is a scarcity that can hardly be
found. Especially in aesthetics world of art, there
will always be addition, reduction, combination,
separation and various processes to bring new
things to the various elements of artworks.
There will always be exploration and
experimentation process which carry new thing
to the work of art although it has been
considered “perfect”.
This has become a challenge for thirteen
participants from Indonesia Institute of Arts
Post-Graduate Program Yogyakarta, who
become the artists in the exhibition held at Tujuh
Bintang Art Space. Based on their feeling of
anxiety, there comes awareness to keep on
moving to follow the dynamic life by continuing to
explore, do a search, and bring novelties for the
development of their works. The series of
processes can be called “After Effect”, or the
03
memunculkan kebaruan-kebaruan demi
pengembangan karya-karya mereka. Runtutan
proses itu dapat di katakan “After Efect”, atau
sebuah akibat, pengaruh yang terjadi, setelah
adanya sentuhan kebaruan.
After Effect, sebuah tema yang tentu saja cukup
provokatif dari para peserta graduate program
ISI Yogyakarta ini juga diserukan bagi para
perupa dan Anda. Provokasi sebagai sebuah
pemanti-kawal peningkatan optimism mereka
menyongsong ide juga perubahan kreatif, yang
melahirkan nilai kebaruan dalam penciptaan
karya. Mari meng-apresiasi perubahan-
perubahan baru para perupa kita, dan sama-
sama berharap, semoga effect kebaruan yang
mereka sajikan, mampu memberikan
penyadaran yang akhirnya dapat menyentuh dan
menghadirkan kembali semangat baru seni rupa
Indonesia.
Selamat Berkarya..!!
Saptoadi Nugroho
DirekturUtama
Tujuh Bintang Art Space
04
result, the effect of what happened, after a touch
of novelty.
After Effect, a provocative theme carried by the
participants for you and other artists. A
provocation as an initial lighter to raise optimism
in carrying out idea and creative changes as well,
which engenders novelty value in creating work
of art. Let's appreciate the new changes carried
by the artists. Hopefully, the novelty effects
presented are able to bring awareness that
eventually can touch and bring back new spirit in
Indonesian fine arts.
Good Work ..!
Saptoadi Nugroho
Head Director
Tujuh Bintang Art Space
Tigabelas mahasiswa Program Pascasarjana ISI
Yogyakarta yang berasal dari latar-belakang
pendidikan, profesi, sosial-budaya, negara, etnis
yang berbeda berhimpun, menggalang
kerjasama untuk memamerkan karya studi
mereka di semester awal. Mereka adalah Mufi
Mubarok, Deni Rahman, Mahdi Abdullah,
Alexander Nawangseto M, Setyo Priyo Nugroho,
I Wayan Gede Budayana, Catur Ratriana R, I
Kadek Yudi Astawan, Lee Hea Kyung, Hardiana,
Fynn Yngvesson, dan Budiono (Kampret), Putu
Dita Asta Giri; menggelar kegiatan di Tujuh
Bintang Art Space, di Yogyakarta. Macam-
macam pula rupa dan konsep karya mereka.
Masing-masing mengedepankan karya seni
yang merupakan representasi dari hasil
eksplorasi mereka selama kurang-lebih 4 bulan
dari masa belajar yang berlangsung 2 tahun.
Karya-karya yang mereka suguhkan adalah
gambaran dari langkah awal mereka memulai
suatu alur seni dan estetika baru yang mereka
pilih. Karena di tahap awal studi di tingkatan
magister, secara langsung, maupun tidak
mereka dipaksa untuk keluar dari 'kotak',
habitus, ideologi, bingkai teoretikal /
pemahaman, atau dari kelaziman artistik atau
Thirteen students from Indonesia Institute of
Arts Post-Graduate Program Yogyakarta of
various educational backgrounds, socio-cultural
backgrounds, professions, nationalities, and
ethnic groups collaborate and work together in
displaying the works of their study in the early
semester. They are Mufi Mubarok, Deni Rahman,
Mahdi Abdullah, Alexander Nawangseto M,
Setyo Priyo Nugroho, I Wayan Gede Budayana,
Catur Ratriana R, I Kadek Yudi Astawan, Lee Hea
Kyung, Hardiana, Fynn Yngvesson, dan Budiono
(Kampret), and Putu Dita Asta Giri; whom hold an
exhibition at Tujuh Bintang Art Space in
Yogyakarta. They offer different forms and
different concepts of artwork. Each of them
presents work of art that represents the result of
their exploration for approximately 4 months out
of 2 years academic period.
