CURSO COMPLETO DE PHOTOSHOP

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS

Abrir una Imagen

Normalmente, al instalar Photoshop, aparece una sección en la instalación que te permite asociar diversos tipos de
archivos a la aplicación, esto es, que permitamos a Windows abrir determinados tipos de archivos con Photoshop.

En principio, si no cambiaste nada durante la instalación casi todos los formatos de imagen, o al menos los más
comunes, se abrirán con Photoshop, por lo que hacer doble clic sobre un archivo de imagen provocará el arranque
del programa y la carga del archivo.

Si este no es tu caso, hay formas alternativas para abrir archivos desde Photoshop, que son también las que
utilizaremos con más frecuencia.

Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop.

Una vez abierto el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.

Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando
lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.
 Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos más
recursos consumas, más lento irá el programa.

Una de las características que aportan las nuevas versiones de Photoshop es el Explorador de Archivos. Puedes

verlo haciendo clic en Archivo→Explorar o desde este icono bajo la barra de menú .

El Explorador de Archivos te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente,
pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso
darle un título, además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.

La mayoría de los metadatos no pueden ser modificados pero podremos cambiar información sobre la imagen en los
campos que aparezcan señalados con el icono Modificar .

Bastará con hacer clic sobre el icono y el campo se convertirá en una caja de texto donde podrás escribir lo que
quieras:

Guardar una Imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:

• Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. O bien porque queremos grabar en
determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de
trabajo y continuar más adelante.
• O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas
diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.

Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones.

• Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho,
nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las
capas, transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando sobre ellos después.

Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea
de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda
gran cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.

Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.
.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá
utilizarse con este programa.

• Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos
finalizar su proceso.

Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser
utilizada más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y
seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.

JPG y GIF son los formatos más comunes, siendo el primero de mayor calidad, pero más pesado (esto es, ocupa
más espacio), mientras que el formato GIF es de menor calidad, sólo permite 256 colores como máximo, pero
muchísimo más ligero, además de permitir transparencias y animaciones.

Si quieres aprender más sobre formatos visita el tema de formatos avanzado.

Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de
imagen, todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no
podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar.

Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder
hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.

Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.

Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido.

• Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo
tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo→Abrir.
 • Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:

Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes
elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño
mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco.

Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás
escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida
del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás
como el tamaño final del archivo varía.

En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes
asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.

En cualquier momento podrás ver como afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar,
cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final
de tu composición.

Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres
que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios
trasparentes.

Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato.

• Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar:
 En este paso deberás determinar como se va a guardar el archivo de imagen GIF.

Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo
que en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso
de que nuestra imagen tuviese más de 256 colores).

En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que
contenga la imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores
final a los colores contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de
colores final que se ciña a las propiedades del formato.

Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros colores que
Photoshop en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar Personalizar..., y añadir y
eliminar colores a través de este cuadro de diálogo:

Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya
predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web) para
optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a ser
utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.

En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de
salida bajo la lista desplegable de Paleta.

También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y
negro o una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final
convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final.

En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el
resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida.

Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes,
mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear
efectos como este:
 M
agnus es, domine, et laudabilis Magnus es, domine, et laudabilis
valde: magna virtus tua, et sapientiae valde: magna virtus tua, et sapientiae
tuae non est numerus. et laudare te tuae non est numerus. et laudare te
vult homo, aliqua portio creaturae vult homo, aliqua portio creaturae
tuae, et homo circumferens tuae, et homo circumferens mortalitem
mortalitem suam, circumferens suam, circumferens testimonium
testimonium peccati sui et peccati sui et testimonium, quia
testimonium, quia superbis resistis: superbis resistis: et tamen laudare te
et tamen laudare te vult homo, aliqua vult homo, aliqua portio creaturae
portio creaturae tuae. tuae.

GIF sin transparencia GIF con transparencia

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen
final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.

Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se
guarde entrelazada.

Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este
proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes
observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio
y tardás un poco en cargar.

Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del
archivo.

Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará listo para
imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.

Aprende un modo avanzado para guardar imagenes orientadas al uso en web con el Ejercicio Guardar para Web.

Abrir un Nuevo Documento de Trabajo

Hasta ahora hemos visto como abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de los
estados en los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear
un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o
imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas.

Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo→Nuevo para que aparezca el cuadro de
diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas,
como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño
introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se
mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más
recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet.

Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a cada píxel le
corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total.

Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom real (al
100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es
debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en conjunto
forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles.

Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de pantalla
con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 800x600 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea)
mostrara 800 píxeles en su anchura y 600 en su altura. Podemos configurar la pantalla para que muestre muchos
más píxeles en el mismo espacio seleccionando una resolución de 1024x768 píxeles. El tamaño en centímetros será
el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio.

Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a 800x600 mide
más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta.

Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos saber el
espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos.

También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el tamaño de
hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el
elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con
las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.

Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos.

La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos
encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a
2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta, tendremos una imagen de buena
calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido
a la densidad de píxeles.

Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:
Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pues es
necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles.

Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva imagen.
Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para imágenes en Internet,
pero si lo que pretendes es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que utilices una resolución entre 240
y 300ppp.

Otra de las opciones que tenemos que cambiaremos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si
trabajamos con una imagen destinada a ser visualizada utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que
utilizan los monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos
seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las
imágenes).

Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la imagen. Si
seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar
algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo transparente, así
surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más adelante).

El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros blancos y grises.

Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor, así podrás definir el mismo
tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir.

Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.
Unidad 2. El Entorno de Photoshop CS

El Área de Trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos
una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros
archivos a través del menú Archivo→Abrir.

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:

La Barra de Menú

La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por lo que ya
debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir
un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos viendo
a lo largo del curso.

El Panel de Herramientas
El panel alargado es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas
disponibles en Photoshop. Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su

esquina inferior derecha . Este es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre
alguno de estos iconos y pulsas el botón derecho del ratón se desplegará la lista de herramientas
pertenecientes al grupo.

Si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel y el Lápiz. La letra que
aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para
acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por
un cuadrado negro.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color , en Photoshop

trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el usuario. El
color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de
trabajo. El que se encuentra detras es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del
fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así
imitar de alguna forma el borrado de píxeles.

El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento
podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros
entre sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto,
nuestras herramientas usarán ese color como predeterminado.

Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los colores
activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Una
vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.
Una vez seleccionado el color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión, y es posible que
cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con
un tono diferente.

Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color no compatible
con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema
operativo utilizado.

Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel, aunque debido a la extensión que eso
supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario
novel.

Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su
funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear sectores.

Los sectores se utilizan para dividir una imagen en áreas

funcionales (sectores) que pueden tener propiedades
diferentes. Estas imágenes irán destinadas a la publicación
web.

Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.

Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (lineas

y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son
independientes a la resolución y pueden redimensionarse
sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma

muestras de color de cualquier parte del lienzo y la hace
activa en los selectores de color.

La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4

muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades
en la paleta de Información (junto al Navegador).

La última, la herramienta Medición, mide la distancia entre

 dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la
paleta Información.

Los iconos al pie del panel nos permiten alternar entre distintas vistas del área de trabajo, unas más

despejadas que otras. El último botón importa la imagen a ImageReady, un programa que se instala con
Photoshop y que se dedica exclusivamente a la edición y posterior publicación de imagenes en internet.

La Barra de Opciones de Herramientas

En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas, el
contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos y
aprendamos nuevas herramientas iremos viendo como utilizar esta barra y sus opciones.

De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su opacidad,
etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla
su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la
herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta
en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

La Barra de Estado

Una barra que nos será de mucha utilidad es la Barra de Estado, al pie del espacio de trabajo. En ella encontrarás
ayuda sobre la herramientas seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la
combinación del teclado y el ratón.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en la barra de estado:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra de estado cambia para mostrar lo
siguiente:
En combinación con la herramienta pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un
simple clic.

Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.

Ahora centrémonos en la primera parte de la barra de estado. Como podrás observar, a la izquierda del todo
encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen
es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.

Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom
para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.

Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando,
podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la tecla Enter

. Verás como cambia el zoom de la imagen.

La Ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la encontrarás a la derecha del
área de trabajo, muestra una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana→Navegador en la barra de menú.

El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista de la
imagen acercándola y alejándola mediante este control: .

Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más grande (o
desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más
pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.

Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , este recuadro te ayudará a navegar
por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la
miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano, en el Panel de Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.

