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Nació el año 1861, en Gante. Significado arquitecto belga de la época art nouveau. Comenzó sus estudios de música
en el Conservatorio de Gante, pero al cabo de un año se pasó a la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad para
estudiar dibujo, textiles y arquitectura. Fue a París en 1878 a trabajar con el arquitecto Jean Dubuysson y al volver a
Bélgica obtuvo el título de Arquitecto de la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Trabajó con el importante
arquitecto neoclásico Alphonse Balat (1884-5) y se independizó en 1886. Su fuerza creadora llegó al cenit entre 1893
y 1903, época en que realizó más de treinta grandes proyectos.
La Primera Guerra Mundial cortó la primera fase de su vida profesional; se trasladó primero a Londres y luego a
Estados Unidos (1916-18). Simultaneó la docencia con el ejercicio de la profesión entre 1892 y 1931 y acabó siendo
catedrático y Director de la Universidad Libre de Bruselas. Cuando el art nouveau dejó de estar en boga, volvió al
gusto neoclásico. Recibió el título de barón en 1932. En el año 1886 construyó, en la calle Douze Chambres de
Gante, un grupo de tres pequeñas casas que, a pesar de su modestia, revelan ya los dones de Horta. Estas primeras
construcciones, honradas y económicas, no permitían, sin embargo, sospechar que, seis años más tarde, Horta
crearía una obra que, por su sorprendente riqueza arquitectónica y decorativa, revelaría su plena madurez. El hotel
Tassel, construido por Horta (1892-93) a los 31 años en Bruselas, calle P.E. Janson 6, es típico exponente del estilo
modernista, obra revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, que hoy es uno de los monumentos
clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso
económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y amplia industrialización. El crítico austríaco Ludwig
Hevesi escribió en 1898 en torno a la Casa Tassel: ƠEs de la máxima lógica y simplicidadƦ a la vez nueva y deliciosa.
Pero, tomen nota, no tiene ni un mínimo eco de los estilos históricosƦ ningún detalle que se derive de lo que ya
existeơ.
Muchos edificios de Horta han sido destruidos innecesariamente, incluso la estructura de hierro y vidrio más
imaginativa de su tiempo, La Maison du Peuple (Casa del Pueblo, demolida en 1967) de Bruselas. Jean Delhaye, que
fue ayudante suyo, realizó un bravo esfuerzo para proteger lo que quedaba y salvó la residencia de Horta para
museo permanente con su ornamentación, mobiliario y ajuar doméstico.
Víctor fue una figura dominante del Modernismo europeo, al cual aportó una ornamentación original. Abrió nuevos
caminos a la arquitectura del siglo XX, propugnando más libertad en la distribución dentro de la vivienda y dando
expresión arquitectónica a los programas de construcción que trajo el desarrollo social y cultural. Además, Horta, que
era un adepto de Violletle-Duc, creó nuevas y sutiles formas constructivas partiendo de los materiales acero y cristal.
En 1912 Horta fue nombrado profesor de la Académie des Beaux-Arts de Bruselas, siendo su director desde 1927-31.
Después de su estancia en los Estados Unidos (1916-19) adoptó un estilo más severo y clasicista; la línea recta
reemplazó a la escritura pintoresca y juguetona del modernismo, como lo prueba el palacio de Bellas Artes de
Bruselas (1922-28). Esta obra de hormigón armado, marcadamente articulada, introduce ya la idea del centro
cultural, que encontró tanta aceptación después de la segunda guerra mundial.
Víctor Horta muere el año 1947, en Bruselas.

