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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE LETRAS
DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE
Asignatura: Conservación y Patrimonio

Análisis del tema I y II: El concepto de

patrimonio y sus aspectos internacionales y
nacionales. El Coleccionismo.

María Isabel Castillo Bohórquez

C.I: 15989187
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Introducción

La identidad nacional es lo que define a cualquier habitante del mundo como

ciudadano de su país, es lo que nos hace diferentes entre los pueblos del mundo y
es lo que se conoce como diversidad cultural. Cada país tiene sus propios sitios
de interés ya sea cultural o natural, ya que ellos son los que los hace únicos, son
ellos la representación de su propia identidad.

El patrimonio de una sociedad no se limita sólo a los objetos que se transmiten

de generación en generación, tambien lo comprenden las ideas, los
conocimientos, los testimonios, las costumbres, la comida, las leyendas, su
literatura, el patrimonio más rico de una nación es el cultural. En vista de la
acelerada globalización que realmente no podemos considerar equilibrada,
muchas de nuestras manifestaciones culturales están siendo olvidadas, para ello
se han creado una serie de organismos y legislaciones para su protección. Pero
corresponde a todos los ciudadanos de una nación el preservar su patrimonio,
sólo así los vínculos creados con el pasado, podrán ser transmitidos hacia el
futuro, y el patrimonio podrá conservarse por mucho tiempo.
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Concepto de patrimonio artístico. Lugares, conjuntos y objetos.

Cada persona podría tener su propio concepto de patrimonio, para un fácil

entendimiento del asunto partiremos del concepto de patrimonio entendido por
Arjona (1986) “…Patrimonio son los bienes de una nación: que abarca el territorio
de una nación, su historia, leyendas, tecnología conocimiento, creencias, arte y
sistemas de producción y de organización social…”

En el mundo globalizado de hoy la única manera de que la identidad de un país

sobreviva y que no se le sea impuesta una alienada, es que sus habitantes estén
consientes de la necesidad de conservar y preservar todo aquello que los rodea en
su entorno, trátese de edificaciones, paisajes, naturaleza, costumbres, todo aquello
que los diferencia de otros grupos humanos por ser una manifestación única.
Es necesario entender que el Patrimonio puede ser de carácter Mundial o
Nacional Los sitios del Patrimonio Mundial pertenecen a todos los pueblos del
mundo, independientemente del territorio en que estén localizados. Según la
Convención sobre la protección del patrimonio mundial cultural y natural de la
UNESCO (1972), al declararse como patrimonio mundial algún bien ya sea
tangible o intangible, la conservación y preservación de estos lugares es
responsabilidad de toda la comunidad internacional, no sólo del país donde se
ubique, entendiendo que los objetos pertenecientes al patrimonio desde el punto
de vista de la teoría de bienes culturales más recientes expone que

“…, los objetos artísticos, los monumentos, los conjuntos, los

sitios y lugares naturales, son objetos especiales de cara a la
propiedad. Cada vez se asienta más el principio de la propiedad
compartida entre el dominio directo del objeto y el dominio útil
del mismo, puesto que los objetos de los que hablamos tienen
una doble naturaleza: la cosa como soporte físico, y el bien
como utilidad del objeto que reporta…” (Fernández Arenas, 1996.
p 118.)
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Pudiendo esto aplicarse tambien al Patrimonio nacional, que serían todos

aquellos bienes declarados como de interés cultural que se encuentren en un
determinado territorio y que en conjunto representan la identidad de un país, la
conservación y preservación de este patrimonio corresponde a la ciudadanía y al
estado de la nación en cuestión, exentamente de su propietario.

El patrimonio debe abarcar los siguientes objetivos:

1. Conservar: con la finalidad de mantener el objeto en buenas condiciones en su
ambiente o creándole uno en particular.
2. Proteger: para evita el deterioro del objeto, por medio de leyes, decretos o
acuerdos.
3. Fomentar: proyectos y educación para concientizar a la comunidad de su
patrimonio.
4. Disfrutar: El patrimonio es de la comunidad, al disfrutar de este lo asume como
parte de su vida y por ende procurará conservarlo en buen estado para su futura
difusión.