The works of art presented can be seen as a
portrayal of their initial step to start a new plot of
art and aesthetics that they choose. It is because
in the early stage of study at master's level,
directly or not, they are forced to step out of the
'box', habitus, ideology, theoretical frame /
understanding, or the predominance of artistic
or aesthetic in which they undergo, without
05
estetis yang mereka jalani tanpa lagi harus
mempertanyakan apakah yang dilakukan itu
masih relevan, layak, atau bermanfaat bagi
dirinya sendiri dan masyarakatnya. Sebab
kenyataannya kita sering terlalu asyik dan larut
dengan apa yang kita ketahui, atau tenggelam
dalam apa yang mau kita dengar, lihat, dan
bahkan percayai saja. Dengan pengataan lain
mereka dikondisikan untuk terlebih dahulu
menyimpan, dan melupakan terlebih dahulu
berbagai teori seni, ideologi, serta pola kerja
kreatif mereka yang telah menjadi automatisme;
maksudnya agar mereka dapat memulai dari
perasaan, rasa, dan insight mereka masing-
masing atas hasil amatan mereka sendiri
terhadap lingkungan baru di PPS ISI Yogyakarta,
dan Yogyakarta pada umumnya.
Harus demikiankah cara berkesenian secara
kreatif? Untuk menjadi kreatif, imaginatif, dan
mampu menyuguhkan kebaruan, seseorang –
sebut saja seniman – memang harus sesekali
berani memutuskan diri dari tarikan-tarikan
masa lalu; kadangkala harus membuat jarak
yang cukup kritis dari berbagai bingkai-bingkai
pemahaman (teoretikal) yang seringkali telah
jadi dogma atau ideologi. Sebab teori yang telah
06
having to question whether what they do is still
relevant, feasible, and useful for themselves and
their society. It is because, in reality, we are often
too busy with what we know, or drown into what
we only want to hear, see, and even believe. In
other words, they are asked to forget first the art
theories, ideologies, and their prior creative
work patterns that have become automatism; so
that they can start with their feeling, taste, and
insight upon the results of their own
observations toward the new environment in
their campus in particular, and Yogyakarta in
g e n e r a l .
It is the proper way in making work of art
creatively? In order to be creative, imaginative,
and capable to present novelty, someone - call it
an artist – indeed, needs to break away from the
string of past; sometimes, one has to make a
quite critical distance from all the frames of
understanding (theoretical) which has so often
become dogma or ideology. For a theory that has
been obsolete often turns into a 'prison' or 'trap'
to creativity, especially if the frame is used
blindly on various issues in different contexts. As
a small example, there are many artists / art
students who think that they should continue in
usang kerap jadi 'penjara' atau 'jeratan'
terhadap kreativitas, apalagi kalau bingkai itu
dipakai secara membabi-buta atas berbagai
persoalan dalam konteks-konteks yang
berbeda. Sebagai contoh kecil, masih terdapat
banyak seniman / mahasiswa seni yang
menganggap bahwa mereka harus secara linear
meneruskan segala sesuatu yang mereka serap
dan pelajari semasa di S1, sehingga mereka
tidak berani mengubah style dan pijakan
konsepsual berkesenian mereka. Ada juga
seniman yang selalu merepresentasi subjek
yang sama dari waktu ke waktu. Sehingga tidak
ada perkembangan pola pandang dalam
berkreasi. Akibatnya ia hanya mengulang-ulang
saja suatu pola pikir dan pola visualisasi yang
telah ia kuasai.
Harus ada perubahan. Perubahan adalah
indikator kemajuan seorang seniman dan
karyanya. Sebab setiap saat kita pun berubah.
Lingkungan kita juga selalu berubah. Minimal
kita niscaya akan tambah usia. Jadi kalau karya
seseorang – apakah seniman atau mahasiswa
seni – tidak ada perubahan dalam perjalanan
waktu, kreativitasnya perlu dipertanyakan.
Berkait dengan ini, pendekatan praktisnya
linear everything that they learn during
bachelor's degree, so they do not have the
courage to change their style and conceptual
footing in making art. There is also an artist who
always represents the same subject from time to
time. As the result, there will be no progress in
his pattern of view in making art. Therefore, he
only repeats one pattern of thinking and
visualization which he has mastered.