Si quieres aprender otra forma avanzada de navegar por la vista de la imagen visita el tema avanzado de
desplazamiento.

La Ventana Color

Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo la ventana de Navegador. Puedes acceder a ella a través
del menú Ventana→Color, o pulsando la tecla F6.

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de
color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde
para formar el color que estas buscando.
Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color.

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para que sirve, las otras dos son
muy sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y puedes agregar y
eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores más rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones, más
adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.

La Ventana Historia

Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana→Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas
sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más reciente que las situadas al principio.
El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número indefinido de
acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa.

En Photoshop el comando Edición→Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas. Mediante
este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios
deberás utilizar la orden Edición→Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho las acciones
deseadas.

Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la ventana de
Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más
completa.

El comando Edición→Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás, rehaciendo una a una las acciones
guardadas en el historial.

En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del historial todas las acciones
comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la forma en la que
se encontraban justo antes de la acción seleccionada.

El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del estado de la imagen en un punto
determinado, permitiendo volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones
después.

También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo archivo
con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la
imagen intacta en segundo plano.

En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de
acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las
predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar
Acción de la ventana.
Unidad 3. Las Herramientas de Pintura y Edición

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender como utilizarlo. Para ello veremos las
principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura.

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará una
lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel y la herramienta Lápiz, ambas con características
parecidas, pero con algunas diferencias.

Estas dos herramientas te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea
trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz con más irregulares.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

La Herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo

tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado

(el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así si
mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si
el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto
será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la rapidez con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el
porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

La Herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo

veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones

de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

• Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con
el color de fondo borrando el color frontal.

• Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color
 frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de como funcionaría esta opción:

Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones que
tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontraras a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje
(igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente
opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se
utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.

• Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por donde crees el
trazo.

• Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar
en un área ya coloreada el pincel no pintara nada.

• Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo actúa de forma
similar a la herramienta Borrador, que veremos más adelante.

• Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el
color existente en la imagen.
 • Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el
existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB. Éstos serán
tratados más adelante en el curso. Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de
Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

El Concepto de Pincel

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de
confundir el concepto de Pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo
más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta

Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas .

Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la

imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño

del pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o
izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en
píxeles directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior,

seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre
los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el
segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad

enorme de pinceles preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se
ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para
algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de
edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su
dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos
cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de
efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos
pinceles es preciso descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a
las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes
vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente,
pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas
guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, haz clic en la pestaña de paleta de Pinceles, en
la parte derecha de la barra de Opciones de Herramientas,

o en el icono de propiedades de herramienta en la misma barra.

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de
pincel.

Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita el tema de pinceles avanzado.

Combinaciones de Teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift .
Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio
del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente
para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo,
observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los
Tampones.

Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo:

El Tampón de Motivo

Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.
El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son
iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.

Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la
del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las 3 últimas:

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente, Haciendo
clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprender a crearlos visita el tema
avanzado de creación de motivos.

Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás de que el motivo se
muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la
superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo.
Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla

. De este modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

El Tampón de Clonar

El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta
de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.

Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del Tampón Clonar.

Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de pincel
para adecuar la salida del trazo.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas
para el Pincel o el Lápiz.

Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.

La Herramienta Degradado

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Su uso es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos colores serán los
que formarán parte de la transición del degradado.

3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.

4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si
mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la
casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos
ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por
defecto encontraremos marcado el Degradado linear (que de hecho es el que más utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados
prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a
nuestros degradados.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia
se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su transición.

Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado de Degradados Personalizados.

La Herramienta Bote de Pintura

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color
Frontal.
Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta
la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo
pintará los píxeles del color escogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese
color en cualquier lugar del lienzo.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el
desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a
pintar.

Unidad 4. Las Herramientas de Borrado

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color
plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos
permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

La Herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque
podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta
adaptarse a nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la
barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma de
un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas
afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la cual actúa
también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el Borrador. Esto
causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.

La Herramienta Borrador Mágico

Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los colores
similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de
muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la

transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en rangos
bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Borrado mágico.

La Herramienta Borrador de Fondos

El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un objeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel

normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro .

Veamos como nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto
de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la
imagen.

Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados más
logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel.
Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura dispone del siguiente menú
para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:

Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta
encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado
encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran
conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de
muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de
los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite
que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color
exacto al de muestra.

La opción Muestras es relativa al color muestreado, y permite definirlo de los siguientes modos. La opción Continuo
evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de muestra. Si escogiésemos
Una vez, el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como
referencia. También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el
borrador activando la opción Muestra de fondos.

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente, pero será
incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura.

Unidad 5. Las Capas

Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar temas
más avanzados como son las Capas.

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas
necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las
otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos como trabajar con
diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.

Antes que nada le echaremos un vistazo a la ventana de Capas.

La Ventana Capas

Si la ventana Capas no se encontrase activa en el área de trabajo podemos hacerla aparecer desde el menú
Ventana→Capas o pulsando la tecla F7.

Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos más útiles con los que vamos
a contar.

Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús
desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú.

Crear Nuevas Capas

Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa , verás
como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla más
fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.
También puedes hacer clic derecho y seleccionar la opción
Propiedades de Capa, donde te aparecerá un cuadro de diálogo en
el que podrás cambiar el nombre y asignarle un color a la capa para
destacarla sobre las demás.

Modificar Capas

Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo, basta hacer clic sobre
el nombre de la que quieras modificar y un icono de pintura aparecerá junto a la miniatura de la capa.

Este símbolo indica cuál es la capa activa y, por tanto, la que se verá afectada por las acciones que realicemos
sobre el lienzo.

Superposición de Capas

Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato, verás muy fácilmente el posicionamiento de las
capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario, si la
capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas inferiores.

Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:

 Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa sería
totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiesemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver los pájaros
que vuelan en la capa Cielo:
La Visibilidad de las Capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin
imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la capa, automáticamente, se hará
invisible.

Observa el siguiente ejemplo:

Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás utilizar ninguna de las
herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.
La Herramienta Mover

Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para ello, selecciona la

herramienta Mover del panel de herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:

Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.

Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos visita el tema avanzado de Selección de
Capas.

De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección

automática .

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa con sólo hacer clic encima de un área de pintura de
ésta.

En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada, la capa activa
pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic sobre el árbol, la capa Árbol se activará.

La opción Mostrar rectángulo delimitador habilita la posibilidad de transformar la capa

activa. Pero este tema será tratado más adelante.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal, vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.
3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

Las Capas Enlazadas

Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.

Para enlazar dos capas sólo tienes que hacer clic en el recuadro donde aparece el icono de modificación para que la
capa quede enlazada con la capa activa del momento.

Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.

Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas.

Enlazar capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover.

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de Alineación y
Distribución de Capas.

Bloquear las Capas

Cuando tengas capas en estados finales, es decir, no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes bloquearlas para
evitar hacer cambios sobre ellas por error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.

• El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en
las zonas transparentes.

• El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la
pintura de la capa.

• El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con
ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio
sobre ella.

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.

El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

Diferencias entre Fondo y Capa

En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.
El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD) en vez de
dejarlo transparente.

El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.

Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las características que te ofrecen
las capas.

También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como fondo.
Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen
plana y lo define a un solo nivel como fondo.

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz doble clic sobre su nombre o
escoge Propiedades de Capa en el menú contextual:

Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella como si de una más se
tratase.

Los Canales

Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales, al lado de Capas.
En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda información sobre los elementos de
color de la imagen.

El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno
reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso del RGB sólo
encontraremos tres.

Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo, que
veremos en el siguiente tema.
Unidad 6. Las Selecciones

Cada vez sabemos más sobre como utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de
herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el
resto.

A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

• Herramientas de selección de Marco,

• Herramientas de selección de Lazo,

• y la herramienta Varita mágica .

Trabajando con Selecciones. Cortar, Copiar y Pegar.

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección. Así, una vez
seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir, se selecciona una sección
de lienzo de una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de ésta
limitada por la selección:

Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el pegado.

Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición:

• El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el
portapapeles para su uso posterior.

• El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.

• El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la
capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.

• El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.
Estas eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna
imagen en la selección.

• El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre
una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no
admite capas).

• El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de la
selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección echa sobre el
documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso.

Las Herramientas de Selección de Marco

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse.

Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la

herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura
(respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico:

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la
esquina superior izquierda y arrastrando creamos la selección hasta determinar la esquina inferior derecha cuando
soltemos el botón.

El estilo Proporciones fijas establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen:

Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura
cualquiera que sea su tamaño.
El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.

El Calado actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un valor entre 0 y
250 píxeles. Este número indicará el nivel de calado, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará
tomando como centro el borde de la selección.

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados.
Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos
quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:

• La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con la
misma altura que anchura.

• La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto
donde se hace clic con el ratón.

Las Herramientas de Selección de Lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el clic del ratón
define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el
inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una selección
poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.

2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el

perímetro de la selección.

3. Ves marcando las vértices haciendo clic en cada uno de

sus puntos.

4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del

inicio del trazo hasta que adopte esta forma .
Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la
selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic en cualquier lugar del
lienzo.

La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del
trazo de perímetro.

Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Calado y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de
la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

 1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .

2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro

de la selección.

3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

4. Puedes definir un punto de anclaje para que el

trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él.
Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla
Suprimir tantas veces como sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero

sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz
clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo que se
hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de
nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.

La Herramienta Varita Mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de selección es
por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la variará
según la configuración de sus opciones.

El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un 0, el único
color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisible y aceptará
colores similares.

La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial.
Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marque la siguiente casilla: . Esto hará que se
evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.
 Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección→Gama de colores
y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. Podemos variar la
tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos

Las Selecciones Personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos acceder a múltiples
opciones de transformación desde el menú Selección→Transformar selección.

La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Veremos las opciones de transformación en temas posteriores.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección→Modificar, éste desplegará
un submenú con diferentes opciones:

• El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.

• El comando Suavizar limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no
seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.

• Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se
halla establecido en su cuadro de diálogo.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Edición:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender
incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por
cualquier lugar en la imagen.

Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, visita el tema avanzado de Máscaras de
Selección.

Unidad 6. Avanzado. Máscaras de Selección

Las máscaras de selección están diseñadas para proteger áreas de la imagen mientras estas editando una capa.

Desde el punto en el que lo dejamos habíamos llegado a crear selecciones personalizadas muy trabajadas. Sería una
lástima perder la selección si más tarde pudiese volver a sernos útil.
Para ello podemos hacer clic en Selección→Guardar selección y darle un nombre a nuestra selección para guardarla.

Estas selecciones se almacenan en la ventana Canales, puedes acceder a ella desde la pestaña Canales (en la
ventana de Capas) o desde Ventana→Canales.

Las selecciones que guardemos aquí se llaman máscaras de selección o canales Alfa.

Es posible guardar cualquier selección activa pulsando el botón Guardar selección como canal en el pie de la
ventana.

Para recuperar la selección más tarde sólo hay que pulsar el botón Cargar canal como selección y cargaremos la
selección del canal que hayamos seleccionado.

Podemos eliminar canales alfa almacenados pulsando el botón Eliminar canal actual .

Desde el cuadro de diálogo Guardar selección en Selección→Guardar selección podemos fusionar una selección con
un canal alfa ya existente.
Para ello selecciona el nombre del canal o selección guardada desde el desplegable Canal y se mostrarán diferentes
tipos de operaciones disponibles:

• Canal nuevo guarda la selección sobre la anterior, perdiéndose toda la selección almacenada en el canal.

• Añadir al canal suma ambas selecciones.

• Restar del canal le resta al canal existente la selección.

• Intersecar con canal guarda la intersección de ambas selecciones.

Para crear máscaras de selección rápidamente podemos entrar en el modo de Máscara rápida pulsando el botón
en el panel de herramientas:

Ahora podrás "pintar la selección" en el lienzo ayudándote de las herramientas de pintura.

Cuando pulses el botón para volver al modo normal todo lo que hayas pintado se convertirá en selección y podrás
guardarlo en un canal alfa.

La Superposición de Selecciones

Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla para la
selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas
de selección:
Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas.

Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.

• Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado cualquier
selección anterior.

• Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando
una selección final que será resultado de la suma de las dos.

• El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La selección
resultante será la resta de las dos selecciones.

• Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la
selección existente y la que añadas.

Veamos unos ejemplos:

Partiendo de la seleccion en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el icono
activado. A esta selección le restaremos la zona roja de la imagen C activando el icono , y finalmente
intersecaremos la última zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción .

Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener pulsadas las

teclas Shift (para añadir) y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección.
Redimensionar la Imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos generales
con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:

1. Selecciona la herramienta Recortar en el panel de

herramientas.

2. Selecciona el área de la imagen que quieras que

permanezca.

3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección

sirviéndote de las guías de tamaño . También
puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y
arrastrándola a la posición correcta.

4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el

rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el icono
en la barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del recorte.

Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas la selección que quieras
transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen→Recortar y la imagen se recortará tomando las
dimensiones del área seleccionada.

Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen→Tamaño de lienzo.
Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente, para que en
caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas.

Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura y/o anchura y
dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen→Tamaño
de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:
Unidad 7. Trabajando con Capas

Ahora empezaremos a ver más profundamente las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos aprendido
qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas
para añadirlas a nuestra composición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las máscaras.

La Transformación

Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más pequeña, voltearla, rotarla,
darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición→Transformar:

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un marco de
transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de
transformación.

A continuación explicaremos cuales son sus opciones:

 • Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Recuerda que,

manteniendo pulsada la tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.

• Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes desplazarlo donde quieras
haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de

opciones .

• Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo, distorsión y
perspectiva a la capa.

Todos estos comandos funcionan del mismo modo:

1. Selecciona el comando en el submenú.

2. Acerca el puntero del ratón a una de las

guías . Veras que la forma del
puntero cambia.

3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la

transformación.

4. Cuando estés satisfecho suelta el botón

del ratón.

5. Puedes repetir estos pasos tantas veces

como quieras. Cuando hayas acabado
haz doble clic sobre la imagen o pulsa el

botón en la barra de opciones.

Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que
aparezca el menú contextual de transformación.

Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la

imagen.
 La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar todos los
efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones o
mediante combinación de teclas:

 sin
 Sesgar
Escala combinación +
sin 
 Rotar
combinación Distorsionar /

 +
Perspectiva /
+

Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira hacia la
derecha; ACD gira hacia la izquierda).

Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.

Las Máscaras de Capa

Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar.

Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador
determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara
indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una
máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad.

Veamos un ejemplo:

Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara con la herramienta
Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.
Crear Máscaras de Capa

Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear nuestras máscaras
personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:

1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe

la máscara.

2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:

• Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva
máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve
afectada en su opacidad por ningún cambio.

• El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa
que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de
pintura sobre ella.

• El icono de máscara activa indica lo mismo que el anterior. Se muestra en contraposición al icono de capa
activa que se verá cuando sea la capa la que esté en modo de edición.

• Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se
moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono , podremos moverlas
independientemente.

A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más
fácilmente en los bordes.

Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la pestaña
Capas, o desde el menú Ventana→Canales.
Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo.

Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar
estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:

Las cuatro primeras sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos
hincapié sobre las 3 últimas:

• Descartar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original.
 • Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos
obtenidos.

• También es posible deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos
inactivos.

Los Recortes de Capa

Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.

El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Así, por
ejemplo, a partir de estas dos capas

Conseguir esta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero
del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma . Entonces haz clic y se creará la
máscara de recorte.
 Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa→Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de
teclas Ctrl + G.

Ten siempre en cuenta que lo que estas haciendo es una sustracción, a la capa superior le restaremos la inferior, y
esa será la capa resultante.

Unidad 8. Formas y Texto

Tras conocer cómo funcionan las capas y como trabajar con ellas podemos pasar a conocer elementos más
completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor
calidad: las Formas y el Texto.

Las Herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el usuario a
nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente desde la
barra de opciones de herramientas:

El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea y Forma

personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la esquina superior izquierda de la
forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina inferior derecha se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su
radio.

Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:

• La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la barra

de opciones de herramientas: .

• Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .

• La herramienta Línea te permite configurar su grosor: .

• Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la herramienta Forma personalizada.
 Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos el botón
podemos acceder a las opciones de forma.

Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos:
Hasta aquí hemos visto todas las opciones de estas herramientas, pero si nos fijamos podemos configurarlas aún
más. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas descubriremos más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que se
muestran en la imagen de arriba.

La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo

modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto
.

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma.

Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el centro y
ajustándose a los límites de los píxeles

existentes.

Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño fijo a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con
tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de
configurar su punta:
Para usuarios que empiezan a utilizar el programa es aconsejable el uso de Rellenar píxeles para dibujar las formas.
Las otras dos opciones están relacionadas con capas y trazados que no hemos visto en el curso.

Sus opciones, al tratarse de un vuelco de pintura sobre la capa, ya nos son conocidas:

Normalmente el uso de suavizado es preferible, así las formas se muestran con bordes menos bruscos. Aunque para
líneas de grosor fino es mejor desactivar la opción para que la línea quede más definida.

El Texto

El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque
podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba
abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto horizontal y
Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto que hayas
escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical , que comparten todas sus
características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción
Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y
transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un cuadro de dialogo con diferentes
tipos de deformado modificables:

Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades de
texto.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono

para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto).

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas
diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa y
selecciona Rasterizar capa.

Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la herramienta Texto
y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados
en la capa.
Unidad 9. Edición Avanzada de Capas

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otra cosa, necesitaremos
imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy útiles.

Los Estilos: Opciones de Fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para dotar de
diferentes acabados a las capas.

Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el contenido, la
forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.

Veamos como podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de la ventana de Capas y
se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.
Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los estilos al
mismo tiempo.

Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes
hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:
La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad de los estilos
aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos afectarán
a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un cuadrado.

 Sombra paralela te permite añadir un  Sombra interior realiza exactamente la misma función
sombreado bajo la capa en la dirección que que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro.
escojas. Puedes modificar su color, opacidad y Este efecto da la sensación de hundimiento:
diferentes opciones sobre su contorno.

 Resplandor exterior crea un resplandor
alrededor de toda la zona coloreada de la capa.
Puedes escoger el color, la forma de transición e
incluso configurar el resplandor como un
degradado.
 Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un
resplandor alrededor de toda el área coloreada de la
capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones
son las mismas.

 Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la  El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área
sensación de que la capa se encuentra en relieve con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los
añadiéndole un borde biselado. siguientes estilos han de usarse con cuidado porque
alteran en gran medida la pintura de la capa.
 Este estilo puede configurarse modificando las
opciones de Contorno para el bisel y Textura para
la forma en que se muestre el relieve.

 La Superposición de colores te permite la  La Superposición de degradado superpone un

superposición de un color con una opacidad degradado (a tu elección) sobre la capa. Modificando su
determinada sobre toda la pintura de la capa (las opacidad puedes conseguir transiciones de color
áreas transparentes no se ven afectadas). bastante agradables.

 Superposición de motivo, como las anteriores,  Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de
superpone sobre la pintura de la capa un motivo a la anchura y el color escogidos. Esta opción es muy útil
tu elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su para enmarcar imágenes. También puedes usar
tamaño. degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la
hora de aplicar este estilo.

Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.

Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:
Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun
cuando estén activados.

Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos estilos.

Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor de
Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos.

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú
Ventana→Estilo.

Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre ellos. O
gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los ya existentes arrastrandolos sobre este botón o

eliminándolos de la capa activa del momento .

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando la opción correspondiente en el
menú:
Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre cualquier estilo de capa
en la ventana de Capas.

Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor de Estilo
de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a la
que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.

Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:

• Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todos los estilos.

• Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la
capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni estos
se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.
 Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando con cuidado.

• Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa en el
momento.

• Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Un porcentaje mayor
que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.

Los Filtros

Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se aplican a la capa
activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.
Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro→Galería de Filtros para ver su ventana de
trabajo:

Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola
operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras aplicar. Al
seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros.

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan convencido los nuevos
cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros
aplicados.

De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola
vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre del filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar
capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y como lo
dejaste.

Unidad 10. Fotografía Digital

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra experiencia con
Photoshop.
Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro
material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para usarlas
después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales. Veremos
dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y la Herramienta de Sustitución de color .

Grietas, Rascaduras e Imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen como motas
de polvo, rascaduras, grietas, etc.

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de imitar el color de muestra
copia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y sombreado de la
muestra.

Para usar esta herramienta selecciona una zona del lienzo con la pintura exacta con la tecla Alt presionada
para tomarla como muestra y ya estarás listo para reparar la imagen.

Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido.

Ojos Rojos

La herramienta de Sustitución de color tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a
nuestra elección.