Existen distintos tipos de patrimonio aunque todos respondan a una misma

ideología, tenemos entonces:
• Patrimonio Artístico: Alude a los bienes materiales, fruto de la obra del
hombre y que poseen un valor estético y artístico. Es necesario recalcar
que tanto el patrimonio artístico como la propiedad intelectual conforman lo
que sería el patrimonio cultural de una nación.
• Patrimonio cultural: alude a los bienes materiales y a la propiedad
intelectual y bienes inmateriales, como la música, la literatura y la sabiduría
popular
• Patrimonio histórico: comprende el patrimonio documental, bibliográfico,
etnográfico, los sitios y paisajes naturales.
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• Patrimonio Natural: comprende formaciones físicas, biológicas y geológicas

excepcionales, hábitat de especies animales y vegetales amenazadas, y
zonas que tengan valor científico, de conservación o estético1.

Dentro de la definición de patrimonio cultural debemos insertar y considerar los

siguientes términos:
-Monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pinturas monumentales,
elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y
grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de
vista de la historia, del arte o la ciencia.
-Conjuntos; grupos de construcciones aisladas o reunidas, cuya arquitectura
unidad e integración en el paisaje les de una valor universal excepcional desde el
punto de vista de la historia, el arte o la ciencia.
-Los Lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así
como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor universal
excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.2
-Lugares Históricos: son espacios delimitados estimados de interés en función de
su origen o pasado histórico o de sus valores estéticos, sensoriales o botánicos, y
los sitios o parajes naturales, vinculados a acontecimientos del pasado, a
tradiciones populares, creaciones o de la naturaleza y la obras del hombre que
posean valor histórico, etnológico, paleontológico o antropológico.
-Yacimiento Arqueológico: Es el lugar o paraje natural donde existen bienes
susceptibles de ser estudiado con metodología arqueológica, que hayan sido o no
extraídos y tanto si se encuentran en la superficie, en el subsuelo o bajo las aguas.
-Yacimiento Paleontológico: es la zona donde hubiere una suma de elementos
paleo zoológicos o paleobotánicos.

En conclusión La terminología utilizada para el patrimonio y que aquí se expone,

pretende actuar como una herramienta de unificación para que en todos los países
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se manejen dentro de los mismos conceptos, en función de un mejor

entendimiento entre ellos.

El patrimonio en sus aspectos internacionales y nacionales.

Todos los objetos pertenecientes al Patrimonio deben ser protegidos,

defendidos y gestionados, para esta finalidad cada nación ha creado una serie de
organismos que se encargan de estas tareas, se les considera de carácter estadal
y son las únicas entidades que tienen la capacidad de crear leyes y normativas
que regulen el patrimonio en cada país. En el caso de Venezuela el Organismo
encargado de la gestión y protección del patrimonio es El Instituto de Patrimonio
Cultural, el cual comienza sus actividades en 1994 bajo la normativa de Ley de
Protección y Defensa del Patrimonio Cultural (IPC), (G.O. N° 4.665 del 30-12-
1993), la función del IPC es dictar ,velar y divulgar el cumplimiento de las leyes,
acuerdos y políticas adoptadas por el gobierno Venezolano referidas al patrimonio,
con la finalidad de preservarlo para el disfrute de las futuras generaciones.

A si mismo a nivel internacional encontramos una serie de organismos

encargados de la gestión patrimonial, por ello es que se declaran ciertas ciudades,
lugares, monumentos, yacimientos o conjuntos como parte del Patrimonio Mundial,
sin embargo en cuanto a la gestión jurídica que estos plantean debe considerarse
que al ser “…supraestatales no tienen poder coercitivo y las normativas que
dictan son meramente “recomendaciones” dirigidas a los Estados que sí tienen
ese Poder…” (Fernández Arenas, 1996. pp. 135). Entre los organismos
internacionales más importantes encontramos:

• La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

Ciencia y la Cultura), se funda en 1946 en el marco de la segunda guerra mundial,
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tiene su sede en París, su principal objetivo es pacificar al hombre por medio de la

cultura, la educación, la ciencia y las comunicaciones, paralelamente se encarga
de elaborar una serie de recomendaciones y normas que tienen que ver con la
conservación, comercio y restauración de los bienes culturales de las naciones.
• ICOM: (International Council of Museums) Fundada en 1946 el ICOM es
una organización sin fines de lucro, asociada a la UNESCO, que se dedica a la
promoción de los museos y de la museología, así como de la formación de sus
trabajadores. Este organismo establece y difunde en Código de ética Profesional
para los trabajadores de instituciones museísticas, de la misma manera se ocupa
de la defensa del patrimonio cultural y de la lucha contra el Tráfico ilícito de los
bienes culturales.
• ICOMOS: (International Council of Monuments and Sites) Se crea en 1964
en el marco del II Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de
Monumentos Históricos en Venecia, se encarga de promover la conservación,
protección, utilización y puesta en valor de monumentos, conjuntos y sitios que
impliquen un valor patrimonial.
• ICROM: (International Centre for the Study of Preservation and Restoration
of Cultural Property). Con sede en Roma, fue establecido en 1956 Provee
educación especializada en como conservar los sitios patrimoniales e igualmente
el entrenamiento adecuado en técnicas de restauración.
• ILAM: (Instituto Latinoamericano de Museos) Se crea en 1997, tiene su
sede en Costa Rica, su misión es que por medio de la capacitación, investigación y
la comunicación entre pueblos, se consolide el apoyo hacia los muesos y parques
latinoamericanos, con el propósito de que sirvan como agentes de desarrollo en
las comunidades a la que pertenecen.