There must be changes. Changes are
development indicators of an artist and his work.
It is because we deal with changes every single
time. Our environment is always changing. At
least, we will grow in age. Therefore, if there is no
change in someone's artwork - whether an artist
or art student – in the course of time, his
creativity needs to be questioned. In relation to
this, the practical approach applied is to always
provoke each participant to step out of his prior
pattern of artistic conception and perception, or
disassemble his prior perspective of aesthetics,
which has been ingrained so he can no longer
'feel' it. They need to challenge themselves first
to try new ways, new points of view as well as new
subjects and to think alternatively. It does not
matter, if later on he returns to his 'hometown' or
07
adalah selalu memprovokasi setiap peserta agar
berani keluar dari pola konsepsi dan persepsi
seninya yang lama, atau membongkar cara
pandang dan cakrawala estetisnya yang lama,
yang telah mendarah daging sehingga tidak lagi
'dirasakannya'. Berfikir alternatif dan mencoba-
coba cara dan sudut pandang serta subjek baru
harus berani dilakukan terlebih dahulu. Dan,
tidak masalah, seandainya di kemudian hari ia
kembali ke 'kampung-halamannya' atau cara
berkeseniannya yang lama, yang penting ia
harus berani terlebih dahulu berziarah; harus
berani keluar dari kampungnya; keluar dulu dari
adat-istiadatnya; keluar dari habitus lama;
harus berani menerobos dan memasuki ruang-
ruang aktual dan imajiner yang belum pernah
ditapakinya. Hanya dengan cara inilah
seseorang dapat memetik ide-ide baru guna
menawarkan kebaruan, inovasi, atau keunikan;
dan memperoleh pencerahan yang lebih
universal sembari mengapresiasi potensi
lokalitas.
Yang ditampilkan dalam pameran ini adalah
karya tugas semester, yaitu karya-karya yang
tentu saja dibuat dengan konsep-konsep baru
oleh masing-masing peserta setelah mereka
08
to his prior way in making art, the point is, he
needs to cross the line, leave his origin; come out
of his customs and traditions; out of the old
habitus; dare to break through and step into
actual and imaginary spaces that have never
been entered. Only in this way, one can pick out
new ideas in order to offer novelty, innovation, or
uniqueness, and obtain a more universal
enlightenment while appreciating the potential
l o c a l i t y . studi ini sangat beragam. Ada yang sudah berani
Displayed in this exhibition are the works for
semester assignment. Of course, the works are
made with the new concepts by each participant
after being provoked to come out of their prior
way of thinking / feeling and the old viewpoint of
art. Even so, leaving cultural-aesthetics points of
view and artistic technical approach is not an
easy matter; it takes courage, openness, and
sufficient time. In fact, each of thirteen
participants of this study has different level of
courage and openness to string new pattern of
viewpoint and creation. Some have dared to
come out of old boxes, some are still hesitant,
and some have not dared yet. Hopefully, this
exhibition can be an excellent place and object of
reflection for the participants to step out of their
diprovokasi untuk keluar dari pola pikir / rasa prior habits in order to explore the sea of
dan cara pandang berkesenian yang lama. possibilities, where virtual works are waiting to
Walau begitu, menanggalkan pola pandang be touched and presented, which may also give
kultural-estetis dan pendekatan teknis artistik benefit for wider community.
bukanlah perkara mudah, karena dibutuhkan
keberanian, keterbukaan, serta waktu yang Yogyakarta, January 2011
cukup. Dan, secara faktual, keberanian dan M. Dwi Marianto
keterbukaan untuk merangkai pola pandang dan
pola kreasi yang baru dari keduabelas peserta
keluar dari kotak lama; ada yang masih ragu-
ragu; dan ada yang belum berani keluar. Mudah-
mudahan pameran ini dapat menjadi ajang dan
bahan refleksi bagi peserta studi untuk berani
keluar dari habitus lama guna menjelajahi
lautan kemungkinan, dimana tergelar karya-
karya virtual yang setia menunggu untuk
disentuh dan dinyatakan, dan bermanfaat bagi
masyarakat luas.