Sus opciones son las siguientes:

Como ves ya las conocemos todas, por lo que no nos será difícil modificarlas para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:
 1. Selecciona la herramienta Sustitución de color
en el panel de herramientas.

2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más

pequeño que el área a modificar.

3. Configura las opciones de la siguiente manera:

o Modo: Color
o Muestras: Una vez
o Límites: No contiguo
o Tolerancia: 30
o Suavizado: Activado

4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el

existente en la imagen.

5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y

manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón
para cambiar de color las zonas afectadas.

Este sería un ejemplo de como podría quedar nuestro retoque:

Aclarar u Oscurecer una Fotografía

Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones,
sombras y medios tonos de una forma más correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.

1. Haz clic en el menú Imagen→Ajustes→Niveles, saldrá el siguiente cuadro de diálogo:

2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.

3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen

haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más

claro y para el gris o color más intermedio .

Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.

4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

 Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.

También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de herramientas:

La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la herramienta Subexponer la
oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de Opciones de
herramientas.

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseas cambiar la imagen
completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la
misma acción pero ajustándose automáticamente.

Enfoque de una Fotografía

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.

Para ello haz clic en Filtro→Enfocar→Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200%. Esto aumentará el
contraste de los bordes.

2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles cercanos
al borde se verán afectados por el enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados.
También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

Otros Ajustes para Imágenes

Desde el menú Imagen→Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.

Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

• Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de diálogo:

• El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías. Éstos se producen
cuando una capa de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en especial
(amarillo, azul, etc.).
 A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

• El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash o
primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas
otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.
Unidad 11. Impresión de Imágenes

En este último tema veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad posible y
configurando las salida de la imagen de la mejor forma posible.

Cambiando la Resolución de Imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos en los primeros temas es
aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen→Tamaño de imagen.

Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menos a 240 la modificaremos
siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acción protegerá los píxeles de la
imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.

2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución.

Observa como cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, al no poder remuestrear
la imagen para que se creen más píxeles por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la
profundidad de píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

Ajustando el Papel

Todas las opciones de impresión de Photoshop están localizadas en el menú Archivo. Si observamos la lista de menú
veremos que podemos encontrar estos comandos casi al final:
El comando Ajustar página nos permitirá configurar diferentes opciones relativas al papel donde vamos a imprimir la
imagen. Echémosle un vistazo al cuadro de diálogo:

Desde aquí podemos configurar el tamaño del papel. Si estás utilizando papel fotográfico (recomendado) consulta el
tamaño del papel en la descripción del fabricante.

Escoge una orientación del papel. Si quieres que la imagen se imprima en apaisado selecciona la opción Horizontal,
verás que la miniatura de ejemplo se voltea.

Pulsa el botón Impresora y selecciona la impresora con la que vas a imprimir el archivo. Luego Acepta los cambios y
tendremos la página configurada.

Configurando la Imagen

El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo→Imprimir con vista previa. Este cuadro de diálogo te ayudará a
configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel.
Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustar página pulsando el botón con el mismo nombre.

En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:

Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al 100% de
su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o
modificando directamente su altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones.

Podemos activar la casilla Escalar para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el espacio posible en el
papel que definimos previamente.

Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo desactiva la opción Mostrar
rectángulo delimitador.

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de impresión:
Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos que
desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición.

Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el cuadro
de texto Superior, y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda.

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

• pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión,

• o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder
imprimirlo más tarde.

El comando Archivo→Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de
impresión directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto.

El comando Archivo→Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin necesidad de
Aceptación previa.

Impresión Múltiple de una Imagen

Es posible realizar numerosas copias de una sola imagen en una sola impresión.

Para ello sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic en Archivo→Automatizar→Conjunto de imágenes.

 Se abrirá un cuadro de diálogo.

Las opciones que modificaremos se encuentran en el marco Documento:

2. Seleccionaremos la resolución de la imagen que vamos a imprimir.

3. Seleccionaremos el tipo de Composición que queremos realizar:

Observa cómo la miniatura de Diseño cambia:

4. Una vez este listo pulsa el botón OK y se creará un nuevo documento con la disposición que escogiste.
5. Haz clic en el comando Archivo→Imprimir con vista previa.
6. Modifica las opciones a tu gusto y pulsa el botón Imprimir. El documento se enviará a la cola de impresión.