Además de estos organismos internacionales existen otros como pueden ser

centros u organizaciones privadas como las Asociaciones de Amigos de los
museos, Hispania Nostra, el instituto Paul Getty, que aparte de fomentar la
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preservación del patrimonio, ofrecen becas de estudio, financiaciones para

restauraciones, para aquellos profesionales interesados.

Las recomendaciones redactadas por estos organismos internacionales son

múltiples y extensas, hemos querido seleccionar aquellas que por su relevancia
implican su aplicación y estudio inmediato, se han querido ejemplificar con algunos
casos tanto internacionales como nacionales, para promover su utilización.

Declaración universal de la UNESCO sobre la diversidad cultural, París 15 de

Octubre al 3 de Noviembre 2001

La UNESCO con esta declaración advierte que la diversidad cultural tambien

conforma un patrimonio mundial, ya que comprende todos aquellos rasgos
espirituales, materiales e intelectuales que identifican a una nación y a sus
manifestaciones como única en el mundo. La Organización es conciente del
aceleramiento de la globalización gracias a nuevas tecnologías, pero más que
impedirlo con esta declaración, por el contrario puede servir para el diálogo abierto
y renovado entre las distintas culturas del planeta.

La Declaración de la diversidad cultural se plantea tambien como referente a

los derechos humanos, cada nación tiene el mismo derecho a que sus habitantes
se expresen en sus propias lenguas, a una educación que respete su identidad
cultural y practicar sus costumbres y creencias dentro de los límites de los
derechos humanos, asimismo se fomenta la creatividad de los pueblos al permitir
la libre circulación de las ideas. Al mantener el respeto de la pluralidad entre las
naciones se consolidad los lazos de solidaridad, tolerancia y cooperación entre
ellas3.

No solo es necesaria la diversidad cultural entre las naciones, existen muchos

casos en los que dentro de un mismo país los niveles de tolerancia entre sus
habitantes son deplorables, esta declaración debe llamar a la reflexión para
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comprender que sí existen minorías reprimidas aún dentro de un mismo territorio,

y que todos tenemos el mismo derecho a expresarnos y entendernos mutuamente.

Carta de México (1976) Carta de México en defensa del patrimonio cultural

Es interesante que se aborde el problema de la globalización a mediados del

siglo XX, aquí se define como: un proceso homogenizador que amenaza los
modos de ser y sentir de los pueblos de la tierra. Expone un tema sumamente
importante como lo es la protección de la herencia viva que se manifiesta en las:
técnicas tradicionales de construcción, sensibilidades estéticas, creencias y
habilidades artísticas.

Esta Carta se encuentra estrechamente relacionada con la Declaración de la

Diversidad Cultural de la UNESCO, ya que hace énfasis en la preservación de la
creatividad de cada pueblo, en evitar la perdida de la identidad cultural,
enorgullecerse de ser un país multiétnico, el empleo y conservación de dialectos
en cada comunidad, tomar que los pueblos además están íntimamente ligado a la
naturaleza y debe ser considerada esta como patrimonio.4

Siguiendo el modelo de esta Carta pudiéramos adoptarla en lo que se refiere a

nuestras comunidades indígenas y afro-venezolanas, es necesario valorarlas y
hacerlas parte de nuestra realidad, somos una nación multiétnica pero hemos
dejado de lado estas manifestaciones antropológicas que le otorgan un carácter
único a nuestra nación. Por una parte se deben respetar y fomentar las
costumbres y dialectos de nuestras etnias Indígenas, para evitar su total extinción,
paralelamente las etnias afro-venezolanas cuentan con una serie de creencias y
rituales derivadas directamente de nuestro pasado colonial, preservarlas y
difundirlas es una prioridad para nuestra Identidad.
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CARTA DEL PATRIMONIO VERNÁCULO CONSTRUIDO (Ratificada por la 12

