INTRODUCCIÓN

Desde hace más de treinta años, una poderosa revolución tomó forma sin partido político, sin discursos
electorales, e incluso sin manifestación ideológica para enunciar los fines y objetivos de los nuevos
revolucionarios.

Las canciones y la música siempre han jugado un papel importante en el aprendizaje y la comunicación
de la cultura. Los niños aprenden de sus modelos de comportamiento lo que ven y lo que oyen. Durante
los últimos 35 años, algunos programas de televisión para niños han usado con mucha eficacia la
combinación de palabras, música y dibujos animados para lograr el aprendizaje.

La mayoría de los padres se preocupan por lo que ven y oyen los niños, pero al crecer los niños, los
padres le prestan menos atención a la música y los videos que entretienen a sus hijos.

El compartir gustos musicales entre varias generaciones de la familia puede ser una experiencia muy
placentera. La música es también parte del mundo exclusivo de los adolescentes. Es normal que los
adolescentes deriven placer en excluir a los adultos y así causarles preocupación.

Una de las preocupaciones de los que se interesan en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes son
los temas negativos y destructivos de algunos tipos de música rock y de otras clases, incluyendo los
álbumes de mayor venta promovidos por algunas de las grandes compañías disqueras.

Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y
cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los grupos-estrellas del
rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que
acabaría por pasar como lo habían hecho ya el charlestón, el boogy-woogey y el twist.

Sin embargo, el fenómeno socio-cultural del rock, aparecido a comienzos de los años 50, iba a
desparramarse sobre el mundo como una ola de fondo mezclada de lodo, de escorias, de sangre y de
sacrificios humanos. Treinta años más tarde, la música rock se ha desarrollado hasta convertirse en la
más poderosa revolución de los cuerpos, los espíritus y los corazones jamás salida de las entrañas del
infierno.

Es por ello, la importancia que representa el presente estudio, el cual está estructurado de la siguiente
forma; el Marco Teórico, el cual señala el Planteamiento del Problema, los Objetivos General y
Específicos, así como también la Justificación e Importancia de la Investigación, etc. Por último el Marco
Metodológico, Bibliografía, Conclusión y Anexos.

CAPITULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Hoy en día, el proceso de desarrollo personal, es decir, el proceso mediante el cual los seres humanos
llegan a constituirse como personas iguales a las demás, pero al mismo tiempo diferente de todas ellas,
es inseparable del proceso del proceso de socialización, que no es más, que el proceso mediante el cual
las personas se incorporan a una sociedad y a una cultura.

Llegamos a ser quienes somos, cada uno y cada una con unos rasgos idiosincrásicos y diferenciales,
gracias a que podemos incorporarnos a una matriz social y cultural que nos permite formar parte de un
grupo humano y compartir con los otros miembros del mismo, un conjunto de saberes y formas
culturales.

Es por ello, que no hay desarrollo personal posible al margen de una sociedad y de una cultura, ya que
los proceso de, individualización o construcción de una identidad personal y de socialización o
incorporación a una sociedad y una cultura, son vertientes de un mismo proceso, que nos más, aquél por
el cual nos convertimos en personas.

De esta doble toma de postura, viene la inquietud y estudio del presente proyecto, en cuanto a la cultura
generacional, de la Música tipo Rock, en la sociedad, en todos los tiempos y la degeneración de la
misma.

Hoy en día, se observa una nueva culturización y degradación en la juventud actual y en especial, en los
adolescente entre 13 y 17 años. Los cuales, generalmente demuestran actitudes y posturas acordes al
mensaje trasmitido por ese tipo de música, el cuál afecta la Salud Psicológicas en los adolescentes.

PROBLEMA
¿Cómo influye la música rock en la salud sicológica de los adolescentes entre 13 y 17 años?

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

Objetivo General

Determinar de una manera clara y adecuada, la influencia del rock en la formación moral y psico-social
del adolescente entre 13 y 17 años de edad.

Objetivos Específicos:

• Realizar encuestas a las madres cuyos hijos tengan esas edades.

• Investigar acerca de todo lo relacionado con la música rock, desde sus orígenes hasta la
actualidad.

• Entrevistar psicólogos, y preguntarles acerca de la influencia que tiene éste tipo de música Rock
en la formación e integridad del joven.

JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA

La totalidad que constituye la cultura, la sociedad y las personas, implican una integración que se
expresa en hechos sociales, las cuales varían de acuerdo con la dinámica que se desarrolla en las
personas, cultura y sociedad.

La sociedad generalmente tiende, por su mismo orden, hacia su conservación y desarrollo, lo que exige
cambio constante basado en la cinética cultural y actividad de las personas, para el desarrollo, junto con
cierto grado de permanencia que conserva el orden de la organización y estructura social.

Lo estable o lo estático, lo cinético y lo dinámico de la integración sociedad-cultura-persona, en ninguna

sociedad se presenta en forma total, rígida y constante. Si ello fuera posible, la situación llegaría a estar
tan equilibrada que se detendría toda evolución o desarrollo posible, aun cuando es necesaria la
estabilidad para que se conserve el orden social, la organización y estructura de toda sociedad.

Es por ello, que para que se conserve toda sociedad requiere que las personas se ajusten a sus grupos, y
estos, como las instituciones y otras formas sociales, se ajusten a la sociedad donde tiene vigencia.

La integración de las personas a los grupos o sociedades se realizan por medio de la socialización, donde
adquieren la cultura y una vez integrados actúan o se comportan según las normas y otros medios
usados por el control social.

Esta serie de diversidad de sociedades, grupos y culturas junto con la singularidad de las personas
originan una serie de diferencias en el proceso de socialización y control social, estos no pueden lograr
una homogeneidad total en la conformidad de las personas con valores, modelos, pautas, normas o
reglas de comportamiento social.

En toda época y lugar, han existido, existen y existirán personas y grupos que se aíslan, apartan,
rechazan o violan las normas del comportamiento social en un mayor o menor grado, es decir, no se
adaptan a tales normas, produciendo una desviación la cuál en la medida que tiende a generalizarse
produce la anomía o la no-aceptación de normas o rechazo a esta, en otras palabras, la desviación. Por
lo que, nos conlleva al estudio, análisis y realización de la presente investigación.

Por tanto, su importancia radica en la influencia, que tiene la música rock, en los jóvenes y adolescentes,
entre 13 y 17 años.

