6.1.7.

6 Cordas Dedilhadas

Descrição Geral do curso

Os cursos de cordas dedilhadas do Projeto Guri compreendem os instrumentos violão,
cavaco, viola caipira, bandolim, guitarra e contrabaixo elétrico. Objetivam o
desenvolvimento de seus alunos em questões como a musicalidade, a percepção, a
apreciação, a criatividade e a improvisação.
Através do ensino coletivo de instrumentos, as atividades integradas de execução
musical, apreciação e composição serão subsidiadas pela aquisição de habilidades
técnicas (técnica de mão direita e esquerda, leitura musical, afinação, sonoridade,
etc.) e contextualizadas por informações sobre historia da música, compositores,
etc.
O ensino do violão será baseado no seu uso como instrumento solista, instrumento
acompanhador e instrumento integrante de grupos musicais, tanto na música popular
como na música erudita.
O ensino do cavaco será feito de forma sistemática, abrangendo leitura musical,
técnica, postura e demais fatores relacionados. Aquisição de repertório tanto para
solistas como para acompanhamento, dentro da diversidade rítmica e estilística da
música brasileira.
O ensino da viola caipira irá abarcar a diversidade de estilos, repertórios, afinações e
técnicas deste instrumento, dentro da realidade da música brasileira, além de
promover o ensino de forma sistemática, abrangendo leitura musical, técnica,
postura e demais fatores relacionados, bem como a sua prática tanto como
instrumento solista, instrumento acompanhador e instrumento integrante de grupos
musicais.
O ensino do bandolim propiciará o desenvolvimento da técnica instrumental, postura,
leitura musical e demais fatores relacionados, dentro da realidade da música
brasileira, além de promover a pesquisa dos estilos musicais brasileiros, trazendo
para a realidade do aluno a identidade cultural do país.
O ensino da guitarra será feito dentro de sua linguagem característica, como o uso da
harmonia e improvisação em diferentes estilos e realidades musicais. Deverá também
estimular o ensino de forma sistemática de questões relacionadas à técnica
instrumental, leitura musical, postura e demais fatores relacionados
O ensino do contrabaixo elétrico será feito forma sistemática sobre questões
relacionadas à técnica instrumental, leitura musical, postura e demais fatores
relacionados, além de promover o estudo do contrabaixo elétrico dentro de sua
linguagem característica, como o uso da harmonia aplicada, conduções rítmicas
(acompanhamento) e improvisação em diferentes estilos e realidades musicais.
Nos cursos de violão, cavaco, viola caipira e bandolim serão incentivadas as
formações de grupos musicais homogêneos, através da criação de cameratas.
Também formarão grupos heterogêneos, como camerata de violão e cavaco,
camerata de viola caipira, cavaco e violão, ou outras formações previstas nos polos
do Projeto Guri. Poderão ser formados também grupos regionais e de música popular
brasileira, juntamente com a percussão, caso o polo tenham esse curso.
Nos cursos de guitarra e contrabaixo elétrico serão incentivadas as formações de
grupos musicais de estilos diversificados, com o apoio da percussão e da bateria.
Poderão também integrar formações maiores como a Big Band do polo, por exemplo.
Espera-se proporcionar um ensino de qualidade que possibilite a aquisição e
desenvolvimento de competências e habilidades musicais por meio dos instrumentos
de cordas dedilhadas. Isto permitirá ao aluno, uma vez finalizado o curso ou um nível

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 74

determinado, continuar seus estudos musicais em conservatórios ou outras
instituições profissionalizantes se assim o desejar.