Yogyakarta, Januari 2011
M. Dwi Marianto
09
Tidak disangkal lagi, bahwa salah satu kualitas
yang dituntut pada karya cipta seni masa kini
adalah “kebaruan”. Hal ini tentu berbeda dengan
yang terjadi di ranah penciptaan seni-seni
tradisi, dimana puncak pencapaian yang
diharapkan adalah “kesempurnaan”. Di dalam
batasan kanon-kanon dan kaidah-kaidah
estetika yang mapan, penciptaan karya-karya
seni tradisi berupaya menghasilkan karya-karya
yang lebih baik daripada sebelumnya, sehingga
pada titik tertentu dianggap mencapai
kesempurnaan. Itulah puncak pencapaian.
Sedangkan di dalam praksis seni kontemporer,
tidak dikenal kata “sempurna”, apalagi
menyangkut kualitas estetik. Tetapi nilai
“kebaruan” adalah salah satu hal yang harus
dipenuhi.
Pengertian “kebaruan” di sini bukanlah sekedar
bermakna “newness”, yaitu sesuatu yang belum
ada sebelumnya, tetapi lebih dalam pengertian
“novelty”, yaitu kebaruan yang bermakna;
'segar', 'tidak biasa', 'memberikan pengalaman
yang berbeda'. Inilah yang menjadi tantangan
bagi para seniman dalam pameran ini. Para
peserta graduate program ISI Yogyakarta ini
dihadapkan pada sebuah tantangan untuk
10
It is undeniable that one of the qualities
demanded in today's creative works of art is
“novelty”. This is certainly different from what
happened in the realm of traditional art creation,
in which the peak of achievement expected is
“perfection”. Within the limits of canons and
aesthetics rules that are established, the
creation of traditional work of art seeks to
produce better works than before. Therefore, it
can be considered to achieve perfection at a
certain point. This has been the peak of
achievement. While in the praxis of
contemporary art, the term “perfect” is
unknown, especially concerning the aesthetics
quality. However, the value of “novelty” is one
thing that should be met.
The definition of “novelty” here does not only
refer to “newness”, which means something that
has not existed before, but more refers to
novelty which means 'fresh', 'unusual', 'giving
different experience'. This has been a challenge
for the artists in this exhibition. The participants
from Indonesia Institute of Arts Post-Graduate
Program Yogyakarta are faced with a challenge
to start something new in the process of creating
works of art, which of course, while decided to
memulai sesuatu yang baru di dalam perjalanan
proses penciptaan karya-karya mereka, yang
tentunya, ketika memutuskan untuk menempuh
studi lanjut, didasari oleh kegelisahan untuk
melakukan pencarian demi pengembangan
karya-karya mereka selanjutnya.
“Kebaruan”, dalam hal ini menjadi semacam
rambu di dalam menjalani proses penciptaan
karya-karya mereka, yang tentunya dimaknai
secara berbeda-beda, melalui metode
pendekatan yang berbeda-beda dan
diimplementasikan ke dalam berbagai aspek
yang berbeda-beda pula. Baik kebaruan dari
aspek tematik, idiom-idiom visual, pengolahan
media, sampai pada penggunaan material,
tentunya hanya dapat dicapai melalui sebuah
proses yang cukup panjang. Tahapan-tahapan
eksplorasi dan eksperimentasi merupakan
tahapan krusial, sebelum mereka sampai pada
tahap eksekusi. Kebaruan juga berbeda-beda
derajatnya bagi setiap orang. Sebuah perubahan
yang dirasa cukup radikal bagi seseorang di
dalam penciptaan karya (misalnya pada pilihan
warna-warna), mungkin bagi orang lain nampak
sebagai varian saja dari karya-karya
sebelumnya.
pursue further education was based on the
anxiety to do a search for the development of
their works in the future.
The “novelty” in this case is considered a sign in
undergoing the process of creating work of art,
which of course, is interpreted differently
through various methods of approach and
implemented in many different aspects as well.
Whether the novelty from thematic aspect, visual
idioms, media processing, up to materials
application, of course, can only be achieved
through a long process. Exploration and
experimentation stages are crucial ones, before
reaching the stage of execution. Novelty comes
in different levels toward each person. A change
that appears radical to someone in creating work
of art (eg, on the choice of colors), perhaps for
others, it appears only as a variant of their
previous works.