A todo esto, se a determinado, mediante una serie de factores en el ámbito sico-social, referentes a la
influencia de la música rock en los adolescentes, que la música rock es un elemento cultural muy
adoptado por las nuevas generaciones, muchas veces, debido al contenido violento y degenerador que
contiene, tanto en la música, y a veces en las letras, y como una manera de expresar sentimientos de
rebeldía, rabia y tristeza en el joven.

MARCO TEÓRICO

REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA
La sicología Social: Tiene como base el estudio de los aspectos dinámicos que subyacen en la sociedad
y la relación entre hombre y su medio socio-cultural que le rodea, como es, el contexto social, grupos
que lo integran, organización a la cuál pertenece. Esta rama de la sicología se aplica a la educación, la
salud mental, el desarrollo de recursos humanos, organización e instituciones.

Según Rodríguez E. (1997), “La sicología social no sólo le interesa la descripción de los componentes de
la conciencia social del hombre como los valores y actitudes, sino también la forma como el individuo
adquiere esos componentes”. (pag. 117).

La salud sicológica: Se relaciona con las costumbres y los requisitos de la sociedad, los cuáles varían
el concepto que podamos adoptar de ella. En tal sentido amplio, sugiere ciertos grados de felicidad y
satisfacción, bajo condiciones que garanticen ese estado saludable, y una capacidad de establecer
relaciones personales que permitan al individuo su adaptación.

Cuando hablamos de salud sicológica nos estamos refiriendo a aquellos individuos que no manifiestan
ningún defecto o desorden emocional aparente.

Al respecto, Rodríguez E. (1997), indica lo siguiente “Se parte de una definición negativa para afirmar
que un individuo tiene salud sicológica, cuando se presentan los siguientes factores.

a ) Estabilidad emocional en el individuo.

b ) Un equilibrio entre sus deseos y la exigencia de la sociedad.

c ) Experiencia de bienestar interno

d ) Buenas relaciones con los demás

Pero no es fácil cuando se encuentra ante la necesidad de un equilibrio del individuo con su ambiente.
Qué sucede cuando no hay tal salud sicológica, y el individuo no se adapta a las exigencias del medio
social o de su familia, o no se siente capaz de afrontar sus responsabilices”(119).

En tal caso, el individuo puede mostrar una serie de desórdenes mentales que ameritaran a la consulta
profesional, es decir, del psicológico, quien sería el indicado en el estudio de la conducta desadaptada
del individuo, y así, mejorar su situación sicológica.

Reseña histórica del rock

Règimbal distingue cuatro fases históricas en el rock'n'roll:

La primera, es su nacimiento (en torno a 1951-1952); Alan Freed inventa el nombre “rock'n roll”,
expresión que “describe los movimientos del cuerpo humano durante los jugueteos sexuales. Está
tomado del argot popular de los ghetos americanos”.

La segunda etapa es la evolución hacia el hard y el acid rock, con la integración del rock en el mundo de
las drogas; tuvieron mucho que ver en esto los Beatles, los Rollings Stones y el grupo The Who.

La tercera etapa es el rock satánico; esta fase es inaugurada por los Beatles en 1968 con la aparición del
“Devil's White Álbum” conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution
Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán mensajes subliminales para
transmitir “el evangelio de Satanás”. La fórmula tiene éxito y de allí en adelante la música rock tomará el
vasto camino de la perversión diabólica; hay que mencionar en este campo a los Rolling Stones, The
Who, Black Sabbath, Led Zeppelin y Styx.

La cuarta fase, en los años 80, es el punk rock, cuyo fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente
al suicidio, a la violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más notorios,
mencionamos a Kiss, Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte's Child (album 666), Rob Zombie, cuyo
Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson.

Aspectos subversivos del rock'n'roll

En estas diversas manifestaciones pseudo musicales pueden señalarse los siguientes aspectos
pervertidos:

1. Los mensajes subliminales:

Se trata de la transmisión de un mensaje destinado a alcanzar al oyente “justo por debajo del umbral de
su conciencia”; semejante mensaje escapa al oído, a los ojos, a los sentidos externos y penetra en el
subconsciente profundo del oyente, el cual está completamente sin defensa contra esta forma de
agresión.

El autor del mensaje subliminal es perfectamente consciente del objetivo que quiere alcanzar: una
revolución con profundidad capaz de todas las subversiones. Por otra parte el oyente ignora por
completo que sufre esta invasión de su conciencia y de su subconsciente profundo.

Como su inteligencia consciente y su voluntad no están en estado de alerta ni en condiciones de ejercer

discernimiento alguno, es el subconsciente el que capta el mensaje, lo decodifica, y lo reconstruye.

El rock'n roll los mensajes transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado:

a) La perversión sexual en todas sus formas.

b) El impulso a la rebelión contra el orden establecido.

c) La iniciación al suicidio.

d) La iniciación en la violencia y el homicidio.

e) La consagración a Satanás.

2. Los mensajes satánicos directos

Después de la primera ola de mensajes subliminales, los autores de rock empezaron a expresar
abiertamente sus inspiraciones satánicas. Por ejemplo, la canción The God of Thunder del grupo Kiss:
“Fui educado por un demonio, preparado para reinar como `el que es'. Soy el Señor del desierto. Un
hombre de hierro de los tiempos modernos. Llamo a las tinieblas para agradarme y te ordeno arrodillarte
delante del dios del trueno, dios del Rock'n roll”. O esta letra de The Dead Kennedy's: “Dios me dijo que
te despelleje vivo. Yo mato a los niños. Me gusta verlos morir. Mato a los niños. Hago llorar a sus madres.
Los aplasto con mi coche. Quiero oírlos gritar; darles bombones envenenados y arruinar su halloween”.

3. La consagración a Satanás

Más de diez pruebas establecen claramente que las grandes estrellas del rock'n'roll han consagrado a
Satanás libremente y por propia voluntad. Règimbal menciona tres casos irrefutables: el de Alice Cooper,
cuyo verdadero nombre es Vincent Fournier (su testimonio es más que elocuente: “Hace algunos años fui
a una sesión de espiritismo donde Norman Buekley suplicó que el espíritu se hiciera oír. El espíritu se
manifestó por fin y me habló. Me prometió, a mí y a mi grupo de música, la gloria, la dominación del
mundo con la música rock y la riqueza en abundancia. Lo único que me pidió en cambio era entregarle
mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi cuerpo, me hice
célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé el nombre con el cual “el” se había identificado
en la sesión. Así, pues soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese nombre Alice Cooper”). El
segundo caso es el de Mick Jagger de los Rollings Stones, quien se consagró a Satanás bajo la influencia
de dos brujas: Marianne Faithfuil y de Anit Pallenberg. El tercer caso es el de Ozzy Cisburne del grupo
Black Sabbath, quien ha confesado que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance.