Conteúdos

1. APRECIAÇÃO

2. EXECUÇÃO

3. COMPOSIÇÃO, IMPROVISAÇÃO E ARRANJO.

(T)écnica (L)iteratura
O instrumento
Relaxamento muscular e postura corporal
A produção do som
Técnica específica por instrumento
Notação, Leitura e escrita musical

APRECIAÇÃO
• Apreciação de um repertório de músicas o mais variado possível de diferentes
estilos, gêneros, épocas, e culturas, através de CDs, concertos ao vivo,
apresentações do polo, etc.
• Apreciação crítica de obras que apresentam concepções estéticas musicais
diferenciadas tais como: modal, tonal, serial e outros, bem como as de
procedimento aleatório.
• Realização de gravações das execuções e composições em sala de aula e posterior
reflexão e análise crítica das próprias interpretações.
• Apreciação crítica dos elementos materiais, expressivos e formais da música
Materiais
• A percepção sonora do som, o ruído e o silêncio
• Percepção auditiva das qualidades do som e dos elementos da música em fontes
sonoras diversas: altura, duração, timbre, ritmo, melodia, escalas, dinâmica,
textura, métrica, etc.
• Timbre: Apreciação de peças para distinguir sonoridade/timbre dos instrumentos de
cordas dedilhadas.
• Altura: Reconhecimento de notas, Reconhecimento auditivo de escalas maiores,
menores (harmônicas, naturais e melódicas) e modais.
• Ritmo: Identificação da pulsação das músicas escutadas; reconhecimento de divisão
binária e ternária do pulso (2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8) reconhecimento de
células rítmicas,
• Melodia: Identificação de motivos melódicos e melodias
• Harmonia: Desenvolvimento do ouvido harmônico e da afinação através da
utilização de exercícios de encadeamento harmônico.
Expressão
• Apreciação musical analítica e ativa enfatizando aspectos do fraseado e da
interpretação musical.
• Reconhecimento de andamento e agógica (adagio, allegro etc. + acelerando e
ralentando) como elementos expressivos da música.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 75

 • Reconhecimento das mudanças de intensidade da música relacionadas com o
caráter expressivo da música.
•
Forma
• Reconhecimento auditivo de elementos formais da música: repetição, contraste,
variação.
• Identificação de seqüência das ideias musicais.
• Reconhecimento da forma musical: pergunta-resposta, AB e ABA, cânone e rondó
• Desenvolvimento da audição interna e a memória auditiva através de atividades de
apreciação ativa.
• Criação de hábitos de escuta como a valorização da necessidade do silêncio como
elemento indispensável de concentração para a apreciação musical.
• Desenvolvimento do gosto pela apreciação musical.
• Disposição favorável para apreciar a música.

EXECUÇÃO
Materiais
• Exploração das possibilidades sonoras dos instrumentos de cordas dedilhadas
segundo sua construção, o seu material e sua forma de tocar.
• Realização de exercícios e jogos de reprodução vocal ou instrumental de intervalos,
pequenos motivos rítmico-melódicos ou canções como cantigas de roda, de
carnaval, etc.
• Interpretação de peças de diferentes épocas, culturas e estilos do repertório
específico dos diversos instrumentos de cordas dedilhadas que explorem os
elementos técnicos estudados durante o semestre.
• Execução de melodias já estudadas em novas tonalidades, com partitura e sem,
visando o treinamento do ouvido e da memória.
• Execução de repertório em conjunto com outros instrumentos.
• Treinamento permanente e progressivo da memória através da execução de
memória de peças ou fragmentos musicais.
Expressão
• Utilização de diferentes dinâmicas e agógicas para dar cor e expressão à
interpretação musical.
• Execução considerando aspectos interpretativos de uma obra musical como a
articulação, a acentuação e o fraseado.
• Fluência na execução visando uma interpretação expressiva.
Forma
• Conhecimento da forma das frases e a estrutura dos padrões tonais e rítmicos das
peças executadas.
• Identificação de partes iguais, diferentes, evoluções, etc na forma musical das
peças executadas.
• Conhecimento holístico ou integrado das peças executadas.
• Desenvolvimento do gosto pela execução musical.
• Disposição favorável para executar peças de diferentes gêneros e estilos com
independência do próprio gosto musical.