The works of art in this exhibition are the result of
that process. Various visualizations in different
media come up as the result of the efforts in
seeking novelty. The works of graphic art used as
the medium for bringing social awareness, the
use of everyday items in a mixture between
11
Karya-karya di dalam pameran ini adalah hasil
dari proses itu. Berbagai tampilan dalam
berbagai media merupakan buah dari upaya
mencari kebaruan. Karya seni grafis yang
diberdayakan sebagai media penyadaran sosial,
penggunaan barang sehari-hari dalam
penggabungan antara fungsi praktis dan fungsi
estetis, pemanfaatan gambar-gambar yang
meniru karakter tanda-tanda ikonik,
penggabungan antara media dua dan tiga
dimensional, adalah contoh beberapa kasus
yang dapat ditemui di dalam pameran ini.
Seberapa jauh upaya-upaya ini menghasilkan
“kebaruan” atau novelty pada karya-karya di
dalam pameran ini, itulah- sekali lagi-
tantangannya.
practical and aesthetic function, the utilization of
pictures that imitate the character of iconic
signs, a combination between two and three
dimensional media, are the examples of some
cases that can be encountered in this exhibition.
How far these efforts can bring out novelty in the
works displayed in this exhibition, that is -once
again- the challenge.
Anusapati
January 2011

Anusapati
Januari 2011

ART WORKS

12
 Alexander Nawangseto M. Budiono (Kampret)
Rumahku Harus Subur
Monoprint on Paper | 90 x 110 cm | 2010
14 15
 Catur Ratriana R. Deni Rahman
Hopes of Tree Karena Terekam, Maka Kamu Ada
Digital Print on Neon Box | 120 x 100 cm | 2011 Oil on Canvas | 150 x 240 cm | 2010
16 17
 Fynn Yngvesson Hardiana
From The Same Root
Mixed Media | 140 x130 cm | 2011
18 19
 I Kadek Yudi Astawan I Wayan Gede Budayana
Kecap Series #1 Spirit of Buddha
Acrylic, Oil & Resin on Canvas | 200 x 200 x 122 cm | 2011 Oil on Canvas | 200 x 200 cm | 2010
20 21
 Lee Hea Kyung Mahdi Abdullah
Chronology #2 (Demi Masa Series)
Oil, Acrylic on Canvas | 200 x 180 cm | 2010
22 23
 Mufi Mubarok
Mufi Mubarok Setyo Priyo Nugroho
Nin's Data
Judul KaryaBox Peace
Acrylic
Mixed and Inkon
Media onCanvas
Matras| |200
Variable Size| |2010
x 200 cm 2010 Mixed Media | 140 x 90 cm | 2011
24 25
 THE ARTISTS
Putu Dita Asta Giri

26
 Alexander Nawangseto M. Lahir : Ngawi, 20 januari 1976
Telpon : 081 392223170
Berkarya adalah menuliskan catatan harian tentang rekaman-rekaman yang berasal dari peristiwa Alamat : Jl. Bugisan 11. Rt. 01 Rw. 08 Tirtonirmolo. Kasihan. Bantul. Yogyakarta
sehari-hari apa saja yang dilihat, didengar, dialami, dirasakan sendiri secara personal. Untuk berbagi, Email : alaspuspa@yahoo.com
sehingga memperoleh keseimbangan dalam jiwa. Tak perlu orang lain memahami, cukup menyediakan
ruang untuk diajak berbagi. Pameran (pilihan):
2011
Lahir : Yogyakarta, 7 Juli 1975 - Ekspresif. Galeri Biasa. Yogyakarta
Alamat : Gampingan WB I / 791 RT 46 RW X, Yogyakarta 55253 2010
Mobile : 0817466435 - Bendera, Jogja International Hospital
E-mail : nawangseto@gmail.com – Art Care. Jogja National Museum. Yogyakarta
- IN Action, Taman Budaya Jogjakarta
Pameran (pilihan) : 2009
2010 - spirit of hand, MANGBO COFFEE NGAWI
- Pameran Dies Natalis ke 46 ISI Surakarta - HAMBAUDENDO, Alaspuspa, Ngawi
2009 2008
- Pameran ”Tanda Mata VII”, koleksi Bentara Budaya Yogyakarta - ZERO ULTRA EGO; Kolaborasi Koeksistensi Inklusif Olga&Kampret; TeMBi Jakarta & Yogya
- Project On The Move ”Biennale Jogja”, Kampung Gampingan dan Taman Budaya Yogyakarta 2007