Teniendo esto en cuenta no es asombroso que se deje sentir una influencia demoníaca entre el auditorio
bajo las formas que siguen: -La irritabilidad -El espíritu de rebelión -Un lenguaje obsceno -Propuestas
blasfemas - Tendencias suicidas.

Daños del rock

1. Daños Físicos

Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la música rock, además
de graves traumatismos de oídos, vista, columna vertebral, sistema endocrino y sistema nervioso de los
oyentes asiduos a este tipo de música. Bob Larson y un equipo médico de Cleveland han revelado varios
síntomas convincentes en más de 200 pacientes.

Esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la
respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que
regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando
baja se distiende.
El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifican a lo largo de la audición. Se
puede entonces pensar en “jugar” con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de
hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito
en las facultades conscientes tal como hace la droga.

El rito predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones
hormonales del sistema endocrino.

Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es
desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial.

Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120
cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios
de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardio vasculares
o problemas de equilibrio.

En cuanto a la vista la necesidad de iluminación especial y la utilización de rayos láser han producido
daños irreversibles en los ojos de algunos participantes.

El profesor Paul Zenier, de la universidad de Purdue, explica: “ciertas discotecas están equipadas con
efectos láser. Si el rayo penetra en el ojo puede producir una quemadura en la retina con formación de
una mancha ciega y permanente. Además los rayos de luz animada que aparecen al ritmo de la música,
producen vértigo, náuseas y fenómenos alucinantes”.

En el plano sexual, el equipo médico de Bob Larson afirma categóricamente: “Las vibraciones de baja
frecuencia, debidas a la amplificación de la guitarra baja, a las cuales se les agrega en el efecto
repetitivo del beat, producen un efecto considerable sobre el líquido cerebro espinal. A su vez, este
líquido afecta directamente la glándula pituitaria que regula la secreción de hormonas.

El resultado global es un desequilibrio de las hormonas sexuales y suprarrenales, así como de un cambio
radical de la tasa de insulina en la sangre, de manera que las diversas funciones de control de las
inhibiciones morales caen por debajo de lo tolerante o están por debajo de lo tolerante o están
completamente neutralizados”.

2. Daños Psicológicos

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta
impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra
traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre
en los análisis médicos y psiquiatricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter
Woight, así como Frank Garlock, Tom Alleny otros diversos trabajos:

1º Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.

2º Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración.

3º Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.

4º Sobreexcitación neuro-sensorial que produce euforia, sugestividad, histeria e incluso alucinación.

5º Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.

6º Estado hipnótico o cataléptico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot.

7º Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y
droga.

8º Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música

rock.

9º Auto mutilación, auto inmolación y auto castigo, sobre todo en las grandes concentraciones.

10º Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, después

de conciertos y de festivales de rock.
3. Daños Morales Del Rock

Las consecuencias de la audición de la música Rock se centra en cinco temas capitales: el sexo, la droga,
la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica.

La inteligencia, la voluntad, y la conciencia moral sufren tal ataque por todos los sentidos que sus
capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se
neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la
liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la
sexualidad.

Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también en ídolos a adorar.
Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras, tales como el fenómeno de las groupies
(las jóvenes que entregan totalmente a sus ídolos para satisfacer todos sus caprichos sexuales).

Hubo suicidios provocados por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es
el más famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman.

La Influencia de la Música y de los Videos de Música Rock

• La promoción y exaltación del abuso de drogas y de las bebidas alcohólicas

• Las representaciones y las palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o
"solución"

• La violencia gráfica

• Los rituales en los conciertos

• Las formas de sexo que enfatizan el control, el sadismo, el masoquismo, el incesto, a los niños
que menosprecian a las mujeres y la violencia contra las mujeres.

Las Consecuencias Sicológicas

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta
impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra
traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre
en los análisis médicos y psiquiatricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter
Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos:

1) Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.

2) Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración.

3) Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.

4) Sobreexcitación neuro-sensorial que porduce euforia, ,sugestividad, histeria e incluso alucinación.

5) Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.

6) Estado hipnóptico o cátalépsico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot.

7) Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y
droga.

8) Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música

rock.

9) Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes concentraciones.

10) Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, depués de

conciertos y de festivales de rock.
 HIPÓTESIS

¿Si la música rock influye en la salud sicológica del adolescente entre 13 y 17 años? Se observarán
cambios de conducta como rebeldía, descuido en los estudios y depresión.

DEFINICIÓN DE VARIABLES

Independiente: La música rock

Dependiente: Rebeldía en el adolescente, descuida de los estudios, depresión.

DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS

Anomía: Indiferencia a la norma o ley formal, en el cual se lleva a efecto la transgresión consciente o
intencional por la persona o grupo social.

Droga alucinógeno: droga que tiene por efecto preciso provocar una reacción neuro-sensorial; que
afecta el psiquismo humano causando finalmente alucinaciones visuales, táctiles, auditivas, olfativas o
espacio-temporales (spaced out).

Mensaje subliminal: Se trata de la transmisión de un mensaje destinado a alcanzar al oyente “justo

por debajo del umbral de su conciencia

Psicodélico: en psiquiatría, se dice de una sustancia, como la droga LSD que provoca alucinaciones
visuales, olfativas o sensoriales en estado de sueño despierto; se dice también que esas reacciones
mismas y del comportamiento inspirado por esta distorsión de la realidad, como creerse un pájaro o
superman, con la convicción de poder volar o detener un tren solamente con la fuerza corporal.

Psicodélico: en psiquiatría, se dice de una sustancia, como la droga LSD que provoca alucinaciones
visuales, olfativas o sensoriales en estado de sueño despierto; se dice también que esas reacciones
mismas y del comportamiento inspirado por esta distorsión de la realidad, como creerse un pájaro o
superman, con la convicción de poder volar o detener un tren solamente con la fuerza corporal.

Psicología Social: Es la rama de la psicología se aplica a la educación, la salud mental, el desarrollo de

recursos humanos, organización e instituciones.