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El primer edificio que refleja el código-estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por
Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera
que recibe luces sólo por los lados más cortos. Para iluminar los ambientes interiores estaba previsto un pequeño
recinto de igual forma y dimensiones que el vacío que alberga la escalera principal, iluminada por un gran lucernario
y que da lugar a un segundo patio de luces. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior,
mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada.
La distribución de la casa se realiza en dos sectores:
1.-el servicio por la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas
sobre la calle.
2.-el lado del jardín, servido por una escalera secundaria.
El salón, perteneciente a este segundo sector del edificio, tiene una cota superior a la del vestíbulo de entrada, de
forma que se obtiene una dinámica del espacio interno que contrasta con la superficie estrecha de la parcela.
El alzado principal repite, como elemento dominante, el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se
diferencia sensiblemente de los otros por su desarrollo curvilíneo que, en dos de los tres pisos de la casa, enlaza con
los paños laterales del alzado. Este cuerpo central presenta en el primer piso una serie de ventanas separadas por
pequeñas columnas de piedra y, en el segundo, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y
protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer piso el bow-window se convierte en una terraza, continuando las
tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared. Están presentes en la fachada muchos elementos poco corrientes,
como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso diseño de la balaustrada, etc. Sin
embargo, se han empleado con tal medida que el papel dominante del edificio corre todavía a cargo de los
tradicionales sillares de piedra. En el interior se manifiesta más claramente la afirmación de la nueva tendencia
figurativa. Un nuevo sentido unitario liga los elementos estructurales a los visuales, en particular, en la escalera
principal, que presenta completamente a la vista todo su armazón metálico. De ella se desgajan molduras curvilíneas
de hierro para formar barandillas y motivos decorativos; a estos elementos, que determinan con su desarrollo
sinuoso una definición muy particular del espacio, corresponden formas análogas trazadas sobre los planos, como el
diseño de las vidrieras y de los mosaicos de los pavimentos. Así pues, la articulación cóncavo-convexa propia del
gusto del Art Nouveau está presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como
en las líneas que la estructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo.
La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historicistas; como
la primera realización arquitectónica donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la
nueva técnica del hierro, y como el primer edificio que inspirándose en el código-estilo del Art Nouveau fue un gran
promotor de Ơmensajesơ. Ha de mencionarse, en fin, una característica de esta obra ya subrayada por la crítica de la
época: se perfecta adaptación al propietario, el señor Tassel, profesor de geometría descriptiva en la Universidad de
Bruselas y colaborador del estudio de la firma Solvay (Hotel construido en Bruselas durante los años1895-1900).
Refiriéndose a este Ơhotel particulierơ se ha escrito que albergaba del modo más perfecto imaginable al hombre para
el que fue construido, de la misma forma en que Ơla concha del mejillón alberga al mejillónơ. Como puede verse, la
cultura de gusto figurativo del Einfühlung se convierte también en razón de ser funcional.

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- Por su planta original: Horta reemplaza el pasillo usual que existía en Bélgica por un vestíbulo octogonal con una
gran escalera que lleva a los distintos aposentos, situados a distintos niveles. Esta articulación abandona la normal
distribución en un mismo nivel.
La casa Tassel se compone de tres plantas:
1.- en el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de estudio, sala, salón de estar.
2.- en el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala.
3.- en el tercer piso se encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo.
- Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y, simultáneamente, para los
ornamentos lineales y flexibles.
- El gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan
la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón.
- La casa ofrece un impresionante surtido de formas bidimensionales que rebasan las exigencias constructivas y se
basan en un exacto estudio de plantas y flores.
- Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, crean una ampliación vertical.
- La casa posee espejos enfrentados que multiplicaban las habitaciones hasta el infinito.
- La realización del apoyo, el punto sensible donde la piedra y el hierro se engarzan formando una articulación.
FICHA TECNICA
NOMBRE DE LA OBRA: CASA TASSEL
ARQUITECTO: VICTOR HORTA
UBICACIÓN: BRUSELAS, BÉLGICA
FECHA DE REALIZACIÓN: ENTRE LOS AÑOS 1892-1893
MATERIALIDAD: CONCRETO Y HIERRO
MANDANTE: SR. TASSEL, PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD
DE BRUSELAS
FIN DE LA OBRA: CASA,VIVIENDA
SUPERFICIE APROXIMADA: XXX METROS CUADRADOS.

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Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad
básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del
hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de
la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue
solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de
problemas culturales y de variaciones de gusto.


 
  

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba
connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses,
de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances
tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías
estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó
en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.
La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el
artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más
variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la
madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es
tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.



 

En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las formas cóncavo convexas (Horta,
Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes
están definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas también fueron
intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentaban un significado geométrico, racional,
funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción geométrica, tuvieron un significado orgánico.

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El Art Nouveau nace en Bélgica, en los años ƞ90, dentro de un clima propicio, gracias al avance de la industria, los
recursos naturales y un clima progresista. En este ambiente surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde.
El primero, al que se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la
arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas.
Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en los problemas teóricos. Contribuye
al conocimiento del Art Nouveau en Francia y Alemania, donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales.
El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea de finales de siglo: liberación
respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. Es el
paradigma del propio estilo, respecto al cual las otras producciones han de entenderse como variaciones.
En Escocia se encuentra otro centro del este estilo, y otra variante, en la obra de Charles Mackintosh, que
proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a la belga. Esta consiste en una reducción
progresiva a la geometría de las líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones
pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que pasa de estos a la
arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir entonces
que en el estilo de MacKintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio
de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con
la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción.
Una tercera variación del Art Nouveau es la de Gaudí. En sus obras, dentro de la variación del estilo, que se llamó
modernismo catalán, Gaudí muestra cierta historicidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a
otro estilo totalmente nuevo. Su aporte al Art Nouveau esta dado por su sentido de continuidad con la tradición, y
facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del color,
obtenido a menudo por fragmentos de cerámica.
Otro discurso distinto se lleva a cabo al mismo tiempo en Austria, donde el Art Nouveau se llamó estilo Secesión.
Este marca un giro en la evolución de la arquitectura moderna, haciendo emerger los aspectos decorativos para
operar después una simplificación que preludia el protorracionalismo. Otto Wagner publica un libro donde indica el
propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigencias de la época. Luego cambia sus gustos
por la arquitectura ecléctica por los nuevos gustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de
administración. Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia del hospital psiquiátrico
de 1906, donde se pierde el límite del estilo Secesión y se anticipa el protorracionalismo.
Pero el arquitecto más importante de la Secesión es Joseph María Olbrich. Construye en 1898 la casa de la Secesión,
un edificio para exposiciones de planta compacta y con una cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los
alrededores de Viena, en las que la sencillez de los volúmenes se compensan con la articulación de las cubiertas y la
decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista.
La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y la de la simplificación
protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra de Wagner, Olbrich y Hoffmann. Los estilos
decorativos del estilo Secesión una vez separados de su contenido, se eclipsaron en un gusto esquemático y lineal,
que lleva al protorracionalismo.
El Art Nouveau en Alemania, llamado Jugendstil, no se destaca en obras arquitectónicas, pera aparece en todas las
artes aplicadas. Ante la falta de grandes talentos y a su retraso tecnológico y artístico, en Alemania se procuran
cambios educacionales para revertir esta situación. Importa los estilos de los demás países, con obras de Ven del
Velde y Olbrich.