A prática Instrumental em grupo

• Interpretação de peças em grupo do repertório dos instrumentos de cordas
dedilhadas.
• Técnicas para a execução musical em grupo: afinação, igualdade de fraseado,
sincronismo, precisão rítmica, dedilhado, equilíbrio e unidade sonora.
• Desenvolvimento de hábitos básicos: silêncio, atenção continuada ao regente,
escuta a si mesmo e aos outros, concentração, segurança, disciplina, etc.
• Participação proativa no grupo, contribuindo com ideias musicais para o
aperfeiçoamento das tarefas comuns.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 76

 • Tolerância e respeito pela opinião e as capacidades técnico-instrumentais dos
colegas.
• Receptividade e respeito pelas propostas do educador e dos colegas da turma
• Participação nas apresentações do polo e na apresentação de final de semestre.

COMPOSIÇÃO, IMPROVISAÇÃO E ARRANJO

• A composição, a improvisação e o arranjo como recurso criativo.
• Participação em jogos de improvisação
• Improvisação e composição individual e coletiva com ou sem notação.
• Improvisos livres e dirigidos (baseados nos conteúdos trabalhados)
• Realização de arranjos em grupo para duas e três vozes de melodias do folclore
brasileiro, de peças atuais e de peças do repertório do instrumento.
• Valorização da composição, a improvisação e o arranjo como prática para o
desenvolvimento da criatividade musical
•
Materiais
• Improvisações e composições rítmicas.
• Improvisações e composições melódicas sobre escalas pentatônicas, maiores e
menores.
• Exercícios de improvisação sobre encadeamentos harmônicos simples: tônica,
subdominante, dominante em andamento lento ou moderado.
Expressão
• Criação e execução de improvisações, arranjos e composições de caráter diferente
e utilizando elementos agógicos e dinâmicos diversos.
Forma
• Aplicação de técnicas de improvisação e elementos compositivos: repetição,
imitação, pergunta-resposta, variação, desenvolvimento, improvisação, etc.

TÉCNICA

O instrumento
• Os instrumentos de cordas dedilhadas como meios de expressão musical.
• Classificação dos instrumentos: as famílias de instrumentos da orquestra. Tipos e
agrupações. Organização instrumental
• Classificação dos instrumentos de cordas dedilhadas: violão, cavaquinho, viola
caipira, guitarra, contrabaixo elétrico, bandolim, etc.
•
• Possibilidades sonoras do instrumento segundo sua construção, o seu material e sua
forma de tocar.
• Conhecimento da lógica para se encontrar qualquer nota na escala do instrumento.
• Conhecimento das partes do instrumento:
• Violão: braço, escala, tampo, fundo, lateral, boca, roseta, rastilho, pestana, casa,
etc.
o Viola caipira: braço, escala, tampo, fundo, lateral, boca, roseta, rastilho,
pestana, casa, etc.
o Cavaquinho: braço, escala, tampo, fundo, lateral, boca, roseta, rastilho,
pestana, casa, etc.
o Bandolim: braço, escala, tampo, fundo, lateral, boca, roseta, rastilho,
pestana, casa, etc.
o Guitarra: braço, escala, tampo, fundo, rastilho, pestana, casa, captadores,
etc. Acessórios: cabo, correia, palheta, etc.
o Contrabaixo elétrico: braço, escala, tampo, fundo, rastilho, pestana, casa,
captadores, etc. Acessórios: cabo, correia, etc.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 77