- Pameran Exposigns (kolaborasi dengan Grafis Minggiran ), 25 tahun ISI Yogyakarta, JEC - ADAMOVA in TeMBi; Jakarta and Yogya
- Pameran ”Versus”, Gedung Pamer Taman Budaya Surakarta - 1001 Misteri Borobudur, Magelang
- ”September Ceria”, Jogja Gallery, Yogyakarta - TA di Galeri Katamsi ISI Jogjakarta
2008 - RUPA RUPA SCULPTURE, Rumah Tembi, Jogjakarta
- Pameran “Aku Lirik“ Grafis Minggiran vs Kornchonk Chaos, Galeri LIP, Yogyakarta
- Jogja Art Fair #1, FKY XX, Taman Budaya Yogyakarta Catur Ratriana Radita
- Pameran Seni Grafis “Hello Print” , Edwin’s Gallery, Jakarta
- Open Stockroom, JakARTa Collector, Jakarta Karya karya dalam pameran ini ide awalnya adalah tentang “asa” atau harapan seniman yang banyak
sekali belum terwujudkan. Harapan-harapan ini timbul karena banyak sekali fenomena atau kejadian
Budiono (Kampret) yang ada disekitar seniman misalnya harapan tentang alam , politik, ataupun harapan individu. Dengan
mengeluarkan harapan ke dalam betuk karya, seniman merasa lebih lega dan puas karena bisa berbagi
Konsep berkesenian; belajar memperlakukan segalanya dengan bijak, arif dan iklas. dengan orang lain tentang harapanya. Bahakan Mungkin orang lain yang melihat karya ini ( harapan
Berkesenian=sembahyang. merefleksikan makna, bagaimana kita menyentuhnya, mengeksekusi dan seniman) bisa ikut membantu mewujudkannya.
menilainya, ..untuk 'mengilhami'syukur pada sang pencipta.

28 29
 Lahir : Kulon Progo, 17 Juni 1979 2008
Alamat : Perum Sewon Asri No 14 DSewon Bantul - Pameran Grafis Hello Print, Edwin’s Gallery, Jakarta
Telpon : 08179427830 - Pameran Bersama “Most Wanted”, Galeri Biasa, Yogyakarta
- Pameran bersama Kelompok Grafis Minggiran, Jakarta Kolektor.
Pameran (pilihan): - Pameran Bersama Kornchonk Chaos & Grafis Minggiran “Aku Lirik”, Galery LIP Yogyakarta
2003 - Pameran Seni Grafis Menjemput Impian di Beranda Seni Indigo Jakarta - Pameran Bersama “Loroblonyo Kontemporer” pesta pernikahan Putra II OHD, Magelang
2004 - Pameran Tugas Akhir “ melintasi dunia angan- angan” 2006
2008 - Pameran “live in life” V-art Gallery jogja - Pameran Tunggal Tugas Akhir “10 Selebritis Tragis “di Gedung Seni Murni, ISI Yogyakarta

Deni Rahman Hardiana

Karyaku adalah respon dari segala rangsangan yang datang padaku, baik dari dalam diriku atau luar Seperti pelukis pada umumnya saya tertarik pada warna, komposisi, dan tehnik dalam pembuatan
diriku, aku menggunakan berbagai media rupa sebagai bahasa ungkap. Aku selalu merespon segala sebuah karya seni dan mengembangkanya kedalam bentuk dan media baru yang ingin saya tampilkan.
rangsangan dari sisi yang ironi, sinis, parodi dan provokatif. Dengan mengusung objek simbol-simbol universal yang pernah ada di dalam mitos, dongeng, mimpi dan
ritus melalui wujud yang saya pahami yang seringkali muncul dalam kesadaran saya, walau terkadang
Lahir : Jakarta, 18 Juni 1979 terlihat spontan,muncul hubungan antara perasaan dan bentuk-bentuk visual hasil kombinasi
Alamat : Ngadinegaran MJ III/ No.169, Yogyakarta pengalaman estetis dan pengalaman batin yang kemudian muncul sebagai karya seni saya.
e-mail : denokz@yahoo.com
Telpon : 081934333318 Born in Kediri, East Java, Indonesia in 1981.
Studied at Fine Art Faculty, Art Institute of Indonesia Yogyakarta-Indonesia. Graduate at 2005.
Pameran (pilihan):
2010 Pameran (pilihan):
- U(DYS)TOPIA, project Seniman Indoneia-Jerman HFBK Dresden & Freis Museum Berlin 2008
2009 - Its Fun(D), Biasa Gallery, Yogyakarta-Indonesia.