 



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El primer edificio que refleja el código- estilo del Art Nouveau fue esta vivienda unifamiliar construida en Bruselas por
Víctor Horta en 1893. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la
fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite como elemento dominante el
bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia por si desarrollo curvilíneo. En la fachada se
presentan elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un nuevo sistema unitario liga los
elementos estructurales con los visuales, principalmente en la escalera, que muestra su armazón metálico. De ella se
desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. A estas decoraciones
corresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo- convexa del
Art Nouveau esta presente en la escalera, en el espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Se
considera la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construcción donde adquiere un
significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.

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El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor Horta debía satisfacer tres funciones
principales: una política, una comercial y una recreativa. La forma del edificio estaba determinada por la forma del
terreno. La entrada principal del edificio estaba en la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación visual de todas las plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una simplificación de abajo hacia arriba.
En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de máxima permeabilidad visual entre
interior y exterior que alentará gran parte de las obras del Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepción general estaba confiada en los
elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes
estaban subordinadas a la figura estructural de la sección transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de la fachada principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A diferencia de los edificios
construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y
comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que refleja
todas las formas y funciones internas.

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Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracto geométrica, es la escuela que construye
Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquema planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de
entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su
arquitectura. La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abren en un continuo
paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo el gusto por lo plano, la coronación del edificio
consiste en una gran cornisa de losas en voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central,
inspirado en la vieja arquitectura escocesa.

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Esta casa fue construida por Mackintosh en 1902. Esta conformada por una planta en ƠUơ alrededor del jardín. Tiene
tres pisos comunicados por una escalera caracol visible desde el exterior, mientras tiene otra escalera que abastece a
los dos pisos principales. En el exterior, el alzado sigue la silueta de la cubierta, sobre el que se destaca un volumen
de la sala de billar, y la chimenea y el bow-window, que están fundidos en una conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros ejemplos de descomposición de la masa en
una serie sucesiva de planos, anticipan la corriente neoplástica.
El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se cortan, de la uniformidad colorística, su
interior pertenece al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las
robustas formas, acompañadas por delicados interiores, la síntesis de organicidad y abstracción de esta corriente de
Art Nouveau.

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Una obra paradigmática de una tercera variante del Art Nouveau hay que referirse a la casa Milá de Gaudí.
Construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de viviendas tiene cinco pisos. Presenta en la planta dos
grandes patios internos, tres cajas de escaleras, y dos recintos para iluminación de los locales de servicio. Tanto en
la planta como en los alzados predominan las líneas cóncavo convexas. El autor tiene gran capacidad para normalizar
cada uno de los ambientes conservando la sucesión de líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y
la volumetría compleja le es permitida por su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares de gruesos
bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La cubierta del edificio es una prueba más de su inmensa imaginación y
su excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de planos y líneas. Gaudí decide terminar el muro de la fachada sin ningún
tipo de coronación, prolongándolo por encima del plano de la terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del
desván. , que a su vez remata con una serie de torretas y chimeneas, de gran valor plástico, recubiertas con
cerámicas.

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Puede encontrarse una cuarta variante de Art Nouveau en esta obra de Joseph María Olbrich, construida en Viena en
1898. Tiene las características de la arquitectura austríaca: la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la
reducción decorativa.
El edificio presenta una planta compacta, casi en cruz griega, obtenida por cuatro rectángulos. El elemento principal
del edificio es la cúpula dorada, que refleja los gustos pictóricos del autor. Los frisos, el basamento y las pilastras que
sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes abstractos típicos de la corriente abstracto geométrica del Art
Nouveau, conformando una fachada plástico monumental. Una vez definida la volumetría exterior, resalta la cubierta
con sus lucernarios y el estudio de las paredes móviles.
La obra de Olbrich tiene la incertidumbre, de equilibrio entre Art Nouveau y protorracionalismo.p