 • Manutenção básica (troca de cordas, cuidados com a captação e limpeza do
instrumento)
• Interesse pelo cuidado e manutenção do instrumento para um bom funcionamento
do mesmo
Relaxamento muscular e postura corporal
• Fatores que intervém no relaxamento muscular: tensão e distensão dos músculos.
• Qualidades do relaxamento muscular: atitude relaxada, relaxação total e parcial.
• Exercícios de relaxamento e de dissociação (independência) dos músculos.
• Aprofundamento na capacidade de percepção interna que permite aos alunos
diferenciar entre relaxação muscular e o esforço indispensável que exige a
execução instrumental.
• Alongamento e relaxamento básico de membros superiores e inferiores.
• Sensibilização da consciência corporal e equilíbrio muscular.
• Valorização do domínio essencial do corpo para o posterior desenvolvimento da
técnica instrumental.
• Reconhecimento da importância do uso correto do instrumento e do corpo evitando
os maus hábitos corporais e esforços desnecessários.
A Produção do Som
• Prática das habilidades técnicas. Exercícios mecânicos e técnicas específicas do
instrumento:
• Execução de exercícios mecânicos em diferentes andamentos.
• Aceitação, por parte dos alunos, das capacidades técnico-musicais próprias do
momento e predisposição para o seu aperfeiçoamento.
• Valorização das habilidades técnicas como meio de expressão instrumental.
• Digitação
• Domínio de todas as notas na extensão do instrumento.
• Prática de escalas maiores e suas relativas menores.
• Prática de escalas modais.
• A escala cromática.
• Prática de arpejos maiores e menores.
• Equilíbrio e igualdade rítmica no dedilhado.
Técnica específica por instrumento

Técnica de Violão
• Postura corporal: maneira correta de sentar, mantendo a coluna ereta, utilização do
apoio de pé, posicionamento do violão sobre a perna esquerda e pontos de apoio do
instrumento no corpo.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa (nas 6
cordas), traslados na escala, posicionamento longitudinal e transversal, vibrato,
ornamentos, formação e mudança de acordes, ligados ascendentes e descendentes,
escalas maiores e menores, leitura a duas ou mais vozes e condução de vozes.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos P, I, M e A sobre as
cordas, posicionamento do antebraço, posição correta do pulso.
• Técnica da mão direita: toque com apoio e toque sem apoio, fórmulas de arpejos
de 4, 6, 8 ou mais notas, arpejos com notas simultâneas, trabalho para obtenção de
uma sonoridade limpa, aveludada e de boa projeção, “levadas” ou “batidas”
(rasgueado e plaquêt) com os ritmos de valsa, guarânia, polca, samba, baião, rock,
e demais ritmos utilizados para acompanhamento.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 78

 Técnica de Viola Caipira
• Postura corporal: maneira correta de sentar, posicionamento da viola caipira e
pontos de apoio do instrumento no corpo.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa, traslados
na escala, formação e mudança de acordes, ligados ascendentes e descendentes,
vibrato, ornamentos, escalas maiores e menores, escalas duetadas nos pares 1 e
3, 2 e 4, 3 e 5, leitura a duas ou mais vozes.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos P, I, M e A sobre as
cordas, posicionamento do antebraço, posição correta do pulso.
• Técnica da mão direita: articulação dos dedos, fórmulas de arpejos de 4, 6, 8 ou
mais notas, arpejos com notas simultâneas, “levadas” ou “batidas” (rasgueado e
plaquêt) com os ritmos de valsa, guarânia, toada, cururu, arrasta-pé, cateretê,
querumana, batuque, balanceado, pagode de viola e demais ritmos utilizados para
acompanhamento.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação: diversidade e possibilidades de utilização no repertório.
Técnica Cavaquinho
• Postura corporal: maneira correta de sentar, posicionamento do cavaquinho e
pontos de apoio do instrumento no corpo.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa, traslados
na escala, vibrato, ornamentos, formação e mudança de acordes, arpejos dos
acordes, efeito de 2° menor, ligados ascendentes e descendentes, escalas maiores
menores.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos, posicionamento do
antebraço, posição correta do pulso, maneira correta de segurar a palheta.
• Técnica da mão direita: palhetada alternada, trêmolo, trabalho para obtenção de
uma sonoridade limpa e de boa projeção, “levadas” ou “batidas” com os ritmos de
valsa, choro, choro-canção, samba, samba-canção, baião, samba-enredo, marcha-
rancho, xote, havanera, lundu, bossa-nova, e demais ritmos utilizados para
acompanhamento.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação.