- Biennale Jogja X, “Jogja Jamming”, Public on The Move project - “The Shoes Of Salvation”, Heart Space, Bali-Indonesia.
- Pameran besar EXPOSIGN, 25 tahun ISI Yogyakarta, JEC, Yogyakarta - “Kere Munggah Bale”, Bentara Budaya Yogyakarta, Yogyakarta-Indonesia.
- Pameran Trienal Seni Grafis Indonesia III, Bentara Budaya - “TV-IM” ASEAN Visual Art Exhibition, Jogja Gallery, Yogyakarta-Indonesia.
- Pameran VERSUS mahasiswa dan dosen ISI Surakarta, Taman Budaya Surakarta - “Resonance” , Soka Gakkai, Kuala Lumpur-Malaysia
- Pameran September Ceria, Jogja Galery, Jogja 2009
- Pameran Seni Grafis “Ooh Mesias” Bentara Budaya, Yogyakarta - “Exhibitionist”, Kersan Art Studio, Yogyakarta-Indonesia.
- Pameran Dies Natalies ISI Surakarta, Surakarta - “ Art A La Mode”, D’ Gallerie, Jakarta-Indonesia.
- “Bohemian Carnival”, National Gallery, Jakarta-Indonesia.

30 31
 - “Art in Village”, Jiaoshi-Taiwan. I Wayan Gede Budayana
- “Top of the World”, 101 Building, Taipei-Taiwan.
- “Welcome Hanoi”, Vietnam Fine Art Museum, Hanoi-Vietnam. Karya seni lukis sebagai sebuah ungkapan personal, hasil dari perenungan, pemikiran, dan
2010 intensitas emosional yang menyertainya dapat menjadi refleksi atas pandangan hidup seseorang
- “Artriangle 2010 Exhibition”, Balai Seni Lukis Negara, Malaysia. dalam melihat berbagai fenomena di dunia ini. Konsepsi-konsepsi yang terbentuk kemudian
- “Articilious Exhibition”, Tujuh Bintang Gallery, Yogyakarta-Indonesia.. diartikulasikan dalam simbol-simbol dua dimensi.
- Asia Art Link 2010, Central Cultural of Fillipin. Fillipin
Lahir : Singapadu , 25 April 1984
I Kadek Yudi Astawan Alamat : Jomblang, Ngireng-ngireng, Rt 7, Sewon, Bantul, Yogyakarta
Telp. : 0817260574
Budaya “kecap-mengecap” dalam konteks kehidupan sosial telah menginspirasi saya dalam berkarya. Email : wayangedebudayana@ymail.com

Lahir : Gianyar, 8 April 1985 Pameran (pilihan):

Alamat : Jln. Sukoharjo, No 7, Sanggrahan, RT 01 RW 08, Depok, Sleman 2009
Telpon : 0817 992 4545 - Pameran Seni Rupa ”SINGAPADU A VILLAGE CREATES IT SELF”, Santrian Galery, Bali.
Email :koyo_thok@yahoo.co.id - Pameran kelompok Payung, “BELAH DUREN”, Bentara Budaya, Yogyakarta.
- Pameran “PINK”, Tens Galery, Sanur, Bali.
Pameran (pilihan): - Pameran Seni Rupa “PANCAROBA”, Museum dan Tanah Liat, Nitiprayan, Yogyakarta.
2010 - Pameran bersama Sanggar Dewata Indonesia “BALI NOW”, Tony Raka Art Gallery, Bali
- “Pameran PEKSIMINAS” di UNY, Yogyakarta 2008
2009 - Pameran Seni Rupa “Diantara Kami/ART BETWEEN US”, Tembi Contemporary, sebuah
- “Pameran Dies Natalis KPBP Bali” Yogyakarta kerjasama seniman-seniman dusun Geneng, Sewon, Bantul, Yogyakarta.
- “Drawing Lovers”, Galeri Katamsi FSR ISI Yogyakarta - Pameran bersama “Radar Bali Art Award” , di Tony Raka Art Galery, Ubud, Bali.
2008 - Pameran bersama Sanggar Dewata Indonesia “REINVENTING BALI” , Sangkring Art
- “SDI NOW” Tony Raka Galeri, Bali Speace
- “Dedication to The Future”Academic Art Awards#2, Jogja Galeri - Pameran Bersama “ Pesta For Art “, Sika Gallery, Ubud, Bali.