Asamblea General del ICOMOS celebrada en México del 17 al 24 de Octubre
de 1999)

El Patrimonio Tradicional o Vernáculo construido es la expresión fundamental de

la identidad de una comunidad, de sus relaciones con el territorio y al mismo
tiempo, la expresión de la diversidad cultural del mundo. El Patrimonio Vernáculo
construido constituye el modo natural y tradicional en que las comunidades han
producido su propio hábitat. Forma parte de un proceso continuo, que incluye
cambios necesarios y una continua adaptación como respuesta a los
requerimientos sociales y ambientales. La continuidad de esa tradición se ve
amenazada en todo el mundo por las fuerzas de la homogeneización cultural y
arquitectónica. Cómo esas fuerzas pueden ser controladas es el problema
fundamental que debe ser resuelto por las distintas comunidades, así como por los
gobiernos, planificadores y por grupos multidisciplinarios de especialistas.

Toma en consideración las técnicas artesanales de construcción, el empleo de

materiales de la zona, la homogeneidad de las caracteristicas de los edificios, así
como su identificación de una zona respectiva. Las soluciones aportadas ya sean
estructurales o de diseño de los constructores locales, su relación con el paisaje.
Para ello es necesario un estudio previo en caso de cualquier modificación
respetando el carácter vernáculo de las construcciones.5

En Venezuela existen casos específicos que se corresponden al patrimonio

vernáculo construido, aquí siempre se tiende a subvalorizar los productos
populares considerándolos como simples manifestaciones folklóricas para atraer
turistas y ganar voluntades, ese fue el caso del Saladillo en Maracaibo-edo. Zulia,
su arquitectura popular no fue considerada lo suficientemente importante para ser
conservada o estudiada, pero el agravio más grande fue obviar que esas casas
son las que narran la historia de la vida de la gente común. Entre sus
particularidades encontramos que gracias a la altura de los techos, de la
disposición de los vanos y de los materiales de la construcción, estas casas
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demuestran una adaptación climática que probablemente no se haya repetido en

la historia de la arquitectura marabina, y que por el afán de modernidad imperante
en nuestro país no se han utilizado como una solución a la vivienda popular que
no trasgreda la fisonomía de la ciudad y de nuestro patrimonio. En cada uno de
nosotros se encuentra la responsabilidad de preservar nuestros bienes culturales.

Directrices para la creación de sistemas nacionales de

“Tesoros Humanos Vivos”

En 1993 La República de Corea propone ante La UNESCO la creación de un

programa denominado “Tesoros Humanos Vivos” el cual fue aceptado
inmediatamente por la organización. Los Tesoros Humanos Vivos son individuos
que poseen en sumo grado las habilidades y técnicas necesarias para crear o
producir determinados elementos del patrimonio cultural inmaterial y que han sido
seleccionados por los Estados Miembros en tanto que testimonios de sus
tradiciones culturales vivas y del talento creativo de grupos, comunidades o
individuos presentes en su territorio.

El patrimonio cultural inmaterial infunde a las comunidades, grupos e individuos

un sentimiento de identidad y de continuidad, mientras que la salvaguardia del
patrimonio cultural inmaterial asegura la diversidad y aumenta la diversidad
cultural. Sin embargo, una gran parte de los conocimientos y las técnicas
asociadas a las expresiones culturales que se encarnan en, por ejemplo, la
música, la danza, el teatro y la artesanía, se encuentran en peligro de
desaparición debido a la disminución del número de quienes las practican, por
falta de fondos o por los efectos negativos de la globalización.

Uno de los medios más eficaces para llevar a cabo la salvaguardia del
patrimonio cultural inmaterial consiste en garantizar que los conservadores de
dicho patrimonio prosigan con el desarrollo de sus conocimientos y técnicas y las
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trasmitan a las generaciones más jóvenes. La falta de reconocimiento de todas
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aquellas personas que mantienen aún nuestras tradiciones, nos ha conducido a la

falta de interiorización de nuestras manifestaciones culturales. Adoptando el
programa de “Tesoros Humanos Vivos” la comunidad se acercaría a sus
manifestaciones y las preservaría como soluciones nacionales, a la cultura, la
construcción y a la misma economía. En Venezuela se podría aplicar a un sin fin
de casos como por ejemplo: a las tejedoras de Mérida, a los constructores de
palafitos, de vivienda indígena y de casas de tapias, también a los fabricantes de
cuatros, arpas, mandolinas violines que aún están activos en nuestros estados.
Sólo por medio de la educación es posibles preservar nuestra identidad y
manifestaciones.