Técnica de Bandolim
• Postura corporal: maneira correta de sentar, posicionamento do bandolim e pontos
de apoio do instrumento no corpo.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa, traslados
na escala, vibrato, ornamentos, formação e mudança de acordes, arpejos dos
acordes, efeito de 2° menor, ligados ascendentes e descendentes, escalas maiores
e menores.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos, posicionamento do
antebraço, posição correta do pulso, maneira correta de segurar a palheta.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 79

 • Técnica da mão direita: palhetada alternada, trêmolo, trabalho para obtenção de
uma sonoridade limpa e de boa projeção, “levadas” ou “batidas” com os ritmos de
valsa, choro, choro-canção, samba, samba-canção, baião, maxixe, polca e demais
ritmos utilizados para acompanhamento.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação.

Técnica de Guitarra
• Postura corporal: maneira correta de se tocar sentado ou em pé.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa, traslados
na escala, vibrato, ornamentos, formação e mudança de acordes, ligados
ascendentes e descendentes, escalas maiores, menores e modais, leitura a duas ou
mais vozes e condução de vozes.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos, posicionamento do
antebraço, posição correta do pulso, maneira correta de segurar a palheta.
• Técnica da mão direita: fórmulas de arpejos de 4, 6, 8 ou mais notas, arpejos com
notas simultâneas, palhetada alternada, trêmolo, trabalho para obtenção de uma
sonoridade limpa, “levadas” ou “batidas” com os ritmos de pop, rock, reggae,
bossa nova, blues, baião, samba, funk, frevo, etc.
• Prática de improvisação.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação.

Contrabaixo elétrico
• Postura corporal: maneira correta de se tocar sentado ou em pé.
• Postura da mão esquerda: posicionamento dos dedos 1, 2, 3 e 4 sobre a escala do
instrumento, postura do polegar, postura do braço esquerdo.
• Técnica da mão esquerda: articulação dos dedos 1, 2, 3 e 4 para produção das
notas, conhecimento das notas no braço do instrumento até a 12° casa, traslados
na escala, vibrato, ornamentos, arpejo de acordes, ligados ascendentes e
descendentes, escalas maiores, menores e modais, leitura a duas ou mais vozes e
condução de vozes.
• Postura da mão direita: posicionamento da mão e dos dedos, posicionamento do
antebraço, posição correta do pulso.
• Técnica da mão direita: articulação dos dedos, “slap”, trabalho para obtenção de
uma sonoridade limpa, fórmulas de acompanhamento para cada estilo: pop, rock,
reggae, bossa nova, blues, baião, samba, funk, frevo, etc.
• Prática de improvisação.
• Leitura de cifras: entendimento da montagem e formas de cifragem dos acordes
maiores, menores, diminutos e meio diminutos, além dos acordes com dissonâncias
como sétima, nona, décima terceira, “sus”, etc. Conhecimento de campo
harmônico maior e menor.
• Afinação.

NOTAÇÃO MUSICAL, LEITURA E ESCRITA

• Notação não convencional (gráficos, pontos, curvas, etc.)
• Conhecimento da notação musical nos seguintes aspectos:
•
• Pentagrama.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 80

 • Clave de sol
• Nome das notas
• Fórmulas de compasso simples e compostos (2/4, 3/4, 4/4, 6/8)
• Figuras de notas e respectivas pausas (semibreve, mínima, semínima, colcheia, e
semicolcheia).
• Compasso
• Barra de compasso (simples, dupla e final)
• Barra de repetição, 1ª e 2ª casa (ritornello), D.C al fine, D.S al fine ao $.
• Sustenido, bemol e bequadro
• Armadura de Clave
• Sinais de dinâmica
• Andamento (andante, allegro, moderato, etc.).
• Ligadura de valor, ponto de aumento e diminuição. Fermata.
• Ligadura de fraseado.
• Marcação de respiração
• Síncopa
• Quiálteras
•
•
• Leitura rítmica e melódica de grafias não convencionais
• Leitura do código musical e de seus elementos
• Leitura à primeira vista de obras ou fragmentos simples
• Escrita de ritmos, melodias, acordes e cadências simples e partituras como apoio
para a interpretação e a apreciação
• Aplicação dos conhecimentos gerais da linguagem musical nas características da
escrita e literatura do instrumento.
• Interesse pela leitura e escrita como meio de representação da música.