- “The Highlight” Jogja Nasional Museum 2007
- “Tekstur dalam Lukisan” Jogja Galeri - Pameran Seni Rupa Tiga Dimensi ”SAYAP”, Musium Nyoman Gunarsa, Yogyakarta.
- “Reinventing” SDI, Sangkring Art Space, Yogyakarta - Pameran bersama Kelompok KAYON “ Beauty In The Beast” Toko Buku Gramedia,
- “Bali nang Padang”, Galeri Biasa Yogyakarta Solo.
- Pameran bersama “ Desa Kala Patra”, V ART Galeri, Yogyakarta

32 33
 Mahdi Abdullah (Medi) Pameran (pilihan):
2009
Karya saya adalah manivestasi dari pada narasi realitas manusia dan lingkungan, dan saya percaya - Pameran Seni Rupa “Surabaya Insight” di Sozo Art Space Surabaya
bahwa subjek dan objek pendukung kehidupan realitas turut berperan dalam ekspresi yang sedang - Pameran Seni Lukis “C Arts Show”,Puri Art Gallery Jakarta.
berproses. Visualisasi imagi tanpa batas itu terbangun dari endapan-endapan yang telah lama - Pameran Seni Lukis “Guru Oemar Bakri” Jogja Gallery, Yogyakarta.
mengendap, bersinggungan dengan pengalaman yang baru, lalu menabrak keluar perlahan-lahan - Pameran Seni Lukis “ BAZAAR ART JAKARTA” BRI Platinum, Jakarta
hingga menyentuh sisi realitas pada pengalaman dan tempat tertentu - Pameran Seni Visual “Up and Hope” d’peak Art Space, Jakarta
- Pameran Seni Rupa Festival Kesenian Indonesia ke VI, di Kampus IKJ Jakarta
Lahir : Banda Aceh, 26 Juni 1960 - Pameran Seni Lukis “Eksploring Root of Identity” FKI VI. Di Gallery Cipta II Jakarta
- Pameran Biennale Jawa Timur III di Orasis Art Gallery Surabaya
Pameran (pilihan): 2010
2010 - Pameran Seni Rupa bersama HIMA Seni Rupa STKW Surabaya
- Expressive! Drawing Exhibition, Galeri Biasa, Yogyakarta. - Pameran Seni Rupa “ Art preneurship “ di Ciputra Jakarta
2009 - Pameran Seni Lukis “ East Meets West “ di Puri Art Gallery,Jakarta Art Distrik. Jakarta
- Seni Rupa Nusantara 2009 ‘Menilik Akar’ di Galeri Nasional, Jakarta. - Pameran Seni Lukis “ Amazing Grace #2 “ di Orasis Art Gallery, Surabaya
- International Art Exhibition ‘Peace: Expressions of Hope’ di RA Fine Art Gallery, Malaysia - Pameran Kompetisi Jakarta Art Award, Pasar Seni Ancol. Jakarta.
2008
- Pameran Besar Seni Rupa Indonesia “Manifesto” di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta. Putu Dita Asta Giri
- Asia Creative Art Exhibition 2008 - The National Art Center, Tokyo. Japan.
Alamat : Jln. Nusa Indah Gg.21,no 6,Denpasar Timur_BALI
Mufi Mubaroh Jln. Imogiri Barat Perum Citra Mandiri Ds Ngoto Sewon Bantul
Email : putudita@rocketmail.com
Mencoba Mentranformasikan beberapa pengalaman diri melalui Citraan Iconik dan eksplorasi (bermain) Telpon : 087860767846
dalam beberapa media guna- pakai yang ada pada saat ini.
Pameran (pilihan)
Lahir : Pandeglang, 07 Juli 1982 2005
Alamat : Studio Rakuti Kampus STKW Surabaya - Pameran Bersama ”SENSITIF” di Galeri Popo Danes art Veranda Bali
Jl. Klampis anom II, Perumahan Wisma Mukti Sukolilio. Surabay - Pameran “KEPALA BUSUK” Bersama Sanggar Dewata Indonesia
Kp Kersan, Tirtonirmolo kasihan bantul- yogyakarta 2008
E-mail : mufi_mubaroch@yahoo.com. - Pameran Tunggal di Hotel Melia Purosani Bertajuk ”TIME ZONE” Yogyakarta
Telepon : 081 750 626 34 - Pameran Bersama Komunitas Lempuyang “ BENDEGART ” di Pantai Tulamben, Bali
2009

34 35