Salud sicológica: Cuando hablamos de salud sicológica nos estamos refiriendo a aquellos individuos
que no manifiestan ningún defecto o desorden emocional aparente.

Sociología: Ciencia que trata de las condiciones de la existencia, desenvolvimiento y relaciones de las
sociedades humanas.

Subliminal: Carácter de aquellas percepciones sensoriales, u otras actividades psíquicas, de las que el
sujeto no llega a tener conciencia.

MARCO METODOLÓGICO

Tipo y Diseño de la Investigación

De acuerdo con las características del Proyecto en estudio, el esquema de trabajo que recoge la
presente investigación, es de tipo Documental, ya que se, toma a través de la revisión documental
revistas, libros, folletos, trabajos anteriores e Internet, referentes al tema en estudio.

Es decir según, Tamayo y Tamayo (1998), “La Investigación documental es aquella, que comprende la
consulta, revisión y análisis de tipo bibliográficos, de los diversos autores referente a un tema en
concreto.” (pág. 30)

Por otra parte, el diseño de este estudio centra su importancia en una investigación de campo de
carácter descriptivo, con base en la revisión documental, ya mencionada anteriormente. Para sabino
(1998):

La investigación de campo permite al investigador asegurarse de las Condiciones en que se han

encontrado los datos, posibilita su modificación en el caso de que surjan dudas respecto a su calidad y
garantiza un mayor nivel de confianza para el conjunto de la información obtenida. (pág. 94).
En esta perspectiva, los estudios descriptivos trabajan con la realidad de los hechos, cuya característica
principal es la de presentar una interpretación correcta.

Así lo presenta, Tamayo y Tamayo (1998) cuando indica que “es aquella, que comprende la descripción,
registro, análisis e interpretación de la naturaleza actual, composición o procesos de fenómenos.” (pág.
35)

Población y Muestra

Población: En el área de investigación constituye el universo sobre el cual se aplica el estudio en

desarrollo. En este sentido Balestrini (1998), quien señala que, “la población es un conjunto finito o
infinito de personas, casos o elementos que presentan características comunes.” (pág. 123)

Visto de esta forma, la población de la presente investigación se encuentra representada por una sub-
conjunto de la totalidad general, de la comunidad estudiantil ubicada entre 13 y 17 años y sus
representantes, pertenecientes a la Unidad Educativa Calicantina, ubicado en Maracay, Edo. Aragua.

Tabla 1

Distribución de la Población

Población Número
Alumnos 28
Representantes 28
Total 56

Fuente: Marcano y García, (2004).

Muestra

Por otra parte, la muestra no es más que un subconjunto de la población.Al respecto Tamayo y Tamayo
(1998), la muestra “es cuando seleccionamos algunos de los elementos con la intención de averiguar
algo sobre la población de los cuales están tomados, nos referimos a ese grupo de elementos como
muestra” (pág.115)

En este caso la muestra de este estudio quedó dada por 20 persona inherente al instituto, distribuida en
10 estudiantes y 10 representantes. El procedimiento a seguir.

• Se seleccionará 10 alumnos al azar, entre 13 y 17 años, sin diferencia de sexo, y su respectivo

representante, pertenecientes al Instituto la Calincatina.

• Se les colocará, a dichos alumnos, un CD de música Rock y luego un CD de música relajante.

• Se evaluaran sus acciones y reacciones, mediante la observación directa, a medida que vayan
escuchando los dos (02) géneros musicales.

• Después de concluida la prueba, se consultará y aplicará la entrevista o instrumento de

recolección de datos, a los representantes de cada uno de los 10 alumnos, para comprobar los
resultados obtenidos por la prueba aplicada a los alumnos, y verificar, que tanto afecta la
música tipo rock, a dichos estudiantes. Es decir, los representantes indicarán si notaron un
cambio en cada uno de su representado.

• Por último, se realizarán entrevistas a psiquiatras y /o psicólogos, de forma tal, que apoyen
dicha investigación.

Sujeto Natural o Social de la Investigación

Con respecto a ello, se seleccionó 10 personas entre 13 y 17 años, de la Unidad Educativa Calincatina,
sin diferenciar sexo. A su vez, se tomo en cuenta los padres o representante de ellos, como se explicó
anteriormente.

Técnicas e Instrumento de Recolección de Datos

Las técnicas e instrumentos de recolección de datos son las herramientas que permiten a los
investigadores recabar los datos a través de los cuales se realiza la verificación de la problemática
planteada.

A lo anterior, González A. (1997), refiere la recolección de datos como “el proceso mediante el cual el
sujeto a través de la observación sistemática y apoyado en un instrumente registra de manera selectiva
y codificada los instrumentos del estado de las variables.2 (pág.84).

A tal efecto, se consideró:

• A veinte (20) personas distribuidas de siguiente manera, diez (10) estudiantes, entre13 y 17
años, con sus respectivos representantes, del Instituto Educativo la Calincatina, sin diferencia
de sexo.

• Se utilizó dos (02) CD de Música, uno de tipo Rock y un tipo Relajante.

• Se diseñó unas series de preguntas a los alumnos, es decir, una encuesta compuesta por cinco
(05) preguntas, y otras de la misma manera a sus padres o representantes.

• Se utilizó un (01) reproductor de CD´s , lápices y papel.

Técnicas y Análisis de Datos

Con los resultados del instrumento aplicado, se procedió a la organización de los datos y al análisis de los
mismos utilizando una tabla de frecuencia, vaciando los resultados obtenidos de los datos de cada una
de las preguntas formuladas en la encuesta, luego se determinarán los porcentajes obtenidos de dichos
resultados, y se representarán en gráficos que permitirán visualizar el comportamiento de cada una de
las variables estudiadas.

Todo lo anterior nos dará una repuesta clara y precisa, de cómo influye la música tipo Rock, en la Salud
Psicológica de los adolescentes entre 13 y 17 años.

CONCLUSION

La consideración de la situación problemática asumida como punto de partida para la realización de este
proyecto de investigación, corresponde al estudio, análisis e influencia que tiene la música tipo rock, en
la salud Psicológica del adolescente. A lo que, se determinó
 INTRODUCCION

La música siempre ha formado uno de los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez
puede influir en costumbres y emociones de los individuos. Durante la historia la música ha sufrido
grandes cambios, se puede notar en los cambios de ritmos musicales durante los años que van desde la
música clásica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada época ha tenido un estilo
musical que la represente.

Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos musicales, ya que se
sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música.
Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta que
sigue el adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un
grupo. En definitiva, se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo
estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se
generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma
de hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es que
la población joven, sean los que muestra mayor nivel de compra de material discográfico y son la
audiencia principal de los canales de videos musicales.

En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida donde
mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar
una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento
de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El
hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música
une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es ignorado por las compañías
discográficas, que tienen bien en claro su mercado, particularmente juvenil. Por esta razón, resulta
lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. Para esto, los
medios juegan un papel muy importante que utilizan estas compañías para difundir la nueva música y
nuevos artistas.

1 EL PROBLEMA DE INVESTIGACION

1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La música es un elemento que influye cada día más en la vida de los jóvenes, ya los adolescentes no
escuchan lo que sus padres le dicen que es correcto, sino que escuchan lo que ellos quieren o los que
sus amigos le dicen; pero la música actual se caracteriza por tener cada día mas mensajes violentos,
sexuales y promiscuos que son escuchados por los jóvenes, además los artistas famosos en sus videos
se muestran cada vez con menos ropa y muestran mensajes sexuales que los jóvenes buscan seguir. Un
ejemplo de esto se puede ver en el reggeaton que esta tan de moda hoy en día, se nota que sus letras
no traen mensajes positivos, pero aun así todos las cantan y las bailan con solo escucharlas. Por eso en
esta investigación se decidió abordar si la música que escuchan los adolescentes hoy en día afecta su
comportamiento o no.

1.2 FORMULACION DEL PROBLEMA

¿Afecta de alguna forma la música y los videos musicales actuales el comportamiento de los
adolescentes?

1.3 OBJETIVOS

1.3.1 objetivo general

Determinar si la música y los videos musicales actuales afectan el comportamiento de los adolescentes

1.3.2 objetivos específicos

· Identificar que música es la preferida por los adolescentes en la actualidad.

· Calcular cual es el promedio de tiempo (en horas) en que los adolescente escuchan música o ven
videos musicales en TV.
· Describir que buscan los adolescentes en un artista.

· Analizar si la música y videos afecta su estado de ánimo.

· Determinar si la música escuchada por los adolescentes afecta en algo su conducta.

1.3 JUSTIFICACION E IMPORTANCIA

Para que se conserve toda sociedad requiere que las personas se ajusten a sus grupos, y estos, como las
instituciones y otras formas sociales, se ajusten a la sociedad donde tiene vigencia.

La integración de las personas a los grupos o sociedades se realiza por medio de la socialización, donde
adquieren la cultura y una vez integrados actúan o se comportan según las normas y otros medios
usados por el control social.

Esta serie de diversidad de sociedades, grupos y culturas junto con la singularidad de las personas
originan una serie de diferencias en el proceso de socialización y control social, estos no pueden lograr
una homogeneidad total en la conformidad de las personas con valores, modelos, pautas, normas o
reglas de comportamiento social.

En toda época y lugar, han existido, existen y existirán personas y grupos que se aíslan, apartan,
rechazan o violan las normas del comportamiento social en un mayor o menor grado, es decir, no se
adaptan a tales normas, produciendo una desviación la cuál en la medida que tiende a generalizarse
produce la anomia o la no-aceptación de normas o rechazo a esta, en otras palabras, la desviación. Por
lo que, nos conlleva al estudio, análisis y realización de la presente investigación.

Por tanto, su importancia radica en la influencia, que tiene la música, en los jóvenes y adolescentes,
entre 13 y 17 años.

A todo esto, se a determinado, mediante una serie de factores en el ámbito psico-social, referentes a la
influencia de la música en los adolescentes, que la música es un elemento cultural muy adoptado por las
nuevas generaciones, muchas veces, debido al contenido violento y degenerador que contiene, tanto en
la música, y a veces en las letras, y como una manera de expresar sentimientos de rebeldía, rabia y
tristeza en el joven.

2 MARCO TEORICO

2.1 ANTECEDENTES

Diversas son las investigaciones que se han realizado sobre el tema. Primero encontramos un
trabajo de tesis hecha por Ángel, José Gregorio (2002) en Venezuela titulado Efecto del rock
en los adolescentes, que tenia como objetivo investigar sobre “Cómo influye la música rock
en la salud Psicológica de los adolescentes entre 13 y 17 años” a través de una terapia
donde los jóvenes escuchaban música rock, y luego música relajante y comparaban los
resultados obtenidos observando que después de escuchar la música rock los adolescentes
se mostraban agresivos y rebeldes, a diferencia de la música relajante que los tranquilizaba.

También se encontró una investigación hecha por los estudiantes de la Universidad de Chile titulada
“hacia una estética de la música popular. Introducción: el "valor" de la música popular” donde
profundizan un poco acerca de el poco significado que tiene la actual música considerada popular, los
mensajes que deja y como los gustos musicales se ven influidos por los medios de comunicación.

Otra investigación sobre el tema es la hecha por Antonio Redondo Romero llamada “El papel
de la música en los jóvenes” donde sienta grandes bases teóricas sobre el tema.

También esta un articulo titulado “influencia de los video clips en los niños” publicado en el American
Academy of Child and Adolescent Psychiatry que representa a 6.500 psiquiatras de niños y adolescentes
(psiquiatras infantiles) con cinco años como mínimo de experiencia en psiquiatría general y psiquiatría
infantil.

2.2 BASES TEORICAS

2.2.1 Adolescentes

La adolescencia es la etapa que supone la transición entre la infancia y la edad adulta. Este periodo de
la vida se identifica con cambios dramáticos en el cuerpo y la psicología.
A diferencia de la pubertad, que comienza a una edad determinada (a los 9 años en las niñas y 11 en
los niños aproximadamente) debido a cambios hormonales, la adolescencia puede variar mucho en
edad y en duración en cada individuo pues ésta está más relacionada con la maduración de la psiquis
del individuo y depende de factores psico-sociales más complejos.

La adolescencia es un fenómeno cultural y social y por lo tanto sus límites no se asocian fácilmente a
características físicas. La palabra deriva del significado latino del verbo adolescere "crecer." El tiempo se
identifica con cambios dramáticos ocurridos en el cuerpo, junto con progresos en la psicología y la
carrera académica de una persona. En el inicio de la adolescencia, los niños terminan la escuela primaria
y se incorporan generalmente la educación secundaria, tal como la escuela media

2.2.1.1 Características de la adolescencia

- Época de cambios: En este período el joven o la joven comienzan a constatar cambios en su cuerpo, en
su estado de ánimo, en su sensibilidad y no saben cómo manejarlos. Sienten nuevas tendencias
instintivas y aún no tienen una capacidad de razonarlas, ni un equilibrio temperamental para afrontarlas
con madurez.