Carta de Atenas. CIAM, 1931

En la carta de Atenas se plantea un problema que no sólo aqueja a Grecia, si no al

mundo que es la mala planificación urbana y la sobre población de ciudades que
causan estragos en la arquitectura urbana, por ejemplo en Latinoamérica tenemos
casos representativos como: Sao Paulo. Río de Janeiro, Caracas, Ciudad de
México, Bogotá, Lima etc.…

La carta de Atenas propone que la ciudad debe pensarse como un todo cuya
célula fundamental sea la vivienda, deberán considerarse principalmente los
intereses colectivos a los privados, para que la igualdad de recursos sea el punto
fundamental, aumento de áreas verdes, buena planificación de los lugares de
trabajo para que no sea necesario recorrer de un extremo a otro las ciudades,
alejar las viviendas de las zonas industriales para mejorar la calidad de vida de los
habitantes, alejar las casas de carreteras o vías de comunicación muy transitadas
a fin de no entorpecer su uso y evitar la contaminación tanto ambiental como
sonora. Además es necesaria la consideración de estructuras que tengan un valor
patrimonial, para que se a ejecutada su conservación, aunque sea necesario la
destrucción de edificaciones malsanas que se encuentren alrededor.7
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El problema del crecimiento del urbanismo de una manera desenfrenada y

desordenada es un problema muy serio de la sociedad actual, no sólo es un caso
problemático en Latinoamérica sino en el mundo. Las zonas verdes de nuestras
ciudades han ido desapareciendo ocupando en su lugar avenidas, calles, centros
comerciales, grandes bloques de concreto con pequeños apartamentos con vistas
entre sí, nuestra arquitectura debería ser enfocada en pro del Patrimonio natural y
cultural, seguir estos acuerdos es una necesidad para poder mantener una ciudad
equilibrada donde las personas puedan respirar y caminar con tranquilidad, para
que de nuevo sea agradable vivir en ellas.

Convención para la protección de los bienes culturales en caso de Conflicto

armado. 14 mayo 1954, La Haya

Si bien es cierto que en un conflicto armado la importancia de los monumentos

pasa a segundo plano, comparado con los daños ocasionados a las personas que
viven en las zonas de combate, hay que prestarles la debida atención, puesto que
reflejan la identidad de las comunidades destruidas o dañadas y por lo tanto,
cuando el conflicto acabe, estos monumentos serán los que logren vincular el
presente y el futuro de la gente con su pasado. Esta Convención de la UNESCO
tras el paso de los años se ha ido modificando, añadiéndole nuevos protocolos y
reglamentos, pero en esencia, los objetivos de la misma serían los siguientes:

• Disminuir las consecuencias de los conflictos armados sobre el patrimonio

cultural y a adoptar medidas preventivas para dicha protección tanto en de
guerra, como en tiempo de paz
• Salvaguardar y respetar los bienes culturales durante el conflicto armado
sin importar si dicho conflicto es internacional o interno.
• Instituir mecanismos para la protección de los bienes culturales.
• Marcar ciertos edificios y monumentos importantes con un emblema de
protección especial.
• Crear unidades especiales dentro de las fuerzas armadas para proteger el
patrimonio cultural.
• Prohibir la exportación de bienes culturales de un territorio ocupado
• Exigir el retorno de este tipo de bienes al territorio del Estado al que le
fueron sustraídos.
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• Prohibir la apropiación de bienes culturales en concepto de reparación de

guerra.8

Es lamentable observar que aún hoy en día se dista mucho del

cumplimiento de esta Convención, los dos ejemplos más cercanos a nosotros
sería la destrucción de los Budas Gigantes de Bamiyán por parte de las
autoridades Talibanesas, el saqueo a la Biblioteca y al Museo Nacional de Irak,
en donde los Estados Unidos a pesar de las advertencias no tomaron ninguna
medida de precaución, ocasionando la pérdida de por lo menos el 80% de los
objetos que allí se encontraban y la violación de esta Convención y una de las
mayores pérdidas de patrimonio tanto nacionales como de la humanidad, al
perderse todos los objetos de antiguas civilizaciones como, La Mesopotámica,
la Sumeria, La Babilonia, La Asiría y Caldea. La identidad de un país, su valor
y su civilización residen en su historia. Si la civilización de un país ha sido
saqueada, como la de Irak, su historia termina.