5.( L)ITERATURA: “Literatura de” e “literatura sobre” música; inclui “não somente o
estudo contemporâneo ou histórico da literatura da música em si por meio de
partituras e execuções, mas também por meio da crítica musical, histórico e
musicológico”.

• Conhecimento da origem, história e evolução dos instrumentos de cordas

dedilhadas: violão, cavaquinho, etc.
• Instrumentistas e suas técnicas: apresentação dos principais instrumentistas
nacionais e internacionais
• Conceitos básicos da história da música erudita e popular relacionada com os estilos
musicais.
• Os compositores das músicas apreciadas e executadas.
• Associação de estilos musicais a contextos, grupos sociais, e formações
instrumentais.
• Identificação das características e instrumentos de diferentes estilos:

Música folclórica
• Nacional: música folclórica das diversas regiões do Brasil.
• Internacional: música folclórica de diversos países.
Música popular
• Nacional: conhecimento dos diversos gêneros da música popular
brasileira relacionando-os aos períodos históricos em que foram
desenvolvidos (samba, samba-canção, marcha, choro, bossa nova,
MPB, baião, sertaneja, pagode, maracatu, frevo, forró, ciranda,
gêneros gaúchos, lambada, funk, rock, rap, etc.).
• Internacional música popular internacional de diversos estilos (pop,
rock, metal, reggae, jazz, swing, soul, eletrônica, tecno, dance, new
age, rap, funk, country, blues, etc.).

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 81

Música erudita
• Nacional: conhecimento da música erudita brasileira e relacioná-la aos
períodos históricos em que foi desenvolvida.
• Internacional: conhecimento da música erudita internacional e
relacioná-la aos períodos históricos em que foi desenvolvida (Idade
Média, Renascença, Barroco,Clássico, Romântico, Moderno).
• Comparação de diferentes estilos e períodos históricos

• Valorização e respeito pela cultura local incorporando seus elementos tradicionais,

festejos, brincadeiras, músicas, danças, etc.
6. MÉTODOS E REPERTÓRIO
• Material disponível no CDM
• Livros e cds do Acervo de Polo
• Material do acervo do educador

7. CONTEÚDOS MÍNIMOS

BÁSICO 1
COMPOSIÇÃO
- Manipulação do material musical utilizado nos processos de improvisação da turma,
baseado nas notas musicais e figuras estudadas.
LITERATURA
- Conhecimento das partes do instrumento.
APRECIAÇÃO
- Audição de peças simples, de diversos estilos musicais, dentro da linguagem
específica de cada instrumento.
TÉCNICA
- Postura corporal, postura das mãos direita e esquerda, coordenação básica das
mãos direita e esquerda, controle básico da produção do som, obtendo uma
sonoridade limpa e regular.
- Fórmulas básicas de acompanhamento, como arpejos de 4 notas e “batidas”
simples.
- Leitura de figuras musicais como mínima, semínima e colcheia, e suas respectivas
pausas, dentro de compassos 2/4 e 4/4.
- Leitura e entendimento da montagem de cifras básicas, de acordes maiores e
menores.
- Conhecimento das notas naturais na escala do instrumento até a 5° casa.
EXECUÇÃO
- Executar pelo menos três melodias brasileiras e outras três melodias de estilos
variados, dentro da linguagem dos instrumentos de cordas dedilhadas, utilizando as
figuras rítmicas: mínima, semínima, colcheia e suas respectivas pausas.
- Executar o acompanhamento através de cifras de pelo menos duas melodias,
através da utilização de arpejos de 4 notas e “batidas” simples.
BÁSICO 2
COMPOSIÇÃO