- Época de búsqueda y autoafirmación de sí mismos: El adolescente rechaza todo lo que recibió en la

niñez porque él quiere construirse un mundo por sí solo, hecho todo por él. Por eso rechaza hasta los
valores que recibió en su familia. Busca nuevas amistades y adquiere una cierta actitud de rebeldía y de
crítica ante todo, partiendo esto, de su deseo de autoafirmación.

- Época de formación de la personalidad: Es en esta etapa cuando, salvo alguna fuerte influencia
posterior, queda ya formado el carácter y fijada la personalidad. El muchacho se hace colérico, flemático,
sanguíneo, como temperamento dominante para siempre.

- Época de inseguridad personal: Los cambios de este período, su anhelo, convertido a veces en
verdadera obsesión, por construirse su mundo, llevan al adolescente a experimentar una fuerte
inseguridad e incertidumbre ante el futuro de la que quiere salir por sí solo. Sin embargo, es cuando más
afecto necesita. Es el momento en que las adolescentes se pasan mucho tiempo solas llorando o huyen
absolutamente de la soledad. Las reacciones pueden ser contradictorias, pero siempre son
objetivamente exageradas. Igual sucede con los jovenes, que se hacen extrovertidos o introvertidos de
forma exagerada, poco equilibrada. En los dos sexos aparece muy fuerte la búsqueda de afectos, de
amistades íntimas y completas que compartan con ellos lo que no son capaces de decir a otros,
precisamente por su inseguridad, porque se imaginan una reacción negativa.

- Época de formación de principios y convicciones: Según los psicólogos, el niño de aproximadamente 11

a 13 años forma su gramática de valores en la que comienza a comprender el significado de lo que serán
los grandes principios que regirán su vida. Después, en la adolescencia, fija definitivamente (salvo algún
suceso grave que impacte en su vida) la jerarquía de valores, las convicciones que guiarán todo su
comportamiento consciente y libre. Esto significa que estamos ante una época fundamental en la
formación de la opción moral del futuro hombre o de la futura mujer.

2.2.2 Música

A lo largo de la historia, la música fue dirigida como una rama del arte reservada solamente para la clase
alta. De a poco se fue generando otro tipo de música como por ejemplo los “Negros spirituals”
practicada por esclavos africanos.

Por 1950 la música se renueva, surgiendo el “rock”, dirigiéndose principalmente hacia los adolescentes.
El motivo por el cual ésta estuvo cada vez más enfocada hacia la cultura adolescente, fue el consumo
masivo.

Aparecen nuevos estilos de músicas como el “pop”, siempre enfocándose al público joven. Los
adolescentes comienzan a expresar sus ideales a través de estos estilos, formando a veces grupos de
protesta hacia el mundo que los rodea.

Estas canciones de protesta despiertan la conciencia de una sociedad con el cerebro lavado.

Las grandes empresas discográficas, al ver el gran movimiento de jóvenes que estas canciones de
protesta producían, comienzan a comercializarlas, y gracias al consumo, producen una gran ganancia.

2.2.2.1 Historia de la música

La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los
comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de
las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos
del corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia a
este último punto (formas percibidas internamente), refiriéndose a estas influencias como "entópicas", y
relacionándolas fuertemente con el quehacer de los chamanes y sus experiencias internas.

Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de
los usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es prácticamente el mismo, por lo
que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza universal.

A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para
terminar caracterizando la música de una época determinada. Es así como de las formas prehistóricas de
la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año
1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos, solos
monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso gozan de gran popularidad como
música cristiana hasta el día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire
místico.

Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una instrumentación más
compleja y se introduce el concepto del bajo como base.

Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la estructura y sobretodo los
"adornos" interpretativos de la música. Es en esta era en donde se populariza y se afianza la opera como
forma musical. El órgano a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas
violas da gamba fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más
potente, apto para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos destacados son
J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San
Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y
Claudio Monteverdi.

Avanzando por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto conviene detenernos y
aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica? Estrictamente, corresponde a la música
docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el uso común y también aceptado de este nombre es para
toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de
músicos doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable
sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el período clásico (1730-1820)
se establecieron muchas convenciones en cuanto e estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos
utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al
clavecín. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de
composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.

Durante el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión los cánones y técnicas de
interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y diseminación de la música por
Europa. Para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la
intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a
Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de
impresionante música. Además están Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los
amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la
habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas.

La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores
tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es
básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o
docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire abstracto
y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor
Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók..

Por último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del
siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos barrocos al
romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la
buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de
estos tiempos pasados.

Ahora, delinearemos a grandes rasgos el género no docto o popular, aunque la distinción entre ambos no
es fácil y la verdad es que la división es más bien con fines de clasificación y estudio, pero la música es
una. Nuevamente debemos hacer una distinción, ya que por música popular nos referimos al subgénero
del "pop" y también a todos los estilos musicales de tipo más accesible al público en general.

En cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las culturas, es en la
época más reciente donde se habla de la música pop propiamente tal, masificada por los avances en los
medios de comunicación y la reciente globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo
moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura negra; esto
sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido en melodías simples y pegajosas nos dan
como resultado el pop. Destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole
King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael
Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The Police. Los fenómenos más recientes son las Spice girls, los
New Kids on the Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes.

Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los
Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-
americanos. No podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues, originarios de
Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película
"Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del guitarrista
contemporáneo Steve Vai.

Por otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas, considerado la primera forma
original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus características son es uso de notas sincopadas,
el "swing" y la improvisación. Puedes encontrar un artículo especialmente dedicado a esta forma en
nuestro sitio.

El rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados anteriormente fue una
verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos simplemente
como rock. Se debate sobre la primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es indiscutible
que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard.

Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que tiene sus inicios
ligados al desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos,
brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como
Jean Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros como
el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus versiones como el Tecno, Trance y
House.

En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una
serie de innovaciones tecnológicas. Sin mencionar a los dispositivos de reproducción, la tecnología de
almacenamiento ha sufrido una increíble revolución con el desarrollo de la computación y en particular el
formato Mp3, que se ha masificado permitiendo a los individuos guardar en computadoras y dispositivos
especializados una gran cantidad de obras musicales. Nunca en la historia fue tan fácilmente accesible el
arte musical de todos los tiempos para una persona; los efectos de este fenómeno están aún por verse, y
es mucho lo que se especula.