En resumen, existen innumerables leyes, convenciones, protocolos, que

gestionan los bienes culturales de las naciones, tanto nacionales como
internacionales, pero sólo con decretarlas no es suficiente, es necesario que la
comunidad y sus gobernantes trabajen en conjunto para hacerlas cumplir. Sólo
por medio de la identificación con todos aquellos objetos de carácter
patrimonial y con una adecuada educación sobre estos es que las personas
pueden apreciarlos y valorarlos, y por ende procurarán conservarlos.

Ampliación de la concepción de patrimonio hacia la noción antropológica de

cultura y hacia la biodiversidad.

Las sociedades experimentan constantemente procesos de cambios

sociales e históricos, como resultado de ello su apreciación hacia lo que
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comprende su patrimonio varia, es por ello que con el paso del tiempo las
comunidades excluyen o insertan formas culturales con las cuales se
identifican, partiendo de lo expuesto anteriormente el concepto de patrimonio
no debe entenderse como estático. Esta Ampliación del concepto, a parte de
incluir los bienes culturales tanglibes, introduce las expresiones de la cultura
popular como el lenguaje, la música, los rituales, la literatura hasta los bienes
documentales, como la fotografía y el video, todas ellas se entienden dentro de
lo que se conoce como bienes culturales intangibles. A sí mismo la naturaleza
de una región se incluye como patrimonio natural, dentro de esta nueva
concepción, en donde se observa que existe en el hombre una nueva relación
entre el hombre y los objetos de la cultura y su medio ambiente. Ya el
patrimonio no se limita a tener una relación con objetos del pasado, es ahora
una relación tambien con el futuro.

Anteriormente la postura ante el museo se resumía a las relaciones entre

museo-colección-sede-público, siendo esta una visión restringida del museo,
ya que sólo lo contemplaba como institución y sus colecciones era más
importantes este que sus visitantes. Derivado de la ampliación del patrimonio
cultural surge lo que se conoce como la Nueva Museología, exponiendo sus
principios básicos en la Declaración de Québec de 1984, avalada por el ICOM,
allí el museo se transforma más que en un fin en un medio de conexión entre el
hombre y su realidad, las relaciones creadas entonces por la nueva
museología son comunidad-territorio-patrimonio natural y cultural, ya que la
atención ahora no se enfoca sólo en el edificio, si no debe ir más allá de la
problemática de la obra de arte.

La Nueva museología esta estrechamente relacionada con los conceptos de

eco-museos y los museos comunitarios, los primeros se definen como

“…museos de lugar situados en un paisaje donde la naturaleza es

rica en elementos geológicos y naturales y donde el hombre ha
dejado recuerdos de su paso, su vida, su trabajo y su historia
(molinos, puentes alquerías, cabañas industrias), dignos de
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conservarse y visitarse como patrimonio local. Es la mejor

manifestación del sentido amplio que posee el concepto de objeto
artístico en relación con la antropología y el escenario natural
donde vive el hombre…” (Fernández Arenas, 1996. pp. 130)

Los eco-museos plantean además la necesidad de crear dinámicas en donde

el museo se integre a la comunidad, en vez de ser a la inversa, con la finalidad de
difundir entre ellas su patrimonio, para que se fortalezca su identidad como
nación y funcione además como una herramienta de desarrollo integral
fomentando sobre todo la economía local. Pero la nueva Museología no sólo se
basa en los eco-museos, por ejemplo en algunas ciudades europeas se hacen
recorridos de las zonas patrimoniales realizando representaciones teatrales para
narrar sucesos relevantes, en este caso la sede del museo sería la misma ciudad,
o como el museo de ciencias naturales de Trelew en argentina, donde se
organizan campamentos para colegios dentro del museo para que los estudiantes
aprendan sobre los fósiles de los dinosaurios de una manera más entretenida.

La problemática de la nueva Museología afecta a Latinoamérica en el sentido

de aún en algunos países se mantiene en la antigua idea del museo, el miedo a
enfrentarse a una nueva modalidad debe ser abolida, en función del bienestar de
la comunidad entera, aunque represente en algunos casos un esfuerzo
descomunal, porque no es sólo adoptarla como cambio a las técnicas expositivas
y al manejo de un museo, es asumir una nueva actitud entre los trabajadores de
un museo y de la misma comunidad para aprender a adoptar una nueva visión
tanto de sus museos como de su propia realidad, paralelamente sería adoptar
una nueva actitud ante el patrimonio cultural.
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Coleccionismo y La idea de colección.

Desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de preservar ciertos

objetos, algunas veces por fines útiles y otras por razones estéticas. Fernández
Arenas expone una breve historia del coleccionismo desde sus principios:

1. En la prehistoria los objetos útiles se guardaban por necesidad o por su

función ritual.
2. Las culturas teocráticas alojaban en sus templos, tumbas y palacios una
serie de objetos, los cuales sólo se encontraban al alcance de las más
altas autoridades y de los sacerdotes.
3. En el mundo helenístico los objetos adquieren un valor en sí mismos ya
sean históricos o artísticos.
4. Con los romanos se aumenta el sentido del coleccionismo en el sentido
de que se guardaban los objetos derivados de las expoliaciones y los
botines de guerra, podría afirmarse que nace el concepto de museo con
Marco Agripa cuando expone en el panteón las obras expoliadas o
requisadas.
5. El cristianismo y la edad media, los objetos obtienen una función
didáctica, aquí la historicidad no cuenta, los objetos de civilizaciones
antiguas se destruyen por considerarse paganos.
6. El gótico tardío arroja un nuevo tipo de coleccionismo, el cortesano. El
arte se considera ya como un ornamento.
7. El Renacimiento renueva el concepto antiguo de coleccionismo, tanto de
los objetos de arte como de las letras del período grecorromano tienen
un valor didáctico. El coleccionismo se sistematiza en el renacimiento,
es la edad de Oro de las colecciones: el Vaticano, Uffizi, Louvre.

8. Durante los siglos XVII y XVIII el coleccionismo aumentada debido a una

serie de sucesos como: el aumento del monopolio de las monarquías
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absolutistas, la inquisición, en Francia se utiliza como expresión de la

monarquía y la burguesía adopta el estilo impuesto por las cortes.9

La idea principal de las colecciones era primordialmente demostrar que se era

poseedor único de un objeto, los cuales no eran compartidos, por ello las
colecciones pueden interpretarse como expresiones de poder tanto económico
como político. En cierto sentido la colección impone ciertos valores a los objetos y
se crean de acuerdo al gusto o los intereses de un individuo en particular.

De las grandes colecciones de arte de la historia se derivan los primeros

museos, es a partir del siglo XVIII cuando se abren por primera vez las grandes
colecciones al público, aún con un gran número de restricciones para su visita,
surge El Museo Británico en 1753, La Galería de los Uffizi 1743, El Museo del
Hermitage 1765 y el Louvre en 1798.

Como se explico anteriormente ya el museo ha dejado de ser una institución

sacra compuesta sólo por edificios que albergan una serie de objetos, el ICOM
acepta como museos a distintas instituciones como10:

i) los sitios y monumentos naturales, arqueológicos y etnográficos y los sitios y

monumentos históricos de carácter museológico que adquieran, conserven y
difundan la prueba material de los pueblos y su entorno.

ii) las instituciones que conserven colecciones y exhiban ejemplares vivos de

vegetales y animales, como los jardines botánicos y zoológicos, acuarios y
viveros;

iii) los centros científicos y los planetarios;

iv) los institutos de conservación y galerías de exposición que dependan de

bibliotecas y centros de archivos;

v) los parques naturales;

vi) las organizaciones nacionales, regionales o locales de museos, las

administraciones públicas encargadas de museos, de acuerdo con la definición
anterior;
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vii) las instituciones u organizaciones sin fines de lucro que realicen actividades de
investigación, educación, formación, documentación y de otro tipo relacionadas
con los museos y la museología.

La Nueva Museología ha funcionado de catalizador para considerar estos

espacios como un museo, todos ellos merecen una atención especial, ya no es
necesario extraer objetos en los monumentos, sitios naturales y yacimientos
arqueológicos, con el museo de sitio se conserva, exhibe, investiga, y sirve de
esparcimiento sin necesidad de transgredir un área específica. Además la idea de
museo de sitio puede aplicarse tambien, a iglesias, sitios históricos, casas y
haciendas con algún valor cultural y patrimonial.

Los jardines botánicos, los zoológicos y los acuarios son museos, en el sentido
que se conserva, se investiga y se exhibe el objeto, como en un espacio de un
museo tradicional, incluso necesita del apoyo didáctico sobre los objetos que allí
se encuentran pero en este caso la colección estaría conformada por
especimenes vivos. El Museo ahora es un servicio para la comunidad todo museo
incluso los de la Nueva Museología deben contar con baños, guarderías,
enfermerías, algún café, incluso tiendas se souvenir que le significarían una
entrada económica a parte para su buen funcionamiento.

