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Que tiene como función procurar el conocimiento de las tradiciones contenidas en el objeto de arte. Vid Lectura: “El
Significado de las artes visuales”
ideales estéticos obedecen a una voluntad resultante de un imperativo2. De allí que la
comprensión de la imagen artística rompe con la estética normativa y va tras una escala de
valores cambiantes en la historia a través de la exégesis artística. Exégesis (interpretación)
que en última instancia es deber de los historiadores de arte, quienes obran a la manera de
“develadores de objetos ocultos3”.
Para Pacht parece perfectamente posible que el acceso a la individualidad de una imagen
artística, a su sentido y a su óptica específica, pueda alcanzarse desde otros enfoques que no
sean el histórico. Sea a través de un puro análisis estructural fenomenológico o mediante
una interpretación iconográfica que sostiene los aspectos formales. Admitiendo que cualquier
persona en razón de cualquier afinidad con el objeto de arte, puede hallar el acceso a las
propiedades esenciales del mismo.
Según Pacht, la historia del arte no es historia de estilos, sino que también es la historia de
valores artísticos. Los valores son imperativos categóricos que necesariamente van a
aparecer a fin de valorar la obra de arte. En ese sentido los estilos no cambian, si no los
ideales estéticos.
El arte además es un revestimiento de ideas y su meta es facilitar la comunicación o acelerar
su difusión; es un medio que apunta a un fin, no un fin en sí mismo, de allí su
prescindibilidad en tanto haya cumplido con sus funciones.
2
Vid. Pacht,Otto: Historia del Arte y Metodología. 2a reimpresión. Alianza Editorial.1993 pág.55.
3
Ibid.p57.
4
Gombrich, E.H.: Tributos. P60: “…traté de demostrar el grado en que los máximos paladines de la historia del arte y la
historia cultural en los países germanoparlantes sufrieron la influencia de Hegel”.
5
Ibid. pág.61-62.
6
Gombrich, E. H. Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1989. Introducción. El Arte y los artistas.
pretende el trascendentalismo, pero no por ello perdían ni un ápice de su importancia cuando
alcanzaban a ser excelentes y admirables.
Gombrich asume la existencia de factores ambientales particulares (situaciones y factores de
diversa índole) que deben existir para que un estilo pueda desarrollarse y vivir, de lo
contrario éste sufriría modificaciones o desaparecería.
El método de conocimiento artístico para Gombrich se da en tres niveles: el del amante
(simple espectador); el nivel crítico (espectador inmerso en la tradición de la cual es
consciente) y el nivel metacrítico (propia del estudioso que evalúa criterios, los compara,
clasifica y relaciona con la obra de arte).
Para Gombrich, no se puede predecir el devenir de las artes, las tradiciones son
indeterminadas, en tanto que las épocas y culturas son ideas; y la historia del arte debe
analizarse desde el punto de vista estilístico, individual, fragmentario. El arte, no es la
expresión de la personalidad del artista, o de sus inquietudes o vivencias, al igual que no es
la manifestación del espíritu de la época o de unas actitudes generales de un período; puesto
que el verdadero significado de la obra de arte sólo procede de la intención consciente del
artista.
Donde el juicio subjetivo establece relación con otro juicio crítico no se deben considerar las
tradiciones culturales sino las artísticas. El artista resuelve los problemas de su entorno
(estilísticos, formales, técnicos, etc) y el valor conferido es optativo, dado que se halla
condicionado por la iconología de la imagen y la lógica de las asociaciones.
7
Vid. Hauser, Arnold: Historia Social de la Literatura y el Arte. Edit Debate. Bs As. 2002. Vol 2. pág.490.
8
Mariátegui, José Carlos: El artista y la época, Lima, Amauta, 1964, p186:…Lo verdadero es que la ficción y la realidad
se modifican recíprocamente. El arte se nutre de la vida y la vida se nutre del arte. Es absurdo intentar incomunicarlos
y aislarlos…
9
El planteamiento marxista de Mariátegui se conjugaba con el vitalismo antipositivista de Bergson y Nietzsche, del
idealismo estético de Croce, la teoría de los mitos de Sorel, Gramsci, etc. Vid. Unruh, Vicky: El Pensamiento estético
de Mariátegui, en la Rev. Anuario Mariateguiano. Vol VII.N°7-1995, pág. 201.
10
Ibid. p18: No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica …(porque) una
revolución artística no se contenta de conquistas formales.
11
Cfr.p19.