Como hemos podido apreciar en este recorrido por el apasionante mundo de la música, esta siempre ha
estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte inseparable de lo que somos como seres
humanos. Además hemos visto que por un lado es atemporal, siempre vigente y válida, y además una
representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia.

2.2.3 Tipos de música

Aunque hay casi tantos tipos de música como países, regiones o pueblos en el mundo, la música se
puede dividir en tres grandes grupos:

Música clásica: Es la que se compone para que la interpreten los instrumentos que podemos ver en
una orquesta. Compositores como Johann Sebastian Bach o los ya nombrados Wolfgang Amadeus Mozart
y Ludwig van Beethoven son algunos de los principales representantes de este tipo de música.
Música folclórica: Es aquella que se transmite oralmente. No se conoce a su compositor original,
normalmente, y no suele estar escrita en ninguna partitura. Ejemplos de esta música son muchos
villancicos navideños.
Música moderna: Durante el siglo XX y el XXI han surgido muchas formas de hacer música dirigidas a
una sociedad que cada vez escucha más la radio, ve más la televisión, navega más por Internet o
compra los últimos éxitos de las estrellas de la canción. Estilos como el pop, el rock o la música
electrónica de baile entrarían en este grupo. También, a otro nivel, musicalmente más complejo, se
podrían incluir el jazz y sus distintas ramas

2.2.4 LETRA

Las letras de muchas de las canciones pueden contener textos violentos, sexualmente sugestivos o de
de elementos preocupantes (drogas, suicidio, muerte, satanismo).

En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes para repetir la letra de las canciones,
concluyendo que solamente un 30% de los adolescentes conoció la letra de su canción favorita o un 40%
si eran fans de música heavy. Su compresión varía en función de la edad. Si eso ocurre en Estados
Unidos, con canciones en inglés, esto significa que en América latina el problema es mucho mayor, ya
que los adolescentes no dominan el idioma ingles.

Se debe conocer que la gente joven frecuentemente pasa por alto los temas sexuales de las letras. Los
adultos, por el contario, captan los temas como sexo, drogas, violencia o satanismo. Los adolescentes
interpretan mayoritariamente sus canciones favoritas en términos de amor, amistad, crecimiento,
preocupaciones de la vida, diversión, carros, religión, y otros temas relacionados con sus vidas.

Algunos adolescentes que prefieren canciones con temas como homicidio, suicidio y satanismo
(generalmente música heavy-metal) pasan más tiempo escuchando este tipo de música y son más
propensos a escuchar las letras, pero tienen una menor tendencia a pensar que la música podría tener
influencias negativas en su comportamiento comparado con estudiantes que prefieren otro tipo de
música

2.2.5 los videos musicales

Los videos musicales se han convertido en una forma persuasiva, que influye en la cultura de los
consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes que son su principal audiencia, respecto a la
forma de ver la TV, de escuchar música y de comprar discos. Son usados por los productores de TV para
ganar audiencia y por los productores de discos para vender música.

Hay dos tipos de videos musicales. En un "vídeo de actuación” el grupo canta la canción en un concierto
o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a la canción que puede añadir o no
algo a la letra. A pesar de que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes no se
tiene ninguna prueba de que tales vídeos tengan un impacto negativo demostrado. Más bien son los
“videos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la promiscuidad sexual.

Si se analiza el contenido de los vídeos musicales los temas más comunes incluyen por orden de
frecuencia: abstracciones visuales, sexo, baile y violencia o crimen.

Los videos conceptuales estudiados tienen también un contenido de imágenes nihilísticas en un 44%...
Estos últimos incluyen temas de destrucción, muerte, ridículo de las instituciones sociales e incluso
agresiones contra la autoridad

Los episodios de violencia aparecían en un 57% de los videos conceptuales y, de nuevo, eran los
hombres de raza blanca los que figuraban como los agresores. El boxeo y otro tipo de deportes agresivos
eran las formas más comunes de agresión, sin embargo el resultado de la agresión raramente se
mostraba. Conductas de intimidación sexual aparecían en más del 75% de los videos musicales
estudiados. Más de la mitad de las mujeres que aparecían en los videos vestían provocativamente y se
presentaban a menudo como objetos sexuales.

DuRant y clb. Señalan que los videos musicales más violentos pertenecen al género Rap (20,4%) y Rock
(19.8%).

Los menos violentos son el género country (10,8%), la música ligera (9.7 %) y el blues (5.9%).

Los vídeos eróticos contienen poca violencia, y los muy violentos, poco o nada de erotismo.

De todas formas parece que los adolescentes están, sobre todo, interesados en ver este tipo de videos
para disfrutar de la música, para encontrar el significado de las canciones que les gustan y para
aprender acerca de lo que es popular.

2.2.6 PROBLEMAS DE CONDUCTA

Desde un punto de vista de la psicología más tradicional, la mayoría de las problemáticas se podrían
enumerar dentro de "Problemas de conducta".

En la práctica esta denominación es utilizada en relación a niños con comportamientos no habituales o

maneras de comportamientos no esperadas por los adultos. Aquí cabe destacar esta distinción, porque el
comportamiento de un sujeto puede ser leído desde diferentes ópticas. Así un niño podrá comportarse
bien o mal dependiendo desde donde se evalúe. Puede afirmarse que los niños suelen decir mucho más
de lo que aparentemente dicen con sus aptitudes, además las maneras de comportarse suelen depender
de las compañías y de los ámbitos donde se desarrollan.
El manual de los trastornos mentales DSM-IV describe el llamado “Trastorno por déficit de atención y
comportamiento perturbador”, y dentro de esta clasificación mayor considera una lista de trastornos
como ser: el “trastorno por déficit de atención con hiperactividad (desatención, hiperactividad,
impulsividad); el “trastorno por déficit de atención con hiperactividad no especificado”; el “trastorno
disocial”; o el “trastorno negativista desafiante”.

2.2.6.1 Problemas de conducta en niños más frecuentes:

Trastorno de conducta repetitiva agresiva como:

- Gritar y amenazar.
- Romper cosas.
- Agredir físicamente.
- Ira, rabia, cólera, etc.