La problemática de nuestros museos latinoamericanos, deriva de la profunda

crisis social y económica que nuestros países viven, las nuevas tecnologías han
creado un abismo aún más profundo entre las denominadas sociedades
desarrolladas y aquellos países que se encuentran reprimidos. La solución a ello
sería trabajar todos como una gran comunidad. A sí mismo el museo debe evaluar
su relación con la sociedad, para corregir cualquier error en la comunicación, es
necesario fomentar los museos regionales en pro de la comunidad y hacerla
partícipe de su propio patrimonio.

El papel que desarrolla el museo dentro la sociedad latinoamericana esta

subvalorado incluso por la misma institución, en nuestras sociedades el museo
 20

debe funcionar como el gran impulsor de la educación a todos los niveles. Como
se expone en la Resoluciones de la Mesa Redonda la importancia y el desarrollo
de los museos en el mundo contemporáneo: en la región latinoamericana lo
museos deben satisfacer las demandas de grandes masas de población ansiosa
de llegar, a través del conocimiento de su patrimonio natural y cultural pasado y
presente, a una vida más prospera y feliz, lo que obliga a los museos muchas
veces a asumir funciones que en países de desarrollo superior están a cargo de
otros organismos.11

Con la creación de la Asociación Latinoamericana de Museología (ALAM) se

pretende establecer una comunicación abierta entre todos los museólogos y los
museos latinoamericano, para intercambiar experiencias que puedan aportar
soluciones a las problemáticas que puedan surgir, para fomentar el intercambio de
colecciones con la finalidad de la difusión de la cultura para un mejor
entendimiento, y sobre todo Crear un órgano oficial en Latinoamérica que se
corresponda con nuestra realidad.

.
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Conclusiones

Gracias a la Nueva Museología y a la ampliación del concepto de Patrimonio,

es que podemos contar con los instrumentos necesarios para crear una
concientización entre nuestras comunidades. No siempre es fácil y sobre todo en
países como Latinoamérica donde la situación social, política y económica es
inestable, que sus ciudadanos se preocupen por la cultura antes que por
sobrevivir, aunque sea crudo afirmarlo esa es nuestra realidad.

Hay que empezar desde la primordial que es la educación, de que nos sirve
pedir un presupuesto gigante para construir un edificio si las bases están dañadas,
el educar ciudadanos consientes de su patrimonio es una ventaja sobre su
conservación, si educamos a nuestros niños para que se identifiquen con sus
manifestaciones culturales, para que sean tolerantes, y para que aprendan a
disfrutar de su historia y de su pasado seguro ellos lo transmitirán a sus
descendientes. Educar a las comunidades tambien es necesario, hay que
enseñarles que todos tenemos derecho a la cultura y que se pueden obtener
ventajas con ella. Hay que educar a los gestores de patrimonio para que lo lleven
a las comunidades, para que apoyen a cada una de ellas y les otorguen los
principios necesarios para resguardarla. Solo con la educación es posible
mantener la identidad de una nación.
1
Ver UNESCO (1982) Conferencia Mundial sobre Patrimonio Cultural de México.
2
Ver UNESCO (1972) Convención sobre la Protección del Patrimonio, Mundial, Cultura y Natural.
3
Comparar con UNESCO Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, París.
4
Cotejar con Carta de México (1976) en defensa de patrimonio cultural
5
Ver ICOMOS (1999) Carta de Patrimonio Vernáculo Construido, México
6
Ver UNESCO Directrices para la creación de sistemas nacionales de “Tesoros Humanos Vivos” (1993).
7
Comparar con CIAM (1931), Carta de Atenas.
8
Ver UNESCO (1954) Convención para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto Armado.
9
Cotejar con FERNANDEZ ARENAS, Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas.
10
Ver Estatutos del ICOM, 1989.
11
Ver ILAM (1972) Resoluciones de la Mesa Redonda la importancia y el desarrollo de los museos en el mundo
contemporáneo.

Referencias.

• Fernández Arenas (1996) Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas

artísticas. Barcelona: Ariel.
• ICOM, Declaraciones. Consulta del 3 de Noviembre de 2004 en: www.icom-ce.org
• UNESCO, Declaraciones. Consulta de 3 de Noviembre de 2004 en :www.unesco.com
• ILAM, Acuerdos y Resoluciones. Consulta del 3 de Noviembre de 2004
en :www.ilam.org
• ICOMOS. Patrimonio Mundial. Consulta de 3 de Noviembre de 2004 en:
www.icomos.org