Género Dramático – 1ª parte

• El teatro Griego: A Dionisio debemos el nacimiento del teatro. Como dios de

la fecundidad y el vino propició fiestas en su honor, durante la siega en los
campos, en las que se desarrolló el denominado DITIRAMBO. Danzas y cantos
de trasgos (macho cabrío) alrededor del altar. Este es el antecedente más
directo del teatro griego.

• Tragedia: nos muestra el conflicto de los héroes mitológicos en su momento

más dramático (personajes conocidos: Edipo, Antígona, Electra). La tragedia
Griega supone el momento cumbre de la lucha entre el HOMBRE (héroe) V/S
DESTINO o hado funesto. En el cual siempre gana el destino. La temática ya
era conocida por los espectadores, no eran temas originales. Los 3 grandes
trágicos fueron : Esquilo Sófocles Eurípides
• ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
• Prólogo: Generalmente monólogo, antecedentes de la historia
• Párodos: Canto inicial del coro
• Episodio: Actosà separados por cantos
• Éxodo: Último episodio, salida del coro.

• NORMAS CLÁSICAS
• 1.Unidad de tiempo
• 2.Unidad de acción
• 3.Unidad de Espacio

• TÉRMINOS PROPIOS DE LA TRGEDIA:

• Catarsis: Purgación de las pasiones, primero del héroe, después, por
transferencia al público, por causa del terror y la piedad.
• Hamartia: error de juicio e ignorancia de culpabilidad del héroe, que
desencadena el proceso que culminará en la catástrofe.
• Hybris: arrogancia irracional del héroe que persevera en su acción, a pesar
de las advertencias y que lo hará enfrentarse con su destino.
• Pathos: sufrimiento del héroe, quien vivencia una dolorosa soledad,
enmarcado en el destino o fatalidad.

• Comedia: la comedia griega. Injurias y dichos que el pueblo lanzaba en las

fiestas dionisíacas como elementos satíricos y humorísticos. Es una crítica
endulzada con el humor que tomaba el público después de haber visto las
tragedias en los concursos. Cuenta con una alternancia entre coro y personaje
parecido a la tragedia y se diferencia de esta por 2 cosas:
1. Lucha en que gana el personaje que representa las ideas del comediógrafo
(1°episodio)
2. Cuando la escena queda vacía, el coro se quita las máscaras y mantos y
avanza hacia el público. (tiene 7 partes)
• No se exigía de las unidades de tiempo ni de lugar de la tragedia.
• En la comedia el argumento no es conocido previamente por el público, el
autor debe ser original.
• Los temas son de la cotidianeidad de la misma calle y de la misma época.
• Otras formas del teatro:

• Drama: lo cómico y lo trágico no se excluyen, ambos se encuentran

equilibrados aunque tiene cierta tendencia a lo melodramático y a enfatizar
la perspectiva social.
• Drama de acción: paralelismo entre acción e intriga.

• Drama de espacio: sustentado por los personajes en cuanto portadores de un

sector del espacio social.

• Drama de personaje: sustentado en el personaje central.

• Drama psicológico: retrata las luchas interiores de alguien.

• Drama filosófico: pone en escena los grandes problemas del destino humano,
sus personajes no son individuos sino la humanidad.

• Drama social o de tesis: presenta problemas de una época o momento

político o de una clase social.

• Drama histórico o legendario: se basa más que nada en la historia, leyenda y

tradición.

Subgéneros del teatro:

• Auto: drama religioso, alegórico y breve, cuyo argumento surge de la Biblia.

• Autosacramental: representaciones simbólicas de la Eucaristía, son

españolas.

• Entremés: obra dramática jocosa de un solo acto, que solía representarse

entre una y otra jornada de la comedia.

• Farsa: drama en que las características de la comedia se encuentran

extremadas. Lo caracterizan las burlas, equívocos, etc.

• Loa: pieza breve, que se representaba al principio de la función y que servía

como introducción a la obra principal.

• Ópera: representación cantaba y musicalizada.

• Sainete: comedia de asunto popular.

• Zarzuela: drama lírico español, especie de opereta en que la acción se

desarrolla por medio de recitados, canto y música.