Trastorno de conducta repetitiva no agresiva como:

- Fugarse.
- Robar sin agresión.
- Continuas mentiras.

Trastornos por déficit de atención se caracterizan por:

- No prestar atención.
- Ser impulsivo.
- No controlar las propias acciones.
- Ser muy activo.

3. METODOLOGIA

3.1 TIPO DE INVESTIGACION

La investigación de inscribe en el marco de la investigación descriptiva. Su objetivo es describir la

relación entre la música que escuchan los adolescentes y sus comportamientos.

3.2 DISEÑO

La características del fenómeno estudiado, Influencia de la música en la conducta de los adolescentes,

presupone la existencia de esta influencia, por lo que se busca establecer cual es. Tomando en cuenta
variable independiente (la música) y la variables dependientes (efectos en la conducta). Esta
investigación tuvo lugar en el mes de noviembre del año 2006.

3.3 POBLACION

La población objeto de la investigación corresponde a un grupo de 30 personas, entre ellas 20

adolescentes comprendidos entre las edades de 13 y 17 años de edad de la ciudad de San Cristóbal en
noviembre del 2006.

3.4 MUESTRA

La selección de la muestra se realizo tomando personas de diferentes grupos sociales, estratos y zonas
donde viven, sin distinción de sexo o religión.

3.5 INSTRUMENTOS

3.5.1 Etapa I Selección de Muestra

Se hizo una selección aleatoria de un grupo de adolescentes que abarcan edades entre los 13 y 17 de
edad, que no se conocían entre si.

3.5.2 Etapa II Evaluación

Se utilizo la aplicación de una serie de encuestas a la población para poder analizar sus resultados.

3.5.3 Etapa III Resultados y conclusiones

Se utilizo la elaboración de gráficos para poder mostrar los resultados y así poder llegar a conclusiones.

 RESULTADOS

De las encuestas realizadas se obtuvo los siguientes resultados:

4.1 ¿Qué tipo de música es tu favorita?

El Rock es el tipo de música que prefieren los adolescentes, aunque fue seguido muy de cerca por el pop
y el reggeaton.

4.2 ¿Qué aspecto buscas en un artista?

Lo primero que busca un adolescente en un artista es identificarse con su música.

4.3 ¿Normalmente cuantas horas al día escuchas musica o ves videos musicales en TV?

La mayoría escucha musica de 2 a 3 horas diarias

4.4 ¿Consideras a la musica importante en tu vida?

Casi todos los adolescentes encuestados consideran a la musica importante en su vida.

4.5 -¿Cómo llegaste a escuchar la música que te gusta?

En general los adolescentes llegaron a escuchar la música que les gusta a través de los medios de
comunicación y a través de sus amigos.

4.6 ¿Tienes objetos o vestimenta que te identifiquen con algún artista o un tipo de música?

La mayoría dijo que no tienen ningún objeto o vestimenta que lo identifiquen con algún artista o algún
tipo de música.

4.7 ¿Cuándo escuchas música o ves videos se ve afectado en algo tu estado de animo?

Se observa que la mayor parte de los encuestados ven afectado su estado de ánimo con la música.

4.8 ¿Algún artista o canción en particular ha afectado tu manera de pensar?

En general la mayoría contesto que existe alguna canción o algún artista que ha afectado su manera de
pensar.

4.9 ¿Te sientes identificado con las canciones o la forma de pensar de algún artista?

Casi todos los encuestados se encuentran identificados con algún artista o sus canciones.

4.10 ¿Consideras que la música afecta en algo tu forma de ser o tu conducta?

La mayoría contesto afirmativamente lo que confirma la existencia de influencia de la música y los

videos musicales.

CONCLUSIONES

La música es un instrumento dotado de un enorme poder de persuasión, capaz de influir muchos en las
actitudes, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos. La posibilidad de transportar la
música a cualquier parte y el uso de los auriculares de alta fidelidad permite a los jóvenes a vivir
continuamente con música.

A medida que el adolescente adquiere independencia, puede encontrar en la música modelos

alternativos respecto a los estilos de vida. Su identificación con un determinado estilo musical puede ser
el signo de un cierto grado de rebelión contra la autoridad, o una vía de escape ante sus conflictos con
los padres o también puede estimular sentimientos de distensión, relax y seguridad en situaciones y
ambientes nuevos.

Los diversos tipos de música tienen aceptaciones variadas según la cultura y el sexo. En las
conversaciones entre adolescentes, un tema habitual es la música. El placer de compartir la misma
música puede ser la base de nuevas amistades o grupos con ideales y gustos similares. Hay indicios,
-aunque no estén confirmados siempre por las estadísticas-, de que los adolescentes que siguen la
subcultura de alguno de estos estilos, corren mayor riesgo de ser toxicómanos o violentos.

En este trabajo, se trato de averiguar cual era la importancia de la música en el mundo adolescente y si
influye de alguna manera en la conducta de ellos. Para esto se utilizo la información extraída de libros
sobre el tema y en la obtenida a través de la realización de una encuesta. A continuación se explicara el
resultado de este proyecto con respecto a lo que se planteo al principio de la investigación.

Se pudo notar que la mayor parte de los adolescentes prefieren el rock, el pop y el reggeaton, esto
también se ve reflejado en los listas musicales de las principales estaciones de radio y canales de videos
musicales donde estos géneros son los mas solicitados, ocupando los primeros lugares. Los adolescentes
lo que generalmente buscan en sus artistas favoritos es identificarse con la música de ellos
comprobando lo que se dijo anteriormente de que los adolescentes toman a sus artistas como una forma
de expresarse, también se observo que casi todos tienen a un artista o una canción con la que se
identifican. E incluso llegando a usar objetos o vestimenta que los identifique con ellos, aunque no todos.
También gracias a esta encuesta se vio que la música es muy importante en la vida de los adolescentes,
y generalmente es escuchada de 2 a 3 horas diarias por los adolescentes. Y esta por lo general llega a
los ellos a través de los medios de comunicación y de sus amigos confirmando lo propuesto al principio
de esta investigación. Ya para finalizar se observo que casi todos los adolescentes ven afectada su vida
de alguna manera por la música, lo que comprueba el planteamiento principal de esta investigación.
Depende del adolescente si se deja llevar por lo que dicen esas letras o toma el control de su vida. No
importa el tipo de música, artista o letras que le gusten a una persona, lo que importa es que el
adolescente sepa diferenciar si deja que su vida se rija totalmente por lo que diga un artista o no.