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 82

- Elaboração de composições próprias e arranjos de peças musicais simples, a partir
da manipulação do material musical utilizado nos processos de improvisação da
turma.
- Manipulação dos materiais musicais estudados.
LITERATURA
- Contextualização histórica das peças estudadas, conhecimento básico dos estilos
musicais e dos compositores.
APRECIAÇÃO
- Audição de peças simples, de diversos estilos musicais, dentro da linguagem
específica de cada instrumento.
- Entendimento de formas musicais simples.
TÉCNICA
- Consolidação da postura corporal e postura das mãos direita e esquerda.
- Produção de uma sonoridade limpa, regular, homogênea e fluência na execução das
técnicas exigidas para o nível do repertório estudado.
- Ampliação das possibilidades de fórmulas de acompanhamento, como arpejos de 6
notas e “batidas”.
- Leitura de figuras musicais como mínima, semínima, colcheia e semicolcheia, e suas
respectivas pausas, dentro de compassos 2/4, 3/4 e 4/4.
- Leitura e entendimento da montagem de cifras básicas, de acordes maiores,
menores e com sétima.
- Conhecimento de notas com sustenido e bemóis, bem como a utilização do
bequadro. Utilização de armadura de clave de até 3 sustenidos.
- Conhecimento das notas musicais na escala do instrumento até a 8° casa.

EXECUÇÃO
- Executar pelo menos três melodias brasileiras e outras três melodias de estilos
variados, dentro da linguagem dos instrumentos de cordas dedilhadas, utilizando as
figuras rítmicas: mínima, semínima, colcheia, semicolcheia e suas respectivas
pausas.
- Executar o acompanhamento através de cifras de pelo menos quatro melodias,
através da utilização das fórmulas de acompanhamento estudadas.
BÁSICO 3
COMPOSIÇÃO
- Elaboração de composições próprias e arranjos de peças musicais simples, a partir
da manipulação do material musical utilizado nos processos de improvisação da
turma.
- Manipulação dos materiais utilizados nas atividades de composição.
LITERATURA
- Contextualização histórica das peças estudadas, conhecimento básico dos estilos
musicais e dos compositores.
APRECIAÇÃO
- Audição de diversos estilos musicais, dentro da linguagem específica de cada
instrumento.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 83

- Entendimento de formas musicais correspondentes aos estilos musicais
característicos de cada instrumento das cordas dedilhadas.
TÉCNICA
- Ampliação das técnicas de mão esquerda e direita, dentro da linha de execução dos
instrumentos de cordas dedilhadas.
- Fluência e habilidade na execução das técnicas exigidas para o nível do repertório
estudado.
- Ampliação das possibilidades de fórmulas de acompanhamento, com utilização de
acompanhamentos mais complexos.
- Leitura de figuras musicais como mínima, semínima, colcheia e semicolcheia, e suas
respectivas pausas, dentro de compassos de 2/4, 3/4, 4/4 e 6/8.
- Leitura de figuras pontuadas, ligaduras e ornamentos simples.
- Leitura e entendimento da montagem de cifras de acordes dissonantes.
Conhecimento de notas com sustenido e bemóis, bem como a utilização do bequadro.
Utilização de armadura de clave de até 4 sustenidos e 1 bemol.
- Conhecimento das notas musicais na escala do instrumento até a 12° casa.
EXECUÇÃO
- Executar pelo menos três melodias brasileiras e outras três melodias de estilos
variados, dentro da linguagem dos instrumentos de cordas dedilhadas, utilizando as
figuras rítmicas: mínima, semínima, colcheia, semicolcheia e suas respectivas
pausas.
- Executar com competência o repertório proposto para as cameratas e diversos
grupos musicais em que estiver inserido.
– Executar o acompanhamento através de cifras de todas as músicas estudadas,
através da utilização das fórmulas de acompanhamento.
–

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 84