Obra Dramática Obra Teatral

Es sólo literatura. Es una creación de lenguaje, Es la concertación o

concebida por un autor llamado dramaturgo, quien representación de
inventa y desarrolla a partir de un conflicto, una o la obra dramática.
más acciones, en un espacio y tiempo determinado.
Posee virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de Dado que es una
ser representada escénicamente. representación
intervienen los
siguientes
elementos:
• Maquillaje
• Vestuario
 • iluminación
• escenografía
• Música, etc.

• Transformación de obra dramática a obra teatral:

• Relación entre obra dramática y teatral: involucrando toda la actividad

humana y técnica que se desarrolla en éste.
• Relación entre el dramaturgo y el director: el dramaturgo crea un mundo
dramático que deberá trabajar el director, interpretando y haciendo actuar a
los actores.
• Relación entre personaje y el actor: el personaje representa un concepto
artístico que el actor debe extraer y entregar al público.

INFLUENCIA ENFOQUE/ MODALIDAD EJEMPLOS/

EXPRESIÓN ORACIONAL TIPOS DE
TEXTOS
Receptor Persuasivo Exhortativa Tú dirás /
2ª persona Exhortativa Imperativa díselo /
Mandato Oiga,
Orden, señor /
ruego, Márchate /
petición. Hazlo
Formas
vocativas Publicitario.
Coloquial.
Político.
Discurso
Teatro

Formas del discurso de los personajes.

• Diálogo: es una conversación entre dos o más personas, mediante la que se

intercambian información y se comunican pensamientos sentimientos y
deseos. Puede ser oral o escrito.

• Monólogo: discurso que alguien se dirige a sí mismo. Escena de una pieza

teatral en que habla un solo personaje.

• Aparte: palabras de un personaje dramático dichas como para sí mismo o

dirigidas al público simulando que no le oyen los demás.

• Soliloquio: reflexión en voz alta y a solas.

• Mutis: cuando un personaje hace “mutis”, es señal de su retiro de la escena.

• Acotaciones: propio de un emisor ficticio que cumple una función semejante
a la de un narrador, entregando información y organizando el mundo
dramático, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este
emisor ficticio se le denomina hablante dramático básico.
Estructura interna:
El eje del mundo dramático es la acción y el conflicto.
• Acción dramática: esquema dinámico que se distingue desde una situación
inicial a un término. Se realiza a través de la intriga o entramado de los
incidentes en los acontecimientos.
• Comienza con la exposición de una situación de equilibrio precario.
• Progresa presentando una pugna de fuerzas en conflicto.
• Termina con una nueva situación de equilibrio o desenlace.

• Acción básica o central.

• Acción subsidiaria: aquella que no siendo central, converge a ella.

• Acción paralela: aquella que acompaña a la acción central, sin converger

hacia ella.

Estructura externa:

• Acto: cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de
un drama. La división en tres actos proviene de Aristóteles y corresponden a
exposición, desarrollo y desenlace.

• Cuadro: división de la obra dramática en su forma externa más breve que el

acto, presenta plena libertad en cuanto al número. También se reconoce con
el cambio de escenografía.

• Escena: fragmento del drama cuyo principio y fin está determinado por la
entrada y salida de personajes agentes en el conflicto, coincide también con
unidades de la acción interna.

• Tipos de Personajes:

• Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o

representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Es
el bueno de la historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza
con ella.

• Antagonista: es considerado relevante. Es la otra fuerza en pugna, que se

opone a la fuerza dramática del protagonista. Su propósito es impedir que el
protagonista concrete sus anhelos. Es considerado el malo.

• Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino

que se suma con su fuerza a la del protagonista o del antagonista, su accionar
está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.

• Colectivo: es aquel personaje que no se singulariza, sino que se le considera

representante o portador de las características de un determinado grupo.
• Alegórico: es un personaje de un rasgo de carácter con exclusión de
cualquier otro, que generalmente es una virtud o un vicio. Transpone ideas o
abstracciones en personajes dramáticos que hablan o actúan por sí mismos.

• Teatro épico: Bertolt Bretch (1898 – 1956) Obras de gran contenido social y
una continua crítica al sistema vigente. Según él, el teatro debe ser
consecuente con el momento histórico que vive.

• Teatro del absurdo: Eugene Ionesco (1912 - ) visión deformada y grotesca de

la realidad, con el propósito de hacer notar la incongruencia del accionar
humano. Desarrolla el tema de la incomunicación.